Guia completo para comprar artesanato no Brasil inteiro

Cesto feito com palha de tucumã pelos artesãos da Cooperativa de Turismo e Artesanato da Floresta, de Santarém, PA

Fauna, flora e cenas do cotidiano viram esculturas feitas a partir de troncos encontrados na beira dos rios. Fibra de piaçava, tucum, tucumã e carnaúba, entre outras plantas nativas, são trançadas e se transformam em belíssimas cestarias. Mãos que não saem do barro e das tintas naturais fazem nascer cerâmicas com motivos gráficos. São muitas as riquezas do artesanato e da arte popular no Brasil. Para iniciados e iniciantes, Casa Vogue fez um guia do que há de melhor em todas as regiões do país

Escultura de Zezinho de Arapiraca, AL

CENTRO-OESTE

DISTRITO FEDERAL
• João Gomes da Silva, o Juão de Fibra, ficou conhecido na capital nacional pela cestaria feita com capim-colonião.
• Fundadora da marca Flor do Cerrado, Roze Mendes transforma “esqueletos” (sem clorofila) de folhas do cerrado em caminhos de mesa e biombos.

Bowls feitos com capim-colonião por Juão de Fibra, DF

GOIÁS

Redes do Xingu ganham destaque pelas combinações de cores

MATO GROSSO
• As esculturas das artesãs do EcoArts Brasil nascem do reaproveitamento de resíduos da floresta e os lucros são revertidos para o plantio de novas espécies em áreas desmatadas.

Panela da tribo uleialu mehinako, do Parque do Xingu, representa a fauna da região presente no cotidiano indígena

NORDESTE

ALAGOAS

• João das Alagoas, de Capela, ficou famoso pelos bois feitos de barro que recriam o Bumba meu Boi, com mantos esculpidos em alto e baixo relevo.
• Patrimônio vivo de Alagoas, Irinéia Rosa Nunes da Silva, a dona Irinéia, modela no barro animais e cabeças expressivos, em Sítio Muquém, comunidade quilombola em União dos Palmares.
• Autor de bancos e poltronas com raízes encontradas na beira do Rio São Francisco, Fernando Rodrigues (1928-2009), o Fernando da Ilha do Ferro, foi o precursor e incentivador da arte popular local. Vale reparar nos poemas gravados nas peças.
• Valmir Lessa, genro de Fernando Rodrigues, também usa troncos, mas soma às cadeiras pedaços de couro e pássaros entalhados. Desenvolveu, assim, um trabalho autoral de destaque.

Cesto feito com fibra de piaçava pelas mulheres da comunidade Cachoeira do Edgar, BA

• Aberaldo Sandes Costa Lima, também da Ilha do Ferro, ficou conhecido pelos animais estilizados e pelos ex-votos feitos de galhos de mulungu.
• Jasson Gonçalves da Silva, de Belo Monte, faz esculturas e poltronas inspirado pela fauna local e em cores vivas. Vale checar, ainda, suas carrancas estilizadas.
• José Bezerra Sandes, chamado de Vieira, confecciona os mais belos pássaros de madeira da Ilha do Ferro. Não deixe de conferir as esculturas híbridas com corpo de ave e cabeça humana.
• José Cícero da Silva, o Zezinho de Arapiraca, usa madeira encontrada nos arredores do seu povoado para elaborar cenas escultóricas lúdicas nas cores mais marcantes da região.
• Manoel Cavalcanti de Almeida, o Manoel da Marinheira (1917-2012), de Boca da Mata, fazia imponentes esculturas de coelhos, leões e onças com troncos de jaqueira. Entre os cinco filhos que seguiram o ofício, vale destacar os trabalhos de Manoel da Marinheira Filho e André da Marinheira.

Escultura de animal minimalista de Véio, de Nossa Senhora da Glória, SE

BAHIA
• Dona Cadu molda, em Coqueiros, potes, travessas e frigideiras de barro em formas arredondadas com a ajuda de uma cabaça. As peças são queimadas em fogueira à beira do rio Paraguaçu.
• As artesãs de Helvécia já faziam crochê quando Paula Dib chegou para orientá-las. A escassez da lã levou à busca de um novo material: começaram, então, a fazer bowls com a trama de lascas de eucalipto.
• Estruturados a partir de coquilho da piaçava, os cestos, bandejas e bowls do Projeto Joias do Quilombo, em Ituberá, têm detalhes em fio de algodão, sementes, ossos bovinos ou resíduos de madeira de pupunha e pau-roxo.
• José Valdo Rosa e os membros da Associação dos Artesãos de Santa Brígida ganharam fama pela cestaria feita com palha de ouricuri, cujos detalhes são pássaros esculpidos na madeira umburana.
• Feitos pelas 35 artesãs da Cooperativa dos Trançados Tupinambás, os cestos e tapetes de palha de piaçava, em combinações de cores vivas e harmônicas, são must buy para quem passar pelo Porto de Sauípe, em Entre Rios

