Para os apaixonados por cor na decoração, o período entre o mês de novembro e o início de dezembro é um dos mais aguardados. É quando a Pantone costuma revelar sua cor de 2018, o tom que é a aposta máxima em tendência para o ano seguinte. Enquanto essa notícia não vem, a Casa Vogue compila, a seguir, as nuances escolhidas pelas marcas no Brasil, e também aproveitamos para lançar as nossas apostas!
A Eucatex reforçou o mood do Greenery, repetindo um Verde Eucalipto para o ano que vem. Já a Suvinil apostou nos tons terrosos ao adotar o Terra Roxa, um laranja queimado, defendendo a vontade de nos aproximarmos do que é natural e acolhedor. A Coral também acredita na força dos terrosos, e por isso escolheu um cinza rosado, o Adorno Rupestre.
As marcas Sherwin Williams e a Lukscolor optaram por paletas que prometem recarregar as nossas energias, porém mais puxadas para os azuis. A primeira, por exemplo, adotou o Melodia do Mar, um azul mais escuro, enquanto a segunda acredita na Reflection, que de tão acinzentado chega a confundir com um lavanda bem claro.
De tanto ver as novidades por aí, o time do online da Casa Vogue também resolveu fazer suas apostas. Vamos à seleção:
Michell Lott, editor online: "Para mim, a cor de 2018 da Pantone será, sem dúvida, um tom terroso. É a tendência cromática mais forte e mais significativa do momento, por resgatar valores e estéticas. É bem provável que esse tom seja um rosa puxado para o terracota – uma espécie de evolução do millennial pink, que surge mais chic e mais acolhedor que antes".
Amanda Sequin, editora-assistente online: "Acho que todas as tendências levam para a vontade de viver em um mundo melhor. Enquanto o Greenery escancarava a vontade de ter natureza dentro de casa, acredito que o a cor escolhida será mais pacífica, introspectiva. Por isso aposto num tom que varia entre o azul e o verde claro, mas puxados para o cinza".
Giovanna Maradei, repórter online: "Estamos buscando coisas mais profundas, e por isso a minha aposta remete às profundezas da natureza. É um roxo um pouco azulado, que lembra o universo, ou o fundo do oceano".
Paula Jacob, editora-assistente de cultura e lifestyle: "Acredito nesse amarelo mostarda porque, além de ter um quê terroso, ele tem esse momento de respiro, de enxergar o mundo com mais positividade, como um nascer do dia".
Quando comprou este apartamento de 245m² no bairro Batel, em Curitiba (PR), o morador, um jovem de 30 anos, pediu aos Escritório Jayme Bernardo Arquitetura & Design que investisse em um décor que expressasse a sua personalidade e fosse um espaço para receber os amigos. Como é fã do estilo industrial, queria que os espaços dessem protagonismo a esse tipo de décor, mas também valorizasse peças antigas e cores vibrantes.
Para atender ao pedido do cliente, o arquiteto investiu em uma paleta de tons onde o preto, o cinza e o azul forte – para marca a cor vibrante – são os protagonistas. E essas cores não estão apenas nas tintas. No living, foi usado Dekton preto no piso; na cozinha, portas cinex que imitam cimento queimado dão o tom de cinza; em todos os ambientes, móveis e estruturas na cor preta imprimem ainda mais sobriedade e acentuam o estilo industrial.
Aliás, o estilo industrial não se expressa apenas nas cores, mas também nas formas e nas estruturas aparentes. A base dos móveis, por exemplo, tem as arestas bem marcadas; as estruturas de iluminação no teto são aparentes, assim como a tubulação da área externa. “No living, desenhamos uma escada metálica que dá acesso ao terceiro pavimento, revestida em Neolith Corten e com um guarda corpo em vidro”, conta Bernardo.
