A semana passada em Paris foi agitada para colecionadores: além da Art Paris, do Salon du Dessin e do Drawing Now, estes dois últimos dedicados aos amantes de obras feitas em papel, acontecia na cidade a 19ª edição da PAD, feira com um pouco de tudo (arte, joias, antiguidades...), mas que se diferencia dos outros eventos por ter uma seleção poderosa de galerias especializadas em design moderno e contemporâneo. Com 65 expositores no total, o evento não é nem pequeno nem grande demais e, se não é exatamente um celeiro de novos talentos, apresenta sempre obras de altíssimo nível.
Exemplo desta excelência se via logo na entrada, onde se dava de cara com a deslumbrante galeria de Jacques Lacoste - que ganhou, aliás, prêmio de melhor estande pelo segundo ano consecutivo. O espaço estava recheado de obras dos anos 1950 do decorador francês Jean Royère, que teve alguns clientes no Brasil, e deu para perceber o porquê: o gosto por motivos em serpentinas e cores vivas davam um ar de carnaval aos móveis. Em cima de uma mesa, também assinada por Royère, reinava um vaso de forma asteca e motivos de faunos realizado e pintado à mão por Pablo Picasso nos anos 1950. Tudo do bom e do melhor.
1 - Aparador Supercordes, Benoît Lemercier, Galerie DUTKO
O escultor francês criou móveis pela primeira vez e exclusivamente para a galeria de Jean-Jacques Dutko, que mistura decoração dos anos 1920 e 1930 com criações contemporâneas. Sempre inspirado pelo universo científico, Lemercier se interessou especificamente para esta peça na teoria das cordas, que surgiu nos anos 1980 e afirmava que toda matéria é constituída por minúsculas cordas em vibração – o artista ampliou a imagem desta ideia, o que explica as fitas em movimento no móvel de metal, que é peça única e existe em preto e branco. Para quem estiver em Paris, a galeria Dutko expõe as deslumbrantes esculturas anamórficas de Lemercier até o final de junho.
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2 - Cadeira Três Pés, Joaquim Tenreiro, James
Desde que abriram a James em 2012, o simpaticíssimo casal francês Paul Viguier e Candice Fauchon-Viguier vem apresentando o melhor do design contemporâneo brasileiro. Na edição da PAD deste ano, o duo organizou uma exposição fina dedicada ao trabalho de Joaquim Tenreiro. Esta cadeira trípode com mix de cinco tipos de madeira (jacarandá, roxinho, pau-marfim, imbuia e Cabreúva), oferecida somente aos melhores clientes de Tenreiro, foi uma das sensações do evento. Da para entender: pelo que se sabe, só foram produzidas doze peças. Em breve, a James vai ganhar o seu primeiro espaço físico em Paris. Anotem o endereço: 18-20 rue de Thorigny.
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3 - Escrivaninha, André Sornay, Galerie Alain Marcelpoil
Difícil escolher só uma peça do André Sornay, que dominava o estande de Alain Marcelpoil, maior especialista deste designer modernista francês. “Todas as peças aqui são únicas, feitas sobretudo para clientes em Lyon, onde Sornay trabalhou toda sua vida”, contou Marcelpoil. Além das linhas puras e da funcionalidade concebidos para um estilo de vida moderno à La Corbusier, Charlotte Perriand e tantos outros, os móveis chamavam atenção também pela palheta de cores vivas.
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4 - Luminária Goldbar, Johanna Grawunder, Carpenters Workshop Gallery
Sempre com alguns dos melhores destaques de design contemporâneo, o teto do estande da Carpenters chamou atenção por conta desta arquitetural luminária de Johanna Grawunder, feita de alumínio, aço e LEDs. A galeria inglesa também expunha um aparador de Robert Stadler e uma cômoda desconstruída de Vincent Dubourg.
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5 - Abajur Bright Rays, Fabien Cappello, Torri
Este designer francês baseado em Londres criou exclusivamente para a galeria uma série de abajures technicolor feitos de placas de vidro e metal coloridos e justapostos. Quando acesos, o resultado é uma colagem de sombras e cores que tem uma beleza low-tech e animam qualquer ambiente.
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6 - Mesa Growth, Mathias Bengtsson, Maria Wettergren Gallery
A galeria especializada em arte e design escandinavo desta dinamarquesa baseada em Paris tinha desde tapeçarias em fibra ótica de Astrid Krogh até um monumental vaso-escultura tricotado de Gjertrud Hals. A grande vedete era, no entanto, uma impressionante mesa em nogueira maciça com os pés todos entrelaçados, resultado de um programa criado pelo próprio artista Mathias Bengtsson, que se inspirou no crescimento de trepadeiras.
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7 - Objeto em marfim, final do século 18 ou início do século 19, Finch & Co
O forte da PAD pode ser design moderno e contemporâneo, mas isto não quer dizer que não se acha objetos inusitados como em outras feiras de antiquários. Verdadeiro gabinete de curiosidades, a Finch & Co botou à venda desde iscas para pescar dos Maoris até bumerangues antigos. Por 19.500 euros, dava para comprar um espécie de escultura em marfim da virada do século 19 entalhada por prisioneiros franceses do império britânico durante as guerras napoleônicas. Para obter mais comida, era comum que os detentos fizessem este tipo de trabalho, que geralmente representavam navios. Raríssimos são modelos como este da foto, que retratam um personagem sendo guilhotinado. A mulher decapitada do objeto é ninguém menos do que Maria Antonieta – a cabeça dela aparece dentro de uma cesta atrás da máquina!
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8 - Mesa de centro L’Arc, Thomas Pheasant Studio
Novato na feira, este arquiteto de interiores e designer americano apresentou peças limited edition da sua coleção de móveis, inspirada na passagem do tempo de construções humanas. “Queria fazer algo em torno da beleza em aceitar mudanças orgânicas. Imagine se o Coliseu fosse restaurado? Seria um horror!”, me contou Pheasant. Não à toa se via nesta mesa de centro e em detalhes de estantes arcadas romanas em bronze. Outro destaque foi o lustre Willow, de vidro e bronze, que tem o belo caimento de um salgueiro.
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9 - Berço de estilo Dornach, cerca de 1935, Frank Laigneau
Especialista em Jugendstil (art nouveau germânico) e outros movimentos da virada do século 20, Frank Laigneau mostrou uma seleção interessante de design antroposófico (também chamado de estilo Dornach), baseado nas ideias do filosofo austríaco Rudolf Steiner que tentou estudar cientificamente fenômenos espirituais. Um imponente berço de madeira maciça foi o móvel que mais chamou atenção.
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10 - Cômoda Op Art, Hervé Langlais, Negropontes
O designer e cofundador desta galeria (junto com Sophie Négropontes) trouxe a abstração gráfica do Op Art dos anos 1960 e 1970 para o mobiliário. Esta cômoda de marcheteria parecia em movimento por conta do jogo ótico entre o branco do ácer sycomore e o preto do ébano de macassar.