Difícil pensar em Tais Araújo e defini-la com uma só palavra. São os cabelos cacheados, os olhos cheios de energia e o sorriso de ponta a ponta do rosto. Mas também são os trabalhos, as personagens, a mãe, a mulher, a ativista. Tudo isso transforma a pessoa Tais Araújo no ser humano cheio de vontade de mudar o mundo, da forma que lhe convém. Duas horas de um dia ensolarado para entrevistá-la em sua casa no Rio de Janeiro não foram o suficiente, garanto.

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Tais se tornou defensora dos Direitos das Mulheres Negras pela ONU Brasil em julho deste ano (Foto: Divulgação)

Rosto de uma geração de mulheres que veio para fazer ou, ao menos, instigar uma mudança social, Tais faz um trabalho diário para gerar discussões importantes em suas redes sociais. Não é de se espantar, portanto, ter sido nomeada defensora dos Direitos das Mulheres Negras pela ONU Brasil. “O objetivo é proporcionar uma vida igualitária entre os gêneros até 2030”, comenta sobre o projeto com a organização. Os incentivos começam do básico: entre as próprias mulheres, principalmente as negras dentro do perímetro urbano, causa mais urgente. Contudo, a união é a única saída possível para que haja uma real evolução. “Sejam brancas ou negras, a ideia é estreitar o abismo existente entre as mulheres e mostrar que ajudando o outro, a pessoa ajuda a sociedade a evoluir”, reflete.

O canal de comunicação começou por meio do Instagram, com mais de 4 milhões de seguidores. “No começo foi difícil, não enxergava o potencial das redes sociais”, diz. A primeira reunião com a agência de comunicação foi cômica. “Não queria postar look do dia e achava que não era possível trazer outro conteúdo.” Não só consegue, como gera argumentos importantes entre os seguidores sobre igualdade, respeito e feminismo. Quando digo a ela que é uma das poucas, diga-se de passagem, em sua posição a dar algum conteúdo real aos seus seguidores, sendo um dos rostos de uma geração engajada, ela ri e agradece. Quando na verdade, quem deveria dizer obrigada, somos nós.

Hoje, as postagens de looks e fotos antigas aparecem de maneira natural na timeline. “É tudo uma questão de equilíbrio.” Para não se prender a uma rede social específica, Tais desenvolveu um site, a ser lançado em breve, para todos conhecerem melhor o seu projeto com a ONU Mulheres, assim como conceitos básicos de feminismo, direitos humanos, entre tantos outros conteúdos. “É para convidar todos a participar, estimular a capacitação e entender a união como potência de desenvolvimento”, completa.

O discurso agregador transborda, claro, para a profissão. Em Mister Brau - com a quarta temporada confirmada para o próximo ano -, ela atua ao lado de seu marido, Lázaro Ramos, para falar de relacionamentos, preconceitos e casualidades da vida, de maneira descontraída. A dupla excelente, não há como negar, se repete nos palcos em O Topo da Montanha. Sucesso de público no final do ano passado, a peça remonta o último dia de Martin Luther King, um dos nomes mais fortes no ativismo político e social da história. Felizmente, a segunda temporada irá retornar no começo de 2018, para os que assistiram ou não terem a chance de se encantar mais uma vez com o belo enredo e performance de tirar o fôlego.

Tais e Lázaro Ramos na peça 'O Topo da Montanha'; (Foto: Jorge Bispo/Divulgação)

Tais e Seu Jorge nos bastidores das gravações de "Pixinguinha, um homem carinhoso", ainda sem estreia confirmada (Foto: Divulgação)

Se tudo isso já parece muito, Tais Araújo ainda protagoniza ao lado de Seu Jorge o filme sobre a vida de Pixinguinha. Com direção de Denise Saraceni e Allan Fiterman, a história abrange todas as facetas da vida do músico negro que teve oportunidade de estudo rara para a época e se tornou um ícone. “Se em 1920 ele estudou e se tornou o Pixinguinha, o que não somos capazes de fazer hoje em dia?”, reflete.

O papel no longa é de Beti, esposa do músico, interpretado por Seu Jorge. “Foi um prazer fazer esse filme. Nos divertimos muito durante as gravações”, diz ela. O trabalho de pesquisa, porém, foi o mais encantador de todo o processo. Livros, acervos e conversa com outros músicos fez a equipe mergulhar de cabeça na ambientação da história. A estreia só não está confirmada oficialmente por trâmites burocráticos da parte da produção.

No âmbito pessoal, Tais é discreta. Não compartilha fotos dos filhos e muito menos de momentos em família. A privacidade é a garantia de sua “vida como ela é”. Assim como a sua e a minha. Contudo, não esconde o sorriso no olhar ao falar dos pequenos e do marido. “Esta casa foi pensada para que todos pudessem curtir cada cantinho”, comenta. A segunda reforma deu espaço para a sala externa (primeira foto desta reportagem), com mesa de jantar e vista para o Cristo. Por ali, além de refeições descontraídas, Tais adora pintar com os pequenos e estimular o lado lúdico de cada um.

Eric Riege, artista que trabalha sob o codinome de HOT TEA, encantou passantes ao levar sua tradicional arte de rua para dentro de um shopping nos Estados Unidos.  A “HOT LUCH”, como foi batizada a instalação, é composta por 13 mil fios coloridos, com 18 metros de altura cada. As fitas foram penduradas no átrio central do edifício, criando uma espécie de redoma com as cores do arco-íris.