No entanto, é preciso pontuar que os materiais não foram eleitos apenas por uma questão estética, mas por serem funcionais e atenderem às necessidades do cliente. O Dekton, por exemplo, é um material altamente resistente a manchas e riscos, assim como o Neolith Corten. A escolha por esses revestimentos foi importante para que os cachorros do morador não riscassem os materiais.
Apesar dessa base mais sóbria, com exceção das paredes azuis, há móveis e objetos pontuais que trazem as cores para dentro do espaço. É o caso do fogão vermelho da Bertazzoni, que se destaca entre os armários cinzas; no living, o despojamento do design se dá em uma mesa vermelha suspensa por cabos de aço e embutidas em uma estante metálica.
Os espaços externos também expiram sobriedade e sofisticação, além de uma atmosfera mais masculina. O escritório investiu em uma piscina com frente em vidro, revestida em pedra hijau verde. As paredes foram revestidas em mármore Travertino Nero e em Neolith Phedra, um luxo. A sustentabilidade está no deck, feito de madeiras ecológicas na tonalidade cinza.
Apenas três das 100 maiores empresas de arquitetura do mundo são chefiadas por mulheres e somente duas equipes de gerenciamento possuem mais de 50% do time composto por mulheres. Estas são apenas duas das conclusões pesquisadas e publicadas pelo site de arquitetura e design, Dezeen.
Baseando-se na tradicional “World Architecture 100”, lista que anualmente publica quem são as maiores firmas de arquitetura do planeta, a equipe acessou um a um os sites dos escritórios para avaliar a composição de seus quadros de funcionários e após realizar todo o levantamento é categórica: “Os cargos seniors são esmagadoramente ocupados por homens, bem como as páginas destinadas aos arquitetos da equipe, que muitas vezes consistem em dezenas e dezenas de rostos masculinos, ocasionalmente pontuados por uma mulher”.
A empresa britânica Foster + Partners, por exemplo, é a 14ª maior do mundo e tem 10 sócios executivos seniores, todos homens, além de outros 18 sócios seniors, dos quais apenas um é mulher.
O levantamento afirma também que as mulheres ocupam apenas 10% dos maiores cargos das principais empresas de arquitetura do mundo, que 16 destas 100 empresas não têm nenhuma mulher em cargos seniors e que apenas uma em cada 10 funções de alto escalão, incluindo CEOs, COOs, presidentes e sócios seniors, são ocupadas por mulheres. A pesquisa ainda mostra que a porcentagem de mulheres diminui de forma constante a cada nível ascendente de gerência.
Coincidentemente, os três grandes escritórios comandados por mulheres fazem parte da chamada Escandinávia. São eles: Tengbom e White Arkitekter, da Suécia e Henning Larsen, da Dinamarca. As duas firmas suécas são também as únicas que possuem uma equipe de gestão com mais de 50% do time feminino. Na White Arkitekter, 56% da equipe é feminina e no Tengbom, 78%.
Além destes, outras seis empresas são dirigidas por uma equipe senior composta por uma mulher e um homem. Estes são: Gensler, Perkins Eastman, Wilmotte & Associés, UNStudio, Morphogenesis e BIG.
Por fim, levando em consideração todos os níveis, intermediários e de gerência, das 100 empresas pesquisadas, as mulheres ocupam 18% dos cargos.
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Foi misturando a iconografia de uma floresta com poderosos padrões geométricos que o arquiteto mexicano Erick Millan criou este quarto, parte de um apartamento cheio de cores no México. Enquanto a colcha com estampa de um crocodilo contrapõe a cabeceira com recortes, a parede mistura folhagens a uma malha de triângulos. Nas almofadas, padronagens criadas por linhas retas em preto e branco se mesclam a flores. No quadro, um grande besouro se destaca enquanto as luminárias de macaco desenhadas por Marcantonio Raimondi Malerba para a Seletti se dependuram subre o criado mudo e na parede azul. Ousadia pura!
