Fulvio Pennacchi foi um artista de técnicas variadas e desenvolveu obras de diferentes estilos no decorrer da sua carreira. Vindo da Itália para o Brasil, encontrou no país o território ideal para escrever seu nome na história da arte. A casa-ateliê onde o artista viveu no Jardim Europa, São Paulo, é um dos maiores testemunhos do legado construído por ele. Três décadas após a morte do criador, o imóvel vai a leilão nesta segunda-feira (6) com todo o seu riquíssimo acervo.
Conhecido por dominar diferentes técnicas artísticas, como pintura, desenho, muralismo, afresco, cerâmica e azulejaria, Pennacchi passou a maior parte da vida no lar projetado por ele com as arcadas típicas de sua Toscana natal. Por ali, produziu e deixou sua marca, que decora toda a residência com afrescos, temperas e obras de arte. Entrar na residência, observar as formas e perceber os detalhes da arquitetura e decoração é fazer uma viagem no tempo e espaço.
“Independentemente daquilo que se está sendo posto à venda, entre cerâmicas e quadros, é importante ressaltar que Fulvio sempre esteve lá. Nunca mudou, nunca trabalhou em outro lugar, em outro endereço. Ele, além de construir a casa, sempre esteve ali, criando e trabalhando, então o que realmente importa é a unidade do artista no sentido de espaço, pois foi onde trabalhou por mais de 65 anos", afirma o leiloeiro James Lisboa.
A casa ocupa uma área de 686 m² de um terreno de 2.756 m² e abriga verdadeiras relíquias, como móveis concebidos pelo antigo morador e executados pelo Liceu de Artes e Ofícios, esculturas, murais e pinturas que jamais saíram do ateliê onde nasceram. “Estamos falando de um acervo pessoal criado e guardado ao logo de várias décadas e temos que levar em conta o fato de que a família acreditou que o leilão seria a forma mais democrática e transparente de colocar todo esse acervo à venda. São peças que nunca foram postas a pregão. Peças essas exclusivas e inéditas postas à venda pela primeira vez", complementa Lisboa.
O pregão da propriedade, realizado exclusivamente on-line, terá o lance inicial de R$ 50 milhões. Para as 229 pinturas e 160 cerâmicas disponibilizadas no leilão, os valores variam entre R$ 2 mil e R$ 100 mil. Marcos Pennacchi, filho mais velho do artista, comenta sobre esse momento na vida de sua família. “Essa casa simboliza uma história diferente, tanto para mim, nossa família, quanto para a cidade. É uma história diferente, é a síntese do mundo dele", diz.
Com uma boa dose de criatividade é possível criar uma decoração de quarto infantil masculino simples e barata. Tudo isso, sem abrir mão do encanto que o cômodo merece. Abaixo, listamos seis ambientes que passeiam dos cantinhos infantis temáticos aos mais atemporais – daqueles que acompanham a criança por bastante tempo. Inspire-se!
No projeto do escritório VilaVille Arquitetura, a ideia foi valorizar o conforto e a diversão do pequeno Lucca, filho da cantora Luiza Possi. O ambiente ganhou cama de carrinho, piscina de bolinhas na versão mini, cabana e uma estante para livros em formato de urso. Além da decoração montessoriana, pensada para estimular o desenvolvimento do pequeno.
2. Quarto de criança com pintura DIY
Sem necessitar de grandes reformas ou investimentos, a ideia da pintura inspirada no universo é justamente criar uma cabeceira lúdica. Para fazer em casa, basta utilizar fita crepe para delimitar o espaço e arrasar nas habilidades artísticas! Curtiu?
3. Quarto gamer para criança
Ideal para os mais velhos, o quarto todo temático é de José Marcus, de 10 anos, filho da cantora Wanessa Camargo. O ambiente conta com mix de estampas e uma decoração toda voltada para o mundo dos jogos eletrônicos. Além dos quadros na parede e as luzes de LED, o enxoval também é protagonista do ambiente.
4. Aposte na cabana para quarto infantil
Assim como o exemplo anterior, este quarto de menino também ganhou uma bela pintura de parede. Para complementar a decoração supercharmosa, o cantinho de leitura ganhou uma cabana superespecial.
5. Decoração de quarto de criança com adesivos
Assinado por Rafael Leão, este quarto foi decorado com tema de dinossauros e o arquiteto aplicou adesivos na parede branca. A cama e o baú foram reaproveitados do antigo apartamento do casal morador, e os novos acabamentos coloridos contribuiram para um tom jovem e alegre, mas que continuou clássico!
A proposta do projeto do escritório MSAD Arquitetura foi criar um ambiente funcional e que não ficasse datado para o morador para que pudesse acompanhá-lo durante seu crescimento. Além da cama suspensa, o quarto também apresenta uma cama de casal que é utilizada para guardar os pertences do menino.
Recentemente estive em Trancoso, no extremo sul da Bahia, para fazer uma colaboração com a cozinha do hotel Uxua, que é o lugar perfeito para se desconectar e viver uma experiência deslumbrante. Sim, o paraíso tem nome, endereço e opções veganas no cardápio. Um verdadeiro oásis de sossego, conforto, luxo e gastronomia! Afinal, tudo sempre acaba ao redor da mesa, especialmente quando sou eu quem conta a história.
Além de trazer várias inovações à base de plantas para o cardápio do café da manhã do hotel, tive a oportunidade de trabalhar em conjunto com o time do Uxua Vida e Lab, um laboratório sensorial que desenvolve produtos especiais para os hóspedes a partir de ingredientes locais. De óleos essenciais a cosméticos, passando por frutas desidratadas, manteigas vegetais e até mesmo o próprio chocolate feito a partir das amêndoas de cacau tão abundantes na região.