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Mais do que números impressionantes e um degrade quase perfeito, a instalação, que pesa cerca de 327 quilos, é uma forma do artista interagir com o entorno, criando um espaço de paz e tranquilidade, e, mais do que isso, evocando sentimentos de excitação e felicidade em todos os visitantes.

Quando jovem, HOT TEA chegou a ser preso por grafitar os muros da cidade em que vivia. Por isso, buscou uma forma de fazer arte de rua sem marcar permanentemente os espaços. Daí veio a ideia de usar linhas, um material já bastante presente em sua vida desde a infância, já que, quando pequeno, aprendeu a tricotar com sua avó.

Hoje, o trabalho de HOT TEA traz um novo olhar para espaços que muitas vezes passam desapercebidos no nosso dia a dia. Com suas linhas coloridas, Riege busca dar ao maior número de pessoas a oportunidade de experimentar espaços de novas formas, tornando-os berço de lembranças alegres.

Balcão do Trouble’s Trust

O Lotte New York Palace Hotel não é estranho para quem assistiu o drama adolescente Gossip Girl. É ele o hotel do seriado que pertencia ao pai de Chuck Bass, um dos personagens principais, e foi cenário para tramas importantes da série. Mas o hotel tem atrativos além dos seriados e alguns dizem respeito aos cães.

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As antigas Villiard Houses guardam a entrada do Lotte New York Palace

O hotel de 55 andares foi inaugurado em 1981

Sim, é pet-friendly como muitos hotéis em Nova York e oferece uma série de mimos para os hóspedes de quatro patas, que vai desde um menu preparado especialmente que leva em conta preferências e alergias alimentares, petiscos caseiros, potes personalizados para água e comida, serviço de dog walker e kit com caminha e coleira da Found My Animal, uma entidade voltada à adoção e bem-estar animal que vende seus produtos para patrocinar suas atividades.

As janelas do lobby têm vista frontal da igreja de St. Patrick

Detalhe do lounge do lobby

A construção do prédio data do final do século XVIII, quando o mítico escritório de arquitetura McKim, Mead & White entregou seu primeiro projeto em Nova York, as Villard Houses, que eram seis casas de arenito, inspiradas no Palazzo dela Cacelleria, em Roma, em volta de um pátio na Madison Avenue. Em 1974, o magnata Harry Helmsley propôs a construção de um hotel no local, mantendo as casas e erguendo um grande prédio de 55 andares.

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Luminária-escultura da Lasvit pende do teto do primeiro andar da Champagne Suite

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Terraço privativo da Champagne Suite

Pedras preciosas pendem do teto da Jewel Suite

Em 2013, passou por uma extensa reforma ao custo de US$ 140 milhões que criou uma ala especial batizada The Towers. Localizado a partir do 41º andar, conta com 176 dos 909 quartos do hotel, e tem recepção e concierge privativos. As suítes são diferenciadas, como a luxuosa Jewel Suites, decorada pelo joalheiro Martin Katz com pedras preciosas e que oferece ao hóspede que a ocupar um anel de diamantes. Já a Champagne Suíte oferece Dom Pérignon a seus ocupantes, a Royal Suite tem incríveis 495 m² e as Towers Corner Suites com seus quartos interligados são ideais para famílias.

Muito ouro na Royal Suite

Banheiro da Royal Suite visto da banheira

Banheiro da Royal Suite visto da banheira

Pampered Pooch (à esquerda) e outros drinques da carta do Trouble’s Trust

O local dispõe ainda de opções gastronômicas para todos os gostos, que vão desde patissière francesa e restaurante internacional a um bar badalado, o Trouble’s Trust. Batizado em homenagem a Trouble, a cadela maltesa de Leona Helmsley, ex-proprietária do hotel, que ficou famosa em 2007 quando sua tutora faleceu, deixando-lhe US$ 12 milhões de herança. Trouble morreu em 2011 mas seu legado permanece no menu - seu perfil está estampado em dourado na capa e as patinhas, no interior – e no drinque criado em sua homenagem, o Pampered Pooch (“cachorro mimado”), um dos sucessos da casa. Apesar da homenagem, no Trouble’s Trust cachorro não entra. Para visitar o bar e todas as opções que Nova York oferece, o hotel conta com um time de pet sitters para cuidar do seu animal. Mais mimados – dono e cão -, impossível.

*Em sua coluna Casinha Vogue, Adriana Mori mostra as belas interseções entre o mundo dos pets e o universo do design e da arquitetura.

Trust, a maltesa em pessoa (ou cão)

Monkey, o cão de Chuck Bass, foi um personagem querido da trama. Ele apareceu durante a 5ª temporada do seriado

Quarto Superior

O restaurante Villardi e a pâtisserie Pomme Palais são comandados pelo chef britânico Michel Richard.

Neste quarto criado pela australiana Inbed Store para o lançamento de sua linha de roupas de cama Tobacco, feita em parceria com a Triibe, várias tendências do momento surgem como protagonistas. Para começar, paredes e pisos surgem rústicos, evocando o wabi-sabi e a beleza da imperfeição.

Por todos os lados, móveis e objetos abusam dos materiais e fibras naturais, que voltaram com tudo e aparecem em elementos artesanais e outros mais elaborado. Para finalizar, a roupa de cama, protagonista do espaço, exibe um marrom avermelhado que é cor chave do momento, uma vez que os tons terrosos são as nuances que voltaram aos holofotes. Com um quarto desses, difícil énão querer ficar na cama o dia todo!