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Anne Hathaway está de casa nova e não pagou barato por ela - segundo o Trulia, a atriz norte-americana famosa pelas atuações em O Diabo Veste Prado e O Diário da Princesa adquiriu uma propriedade numa vila de Westport, Connecticut, nos Estados Unidos, juntamente com o marido, Adam Shulam, por US $ 2,8 milhões - aproximadamente R$ 9 milhões. De acordo com o Daily Mail, ela se mudou para lá durante a semana de Ação de Graças.
Embora a residência tenha sido construída em 1920, passou por uma reforma recente em seus 423 m². O andar térreo conta com uma cozinha espaçosa e uma sala de estar que se abre para o jardim de estilo inglês. Do lado de fora, há ainda uma piscina com churrasqueira e um celeiro de 140 m².
Assim com o térreo, o primeiro andar adota um estilo clássico, com cores claras e piso de madeira. Ali, há cinco quartos disponíveis e seis banheiros. A suíte master possui ainda um terraço, com vista para o jardim. Agora resta saber se Anne Hathaway irá manter o visual rústico da residência ou se irá adotar algo mais sofisticado ao estilo Miranda Priestly!
Nesta quarta (29/11) a Etel lança uma nova linha de móveis assinada pelo arquiteto Arthur Casas. Com 10 peças inéditas, o ponto de partida da coleção é a alta marcenaria icônica da marca que usa como material madeiras poderosas.
As peças que mixam madeira (maciça ou folheada) com metal, pedra, couro e tecido, poderão ser apreciadas no andar térreo da loja, que será toda modificada para abrigar essa nova coleção - dentre itens como aparador, sofá, cama, mesa de jantar e cadeiras - revelando “A Casa de Arthur”. Aperte o play e veja o vídeo que revela partes essenciais do processo de produção!
Em 2016, o Tripadvisor decidiu banir a venda de ingressos para atrações que envolvessem tocar em animais silvestres ou em condições de abuso, como andar de elefantes, nadar com golfinhos, etc.. A atitude se desenrolou depois de um dos “templos” de tigres na Tailândia ser descoberto em um escândalo: o espaço maltratava os animais, alguns estavam ali ilegalmente e todos eram drogados para que os visitantes pudessem passar a mão e tirar fotos. Contudo, não são só os animais exóticos que sofrem de abusos humanos em prol financeiro. Basta buscar na internet ou assistir documentários como Terráqueos e Cowspiracy para enxergar a realidade da indústria alimentícia e da moda.
“O homem, enquanto espécie animal, não pode atribuir-se o direito de exterminar os outros animais, ou explorá-los, violando esse direito. Ele tem o dever de colocar a sua consciência a serviço dos outros animais”, aponta a Declaração Universal dos Direitos dos Animais (UNESCO). No lugar do ser humano se colocar em uma posição superior aos animais, portanto, ele deve coexistir com eles. Apesar das inúmeras atrocidades que os bichos passam todos os dias - pense nas vacas leiteiras que desenvolvem mastite (o leite sai com pus e sangue) de tanto terem as mamas sugadas por máquinas; ou nos porcos, bois e aves criados em espaços minúsculos para a indústria alimentícia -, felizmente existem santuários ao redor do mundo que resgatam os bichos negligenciados e dão o cuidado veterinário ideal para cada espécie e o amor que todos eles merecem - sem contar as inúmeras iniciativas de ONGs como a Mercy for Animals para espalhar a conscientização do estilo de vida, como o desafio 21 dias sem carne, em parceria com a Sociedade Vegetariana Brasileira.
A parte transformadora é poder experienciar o contato com os bichos, durante passeios organizados pelos próprios espaços, de visitas diárias até hospedagens de quatro meses. Confira abaixo sete santuários de animais ao redor do globo para visitar com a família e amigos, reconectando-se com a natureza.