Dentre todas as criações que desenvolvi junto com a equipe - sempre sorridente - do Uxua, uma delas ganhou o nosso coração e tenho certeza de que ganhará o seu também. A receita dessa semana vem carregada de axé, inspiração e gostinho de Bahia: um delicioso queijo cremoso de castanha-de-caju fermentada.
Fazer algo novo pela primeira vez traz uma mistura de euforia com expansão, um sentimento capaz de transmutar o desconhecido em confortável! Faz um bem danado. Então recomendo que você se permita esse exercício e desfrute do prazer de fazer (e comer) seu próprio queijo vegetal.
Para a base dessa iguaria utilizei castanha-de-caju crua que, quando fermentada - caseiramente mesmo - traz notas de queijo capazes de afagar toda e qualquer memória afetiva. Nessa versão que escolhi para a coluna, ele foi servido cru, numa tábua de queijos, crackers, frutas e castanhas. Mas também fizemos versões assadas, desidratadas e até mesmo defumadas dessa mesma receita.
Ou seja, como sempre, o céu é o limite e aqui trago uma sugestão para você dar seus primeiros passos nessa nova aventura comigo! Sim, o processo é um pouco mais demorado, mas nada como o tempo para fazer tudo melhor.
Ingredientes
2 xicaras de castanha-de-caju crua
2 colheres (sopa) de óleo de coco sem sabor
2 colheres (sopa) de vinho branco
2 colheres (sopa) de azeite de oliva extra virgem
Sumo de 1 limão tahiti
1 colher (sopa) de levedura nutricional
1 colher (chá) de cebola em pó
1 colher (chá) de sal rosa
Modo de preparo
1. Comece por dispor as castanhas-de-caju numa cumbuca e cubra com água mineral. Tampe e deixe de molho por pelo menos 48 horas fora da geladeira. Esse processo vai provocar uma fermentação natural das castanhas, o que garante um sabor inigualável. Se quiser deixar por mais tempo, depois desse período inicial de dois dias, recomendo que leve para a geladeira. 2. Depois desse tempo, lave as castanhas fermentadas em água corrente e transfira-as para um liquidificador. Acrescente agora o limão, o vinho, o óleo de coco, o azeite, a cebola em pó, a levedura nutricional, o sal rosa e bata bem até obter um creme liso, homogêneo e encorpado. 3. Passe esse creme para um voal (ou outro tecido que permita o excesso de umidade escorrer) e disponha-o numa peneira sobre uma cumbuca forrada com papel toalha. Leve para a geladeira por, pelo menos, mais 24 horas. Quanto mais tempo o queijo ficar nessa etapa mais firme será o resultado. 4. Depois desse período, basta modelar o queijo com as mãos úmidas no formato desejado e empaná-lo em algum tempero de sua preferência. Zaatar, cominho, ervas finas, salsa desidratada, beterraba em pó são apenas algumas alternativas. 5. Sirva refrigerado com pães, torradas, numa mesa de antepastos, saladas e até mesmo como uma entrada bem elaborada de um jantar memorável. Dura aproximadamente 15 dias em geladeira.
*Thiago Medeiros é cozinheiro por formação e de coração. Vegetariano, virginiano e amante da agricultura brasileira, consegue mostrar a maneira que enxerga o mundo através da comida. Quinzenalmente na Casa Vogue, na coluna Cozinha de Casa, trará receitas democráticas para todos os bons de garfo! Explorando cores, formas, texturas e sabores dos vegetais para entendermos como pode ser fácil aprender a cozinhar e viver em sinergia com a natureza.
A cozinha deste apartamento de 90 m² para um casal de meia idade, em Niterói (RJ), ficou mais funcional ao ganhar uma grande ilha central. A bancada permite a integração com a sala de jantare setoriza os ambientes.
Anguilla é um verdadeiro oásis para os viajantes que gostam de praia e natureza. Localizada no extremo norte do Mar do Caribe, o destino possui 33 praias de águas azul-turquesa e areias brancas que convidam você a desfrutar do calor e da boa gastronomia. Para além do local, a aventura de descobrir a ilha começa com a viagem: para chegar lá, você pode pegar um dos voos comerciais mais curtos do mundo.
Operado pela empresa Anguilla Air Services, o avião que vai até a ilha tem capacidade para dez pessoas e sai do aeroporto internacional de Sint Maarten, na parte holandesa de Anguilla. O que surpreende é que a viagem dura apenas sete minutos!
A rota tornou-se uma atração para todos os visitantes. Devido à sua duração, o voo não inclui nenhum serviço a bordo, mas os passageiros se divertem com a vista das impressionantes águas do Mar do Caribe e se deslumbram com seus diferentes tons de cores.
Do Brasil, a alternativa mais rápida para chegar em Anguilla é voar para Sint Maarten via Cidade do Panamá ou Estados Unidos (normalmente por Miami).
Voo mais rápido do mundo acontece na Escócia
Se você achou sete minutos um tempo rápido de viagem, não vai acreditar que na Escócia existe um voo ainda mais curto.
Com a distância de apenas três quilômetros, o voo comercial mais curto do mundo percorre a distância que separa as ilhas Orkney de Westray e Papa Westray, na Escócia. A viagem demora pouco mais de um minuto, mas chega a ser completada em 53 segundos, dependendo dos ventos do dia.
"Esta rota é usada principalmente pelas pessoas das Ilhas Orkney que cuidam de suas rotinas diárias", disse Andy Thornton, diretor de operações da Loganair, empresa responsável pelo voo, à CNN. Estudantes, professores e também curiosos são os principais passageiros.