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Regina se diverte, no terraço, com as frutas diante de mesa e cadeiras trazidas de Nova York – a atriz usa vestido e turbante africanos, sandália da Farm e semijoias de Julia Gastin

Tudo começou na infância de Regina Casé, quando, durante uma viagem de navio com os avós, ela avistou a costa soteropolitana. O fascínio pela Baía de Todos os Santos aconteceu naquele instante – e continua intacto. Alguns anos se passaram e ela nunca deixou de visitar a capital, inicialmente como hóspede na casa de amigos como Gil e Caetano, mas sempre com o desejo de ter um lugar sob o sol daquela cidade.

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O terraço traz poltronas da Tribù, com tecido pintado à mão, de Alberto Pitta, e bancos da Unopiù, tudo na Casual Exteriores, e vasos de cerâmica da feira de São Joaquim, em Salvador

A oportunidade surgiu e o baiano David Bastos foi o escolhido para arquitetar um sonho antigo. “As pessoas me perguntavam: você podendo ir para Trancoso, para uma praia, vai para Salvador, uma cidade? E eu respondia: eu gosto muito mais de gente do que de paisagem.”

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A atriz ri com a chef Dadá, junto ao banquete preparado por ela

Prato típico baiano preparado pela chef

A propriedade atual é a junção de duas casas dos séculos 18 e 19, e, para cumprir regras do patrimônio histórico, o projeto sofreu adaptações. “Foi um desafio não só técnico, mas estético”, conta David. As duas vistas são de tirar o fôlego.

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Bananas e cocos verdes se misturam junto a caminho de mesa de Rita Lessa

A frente olha para o Convento do Carmo, de 1586, e os fundos para a Baía de Todos os Santos, o porto e o Elevador Lacerda. Apesar do hipnótico appeal da visão do oceano, Regina prefere ver a rua deitada no sofá da sala, com as janelas abertas: “Adoro ouvir as conversas dos transeuntes, as brigas dos casais e outras histórias que só acontecem por aqui, isso me dá prazer”.

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A intervenção contemporânea do arquiteto David Bastos resultou na construção do terraço, de onde se tem vista hipnotizante para a Baía de Todos os Santos

Sob o pergolado de biribinha , no terraço, a atriz descansa em espreguiçadeiras da Madri Estofaria , cercada pelo paisagismo de Marília Barretto e Vânia Keller, da Parnaso Jardim – Regina usa vestido da Gilda Midani, pulseiras da feira Bahia e colares de Rafael Moraes

Se a divisão dos espaços foi obra do arquiteto, a decoração, exceto alguns móveis, foi pensada pela atriz, que faz a curadoria de obras e objetos com muita dedicação – um cuidado que traz de sua formação. “Fui educada assim, tendo a estética como um valor importante. Fazer com que as coisas fiquem bonitas para você e para os outros traz felicidade.”

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Santos e orixás em miniatura, do Mercado Modelo

O terraço panorâmico é uma intervenção contemporânea na edificação histórica. Para David, o ambiente amplo que dialoga com a imensidão azul do horizonte é o lugar da casa onde se construiu a sensação de liberdade que se opõe aos cômodos delimitados da antiga construção. A atriz considera esta uma solução genial, inesperada.

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A cozinha gourmet, com banquetas Astania, design Etel Carmona, da Etel, e, sobre a bancada, vasos com flores de papel do Ceasa do Rio Vermelho

Em um canto do hall, foto de Regina nos anos 1970 acima de latas de biscoito Taboca, uma bilheteria de festa e uma placa achada na rua

Por todos os ambientes encontramos arte. Regina não usa o termo arte popular – privilegia tanto aquela feita por artistas renomados como trabalhos que simplesmente aprecia e classifica igualmente – e coleciona itens que traz de suas viagens. “Eles e as obras das minhas casas são como um álbum de fotografia, são minha memória, me fazem companhia”, diz ela, que acredita que o zelo e a beleza de um lar independem do poder aquisitivo.

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Almofada artesanal sobre colcha da Zara Home

Gosta de peças de baixo valor monetário que lhe dizem algo, ganha vários presentes que se misturam com assuas aquisições. E acrescenta: “Isso tudo me une ao povo brasileiro, mas também a outros povos que visitei. Adoro essa comunhão, preciso dela”. Sem uma precisa definição, a morada de Casé é uma estrutura com ritmo estético que tem origem na miscigenação cultural e muita vitalidade traduzida em décor. Bem brasileira, como não podia deixar de ser.

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Regina posa em frente à fachada de sua casa

Janela original da residência, que foi restaurada

O Convento do Carmo visto do terraço

A atriz com o marido, Estevão Ciavatta, e o filho, Roque, nos sofás da Madri Estofaria – ela veste caftan da Adriana Degreas e brinco de Flávia Madeira

Foi à meia-noite da segunda-feira, dia 21, que Londres escutou as últimas doze badaladas de um dos pontos turísticos mais famosos da cidade, o Big Ben. A torre de 96 metros, que foi construída em 1856 deve ficar em silêncio até 2021, quando espera-se concluir a reforma completa do relógio.

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As obras servirão para reparar e restaurar a esfera do relógio, o mecanismo interno, as campainhas e a própria estrutura da torre. Também será instalado um elevador que servirá como alternativa para quem quiser chegar ao topo sem enfrentar os desafiadores 334 degraus.

Silenciar o relógio se tornou necessário para proteger os trabalhadores do barulho ensurdecedor e, por isso, o governo afirma que o Big Ben poderá soar algumas badaladas em momentos especiais, como a noite de réveillion, por exemplo.

O sino principal do relógio mais famosos do mundo pesa 13,7 toneladas e até então soava a cada hora - sendo acompanhado de outros quatro sinos a cada 15 minutos. O Big Ben já foi silenciado outras duas vezes, a mais recente delas em 2007.