Peça de Aberaldo Sandes Costa Lima, da Ilha do Ferro, AL

CEARÁ
• Sobrinho do artista Severino de Juazeiro do Norte, Hércules de Souza esculpe personagens do Bumba meu Boi e totens de mulheres em madeira de tons fortes.
• Espedito Seleiro desenvolveu uma estética marcante ao transformar couro em vestuário e móveis cheios de arabescos coloridos, uma influência dos ciganos que circularam em Nova Lima.
• Inocêncio Medeiros da Costa, o Mestre Noza (1897-1983), de Juazeiro do Norte, foi um grande escultor, xilógrafo de cordel e santeiro do Ceará – é o maior representante de Padre Cícero. Entre suas obras mais famosas está a série de xilogravuras Vida de Lampião e Os Doze Apóstolos.
• João Cosmo Felix, o Nino (1920-2002), esculpia peixes, pássaros, elefantes, bois, macacos e figuras de reisados de imburana ou timbaúba. Começou usando o marrom, negro e branco, mas logo desenvolveu uma paleta própria com tons contrastantes.
• José Maurício do Santos, o Maurício Flandeiro, construía navios, castelos, lampiões e aviões com folhas de zinco em um hospital psiquiátrico no Rio de Janeiro e, hoje, os produz em Juazeiro do Norte, sua terra natal.

Navio negreiro de José Alves, que aprendeu o ofício com Nhô Caboclo, PE

MARANHÃO
• As artistas do Grupo Mulheres de Fibra trançam fibras de buriti para fazer apoios para copos em forma de flores e peixes ou jogos americanos. A coloração é feita com vegetais.
• As miniaturas de embarcações, feitas de buriti, podem ser brinquedos ou ter função religiosa ou decorativa. Ex-pescadores, os artesãos obedecem às proporções ideais à navegação. Vale destacar o trabalho de Domingos Pereira Lopes, o Seu Mimi, e José de “Ananias” Pereira Santos.

MARCELO ROSENBAUM, DESIGNER

Carranca de Ana das Carrancas, com olhos inspirados no marido cego, PE

• Luís Carlos, de São Luís, faz esculturas de madeira e cerâmica, reproduzindo sementes nativas (babaçu, jatobá, sucupira ou jacarandá) em grandes dimensões.
• As caretas de Cazumba, cabeças de Bumba meu Boi, podem ser de madeira, borracha ou tecido. Abel Teixeira, o Mestre Abel, da Vila São Sebastião, usa fibra vegetal e paetês para decorá-las. Procure também pelas caretas dos integrantes do Boi Unidos de Santa Fé, em Penalva.

Xilografia de J. Borges, de Bezerros, PE, apadrinhado por Ariano Suassuna

• Tomás Azevedo Campos, de Baiacuí, transforma o cipó-de-leite em poltronas e mesas que combinam com áreas externas.
• O povoado de São Simão destaca-se pelas redes com vasta gama de texturas e padrões ricos em cores. Confira as peças de José Ribamar Paxeco Magno, o Zé Branco, e Raimundo Nonato Magno Rayol.
• Antonio Ribeiro faz vasos delgados de barro e cobertos por uma “capa” tramada com a fibra de buriti.
• Quem gosta da tradição da azulejaria deve notar os vasos de Bernarda Vieira com padrões do revestimento decorativo

Escultura de Tiago Amorim, de Olinda

PARAÍBA
• Mestra Zefinha, ou Maria José do Nascimento, é a principal representante do artesanato de fibra de coco de pitimbu. O complexo trançado dá origem a flores, frutas, galinhas e cestos.
• Oziel Dias Coutinho, de Itabaiana, esculpe, em madeira mulungu e umburuna, expressivos cachorros, cabras e outros bichos do agreste.
• Maria das Neves Paiva, a Nevinha das Cerâmicas, é conhecida pelas peças de barro negras feitos em Itabaiana. A coloração nasceu depois de uma queima “errada” e acabou virando a marca da artesã e de seu marido, Seu Tota.
• Joaquim Davi da Silva Neto, o Joca dos Galos, faz galos, pavões e outras aves em Araçagi a partir de latas recortadas e pintadas. Em dois meses ele “recicla” cerca de mil latas.
• Da Imburana, Bento Medeiros Gouveia, o Bento de Sumé, faz surgir esculturas de animais como bois, onças e pássaros, além de santos estilizados. Retrata, ao mesmo tempo, figuras do imaginário popular, como Lampião e sereias, com traços nordestinos.
• Artistas da Associação das Louceiras do Bairro de São José, em Cajazeiras, criam cerâmicas terracota bordadas com agulha e linhas coloridas de crochê – os temas são flores e frutas, algumas vezes, gráficas.