Gisberta Scalce, transexual brasileira referência para o movimento LGBTQIA+ em Portugal e assassinada em fevereiro de 2006 ao ser brutalmente agredida por um grupo de 14 adolescentes durante três dias, foi homenageada dando nome a uma rua da cidade do Porto, local onde viveu por 15 anos.
Mulher trans, soropositiva, prostituta e imigrante brasileira em situação irregular que dormia em um prédio abandonado, Gisberta teve seu nome aprovado pela Câmara de Porto em março para nomear uma rua da cidade por conta de sua importância – as leis relacionadas aos direitos para a comunidade LGBTQIA+ no país foram criadas a partir deste crime, além do movimento em Porto se mobilizar organizando a Marcha do Orgulho LGBT, no mesmo ano.
Na época, a mídia portuguesa se referia à brasileira como "homem com mama", repetindo por diversas vezes seu nome de batismo. No último dia 17, Dia Internacional da Luta contra a LGBTfobia, Gisberta foi homenageada com uma bandeira do arco-íris hasteada no prédio em que foi morta. Em breve, ela também ganhará um filme contando sua história.
No último domingo, 6, chegou ao fim a décima edição da MADE (Mercado.Arte.Design), tradicional feira internacional de design colecionável. Realizado no Pavilhão Pacaembu, em São Paulo, o evento ocorreu simultaneamente à primeira edição da mostra de arte ArPa.
O artista e designer têxtil Alex Rocca se uniu às designers Julyana Hilgenstieler e Nicole Salvatierra, da Tiie Design, para criar a coleção Líquens. Com nome inspirado na simbiose entre fungos e algas, a linha tem o intuito de manifestar o equilíbrio entre variadas formas de vida.
A poltrona e o mancebo que integram a coleção são peças que transmitem receptividade e acolhimento. Por meio das cores e texturas, os itens enaltecem a tapeçaria combinada aos detalhes em metal.
À frente da marca, o designer e diretor de filmes Amilcar Oliveira levou à MADE a poltronaÁrvore, que nasceu da vontade de utilizar madeiras de árvores que caíram naturalmente pela ação do tempo e/ou do clima. De acordo com o profissional, o design da peça tem a intenção de mostrar que os materiais utilizados em sua fabricação fazem parte da natureza. “Os pequenos pés são como raízes e, no assento, é possível ver os nós da madeira, o que torna cada peça, única. Apesar do desenho com linhas mais retas e modernas, busquei também respeitar a forma orgânica da madeira que, em seu estado bruto, nem sempre é proporcional e simétrica”, conta Amilcar.
O estúdio do designer mineiro lança o balançoCuia, qua proporciona uma atmosfera de descontração e é feito em freijó e aço carbono. Além deste item, o profissional também mostrou ao público o banco Órbita, desenvolvido em freijó e alumínio.
Entre as peças expostas pelos designers Juliana Bertolucci e Clément Gérard, estava a escrivaninha Marajoara. Produzido em madeira e aço, o elemento pode ser adaptado para diferentes ambientes, exercendo a função de mesade trabalho ou, até mesmo, penteadeira e aparador. O design minimalista e a possibilidade de customização conferem um ar leve, sofisticado e marcante.
Nesta edição da feira, o ateliê apresentou a linha Do Punho aos Dedos. Na série, as mãos ganham protagonismo, seguindo o olhar do designer Augusto Ribeiro, responsável pela marca. O centro de mesa e o cálice foram elaborados a partir de técnicas de produção em cerâmica que privilegiam o uso das mãos como principal ferramenta de modelagem e acabamento em argila.
“Para as mãos foram desenvolvidos moldes que permitem a reprodução, feitos a partir de escultura de uma mão modelada por outra. As estruturas, erguidas a partir de tiras extrudadas, foram adicionadas uma a uma manualmente e, depois, modeladas com batidas de colher de pau”, relata o profissional.
O designer Pietro Oliveira traz na poltrona Tiquin um traço leve, que exala conforto com aproveitamento do espaço. Feita com madeira maciça e estrutura metálica, a peça pode receber um estofado em tecido, linho, lona ou couro. Cada material é trabalhado por um artesão ou artesã diferente.
A colaboração entre o Estúdio Ambrósio e o designer André Grippi resultou na linha Goma. Composta de poltrona e sofá de dois lugares, a coleção foi fortemente inspirada pela ludicidade dos blocos de montar, que permitem através de formatos e volumes simples a atribuição de inúmeras funções do imaginário.
Durante a MADE 2022, o Estúdio Niz, liderado por Bruno Niz, lançou sua primeira mesa de jantar, batizada de Billie, e o carrinho-bar Esther. Ambas as peças são parte da linha Jazz, que apresenta itens cujos nomes homenageiam as divas desse estilo musical. De acordo com a marca, a inspiração dessa coleção surge no pensamento do mobiliáriomoderno, com formas simples e funcionais.
As peças exibidas pelo estúdio foram a cadeira e a poltrona Piauí. Com estrutura em madeira maciça torneada com assento e encosto em couro, as peças trazem a essência da cultura do sertão piauiense. Conforme a marca, os elementos trazem a figura do vaqueiro, com suas vestimentas em couro e rebites em metal.
A designer apresentou o bancoBilé, feito em freijó maciço, além de trabalho têxtil em lã, seda e couro. A profissional detalha que o elemento resulta da busca de um encontro com as nossas origens e identidade cultural através do uso de itens artesanais que resgatam valores e saberes essenciais. “Intrigante, sensorial e lúdico, aí está a nos provocar com suas texturas e materiais, trançados nas mãos da artista têxtil Bilé”, ressalta.
