Parece que foi ontem que a arquiteta e idealizadora Raquel Silveira anunciou a 1ª Mostra Black. Passaram-se três eventos conceituais e surpreendentes desde então e, agora, a recém-inaugurada edição promete manter o mesmo patamar. Aberta ao público hoje, a mostra reúne arquitetura, decoração, design, paisagismo, cultura, arte e lifestyle em um endereço especial: na OCA (pavilhão Lucas Nogueira Garcez), no Parque do Ibirapuera. Até o dia 21 de junho, os visitantes conferem 15 espaços assinados pelos profissionais convidados da mostra (veja abaixo). O projeto expositivo tem luminotécnica assinada por Maneco Quinderé. Outra novidade é o ciclo de palestras que acontece no auditório da OCA durante todo o período do evento.
Mostra Black
Data: até 21 de junho de 2015
Local: OCA, Parque Ibirapuera, Av. Pedro Álvares Cabral, s/n
Horário: de segunda a sexta-feira, das 12 h às 22 h; sábados, domingos e feriados, das 10 h às 22 h
Ingressos: R$ 100 (passe de um dia); R$ 130 (um dia e palestras); R$ 180 (5 dias e palestras); R$ 250 (todos os dias e palestras). *Consulte condições de desconto no site
Camila Klein
Feito em homenagem ao arquiteto Ruy Ohtake, o ambiente de 58 m² une living, jantar e home. O espaço pensado para uma família agitada apresenta linhas escultóricas nas paredes de madeira, que se sobrepõem umas as outras, além de novos padrões de revestimentos. Os desenhos orgânicos combinados ao mármore na área de jantar, o carpete que se transforma em parede e a lareira com design contemporâneo são alguns dos destaques do décor. A arquiteta trabalhou os revestimentos a fim de criar um efeito surpreendente, justificado, por exemplo, no assimétrico painel de madeira com acabamento Monet do living, desenvolvido exclusivamente pela Dell Anno.
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Carolina Maluhy
Encontrar o equilíbrio entre luxo e simplicidade é a proposta do Espaço Deca. Ali, são revelados elementos de traços sóbrios, pensados para expor as louças e metais da marca. As elegantes luminárias Lacrime del Pescatore, design Ingo Maurer, aliadas aos acabamentos de madeira rústica, exemplificam essa harmonia. O ambiente remete a um estar com mobiliário e paredes feitos com materiais quentes, como o veludo, o que configura a sensação de aconchego. Integrado ao espaço dos chuveiros, o jardim de inverno ressalta a função do ambiente: propiciar relaxamento e descanso.
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Débora Aguiar
No refúgio urbano, como classifica a arquiteta, há uma mistura de metais nobres com texturas aconchegantes em camurças, couros, sedas e veludos. O equilíbrio de contrastes buscou sofisticação, conforto e bem-estar. “Idealizei o perfil de um casal de moradores sofisticado, viajado, colecionador de arte e antenado em tecnologia, mas, ao mesmo tempo, avesso a excessos e acostumado a receber”, explica Débora. Diferentes tipos de couro estão presentes nos elementos de alta costura e camurças revestem as paredes. As madeiras (nogueira natural) foram selecionadas para que os tons escuros contrastassem de forma harmônica com nuances de nude e fendi. Toques de cor estão em pequenos detalhes, como verde e azul-petróleo. Outro destaque é o balcão de apoio, desenhado por Débora, feito em parceria com a Dell Anno.
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Erick Figueira de Mello
O arquiteto criou um espaço leve e que, mesmo sendo uma área interna, remete a áreas externas e jardins por conta das plantas e do estilo do criado. Seu conceito aproximar a aparência do teto e parede com a de dobraduras de papel leves, como os origamis japoneses. A madeira aparece como material principal – tanto nos móveis vintage do antiquario Teo quanto no mobiliário e objetos antigos de Arnaldo Danemberg. Erick recorreu a tons de cinza, preto e branco para compor as paredes. Segundo ele, sua ideia foi oferecer um espaço sem pretensão, onde as sensações de bem-estar e de aconchego prevalecem.
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Guilherme Torres
O arquiteto inspirou-se na Oca e na época da construção do edifício (1954) para fazer seu ambiente. O período, conhecido como “anos dourados”, foi marcado por grande prosperidade e por uma onda de otimismo no país. As transformações da econômica no mundo todo mudaram o consumo e o comportamento de parte da população residente nos grandes centros urbanos e, com isso, a paisagem desses centros também se modernizou. Foram justamente os novos conceitos de construção de edifícios e casas lançados - formas mais livres, mais funcionais e menos adornadas, acompanhadas por uma decoração de interiores mais despojada, segundo os princípios da arquitetura e do mobiliário moderno – que inspiraram o ambiente de Guilherme Torres.
