Raphael Gygax e Tim Saltarelli, curadores da Frame, seção da Frieze Art Fair de Nova York, que acontece de 9 a 12 de maio, dedicada a artistas representados por jovens galerias, apontam seus queridinhos. Nomes para ficar de olho!
De volta para o futuro
“Diferentemente dos dédalos, os labirintos só apresentam uma entrada e uma saída, sendo lineares como o tempo. Ambos são confusos, mas não existem possibilidades. Você só pode mover-se para frente”, afirma a americana Allyson Vieira, que montará o esqueleto de um labirinto na galeria Laurel Gitlen para instigar os espectadores a brincarem com o tempo. “As pessoas poderão atravessar as paredes e ter, assim, a chance de pular etapas do caminho, avançando ou voltando por entre elas. É como se pudessem viajar no tempo.” Fã da arquitetura grega, Allyson se interessa pela convivência entre diferentes passados em um único país e, simulando uma espécie de arqueologia do amanhã, questiona como serão as ruínas do nosso próprio mundo. “Se pedras são formadas pelo acúmulo de resíduos, tento imaginar de que material serão feitas as esculturas do futuro”, esclarece, sobre a série Clad – obras produzidas com detritos de seu estúdio. “Ela não busca nostalgia nas ruínas, mas o lado negro delas, o que é muito interessante”, diz Raphael Gygax.
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Art and the city
Alcatrão e grades são somados a resina e fotografia. A alemã Lena Henke é conhecida por abordar temas recorrentes às ruas de Nova York, ao lado de referências às estátuas equestres (uma paixão), revelando narrativas psicológicas dos objetos e materiais. “O trabalho está enraizado na abstração e no minimalismo. Gosto do jeito brincalhão como ela discute esses movimentos”, diz Raphael Gygax. Na feira, exibirá suas esculturas de selas encaixotadas por grades de aço, em referência às estruturas das calçadas da cidade sob as quais passam linhas de metrô – sugerindo uma barreira entre os espaços público e privado, íntimo e impessoal. “Como as calçadas, o propósito é controlar e conduzir”, diz Lena. Sobre From One Artist to Another, feita a partir de fotos de esculturas de Gustav Vigeland aplicadas em bases de plástico que fazem menção às sacolas de compras, ela comenta: “Meu interesse era transformar uma linguagem existente [da escultura] em formas relacionadas ao modernismo e trazer ícones de longevidade e valor em contraste coma vulgaridade [das sacolas]”.
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Crueldade em xeque
“Vejo uma narrativa potente nas esculturas de Maunz, uma linha histórica da arte desde a prática escultórica de Joseph Beuys até Matthew Barney”, elogia Raphael Gygax. A galeria Bureau apresentará um solo do americano Lionel Maunz, que traz as cenas de destruição e caos de The Deluge – pintura na qual Paolo Uccello representa a Arca de Noé e momentos anteriores e posteriores ao dilúvio – como alicerce de sua pesquisa. “O que me excita é a conversão do medo para a violência: a adesão do terror a esse espasmo desesperado da ruína”, explica o artista, que ainda vê as paredes da Arca como uma arquitetura de restrição e opressão. Entre as “barbaridades geométricas” da obra de Uccello, o centro da atenção de Lionel é, sem dúvida, o cavalo (inspiração para a obra abaixo): um símbolo de força vital que intimida, mas pode ser domesticado pelo homem. “Questiono, aqui, os conceitos de educação infantil, família e contato humano”, explica Lionel, que vê o animal adestrado como crianças moldadas para viver na civilização ocidental.
* Matéria publicada em Casa Vogue #345 (assinantes têm acesso à edição digital da revista)