Compostos por três pés de madeira maciça torneados com acabamento em meia esfera e assento de madeira maciça com bordas arredondadas, os bancos Simples transmitem simplicidade em sua forma, materialidade e função. “Disponíveis em duas alturas, os itens ainda se diferenciam entre si pela orientação do assento: no banco baixo, a face arredondada voltada para cima convida a um sentar despojado perto do chão, enquanto no banco alto, a face retificada voltada para cima permite, além do sentar, a função de apoiar, e inspira a versatilidade do móvelcontemporâneo”, comenta o Leandro.
Em meio aos itens de mobiliário exibidos, a arquiteta expôs a mesa de centro OP, que retrata a simplicidade interiorana, através de um produto que remete à uma toalha de piquenique. “A OP também é inspirada na arte concreta brasileira e na sua capacidade de gerar sensibilidade por meio da desestabilização do olhar. Essa situação é possível através de efeitos ópticos aplicados à uma geometria rígida e precisa. Sendo assim, busco resgatar memórias, mas principalmente provocar o olhar do espectador”, afirma Luisa.
Na MADE 2022, os profissionais expuseram uma luminária de mesa, uma tapeçaria de parede e uma série de suportes. A ideia foi levar para o aço algumas personas desenhadas por Luiza Caldari que representam as faces que vestimos no cotidiano. Os objetos incorporam o trabalho dos dois estúdios, que vai da fibra colorida ao aço carbono.
A coleção Ilha foi a aposta da marca no evento realizado no Pavilhão Pacaembu. Norteada pelo desenho minimalista do azulejo Traço, também da Lurca, a série deu origem a dois modelos: o Tahi, com uma linha mais fluida em preto, e o Nui, com desenho mais delicado e tracejado em azul intenso.
A nova coleção desenvolvida pela designer surgiu com o intuito de dar um novo destino aos materias remanescentes de outras criações. Diferentemente das linhas anteriores, feitas com dobras precisas, as luminárias da linha ARESTA são amassadas, trazendo organicidade, com faces costuradas individualmente com linha de algodão.
Elaborada entre 2020 e 2022, a série HOMÓS é composta por cinco conjuntos, numerados e limitados. As garrafas de cristal que fazem parte da linha foram sopradas e moldadas a mão pela artista Elvira Schwartz, a partir do desenvolvimento do MoBu Atelier.
A concepção das peças ressalta a combinação entre a solidez da madeira em contraste com a luz e a limpidez do cristal. “O claro e o escuro, conceitos tão antigos quanto a história da arte, mesclam-se e espalham-se pelo ambiente criando reflexos e sombras exclusivos às espécies utilizadas em cada peça e às formas por elas desenhadas, em um contraste fino e autêntico”, descreve o estúdio.
Durante a décima edição da MADE, o designer paulista apresentou o vasoComponente Madeira e a fruteiraComponente. De acordo com o profissional, as duas peças são feitas com madeira descartada por uma fábrica de cadeiras do interior de São Paulo.
O estúdio de design que utiliza o papel como protagonista mostrou ao público o conjunto Totens. Com ares de obras de arte, as peças mesclam blocos de notas em cores variadas, formando composições sustentadas por uma base em branco e preto.
Dirigido pela arquiteta mineira Ana Paula Tavares, o estúdio expôs a poltrona Oulipo e o Banco Sapateiro Trançado, respectivamente lançados em 2020 e 2021. Ambos em madeira maciça, os itens são resultado da própria experiência da autora como artesã.
A linha Amparo é resultado de um projeto de resgate, pesquisa e aprofundamento da obra de Janete Costa, iniciado em 2016 com a participação da família da arquiteta, curadora e designer brasileira. As peças são uma edição com idealização e direção criativa de Rodrigo Ambrosio. “A coleção traz um toque de contemporaneidade ao editar as linhas modernistas dos sofás criados originalmente em alvenaria para diversos projetos de hotelaria e residenciais assinados pela arquiteta”, descreve a marca.
O designer levou à feira no Pavilhão Pacaembu peças da linha Tríptico em novos acabamentos. A coleção apresenta as cadeiras, banquetas e poltronas da coleção SAL e as mesas da série OTO em novos acabamentos: o Balm, que é tom suave para uso com texturas naturais, e o Bronze, tonalidade de marrom com discreto reflexo dourado.
A artista, designer e pesquisadora Maria Fernanda Paes de Barros criou a obra Caminho: meu, seu, nosso após refletir sobre os passos deu e os que ainda dará. "Nesta obra estão presentes tradição e contemporaneidade. A tradição no tecer da esteira e do roda-vento e no desenho do jacaré, tão presente na realidade diária do povo indígena Mehinako; e a contemporaneidade nos cilindros de jequitibá que substituem os talos de buriti e na mensagem que o jacaré leva e espalha ao vento, tentando alcançar o mais longe possível", explica Maria Fernanda.
Com quarto, banheiro, sala de estar e cozinha abrigados em 37 m², a House 1.0 é a primeira casa pequena de concreto impressa em 3D na Europa. Localizada na cidade de Holstebro, na Dinamarca, ela é um projeto do 3DCP Group, startup de impressão 3D, em parceria com o escritório Saga Space Architects.
A construção, desenvolvida para ter um valor acessível, é composta por volumes triangulares dispostos ao redor de um vão central. Com o objetivo de acomodar todos os ambientes necessários em uma casa na metragem enxuta, o quarto foi posicionado em um mezanino acima do banheiro. Para isso, o telhado se eleva nessa parte da planta.