Um dos maiores santuários animais dos EUA, o Farm Sanctuary comemora 30 anos em 2017. São três unidades espalhadas pelo país, com (ao todo) mil animais resgatados de maus tratos. “O Farm Sanctuary começou fazendo investigações em fazendas, armazéns e matadouros, a partir daí passamos a resgatar animais abusados. Em alguns casos, os animais vivos foram descartados em latas de lixo ou em pilhas de animais mortos”, explica Gene Baur, presidente e cofundador, à Casa Vogue. “Uma vez que eles chegam ao Farm Sanctuary, eles têm permissão para viver suas vidas em um ambiente pacífico, onde são vistos como nossos amigos e não alimentos.” A comunidade de profissionais e voluntários incluem experiências com resgates, educação e advocacia. Os abrigos são equipados com materiais de primeira linha com acompanhamento veterinário e de saúde animal. “Além do nosso trabalho com os animais, temos programas de educação baseados na experiência dos profissionais do santuário para educar crianças e adolescentes a terem compaixão por outros seres”, diz Baur. O Farm Sanctuary ainda atua com seus advogados para conseguir uma vida menos cruel, buscando reformas políticas eficazes para os bichos. Inclusive, em 2018, a U.S. Farm Bill estará aberta para discussão em Washington - o Farm Sanctuary estará presente para levantar a discussão e promoção de políticas para melhorar a vida das pessoas, dos animais e do planeta. Se estiver interessado em conhecer uma das unidades, você pode optar pelas visitas diárias ou pelas opções pernoite, com acomodações Bed & Breakfast e Tiny Houses (disponíveis no santuário Watkins Glen, em Nova York). Por lá, o evento anual Hoe Down dura alguns dias, sendo uma opção caso queira acampar e mergulhar na experiência por mais tempo. “A coisa mais gratificante de trabalhar com resgate e cuidados de animais é ver a vida deles transformada. Vacas, porcos, galinhas e outros que só experimentaram crueldade em mãos humanas aprendem a confiar em nós. Eles se curam e, finalmente, começam a curtir a vida e a florescer. Ajudar os animais a curar também ajuda a curar nossa humanidade”, resume Gene Baur sobre o seu trabalho na Farm Sanctuary.
Situado em São Roque, este sítio foi aberto há 10 anos na antiga propriedade da família da fundadora e ativista dos direitos dos animais, Cintia Frattini. Desde o princípio, o objetivo dela era resgatar bichos maltratados, das mais diversas situações - de araras humanizadas e cuidadas como pet (animais silvestres não são de estimação) até coelhos retirados de indústria de teste em animais. Há pouco mais de um ano, ela abriu o santuário para visitas monitoradas a cada dois meses, em pequenos grupos, para não assustar os animais. “Isso não é um zoológico, é uma forma das pessoas terem empatia pelos bichos, sejam eles cachorros ou porcos”, define ela. As fotos não são permitidas por esse motivo, apenas o fotógrafo oficial está autorizado a retratar o passeio. Ao longo do dia, os visitantes conhecem mais sobre o histórico de cada animal, sua situação quando chegou ao santuário, os cuidados tomados e sua recuperação, assim como informações educacionais quanto ao tratamento ideal dos bichos e a realidade das indústrias. Cintia ficou mundialmente conhecida após o acidente de um caminhão que estava levando porcas de Minas Gerais até o abatedouro de São Paulo, e capotou na Rodoanel. Eram 3:45 da manhã quando ela recebeu a ligação do resgate. Eram quase 100 porcos, transportados de maneira equivocada, fazendo muitos deles terem fraturas expostas e morrerem por esmagamento. “Todo dia, 600 porcos são assassinados nesse abatedouro. Mesmo assim, para esses que estão aqui eu fiz a diferença. Eles nunca tinham visto a luz do dia, nunca tinham pisado na grama e muito menos na lama. A alegria deles depois da recuperação foi um presente para todos que trabalham aqui”, relembra. Os passeios no Santuário Terra dos Bichos incluem três refeições veganas completas e transporte, saindo de São Paulo. Crianças e idosos são muito bem-vindos.