Este será, porém, o período mais longo que a torre de quase 158 anos ficará sem avisar as horas aos londrinos, o que mobilizou centenas de pessoas a se reunir em frente ao palácio de Westminster, sede do Parlamento britânico, para ouvir as últimas badaladas.

A reforma completa do relógio, que é considerado Patrimônio Mundial da Humanidade pela Unesco, deve custar 37,6 milhões de dólares.

Fernando e Humberto Campana com Taissa Buescu estarão presentes, nesta quarta, na Louis Vuitton do Shopping Cidade jardim para um talk sobre a coleção objets Nomades

Parece que a relação da Louis Vuitton com o Brasil está em alta! Além de ter inaugurado duas Pop Up stores em Goiânia e Recife, ambas inspiradas no balanço Cocoon, criação dos irmãos Campana para a coleção Objet Nomades que esteve presente na primeira edição do Casa Vogue Experience, a marca de luxo pretende badalar também a capital paulista.

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No dia 23 de agosto, as peças nômades lançadas pela Louis Vuitton este ano no salão do Móvel de Milão desembarcam na loja do Shopping Cidade Jardim e, para comemorar, os Irmãos Campana irão participar de um talk com Waldick Jatobá, mediado por ninguém menos que nossa diretora de redação Taissa Buescu.

No sofá Bomboca, uma “casca” rígida de couro aglutina vários “gomos” que podem ser retirados e usados como pufes. Design Fernando e Humberto Campana para a coleção Objets Nomades, da Louis Vuitton

O bate-papo Objets Nomades e o Design Contemporâneo acontece na próxima quarta, 23 de agosto, a partir das 17h, na loja da Louis Vuitton no Shopping Cidade Jardim. Imperdível!

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A mesa Talisman, de India Mahdavi também para a coleção Objets Nomades, tem tampo removível e base que se fecha como um livro, para facilitar o transporte

Ainda na coleção Objets Nomades, Patricia Urquiola lança uma nova peça: a poltrona Palaver, com um belo trabalho de trama sobre o couro perfurado do assento e do encosto. As duas partes se desencaixam para facilitar o transporte das peças (ambas possuem uma alça na lateral)

Lindo e convidativo, o balanço Swing Boat, design Atelier Oï também na coleção Objets Nomades da Louis Vuitton, tem uma estrutura que pode ser fechada como um leque

O origami parece ter inspirado estas prateleiras apresentadas pelo duo Raw Edges na nova série da coleção Objets Nomades, da Louis Vuitton. Quando não está na parede, servindo seu uso, pode ser dobrada e guardada

Na Casa Vogue Experience 2016, a sala de estar exibia um tom muito próximo ao roxo criado pela Pantone para homenagear Prince: trata-se do Mala de Viagem, da Suvinil

Inpirados pelo piano roxo que seria usado na turnê do cantor Prince antes de sua repentina morte em abril de 2016, a Pantone, em parceria com o "The Prince Estate", acaba de lançar um tom de roxo especialmente desenvolvido para homenagear Prince e sua obra.

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Pantone lança cor em homenagem ao cantor Prince (Foto: Divulgação)

A associação entre o artista e a cor começou em 1984, quando foi lançado o filme Purple Rain, que rendeu a Prince o Oscar de melhor trilha sonora. "A cor é sinônimo de quem Prince era e sempre será. Esta é uma maneira incrível de eternizar seu legado", afirma Troy Carter, Conselheiro de Entretenimento do  Prince Estate.

Mais do que isso, para Laurie Pressman, vice-presidente do Pantone Color Institute, a criação permite que o tom de roxo, que durante tanto tempo foi usada por Prince, continue a ser replicada e mantenha o mesmo status icônico do cantor.

O nome do novo tom de roxo da Pantone pode ser traduzido como "Love Symbol #2", mas na realidade se escreve apenas com o impronunciável "símbolo do amor" criado para Prince pelo designer gráfico Mitch Monson. O desenho é a junção dos símbolos sexuais masculinos e femininos e foi, duranet sete anos, usado pelo cantor no lugar do próprio nome.

Para aqueles que acham que esse tom de roxo é difícil de ser usado na decoração da casa, mostramos, abaixo, um exemplo criado pela nossa própria equipe: na Casa Vogue Experience de 2016, as paredes da sala de estar se vestiram com esse tom mágico! Super elegante!

Na Casa Vogue Experience 2016, a sala de estar exibia um tom muito próximo ao roxo criado pela Pantone para homenagear Prince: trata-se do Mala de Viagem, da Suvinil

Na Casa Vogue Experience 2016, a sala de estar exibia um tom muito próximo ao roxo criado pela Pantone para homenagear Prince: trata-se do Mala de Viagem, da Suvinil

Na Casa Vogue Experience 2016, a sala de estar exibia um tom muito próximo ao roxo criado pela Pantone para homenagear Prince: trata-se do Mala de Viagem, da Suvinil

O speakeasy Café Society é mix de restaurante, bar e casa de show

Os drinks são criados por Márcio Silva

Seu Jorge, o fotógrafo Luiz Tripolli e o mixologista Márcio Silva reunidos em um único espaço. Novo hot spot de São Paulo, o speakeasy Café Society é mix de restaurante, bar e casa de show – e tudo é muito bem pensado.