A casa foi erguida com uma grande impressora 3D específica para construção, da empresa COBOD. O equipamento dispõe o concreto camada por camada, o que economiza material e minimiza desperdícios. Além disso, o processo é mais rápido e barato do que métodos de construção tradicionais.
Segundo os idealizadores, graças a anos de experimentação, a indústria de impressão 3D agora é capaz de executar projetos com formas mais orgânicas e suaves. A própria House 1.0 traz linhas curvas e junções arredondadas em sua fachada.
Enquanto a fundação e a estrutura da casa são de concreto de baixo custo, o interior traz alguns acabamentos de madeira, material característico das culturas nórdicas. Já para o mobiliário, os designers escolheram uma paleta de cores cinza e preta.
Desde 2014, a Food Standards Agency, agência de segurança alimentar da Inglaterra, já havia alertado: lavar o frango aumenta o risco de infecções bacterianas, portanto, não lave o alimento antes de cozinhá-lo.O assunto que parece banal veio à tona diante do aumento de doenças intestinais causadas pela bactéria Campylobacter, que é encontrada em carnes não cozidas.
"Quando você lava o frango cru, as bactérias não são retiradas, já que estão nas fibras do alimento, e não na superfície", esclarece o biomédico Roberto Martins Figueiredo, também conhecido como Dr. Bactéria, que continua: "além de contribuir para aumentar a contaminação no frango, já que os microrganismos adoram água, há também o risco de espalhar esses corpos vivos para objetos que estão até três metros de onde você estava lavando o alimento".
“Uma infecção por Campylobacter pode resultar em colite (inflamação do Cólon), cãibras intestinais muito fortes, diarréia e vômitos. Já que as dores no intestino são bem intensas, em casos mais graves pode-se desencadear até síndrome de Guillain-Barré”, explica o biomédico.
Caso você observe os sintomas descritos, o ideal é consultar um médico especialista e se hidratar bastante. "É preciso ter cuidados especiais com os grupos de risco, como mulheres grávidas, imunodepriminos, transplantados, crianças menores de cinco anos e idosos acima de 65 anos".
Vale lembrar que assim como escaldar o frango não tem razão lógica, utilizar vinagre e limão para limpá-lo também não resolve e não é recomendo. No caso das aves, basta cozinhar ou fritar que, quando feito adequadamente, o alimento já está seguro para consumo!
Para o arquiteto Eduardo Brito, o sucesso da reforma deste apartamento de 110 m², localizado em um edifício modernista da década de 1960, em Brasília, deve-se à cumplicidade e camaradagem entre ele e o proprietário. “Ele é um grande admirador de arquitetura e possui muito conhecimento em design. O projeto é uma co-autoria”, revela.
Com a intenção de atualizar o imóvel, que havia sido remodelado no início dos anos 2000 por outro profissional, o morador convocou o amigo para liderar uma obra que expandisse a área social. O arquiteto capitaneou, então, a abertura de um dos quartospara a sala, tendo o cuidado de preservar o piso de taco original.
Como a ideia era criar um confortável ambiente de jantare garantir a sensação de amplitude, Eduardo acabou posicionando uma estante, ao fundo, para acomodar a extensa coleção de livros do advogado. E aproveitou para brincar com um detalhe do móvel sob medida: a gravura de Athos Bulcão, bem ao centro, esconde uma pequena prateleira-bar.
O arquiteto também sugeriu evidenciar as peças de design, que já faziam parte do acervo do amigo – incluindo itens assinados por Charlote Perrian e Le Corbusier, Sergio Rodrigues e Lina Bo Bardi. Há também uma escultura de madeira de Marianne Peretti. Tapeçarias marroquinas, tunisianas e argelinas – todas adquiridas em viagens do proprietário –, adicionam textura e proporcionam aconchego ao living.
Para finalizar, o arquiteto redesenhou também o segundo dormitório, propondo outra estante, desta vez em serralheira, para organizar melhor o home office – uma demanda que surgiu durante a pandemia. “Ela tem inspiração nos anos 1950 e 1960 e dialoga com a arquitetura original”, declara.
Segundo o arquiteto, este é um trabalho realizado com muita alegria. “Foi um verdadeiro prazer! É uma sensação maravilhosa saber que um amigo e cliente valoriza todas as etapas e os detalhes de um projeto”, finaliza, satisfeito.
O quarto principal deste apartamento em Curitiba, Paraná, recebeu décor com tons de cinza, cabeceira de couro, teto ripado e closet com espelhos. Detalhes que criam um ambiente sofisticado e elegante.
O arquiteto Leonardo Tulli, do Tulli Studio, se inspirou no sofá marrom de couro da família para criar a cabeceira e e escolher o restante dos móveis do quarto. Nas paredes, o autor do projeto apostou na combinação da madeira com o cimento.
A fábrica de móveis considerada a mais ecológica do mundo fica na Noruega, próxima à fronteira com a Suécia. Projetado pelo Bjarke Ingels (BIG), o centro de produção da Vestre, empresa de mobiliário público, tem soluções verdes surpreendentes.
Batizada de The Plus, a fábrica ocupa 300 acres de floresta perto da região de Magnor e foi erguida em madeira, em apenas 18 meses. Entre os itens sustentáveis, estão o telhado verde com sementes da floresta e 900 painéis solares.