Vaso de Bernarda Vieira, MA

PERNAMBUCO
• Aposta do escritor Ariano Suassuna, J. Borges é considerado o melhor gravador popular do país. Natural de Bezerros, ele esculpe em louro-canela as matrizes de até seis cores de suas xilogravuras, que ilustram cordéis ou viram quadro.
• Herdeiras da tradição da louça cabocla, Cida Lima e Neguinha, de Belo Jardim, ficaram famosas por criar cabeças e outros personagens de barro.
• Mestre Nuca (1937-2014), de Tracunhaém, tornou-se célebre pelos leões de barro com jubas de rolinhos. Ele também é autor das bonecas de cabelos cacheados e mãos cobertas de flores.
• Mestre Fida é reconhecido por seus homens cata-ventos, esculturas de madeira articuladas. Em Timbó, comunidade de Garanhuns, esculpe ainda barcos, ex-votos e utilitários.
• Ana das Carrancas (1923-2008), de Petrolina, criava carrancas de terracota e formas primitivas. As peças apresentam os olhos vazados, uma referência ao marido, José Vicente, que era cego e fazia os bolos de barro para a mulher esculpir.

Poltrona de Espedito Seleiro, de Nova Lima, CE

• Tiago Amorim vive em Olinda, onde molda animais e mulheres de formas arredondadas no torno. Além de ceramista, é pintor, gravador e pesquisador.
• Fã de lendas populares, Miguel dos Santos, de Caruaru, esculpe na cerâmica, madeira e mármore, seres que transitam entre o mundo real e o fantástico.
• Mestre Heleno da Luz entalha bonecos do trio do forró e pífano em Tracunhaém, Zona da Mata. Com pernas alongadas, os exemplares de madeira são marcados pelo uso de cores primárias.
• José Alves da Cruz foi ajudante de Nhô Caboclo, com quem aprendeu a esculpir na madeira. Seus navios negreiros, saci-pererês e biombos com figuras primitivas são invariavelmente pintados de preto e vermelho.
• No barro, Joaquim Alves Pereira, em Tracunhaém, modela de bonecas a obras mais complexas como a Árvore da Vida. Escultura composta por Maria, São José, São Francisco e um anjo, é a peça mais cobiçada do mestre.
• Manuel Eudócio Rodrigues (1931-2016) aprendeu a modelar o barro com Mestre Vitalino. Recriava cenas festivas num estilo próprio – repare nas máscaras dos personagens – que lhe rendeu fama em Alto do Moura, bairro de Caruaru.
• Marcos Paulo Lau da Costa, o Marcos de Sertânia, esculpe figuras delgadas em movimento que refletem a vida nordestina e clássicos como Vidas Secas, de Graciliano Ramos.

Escultura de Antônio de Dedé, de Lagoa da Canoa, AL

PIAUÍ
• A arte santeira ganha relevância nas mãos de Expedito, Cornélio, Kim e Paquinha – todos de Teresina. Esculpindo imagens sagradas na madeira, cada um tem sua particularidade. As obras estão em igrejas e acervos de grandes colecionadores.
• Ribamar Santinha se diferencia ao esculpir santos longilíneos no cedro, pintados com tinta látex e acrílica de cores vivas e inspiradas em Oxumaré, a divindade do arco- -íris no candomblé.
• Orientados por Marcelo Rosenbaum, os artesãos de Várzea Queimada criam belos cestos com palha de carnaúba. A borracha vira joias que remetem à paisagem e vegetação locais.

• As artesãs da Associação Artesanal Xique-Xique, em Pedro II, tecem colchas, redes e jogos americanos. Resgatam tradições locais e pontos típicos da região, como o “olho-de-pombo”, o “tapeueuirana” e o “catado”.

SERGIPE
• Natural de Nossa Senhora da Glória, Cícero Alves dos Santos, o Véio, esculpe figuras com ar androide usando troncos que encontra na beira do rio.

NORTE

ACRE
• Maqueson Pereira da Silva de Cruzeiro do Sul, se inspira na exuberância da Amazônia para criar bolsas e caixas de refinada marchetaria, a partir de restos de madeiras derrubadas pelas madeireiras.

Colheres de galhos de molongó feitas pelos artesãos da Comunidade de Nova Colômbia, AM, sob orientação de Marcelo Rosenbaum

AMAZONAS
• O Núcleo de Arte e Cultura Indígena de Barcelos produz vasos, luminárias e bandejas de fibra da piaçava. Confira tanto as peças tradicionais quanto as feitas em parceria com o designer Sérgio J. Matos.