Márcio criou drinks de alquimia perfeita como o “Vitriol Guilhotina”, com whiskey Bourbon, base de Negroni, framboesa, hibisco, gengibre e limão, ou o “G&T Rouge”, uma mistura de gim com infusão de hibiscos com framboesa, água tônica, limões siciliano e Taiti.  Já o menu é assinado por Erick Jacquin – prove o camarão ao vapor com molho de cocktail de Bourbon

A decoração do Café Society tem é inspirada no estilo art déco dos anos 1930 - mesma época dos grandes músicos de jazz

A arquitetura do novo hot spot da cidade é assinada por Felipe Diniz e Juliana Overmeer

A programação musical ficou por conta de Tripolli e Seu Jorge.  Os shows de jazz e soul serão curados pelo fotógrafo e o músico convidará outros artistas para tocar na casa – na noite de abertura, por exemplo, ele subiu no palco com Mano Brown.

Com arquitetura assinada por Felipe Diniz e Juliana Overmeer, os ambientes são cheios de linhas, motivos e texturas inspiradas no estilo art déco dos anos 1930 - mesma época dos grandes nomes do jazz. O grande destaque está para o papel de parede do salão principal da Ralph Lauren que ficou lindíssimo sob as fotos em preto e branco feitas pelo próprio Tripolli.

O Vitriol Guilhotina é composto por whiskey Bourbon, base de Negroni, framboesa, hibisco, gengibre e limão

O padrão da parede também ganha força no encontro com o sofá de veludo vermelho e encosto de gomos e acabamento arredondada ( tão déco!). No fundo, o bar de mármore e as prateleiras para guardar as bebidas ganham evidência – elas foram desenhadas pela dupla de arquitetos a partir do detalhe de um armário encontrado entre as muitas referências e as mesmas linhas se repetem nos espelhos dos banheiros onde também é possível encontrar outro papel de parede marcante –mais tropical, mas sem perder sair do briefing inicial.
Os outros sócios são nomes já conhecidos da noite paulistana: Bazinho Ferraz, Álvaro Garnero, Dinho Diniz, Pedro Braun, e Pierre Grego.
 

Não é de hoje que Miuccia Prada renova sua opinião diante do feminismo mundial. Coleções e campanhas das mais diversas trazem o cunho político e social para a indústria da moda de maneira clara e bem posicionada. Seguindo essa linha de engajamento, a Prada apresenta no Brasil a exposição A City of Women, com imagens do icônico fotógrafo Willy Vanderperre.

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Localizada dentro da loja no shopping JK Iguatemi, em São Paulo, a mostra faz parte da 365, novo fluxo visual de campanhas da marca com interpretações diversas sobre uma mesma coleção ou peça. Para esta edição, o Fall Winter 2017 ganha movimento nos retratos que abordam a figura da mulher na sociedade contemporânea e as suas diversas facetas.

Arquétipos passam longe das imagens, responsáveis por traduzir a feminilidade de maneira mais ampla, como formas de expressão e comportamento. Como cada mulher fotografada é única, a conversa entre as cenas na exposição se dá a partir do complemento visual e estético. Esta união proposta pela Prada afirma a evolução feminina, de maneira humana. De 23 a 30 de agosto.

Hall de entrada da casa de Anna Muylaert em São Paulo, dedicado ao filme de sucesso "Que Horas Ela Volta?" (Foto: Christian Maldonado)

Irônico, talvez, Anna Muylaert receber as pessoas em casa com a entrada dedicada ao seu filme Que Horas Ela Volta?, premiado em inúmeros festivais. “Meus filhos acham que é excesso de ego”, ri. Porém, para um filme que demorou 20 anos para ter seu roteiro finalizado, nos quais Anna passou conhecendo melhor a maternidade, a mulher e o feminino, ele merece toda e qualquer homenagem.

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Filme Que Horas Ela Volta? (2015) (Foto: Divulgação)

Filme Que Horas Ela Volta? (2015) (Foto: Divulgação)

Os cartazes em diferentes línguas também revelam o poder da narrativa com ampla discussão político-social da vida contemporânea. Além, claro, de reforçar o tamanho do sucesso do longa-metragem, vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Sundance e Festival de Berlim. “Hoje é impossível fazer um filme no Brasil sobre um casal apaixonado no Higienópolis”, reflete Anna, apontando o grau de politização das produções nacionais, a começar por Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho.

Diretora fazendo discurso após o filme "Que Horas Ela Volta?" receber os prêmios no Festival de Sundance, em 2015 (Foto: Getty Images for Sundance)

Amante de Federico Fellini, Roman Polanski e Ingmar Bergman, suas criações não poderiam ser menos sutis, mas ao mesmo tempo profundas. “Gosto do jogo de ação e não ação nos filmes. Isso traz uma sensibilidade contemplativa para a narrativa”, diz a diretora. Contudo, a característica não se restringe a gênero algum. Pedro Almodóvar também compõe a sua lista de diretores preferidos, com alma feminina e conteúdo de sobra.

Cena de "Mãe Só Há Uma" (2016) (Foto: Divulgação)

Cartaz do filme "Mãe Só Há Uma" (2016) (Foto: Divulgação)

O que começou como vontade de eternizar o avô por meio da fotografia e dos filmes caseiros, se tornou a carreira certa. “Lembro de ter ido ao Cine Bijou com 13 anos para ver um filme de Fellini. Foi ali que entendi o que era cinema”, relembra ela. 