Em forma de cruz, o edifício possui 7.000 m², feitos em madeira laminada cruzada com certificação e madeira laminada colada. Há quatro alas de pé-direito duplo – abrigando oficinas de marcenaria e pintura a pó, bem como um armazém e uma estação de montagem –, todas cobertas com telhados verdes cultivados a partir de sementes que foram coletadas da floresta ao redor e painéis solares que, juntos, produzirão 250.000 quilowatts-hora de energia renovável por ano.
Ao todo, 17 poços geotérmicos e bombas de aquecimento escondidas atrás das paredes capturam o excesso de calor do processo de produção, que é acompanhado por robôs – o que reduz o consumo de energia em 90% em comparação com uma fábrica convencional, de acordo com a empresa.
Enormes janelas percorrem a fachada e uma escada em espiral amarela leva do telhado para um pátio interno. No interior, a fábrica é revestida em madeira de pinho clara que contrasta fortemente com o acabamento em larício carbonizado do lado de fora.
A água necessária para lavar os componentes metálicos é limpa e filtrada para que 90% possa ser reciclada de volta no processo, enquanto lascas de madeira eserragem são coletadas e enviadas para uma usina de biomassa para serem queimadas e gerar eletricidade.
As bombas de calor capturam o excesso de energia do processo de secagem dos componentes e o convertem em calor, realimentando a linha de produção e aquecendo o edifício. Tudo isso faz com que o local gere 55% menos emissões de energia e materiais do que um edifício do tipo e colabora para que se torne a primeira planta industrial dos países nórdicos a obter a mais alta certificação ambiental BREEAM.
O fondue é um prato versátil e prático, que pode se adaptar ao gosto de todos os casais e ser preparado a quatro mãos. O restaurante Chalezinho, com casas em São Paulo e em Campos do Jordão, ensina a receita para o Dia dos Namorados em duas versões: doce e salgada. Confira o passo a passo e prepare em casa para celebrar a data!
250 g de doce de leite
50 ml de creme de leite fresco
2 gotas de essência de baunilha (ou fava de baunilha, se preferir)
60 ml de creme de licor irlandês
Modo de preparo:
Aqueça o creme de leite em uma panela e acrescente a baunilha. Em seguida, deixe ferver um pouco. Acrescente o doce de leite e cozinhe, mexendo sempre até ficar com uma consistência firme. Desligue o fogo, acrescente 30 ml creme de licor irlandês e misture. Transfira para uma panela de fondue.
Montagem:
Acrescente sobre a fondue pronta os outros 30 ml do creme de licor irlandês (pode ser de uma só vez ou aos poucos). Sirva com frutas e doces de sua preferência. O restaurante sugere como acompanhamento bombom de chocolate crocante com flor de sal.
Fondue de catupiry
Ingredientes:
120 g de queijo tipo Emmental
120 g de queijo tipo Gruyère
100 ml de vinho branco
1 colher (café) de amido de milho
150 g de Catupiry
Modo de preparo:
Rale os queijos em pedaços maiores e reserve. Em uma panela de fondue, coloque o vinho, os queijos e o amido. Aqueça em fogo baixo, sempre mexendo. Quando a mistura estiver homogênea e com textura elástica, apague o fogo e reserve. Aqueça o Catupiry em outra panela, até amornar e ficar bem lisinho.
Coloque o Catupiry sobre a fondue de queijo preparada previamente, não misture. O restaurante sugere gratinar o Catupiry com um maçarico. Sirva com pães, goiabada cascão e pães de queijo.
A festa junina é uma das comemorações mais queridas do Brasil porque reúne tradição, uma boa culinária e muita cultura. Além disso, é comum juntar a família e os amigos para passar o dia e fortalecer os laços. Pensando nisso, listamos tudo o que você precisa para criar uma mesa posta que esbanja charme. Confira:
Quando pensamos em festa junina, automaticamente pensamos em pipoca — a comida típica que todo mundo gosta. Para otimizar o tempo na cozinha, é possível usar uma pipoqueira. Esta, da Mondial, não precisa do uso de óleo ou gordura para estourar, deixando o alimento mais saudável. Tem base antiderrapante e vem com uma colher dosadora. Compre neste link por R$ 149,90.
O bolo de fubá ou de amendoim são receitas ideais para esta época do ano. Para fazer uma mesa com essas opções, organize-os numa boleira ou prato alto. Escolha uma louça decorada de cerâmica para dar um toque especial, como esta da Coleção Especiarias, a primeira linha de louças da Rita Lobo. Compre neste link por R$ 114.
Outras comidas típicas para servir durante a festa são canjica, caldinho de feijão, caldo verde e amendoim. São alimentos que vão bem em cumbucas. Este kit com seis unidades coloridas da Coleção Especiarias é a cara de festa junina — e o melhor é que você também pode usá-las em outras ocasiões. Compre neste link por R$ 259,90.
A toalha de mesa colorida é um clássico nas festas. Esta é feita em polietileno e tem a barra decorada com estampa de chita. As dimensões são: 1,80 m x 1,18 m. Compre neste link por R$ 59,88.
Este guardanapo de papel com estampa de chita é perfeito para decorar sua festa. Ele tem estampa florida em primeiro plano com um xadrez com tons de azul claro e bordas vermelhas. Compre neste link por R$ 27,48.
O quentão e o vinho quente são bebidas que não podem faltar. Para servir, que tal usar esta caneca esmaltada? Além de decorar, ela traz benefícios por ser atóxica, ou seja, não há contaminação dos alimentos por resíduos metálicos. Compre neste link por R$ 26,90.
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Com o objetivo de fazer a primeira Copa do Mundo sediada no Oriente Médio um evento único e inclusivo, a companhia aérea Qatar Airways firmou uma parceria com as empresas flydubai, Kuwait Airways, Oman Air e Saudia para levar passageiros à Doha, capital do Qatar, através de voos 'bate e volta'.