Localizado em uma propriedade de 100 acres, no Hunter Valley, em New South Wales, este santuário foi fundado pelo casal Debbie e Jamie após resgatarem alguns animais de situações cruéis em fazendas. Tudo por lá é muito simples, com jeito de “minha casa, sua casa”. Ambos recebem os visitantes nos passeios monitorados para apresentarem cada detalhe da propriedade e história dos animais que ali se abrigam, entre eles vacas, porcos, perus, cavalos, frangos e ovelhas. “A maioria dos animais de criação neste país, e no mundo, estão presos no sistema de cultivo que existe hoje. Em vez de dizer que ‘alguém deve fazer algo’, decidimos nós fazermos algo”, resumem. Com o crescimento dos santuários de animais ao redor do mundo, Debbie e Jamie resolveram abrir o Where Pigs Fly, mas desde o início, com cunho educacional, para proporcionar um paradigma positivo da relação entre humanos e bichos. “Os santuários de animais de fazenda nos dão o exemplo de ‘é assim que deveria ser’: vivendo em paz, livres de danos e sofrimentos. Em todo o mundo, estamos em uma crescente onda de consciência social em torno dos direitos dos animais. Esperamos que nosso pequeno trabalho faça a diferença no todo e, principalmente, para os animais.” As formas de ajudar variam entre doações anuais para cada animal, compras na lojinha do santuário e doações monetárias. Sem contar o valor da visita diária que serve como doação para o local. 194 Murrays Run Rd, Laguna NSW 2325
“As maiores dificuldades de manter um santuário são: dizer não para mais animais, por não ter condição no momento de cuidar de todos eles, gerir os voluntários e sofrer quando os bichinhos morrem”, comenta a fundadora do Leilani Farm Sanctuary, Laurelee Blanchard, que deixou uma carreira bem-sucedida no mundo corporativo para dedicar sua vida à proteção animal. “Fiquei inspirada a criar o espaço após descobrir sobre o sofrimento causado em animais nas indústrias de leite, carne e ovos”, diz. A fazenda extremamente verde e espaçosa oferece visitas para escolas e públicos no geral, portanto passeios em família são super bem-vindos. Os visitantes aprendem sobre cada bicho, suas histórias de como chegaram lá e depois ainda recebem literatura educacional. “Nosso cervo e a maioria das cabras foram resgatados ainda recém-nascidos, após suas mães terem sido mortas pelos caçadores; nossa vaca estava destinada à morte quando o fazendeiro decidiu que ela não era uma boa produtora de leite; os coelhos foram descartados presentes de Páscoa para crianças; e os perus foram salvos da faca do açougueiro.” A cada visita feita, o santuário recebe doações para manter os cuidados diários e veterinários de cada animal. Além da experiência transformadora, você ainda pode apadrinhar um dos bichos e mantê-lo à distância. Leilani Farm Sanctuary, 260 E. Kuiaha Road, Haiku, Hawaii, 96708
Este santuário foi fundado em 2008, por Patricia Fittipaldi em Itaipava, no Rio de Janeiro. Sempre resgatando animais de maus tratos, ela teve que vender a antiga casa na cidade, porque não comportava mais a quantidade de bichos. “Focamos muito em animais de fazenda, mas também temos cães e gatos no sítio”, diz. Hoje são 200 animais, entre bovinos, suínos, caprinos, aves em geral, animais silvestres e alguns domésticos. Em 2016, por conta de chuvas, o santuário perdeu a sede e teve que se mover para o Núcleo Crescendo, ONG em Teresópolis que abriga mais de 40 crianças adotadas. Contudo, no início de dezembro Patricia irá se mudar para uma fazenda alugada na mesma região. “Vamos reabrir para visitação a partir de 2018, agendadas previamente por email, por conta das alterações”, comenta Patricia. Os passeios custam um valor simbólico, que ajudam na manutenção dos animais e das instalações, e devem ser feitos de 15 em 15 dias ou uma vez ao mês, “porque os bichos foram resgatados de situações de extrema negligência e maus tratos, então muitos ainda têm medo de pessoas desconhecidas.” Os bichos foram acolhidos de abatedouros, vaquejadas e rituais religiosos. “Uma de nossas cabras foi encontrada totalmente esfaqueada, viva. Imagina a dor que ela sofreu.” O intuito do Santuário das Fadas é conscientizar as pessoas do trabalho de Patrícia e seus ajudantes, além de mostrar como tratar os animais com dignidade e respeito. Infelizmente, o local ainda não possui patrocinador fixo, o que faz sua manutenção depender de doações via depósito bancário ou paypal, ou pelo sistema de apadrinhamento de um animal, ambos feitos pelo site. “Vamos fazer campanhas de arrecadação e conscientização dos resgates dos animais, porque é um tema extremamente importante para a saúde da natureza e dos animais.”