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João Armentano
O formato oval do espaço foi trabalhado a fim de caracterizar a ambientação como intimista e acolhedora. O tom escuro da madeira escolhida por João Armentano reforça esse conceito, tornando o décor ainda mais aconchegante. No mobiliário, o uso de peças únicas de diferentes épocas, combinadas com peças contemporâneas e somado à mistura de materiais e texturas, traz sofisticação e modernidade. As obras de arte de tons claros contrapõem de maneira equilibrada o tom predominante escuro do painel, formando pontos de luz.
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Juliana Vasconcellos
Com leve inspiração futurista dos anos 1970, o ambiente tem base neutra, curvas sinuosas e orgânicas, que invocam a sensualidade e o tropicalismo explorado no modernismo de Niemeyer. A arquiteta e seu sócio, Matheus Barreto, desenvolveram móveis especialmente para a mostra, a partir dos conceitos que tanto prezam: simplicidade e sofisticação. “Fizemos uma parceria com a Mekal e eles realizaram aparador e uma mesa de centro de aço inox”, conta Juliana. Foram desenvolvidos também uma luminária pendente, junto a Scatto, e poltrona e sofá com a São Romão. O modelo de tapete da Santa Mônica é outro destaque - sua linguagem orgânica representa troncos de árvores com forma irregular e uma parte dos pelos do item (na cor marrom) é mais curta do que a outra (na cor prata).
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Marcelo Borges e Arthur Athayde
Transitando entre o minimalismo e o excesso, a dupla de arquitetos criou seu living, marcado por elementos de diversos estilos (como chinoiserie, neoclássico, art déco, moderno). A proposta é imprimir refinamento e elegância e ainda incentivar a personalidade individual, usando para isso quadros exuberantes, esculturas, lustre de cristal voluptuoso do século XVIII da Baccarat, art déco e motivos neoclássicos, além de toques de exotismo e avant-garde, contam os arquitetos. O ambiente buscou glamour e brilho a fim de criar um cenário dramático com uma mistura eclética de estilos.
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Marcelo Salum
O arquiteto buscou um espaço atemporal em seu projeto, pensado para um colecionador de livros que quer viver e relaxar próximo às suas paixões. Usou para isso referências diversas: uma viagem recente a Paris, o lifestyle do empresário Pedro Sirotsky (um apreciador de livros e obras de arte) e o clima proporcionado pelo lugar da Mostra Black, a Oca. O ponto de fixação dos olhos é a lareira, que parece mimetizar-se com a obra do artista plástico Juliano Aguiar. Ambos têm a mesma largura e sobem até o teto, o que cria a impressão de que são um único elemento. O art déco está presente nas formas geométricas adotadas no revestimento da parede, nos móveis e em objetos garimpados em antiquários paulistas. Os 60 m² do ambiente abrigam obras de arte, peças de design, móveis de época e livros raros.
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Maximiliano Crovato
A proposta do arquiteto foi trazer um perfume dos anos 1970 a um ambiente absolutamente contemporâneo. Para trazer de volta a década como uma referência, Maximiliano usou a arte – que está sempre presente em seus projetos. Segundo ele, o período inspirou o uso da cor marcante (ainda que suave) e o tapete felpudo. Nuances de rosa aparecem no teto e no pilar único da arquitetura de Niemeyer, no sofá e nas poltronas icônicas Soriana, do casal de italianos Afra e Tobia Scarpa. O piso com borda fendi se une ao linho da mesma cor, usado em todas as paredes. Toques de brilho realçam persianas, abajures, mesa de centro em formato de concha (resina década dos anos 1970) e pavão azul. O espaço conta ainda com esculturas de Edgard de Souza, Michael Dean, Emanuel Araújo, Ângelo Venosa, Edith Derdyk e Jorge Mayet.