JEFF ARES, COLUNISTA DE RESPONSABILIDADE SOCIAL DA VOGUE

• A Associação Uirapuru Arte Rio Negro e outros artesãos de São Gabriel da Cachoeira, como Gilda Barreto, trançam a fibra do tucum para confeccionar fruteiras e vasos inspirados nas folhas da floresta, com orientação de Sérgio J. Matos.
• O grupo Teçume – formado por mulheres caboclas e indígenas de Santa Isabel, no rio Tupana – trança o cipó ambé para dar vida a bowls feitos em parceria com a designer Luly Vianna, da Saissu.

Peça de Célio Arago Terêncio, de Nova Esperança, AM

PARÁ
• Os sousplats da Poloprobio, de Nova Olinda, são feitos com borracha produzida com látex e folhas – técnica artesanal criada em seringais nativos.
• A Cooperativa de Turismo e Artesanato da Floresta, em Santarém, elabora bela cestaria a partir do trançado de fibra de tucumã e pigmentos naturais da floresta.
• A Cerâmica Icoaraciense, do Distrito de Icoaraci, em Belém, nasce com inspiração nas formas e nos grafismos da arte indígena marajoara. Vale destacar os artesãos Rosemiro Pereira e Sinéia Hosana.

Fruteira feita pelos artesãos do Grupo Uirapuru Arte Rio Negro, AM, orientados por Sérgio J. Matos

• O povo indígena paiter surui é reconhecido pelo primor técnico. Fazem cerâmicas com espessuras finas, texturas lisas e sem grafismos: a maior preocupação é com a forma.

TOCANTINS
• As artesãs da Associação Capim Dourado, de Mumbuca, produzem cestaria valorizando o capim-dourado.

SUDESTE

ESPÍRITO SANTO
• As famosas panelas de barro preto são fabricadas em Guarapari e Goiabeiras. A coloração negra aparece quando as artesãs despejam um caldo feito da casca da árvore mangue-vermelho.

Frutas esculpidas pelos membros da Associação dos Artesãos de Capitão Enéas, em Minas

MINAS GERAIS
• Izabel Mendes (1924- -2014) estendeu a fama do Vale do Jequitinhonha graças às suas bonecas de cerâmica policromada. Foi a primeira a retratar uma mãe amamentando e esculpir os olhos em vez de pintá-los.
• Zezinha modela no barro e pinta com minerais noivas, mães e mulheres de Turmalina, no Vale do Jequitinhonha
• Filho de G.T.O., Mario Teles é um dos mais importantes escultores da madeira. Nascido em Divinópolis, ele segue o caminho do pai, criando Rodas da Vida – figuras humanas que se repetem e se encaixam numa única peça – e inova com cenas folclóricas e de musicais mineiros.
• Artesãs do Polo Têxtil de Veredas criam mantas, jogos americanos e caminhos de mesa tingidos naturalmente. O algodão usado é plantado e colhido por elas.
• Membros da Associação dos Artesãos de Capitão Eneas, em Sepé, usam a fibra de bananeira e a madeira para criar frutas e vegetais – pense em jacas e abóboras – em tamanho e com texturas reais.

JOSIANE MASSON, DIRETORA EXECUTIVA DA ARTESOL E DA LOJA ARTIZ

RIO DE JANEIRO
• Francisco Moraes da Silva, o Chico Tabibuia, ficou conhecido pelas esculturas eróticas que representam Exu, confeccionadas com troncos de tabibuia. Ele também fez móveis rústicos.

Colheres esculpidas pelos membros da Associação Jovens da Jureia, SP, orientados por Paula Dib, representam flores tropicais

SÃO PAULO
• As Porcelanas de Monte Sião, no interior paulista, são famosas desde os anos 1960 pela alta qualidade: são peças em azul e branco, como as louças portuguesas.
• Os artesãos da Associação Jovens da Jureia, em Iguape, esculpem peixes e flores tropicais na ponta de colheres, facas e espátulas de madeira.

SUL

RIO GRANDE DO SUL
• Favos do Sul, em São Borja, concentra um grupo de artesãs que fazem almofadas, capas de edredom, colchas e cortinas a partir do bordado casa de abelha, desenho típico das bombachas do homem do campo. As texturas e efeitos gráficos dão destaque às peças.

ONDE ENCONTRAR

MACEIÓ
Galeria Karandash karandash.com.br
MANAUS
Galeria Amazônica galeriamazonica.org.br
OLINDA
Sobrado 7 Arte e Artesanato R. Prudente de Morais, 262, tel. (81) 3429-1009.
SÃO PAULO
Artiz artesol.org.br
Dpot Objeto dpot.com.br
Museu A CASA acasa.org.br