Fundado em 1969, este santuário na Inglaterra é exclusivamente dedicado aos burros e mulas usados para competições e transporte, de maneira cruel e nada saudável. Hoje, o espaço é mundialmente conhecido e recebe todos os tipos de visitantes ao longo do ano. Infelizmente, a fundadora e doutora Elisabeth Svendsen faleceu em 2011. O trabalho do The Donkey Sanctuary não se restringe aos cuidados dos animais resgatados no santuário, a ONG também auxilia na educação em relação aos animais em comunidades carentes e no resgate global das espécies negligenciadas pelos donos. Na visitação, o santuário oferece além do passeio para conhecer os animais resgatados e tratados, alimentação, eventos para todas as idades e uma lojinha de lembranças. As maneiras de ajudar são as mesmas dos outros espaços, com doações, apadrinhamento, passeios in loco e divulgação da causa. Sidmouth, Devon EX10 0NU, Branscombe
Como o nome já indica, o santuário da FOUR PAWS é para leões, tigres e outros felinos de grande porte, resgatados de circos, zoológicos e cativeiro privado. No início, o projeto tinha apenas 20 felinos, hoje já conta com 90 de espécies diferentes, todos espalhados por um terreno generoso na África do Sul. Um time de veterinários cuida dos animais periodicamente, mas existe a possibilidade de você ser voluntário no programa de no mínimo de quatro semanas, com preços especiais para quem quiser passar mais de dois meses. Esta opção inclui acomodação no local, internet, transfers, serviço de lavanderia, internet, datas flexíveis e certificado de aptidão. Para os que não quiserem se aventurar in loco, também podem contribuir via depósito bancário. Farm Kleinbloemhof, Bethlehem, 9700, P.O. Box 1416, Bethlehem, 9700
Entre os vales montanhosos da Columbia Britânica, no Canadá, uma construção recém elaborada pelo escritório canandense Studio North vem chamando a atenção por seu formato peculiar e ao mesmo tempo sustentável. Trata-se de uma casa na árvore, em formato de A, destinada a humanos e também pássaros!
Erguida a 2,7 metros do chão, a casa de 9,2 m² foi elaborada para que campistas pudessem se hospedar durante uma noite entre suas caminhadas, mas os engenheiros decidiram aproveitar a interferência para ajudar espécies de pássaros. Por isso, adicionaram à fachada 12 pequenos nichos, de tamanhos variados, que servem de ninhos aos diferentes tipos que existem na região, desde pica-paus a outras aves menores.
Para ergue-la, os profissionais do estúdio também se basearam no conceito básico de um ninho, misturando diferentes materiais de descarte. Os pilotis que formam um X para sustentar a base foram feitos com troncos de pinheiros resistentes, recuperados de uma área devastada pelo fogo.
Enquanto a fachada com as cavidades leva cedro vermelho, a estrutura interna e os revestimentos das laterais foram feitos com chapas de madeira clara retiradas de um convés de navio antigo. Folhas de policarbonato completam o interior - material que, além de favorecer o conforto térmico, é translúcido. Assim, tem-se uma vista discreta para a copa das árvores.