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Osvaldo Tenório
O espaço de 96 m² preserva o pilar da construção como uma memória da Oca. A estrutura original e desgastada revela inúmeras camadas de tinta que recebeu ao longo de 60 anos de existência. Em torno dele, Tenório configurou sala de estar e de jantar, onde o colecionismo é ressaltado a partir de exemplares do design brasileiro e obras de arte de diferentes nações.“Na busca por um estilo, o design se faz essencial na construção da personalidade do morar. A escolha de cada obra provoca e promove a personificação do espaço”, diz Tenório. Entre as peças nacionais e internacionais marcantes do espaço, destaque para a Profiterole Lamp (Gae Aulenti), as cadeiras Transat (Eileen Gray), o tríptico de mesas Orion (Simone Coste), duas cadeiras dos anos 1940 forradas com tweed Chanel em ouro e a cadeira de chifres (Orbi Brasil). Na arte, fotos de Dadá Cardoso, BetinaSamaia e Wanderley Nunes e esculturas de jacarandá de Rodrigo Bueno.
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Roberto Migotto
Uma parede escultórica de estuque cinza (técnica milenar decorativa na civilização mediterrânea) feita de gesso, cal e água divide o espaço do living e da sala de jantar. O desenho da parede curva proporciona o uso do sofá na mesma angulação e da sanca de gesso redonda, que é espelhada no tapete de desenhos orgânicos. O ambiente é inteiro revestido com papel verde-petróleo e recebe uma parede de fundo com cortina de veludo, o que torna a atmosfera mais escura e imprime certa dramaticidade. Em contraste, foi utilizado mobiliário claro, que adiciona pontos de luz.
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Suite Arquitetos
O ponto de partida para o trio Carolina Mauro, Daniela Frugiuele e Filipe Troncon para a criação do espaço de 60 m² foi pensar um projeto alinhado com as tendências da vida contemporânea. O conceito foi traçar um apartamento compacto no qual o luxo e sofisticação ressurgem de maneira inovadora. Materiais sofisticados, como o piso de madeira carvalho europeu e a parede em mármore branco Paraná, resultam na paleta sóbria. Além dos itens traçados pelo escritório, o mobiliário traz exemplares de jovens designers brasileiros e outros escandinavos. Destaque para as nacionais: poltrona Bololó (Leo Capote), cadeira sete (Rahyja Afrange) e cadeiras Bind (Manuela Reyes). Entre as peças escandinavas, estão a poltrona Circle (Scandinavian Design) e acessórios (Acervo Brutto). Para fechar o décor, foram adicionadas a tela CHRL Ibirapuera, do artista pernambucano Hildebrando de Castro, a instalação Vivarium A, de Juan Fontanive, e o fotolito Atacama de Marcelo Moscheta.
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Triplex Arquitetura
No espaço assinado por Adriana Helú, Carolina Oliveira e Marina Torre Lobo, o branco, acompanhado de detalhes cinza e pretos - mix que contribui para o clima atemporal e simples desejado. O mármore branco na configuração espinha de peixe é base do banheiro, acompanhado por paredes de textura suave. A iluminação foi elaborada pelo prof. Mingroni, que já trabalhou com Niemeyer, e criou formas circulares no espaço: luzes que saem das bancadas e refletem nos espelhos redondos – uma homenagem à forma das janelas da Oca. Louças cinza e metais pretos da Deca, ambos no acabamento fosco, e bancadas de ferro ripado contrastam com o branco. As soluções para economia de água implantadas nos banheiros podem ser encontradas no mictório Deca Save Design, que não utiliza água no seu processo de higienização, nas torneiras Decalux que conseguem proporcionar uma economia de até 75% e nas válvulas de descarga Hydralux com potencial de redução de até 60% no consumo de água. Paredes dresswall e divisórias de vidro que fecham as cabines.
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Casa Vogue
A Casa Vogue não poderia deixar de prestigiar a mostra! A fim de adicionar um toque divertido à ocasião, convidamos os visistantes a participar de uma brincadeira: aparecer na capa do Especial Mostra Black da revista. A equipe de produção - Adriana Frattini, Ana Montenegro e Natália Martucci - levou ao espaço da Black uma composição alegre e sofisticada, composta pelo tapete (Botteh), poltrona e mesa lateral azul (Minotti por Atrium), luminária (Lumini), mesa lateral vermelha (Holly Hunt), vaso azul e quadro (Orbi Brasil), escultura (Paula Juchen) e papel de parede (Orlean). Tire uma foto no nosso espaço e poste com #eunacasavogue @casavoguebrasil e @mostrablack2015. Durante todo o evento, a redação acompanhará as fotos postadas. As mais curtidas até o dia 21 de junho serão divulgadas em casavogue.com.br. Vem pra capa você também!