Denominados Match Day Shuttle, as viagens especiais oferecerão experiências de 24 horas durante o período entre 21 de novembro e 18 de dezembro. Os torcedores que estiverem no Kuwait, Oman, Arábia Saudita e Emirados Árabes poderão assistir à partida, conhecer a capital e retornar no mesmo dia. As companhias oferecerão cerca de 148 voos por dia.
“Conectar fãs e compartilhar o amor pelo futebol está no coração dessa parceria inovadora. Estamos imensamente felizes com a oportunidade de unir torcedores de todas as partes do mundo para aproveitar o melhor dos jogos, enquanto apresentamos eles à nossa cultura e tradições acolhedoras. A Copa do Mundo FIFA Qatar 2022™ será a primeira no Oriente Médio e no mundo Árabe, e sempre acreditamos que uma vitória para o Qatar é uma vitória para toda a região”, celebrou o CEO do grupo Qatar Airways, Akbar Al Baker, ao DIÁRIO.
Para ter um assento nestes voos, é necessário ter os ingressos para os jogos em mãos e seguir o passo a passo disponível no site da Qatar Airways. O valor da passagem também inclui serviço de transporte entre o aeroporto e o estádio.
É possível sair do Brasil com destino ao Qatar por cinco cidades: de São Paulo, Rio de Janeiro (de ambos os aeroportos Galeão e Santos Dumont), Belo Horizonte, Curitiba e Goiânia.
A maneira mais rápida de chegar lá é por São Paulo, pois a viagem dura, em média, 14 horas. Do Rio, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte e Goiânia, a rota leva de 17 a 23 horas.
Em relação aos valores, os voos do Brasil para Doha estão custando, em média, R$ 10 mil, mas podem chegar à R$ 17 mil dependendo da demanda. É bom se organizar com antecedência para conseguir assistir aos jogos mais importantes do ano, viu?!
Jim Carrey se rendeu aos NFTs (tokens não fungíveis, ativos digitais únicos e colecionáveis com certificado de autenticidade) e pagou quase US$ 40 mil (R$ 195 mil na cotação atual) pela obra de arte digital "Devotion", que mostra um sanatório da era soviética em ruínas e tomado por vegetação na Geórgia.
A imagem faz parte de uma série com 13 trabalhos no total dos artistas Ryan Koopmans e Alice Wexell, que capturaram prédios abandonados na área da extinta União Soviética. As fotografias tiveram a iluminação manipulada digitalmente e ganharam som.
De acordo com a descrição da peça, "entre as décadas de 1940 e 1980, milhares de pessoas visitaram o local, incluindo Stalin e altos funcionários de Moscou. Quando a União Soviética entrou em colapso, os prédios ficaram desertos e caíram em ruínas" - desde o início da década de 1990, os edifícios foram lentamente desmantelados, ficando só a estrutura erguida.
O ator agradeceu no Twitter, compartilhando a imagem. "Obrigado por capturar suavemente a reinvenção requintada e implacável da natureza. É meu primeiro NFT", escreveu. Koopmans respondeu ao post. "Muito feliz em saber isso", disse.
Há anos os caminhos da moda e do design se entrelaçam - e a Semana de Design de Milão é uma das oportunidades para testemunhar esse casamento perfeito. Grandes marcas do mundo fashion aproveitam a ocasião para revelar ao mundo os lançamentos de decoração que vão além das passarelas.
Além de novos produtos, as grifes também investiram em instalações criativas e bastante conceituais. A seguir, listamos os principais destaques da moda que marcaram a design week milanesa. Confira:
Armani
Pela primeira vez, o Armani Silos, museu de arte criado para celebrar a essência criativa da marca italiana, é usado para expor as novidades da Armani Casa. Por lá, Giorgio Armani exibiu seus principais lançamentos, que incluem novidades para quartos, salas e cozinhas. Destaque para a cama Morfeo, com estrutrua suspensa, e o sofá Renoir, cuja paleta de cores evoca a pelagem do tigre. "Nos últimos anos, concentrei-me nos aspectos essenciais do meu léxico de estilo. No design, como na moda, sinto a necessidade de reafirmar os elementos fundadores que definem o estilo Armani", afirma o designer.
A Dolce & Gabanna Casa inaugura sua presença física em Milão com dois espaços exclusivos na cidade: um no Corso Venezia 7, destino de acessórios para casa, e outro na Via Durini 23, onde os móveis estão concentrados. Criada em 2021, a divisão de moda casa da marca italiana foi ampliada neste ano com o lançamento de novas coleções de acessórios, móveis e têxteis. Entre as novidades, a coleção Blu Mediterraneo apresenta motivos na cor do mar, enquanto Carretto aborda a estética e o artesanato da Sicília.
Dior
Em parceria inédita, a Dior Mansion uniu forças com Philippe Starck para criar uma nova versão da cadeira Medalhão, um símbolo do estilo Luís XVI, admirado por Christian Dior. Em sua releitura, o lendário designer francês presta uma homenagem a feminilidade e cria a Miss Dior, com assento refinado e silhueta enfatizada pela leveza do alumínio. "Alguns procuraram a vida toda pelo vestidinho preto, eu sempre sonhei com a cadeirinha perfeita. Este ícone de perfeição existe claramente em nosso inconsciente coletivo, na forma da cadeira Medalhão Louis XVI e seu oval mágico, que é um dos símbolos da Maison Dior”, comenta o criativo.