Filme "É Proibido Fumar" (2009) (Foto: Divulgação)

Filme É Proibido Fumar (2009) (Foto: Divulgação)

Apesar do reconhecimento em grande escala de suas obras, Anna Muylaert não esconde as dificuldades da área, principalmente para as mulheres. “Quanto mais dinheiro em um orçamento, menos mulher no set”, diz. O machismo enraizado na sociedade não se restringe a nenhuma área e a diretora reforça que para as que querem seguir carreira com cinema, seja em qual especialidade for, o estudo é a garantia de sucesso. “Você precisa entender tudo o que acontece à sua volta, quais são os métodos e sistemas que tiram um filme do papel”, indica. “Sem contar que a observação é essencial para identificar e sinalizar atitudes machistas.”

Filme "O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias" (2006), no qual Anna assina o roteiro (Foto: Divulgação)

Filme "Chamada a Cobrar" (2012) (Foto: Divulgação)

Agora, Anna Muylaert se debruça em um documentário ambicioso, co-dirigido por César Charlone e Lô Politi. As gravações exclusivas feitas dentro do Palácio da Alvorada remontam o período de afastamento da ex-presidente Dilma Rousseff. A previsão de lançamento é junho de 2018.

Filme "Durval Discos" (2002) (Foto: Divulgação)

Filme "Durval Discos" (2002) (Foto: Divulgação)

*Esta reportagem é um desdobramento da matéria "Cine Mulher", publicada na Casa Vogue #384 (assinantes têm acesso à edição digital da revista)

O chef Lênin Palhano, há dois anos à frente do Nomade, restaurante dentro do hotel Nomaa, de Curitiba, ensina a preparar um cordeiro super suculento, cozinhado por quatro horas! A carne ainda leva um molho especial à base de queijos Chèvre u’ille e Grana Padano e pimenta e é servido com raízes na manteiga. Confira o passo a passo a seguir!

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Receita de cordeiro com raízes ao molho Chèvre u’ille e Aroeira

Ingredientes do cordeiro

4 unidades de pescoço de cordeiro desossado
50 g manteiga
250 g cenoura
500 g cebola
2 folhas de louro
1 alho inteiro cortado ao meio
250 g extrato de tomate
1 garrafa vinho branco seco
2 ramos de tomilho
2 ramos de alecrim
3 g de pimenta Jamaica
3 g de pimenta do reino
3 g de zimbro
3 g de coentro em grão
Sal
Pimenta do reino
Barbante

Modo de preparo do cordeiro

Tendo o pescoço de cordeiro desossado, tempere com sal, pimenta a gosto e as ervas picadas (tomilho e  alecrim), distribuindo sobre a carne - seu uso deve ser com moderação para garantir que não se sobreponha a nenhum outro ingrediente. Enrole o pescoço e amarre com o barbante. 

Aqueça uma frigideira, sele o pescoço e reserve. À parte, doure a cenoura em uma panela com manteiga e acrescente a cebola, o alho e as folhas de louro. Entre com o extrato de tomate e faça a pinçage, técnica de aromatização que consiste em dourar os ingredientes lentamente para uma produção final mais escura e com sabor acentuado. Finalize com o vinho e o mix de pimentas levemente quebradas. 

Disponha os pescoços já enrolados e selados em uma forma consideravelmente funda com a marinada sobre eles. Cubra com um papel manteiga e feche a forma com papel alumínio. Leve ao forno por 4 horas a 160 º C. Ao término, retire o pescoço, reserve e deixe esfriar (não esqueça de tirar os barbantes!). Antes de servi-lo, leve ao forno banhado em manteiga, com um ramo de tomilho e folha de louro e um dente de alho confit.

Ingredientes para as raízes

4 batatas salsa médias com casca
4 batatas asterix médias com casca
8 mini cenouras orgânicas descascadas com caule
4 echalotes pequenas com casca e raiz
10 g manteiga

Modo de preparo das raízes

Embrulhe a batata salsa, batata asterix e echalote em papel alumínio individualmente e leve ao forno a 200º C observando a textura de cada um. As batatas levarão em média de 12 a 15 minutos, e a echalote 5 minutos. Após esfriar, descasque as batatas e corte em quatro. Corte a echalote ao meio. Em uma frigideira ligeiramente quente, doure as batatas, a echalote e as cenouras com manteiga. Reserve.

Molho de Chevre U’ille

100 g de Chevre U’ille sem tempero
200 ml de creme de leite de boa qualidade
50 g de queijo grana padano ralado
3 g pimenta longa ralada
Sal

Modo de preparo do molho

Em uma panela, disponha o queijo Chevre U’ille, o creme de leite, o queijo Grana Padano e aqueça até obter uma textura homogênea. Se necessário, use um mixer. Acrescente a pimenta longa ralada e o sal. Reserve.

Ingredientes da montagem

Grãos de pimenta-aroeira, brotos e flor de sal a gosto

Finalização do prato

Em um prato fundo, disponha em um lado as raízes mencionadas acima. Faça um fundo com o molho de Chevre U’Ille e alguns grãos de aroeira. Coloque o cordeiro sobre esta cama de molho. Finalize com brotos para decorar.

Em janeiro deste ano a alemã Volkswagen apresentou durante o salão de Detroid o I.D. Buzz, um carro conceito que, nada mais é, do que uma versão bastante hi-tech de uma velha conhecida da marca: a Kombi.

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A ideia causou alvoroço entre os fãs do modelo clássico - e tanto burburinho parece ter chamado atenção da marca alemã. Após receber diversas cartas e e-mails clamando pelo veículo, Herbert Diess, presidente da Volkswagen, anunciou que marca irá sim produzir a nova Kombi – e com lançamento marcado para 2022.