A Versace Home apresentou uma nova coleção como parte da Semana de Design de Milão 2022. A linha não foi apenas a personificação dos códigos estilísticos da marca, mas também um experimento criativo nascido da colaboração de Donatella Versace com os renomados arquitetos Roberto Palomba e Ludovica Serafini. O vermelho brilhante, que marcou presença nos últimos desfiles da grife, agora aparece em vários tons de tecido, couro, seda e jacquard. Outra novidade é a coleção cápsula La Medusa, com sofá, cama e poltronas feitos de vinil.
Hermès
A Hermès é mundialmente conhecida por suas bolsas de couro, mas, em Milão, a marca francesa está focada em outro material: a lã de caxemira. Base para mantas, colchas e outros têxteis criados pela marca, o tecido é o carro-chefe da nova coleção, que conta com itens assinados por Gianpaolo Pagni.
Prada
Para a Semana de Design de Milão 2022, a Prada uniu forças com Andrea Trimarchi e Simone Farresin, do estúdio Formafantasma, para realizar um simpósio na Biblioteca Nacional Braidense de Milão, explorando a relação entre design e natureza. Intitulada Prada Frames, a iniciativa introduz 'um momento de reflexão coletiva' e visa debater, partilhar e apresentar pensamentos inovadores sobre sustentabilidade.
Virgil Abloh x Cassina
A italiana Cassina apresenta o projeto Modular Imagination, desenvolvido em parceria com o designer Virgil Abloh em 2020 e concluído antes de sua morte prematura. Com uma abordagem lúdica, o lançamento é composto por blocos pretos que podem ser combinados e empilhados com módulos de conexão, originando diferentes soluções e possibilidades de uso.
Off-White
Mais do legado de Virgil Abloh também pode ser visto na Galeria Rossana Orlando, onde a quarta coleção de casa da Off-White foi revelada. Os novos produtos exploram formas orgânicas e não lineares formando poltronas, espelhos e candelabros.
Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo recrutou Francesco Meda e David Lopez Quincoces, a dupla criativa por trás da empresa de design Acerbis, para reinterpretar ícones do design italiano. Peças como a mesa Florian, de Vico Magistretti, e a cadeira Med, de Giotto Stoppino e Lodovico Acerbis, ganharam releituras atualizadas com o estilo da Ferragamo.
Swarovski x Rosenthal
Coloque um lugar extra à mesa, porque a Swarovski apresentará sua coleção de móveis projetada pela diretora criativa da marca Giovanna Engelbert Battaglia e desenvolvida com os especialistas em porcelana da Rosenthal. A colaboração apresenta conjuntos de chá, café e um aparelho de jantar completo inspirado no movimento artístico austríaco do século XIX.
A grandiosidade do pé-direito nestedúplexde 400 m² foi explorada ao máximo pelo arquiteto João Armentano, com a intenção de torná-lo uma espécie de casa suspensa sobre a cidade de São Paulo. Na neutralidade de tons, espaços diferentes se somam para receber amigos com liberdade.
Quem é vegetariano ou vegano mas não abre mão de um bom churrasco não precisa passar vontade quando encontra os amigos: é possível montar um espeto bem variado sem carne, misturando 2 tipos de cogumelo e vegetais. Aprenda a receita de Espetada de Cogumelos Vegana assinada pelo chef Caio Ottoboni, do bar Jacaré Grill, na Vila Madalena, em São Paulo:
- 20 g de milho doce
- 15 g de cogumelo porto belo
- 10 g de cogumelo shitake
- 15 g de pimentão vermelho
- 15 g de pimentão amarelo
- 15 g de tomate italiano
- 5 g de chimichurri
- 5 ml de azeite
- Sal a gosto
- Pré-cozinhe o milho doce em água com sal e reserve;
- Enquanto isso, corte os pimentões e os tomates em cubos grandes e tire os talos dos cogumelos;
- Monte o espeto intercalando cogumelos, pimentões, tomates e o milho. Tempere com sal, pimenta branca e azeite e leve a brasa;
- Quando tudo estiver dourando e os cogumelos cozidos, retire do fogo e sirva com chimichurri. Bom apetite!
A guerra na Ucrânia completou 100 dias na última sexta-feira (3). Além dos impactos humanitários, políticos e econômicos, a destruição causada pelo conflito ameaça todo o patrimônio cultural e arquitetônico do país.
Até o dia 30 de maio, a UNESCO já havia registrado danos a 139 locais históricos: 62 templos religiosos, 12 museus, 26 prédios históricos, 17 edifícios dedicados a atividades culturais, 15 monumentos e 7 bibliotecas.
Porém, esses são dados preliminares e acredita-se que o número seja ainda maior, por conta da dificuldade de rastrear a destruição em algumas zonas de conflito.
A maior parte desse patrimônio está na capital Kiev, mas outras regiões (como Chernihiv, Kharkiv, Zaporizhzhya, Zhytomyr, Donetsk, Lugansk e Sumy) também foram afetadas.
Órgãos de vários países, como o Conselho Internacional de Museus (ICOM), e a própria UNESCO trabalham para tentar proteger os monumentos arquitetônicos na Ucrânia.
Até momento, fundos foram arrecadados e destinados para ajudar instituições ucranianas a a transportar e armazenar objetos valiosos em locais seguros do país.
Outros itens como extintores de incêndio e mantas à prova de fogo também são enviados para as instituições. Porém, não há planos de retirar esses objetos e obras de arte do território ucraniano e levá-los temporariamente para outros países.
A listagem de todos os monumentos e edifícios que sofreram danos durante os 100 dias de guerra na Ucrânia está no site da UNESCO e é atualizada constantemente.