Com design retrô, que busca agradar os mais nostálgicos, a nova versão é também bem mais moderna do que a antiga. Ela não só será elétrica, mas terá também uma série de assessórios de última geração, como, pro exemplo, softwares que reconhecem suas preferências e indicam caminhos de acordo com suas necessidades, além da tão sonhada direção autônoma – que com um simples empurrão pode ser recolhida para o painel, liberando o motorista de sua função.

Aparentemente mais compacta por fora, a nova van tem o interior mais espaçoso, já que as baterias serão colocadas no chão do veículo, e, segundo o vídeo de lançamento, poderá ser usada por seus passageiros como uma “confortável sala de estar”.

Por outro lado, para os que costumavam usar a Kombi para trabalho e não tanto para viagens, a Volkswagen promete uma versão “cargo”. Sem bancos, este micro-ônibus permitirá que empresas realizem grandes entregas com índice zero de poluição.

Com iluminação interna variável, podendo ser tanto branca e fria, quanto amarela e aconchegante, a van do futuro tem 4,94 m de comprimento, 3,3 m de largura e 1,96 m de altura, e pode chegar a 160 km/h, com autonomia para uma viagem de 434 km de distância.

Sob um pano de fundo azul escuro - que cobre até o teto! -, o designer de interiores Hubert Zandberg convocou um verdadeiro exército de itens boho para criar esta sala de estar acolhedora, parte do showroom conceito da marca britânica Talitha.

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Para começar, a tendência dos tons terrosos se manifesta em quase todos os elementos do ambiente, criando tons sur tons de beges, marrons, verdes musgo e avermelhados que contrastam lindamente com o azul da parede. Os objetos escolhidos, por sua vez, trazem outra tendência: as fibras naturais surgem tanto no biombo, quanto na cortina, na luminária pendente e na mesa lateral. As peças de madeira completam o mood.

O sofá vintage traz, em tons terrosos meio esverdeados, o tecido do momento: o veludo. Enquanto isso, almofadas de diversas estampas e texturas criam um jogo visual com o tapete felpudo. Para completar, folhagens surgem aqui e ali, evocando a tendência da floresta urbana e trazendo o frescor das matas para dentro de casa. O resultado tem o aconchego do passado, mas é super atual!

O Ocean Lounge do Hotel Sofitel Rio de Janeiro, em Ipanema (Foto: Divulgação)

Talvez bastasse, para manter-se icônico, que o Hotel Sofitel Rio de Janeiro Ipanema (ex-Caesar Park), localizado em um dos pontos mais sofisticados da cidade, preservasse suas majestosas linhas de construção e a trajetória escrita em frente à praia. No histórico endereço, porém, a opção foi por ir além: a área interna foi recheada por peças assinadas por um dream team de designers, que traduz em mobiliário a essência brasileira.

O mobiliário é assinado por um dream team de designers brasileiros (Foto: Divulgação)

As peças criadas por nomes como Eduardo Baroni, Jader Almeida e Sergio Rodrigues conferem ainda mais prestígio ao hotel, que integra a operação Luxury, sob o selo da AccorHoteis. Ao se reposicionar no mercado, a grife hoteleira reforçou sua posição de liderança, abrindo novas frentes (sem jamais perder a harmonia com a emblemática cultura carioca). 

A suíte Ópera: mobiliário com DNA brasileiro também nos quartos (Foto: Divulgação)

Design e relax se encontram no mesmo endereço em Ipanema

Além da firme decisão pelo design, o Hotel Sofitel Rio de Janeiro Ipanema investiu em um projeto voltado ao relaxamento: sala de massagens, sauna, piscina ao ar livre e uma academia com deslumbrante vista para o mar. São 223 quartos com vista para as melhores paisagens do Rio de Janeiro – como as praias do Arpoador, Ipanema e Leblon e o imponente Morro Dois Irmãos. Motivos para vivenciar esse deleite visual não faltam, certo? 

A vista deslumbrante do Hotel Sofitel Rio de Janeiro: ao fundo, o Morro Dois Irmãos (Foto: Divulgação)

Um ângulo que poucos costumam olhar, num lugar em que muitas pessoas com pouca (ou quase nenhuma) condição financeira passam despercebidas dos outros, sempre rodeada de carros indo e vindo. É debaixo de uma ponte que um designer autodidata espanhol, Fernando Abellanas, decidiu construir seu local de trabalho. Mas literalmente debaixo: o estúdio é suspenso!

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Para o designer, que detém a marca de móveis Lebrel, a ideia é fugir do ritmo agitado da cidade, isolando-se dentro da mesma, sem abandona-la por completo. Construir o pequeno estúdio levou duas semanas e Fernando usou a própria estrutura da ponte, combinada com marcenaria, para molda-lo. 

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As vigas da ponte serviram como base para a colocação de trilhos, por onde corre uma estrutura metálica desmontável revestida de madeira. Uma cadeira, mesa e prateleiras foram fixadas numa das colunas da construção, como uma parede. Assim, basta subir sobre a plataforma e girar uma manivela para que se molde uma pequena casa. "Esta ação movente cria um diálogo sobre a união entre a estrutura móvel e os móveis, a casa, o corpo e a alma", explica Fernando. 

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Existem alguns coisas na vida que, por pura inércia, nunca chegamos a questionar. Uma delas é o teto branco. Na Casa Vogue, já mostramos que pintar o teto da mesma cor das paredes pode ser uma alternativa cheia de charme na hora de eleger um tom para um ambiente. Mas escolher uma cor diferente pode ser até mais interessante, e foi exatamente isso que a empresa de tintas Alcro fez nessa sala de estar.

As paredes ganharam um tom arroxeado com um recorte vermelho que puxa para o marrom. O teto, por sua vez, surge soberano com a cor do momento: o Millennial Pink. Essa paleta de tons quentes e terrosos que é tendência absoluta na decoração serve como ponto de partida parta escolha dos móveis. Enquanto a poltrona segue a mesma linha, o sofá e o tapete surgem com o frio do azul.

Os móveis, em sua maioria compostos por linhas retas, trazem mais informação visual para o espaço: a mesa de centro ostenta pés com brilho dourado enquanto uma escultura sobre a estante aposta no brilho iridescente (também chamado de holográfico ou furta-cor), tendência que deve nos acompanhar por mais bons anos.

Desde protestos até anúncios publicitários, os cartazes são a tradução enérgica de uma cidade, como vozes artísticas ecoando meio ao concreto. Contudo, com o passar dos anos a arte de criar um diálogo em papel caiu em desuso. Resgatando esta linguagem tão rica, o artista gráfico Rico Lins selecionou de seu acervo pessoal 120 cartazes para a exposição Manifesto Gráfico, aberta ao público no Espaço Cultural Porto Seguro.

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“O cartaz traz a nós, designers, um espaço precioso de síntese gráfica. Ele nasceu na cidade e para a cidade, logo se transformando em mídia com a função de informar”, afirma o curador. Entre as peças nacionais e internacionais expostas estão nomes como Leonilson, Antonio Maluf, Alexandre Wollner, Kiko Farkas e o grupo russo Ostengruppe. Sem contar livros e obras que fazem parte do repertório de Rico.

Com o objetivo de estudar o cartaz na sociedade contemporânea, a Manifesto Gráfico se espalha por dois andares do centro cultural evidenciando as linhas de pensamento, movimentos e materiais de confecção. “O cartaz perdeu força como meio de massa e transformou-se em um objeto de estudo, de pesquisa, um prato cheio para experimentações infinitas”, comenta Rico. Até 8 de outubro.

Manifesto Gráfico
Local: Espaço Cultural Porto Seguro
Endereço: Alameda Barão de Piracicaba, 610, Campos Elíseos, São Paulo
Datas: de 17 de agosto a 8 de outubro
Horários: de terça a sábado, das 10h às 19h; domingos e feriados, das 10h às 17h (última entrada até 30 minutos antes do horário de encerramento).
Entrada franca, classificação livre
Serviço de vans: o Espaço Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Espaço.

Receita com cara de vó, para nos confortar neste frio que só aumenta a nossa vontade de sucumbir a um docinho: rocambole de goiabada vegano! A Simplesmente ensina essa versão deliciosa que combina perfeitamente com uma xícara de chá ou café para alegrar essas tardes geladas de inverno. Confira o passo a passo a seguir. 

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Ingredientes

200 g de farinha de arroz
100 g de fécula de batata
50 ml de manteiga de coco
100 g de castanha do Pará picada
60 g de açúcar demerara
10 g de fermento químico
200 g de goiabada

Modo de preparo

Misture manualmente todos os ingredientes (com exceção da goiabada e da castanha do Pará), em uma tigela grande. Aos poucos, vá colocando água, até que a massa se torne firme, homogênea e lisa. A quantidade de água varia, por isso é importante ir colocando gradualmente. Depois de dar o ponto, boleie a massa, e abra-a com um rolo, até ficar com aproximadamente 1,5 cm de espessura. Reserve. Em uma panela, derreta a goiabada com um pouco de água, até que fique com uma consistência cremosa. Distribua o creme de goiaba por cima da massa aberta, salpique a castanha do Pará por cima, enrole a massa delicadamente para formar o rocambole, e coloque para assar no forno a 150º por aproximadamente 20 minutos. Para finalizar, depois de assado, jogue um pouco da calda de goiabada que sobrar por cima do rocambole.

Lá pelos anos 70, quando esta casa paulistana foi construída, sala, jantar e cozinha ficavam separados, como ditava a época. 40 anos depois, um jovem casal optou por reformular toda a residência, já deteriorada pelo passar do tempo, para torná-la habitável ao novo jeito de morar, com integração total entre os espaços, fundamental para ter muita luz natural e verde sempre por perto. 

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A transformação coube ao escritório Casa14 Arquitetura, das arquitetas Mariana Andersen e Mariana Guardani. Repensar todo o programa arquitetônico foi fundamental e, nesse processo, alguns enclaves surgiram: uma edícula de 100 m² ocupava boa parte do precioso quintal e também havia um desnível no andar inferior. O primeiro passo foi, então, eliminar o anexo, alinhar o piso e remover todas as paredes que o dividiam. 

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Tal medida permitiu que a área social ganhasse uma fluidez única e a sala de estar, o jantar, a cozinha foram unidos por completo. Sem interferências e com a adição de uma grande esquadria de vidro no living, a luz natural invadiu o espaço, e os jardins externos, projeto de José Carlos Andersen, encheram o lugar de verde. E não só - um jardim de inverno também passou a colorir o living. 

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O andar superior acolhe a área íntima, mas há também um nível intermediário, de onde quem vem da rua acessa a casa através de uma porta pivotante. No mesmo patamar, há um escritório com acesso independente. 

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Embora esteja parcialmente separada da área social por uma divisória de concreto e marcenaria, a cozinha também reforça a conexão dentro-fora ao ganhar uma prolongação da bancada para a varanda. Ali, vê-se um pergolado de concreto em balanço, solução que protegeu a área da chuva sem bloquear a entrada do sol. À propósito, a reforma fez com que o lado oeste ganhasse uma vista privilegiada do entardecer. Não é a toa que ganhou o nome de "Casa Pôr do Sol". 

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