Quem foi que disse que macarrão com almôndegas precisa ser um prato pesado e fora da
dieta? A Chef Natalia Luglio, da Simplesmente, nos ensina uma versão vegana, leve e
deliciosa dessa receita que tem cara de avó! Confira abaixo o passo a passo:
500 g de tofu amassado
1/2 cebola picada
1 berinjela em cubos
3 colheres de sopa de fécula de batata
Pimenta do reino a gosto
2 colheres de sopa de salsinha picada
4 colheres de sopa de azeite
Modo de preparo
Em uma frigideira, refogue a berinjela. Em um bowl, misture todos os ingredientes, forme as bolinhas e leve ao forno pré-aquecido a 200º C até dourar.
Ingredientes para o molho de tomate
2 kg de tomates em cubos
1 cabeça de alho
1 cebola media
5 colheres de sopa de azeite
1/2 xícara de manjericão
Sal a gosto
Modo de preparo
Em uma frigideira, doure o alho e a cebola. Acrescente os tomates. Quando estiver cozido, adicione o manjericão e desligue. Cozinhe o espaguete sem glúten ou grano duro integral conforme as informações da caixa. Adicione o molho e as almôndegas e pronto!
“Procura-se mulheres no design, na arquitetura e no urbanismo”. Se fosse preciso resumir essa coluna em uma frase, talvez essa fosse a melhor escolha. Afinal, antes de tudo, este é um espaço de busca. Busca por criações de mulheres que se destacam nestas três disciplinas, busca por novidades que lançam luz às questões de gênero pertinentes a estes universos e, principalmente, busca por um aumento de espaço para as criações feitas por e para mulheres.
Dito isso, sei que muitos leitores irão revirar os olhos e sentenciar: eis aqui mais uma vítima da moda feminista. E bom, não posso negar que esta tal de “moda” ajudou a abrir várias portas e clarear muitas ideias. Mas também não posso deixar de ressaltar que, independentemente dela, mulheres seguem sendo minoria nos cargos de chefia dos grandes escritórios de arquitetura e também na indústria criativa. Seguem ganhando menos que seus pares homens. Seguem fora de muitos livros de história. E, mesmo assim, seguem criando e desenhando o nosso mundo de forma igualmente incrível.
Uma pesquisa realizada e publicada recentemente no Dezeen, por exemplo, mostrou que entre os 100 maiores escritórios de arquitetura do mundo, apenas três são comandados por mulheres e só dois possuem uma equipe gerencial que seja mais de 50% feminina. A organização britânica Design Concil, por sua vez, ressaltou que no Reino Unido apenas 22% dos profissionais do design são mulheres – sendo que em setores específicos, como o design industrial, a porcentagem cai para 5%. E o 3 Percent Movement, ressalta que, mundialmente, embora o número tenha crescido, apenas 11% das líderes da indústria criativa são mulheres.
Mas, se elas nem sempre estão comandos os departamentos criativos, gerencial os grandes escritórios de arquitetura ou coordenando o planejamento das nossas cidades, onde estão as mulheres que andam desenhando nosso futuro? Esperamos revelar muitas delas por aqui, todas as quartas-feiras no “Feito por elas”. Mas também te convidamos a mergulhar nesta busca a partir de agora, incluindo na sua lista – além desta coluna - outras 6 grandes iniciativas que resgatam, destacam e promovem trabalhos de designers, arquitetas e urbanistas de todo o mundo.
1. Arquitetas Invisíveis
O Coletivo Arquitetas Invisíveis é uma ação criada por estudantes da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília que busca promover a igualdade de gênero dentro do âmbito da arquitetura e do urbanismo. Sua estratégia é promover a vida e obra de arquitetas desprestigiadas pela história para assim ampliar o repertório dos estudantes e profissionais, além de incitar a discussão sobre gênero no meio acadêmico e profissional.
2. Hall of Femmes
Hall of Femmes é uma iniciativa criada em 2009 para destacar o trabalho das mulheres na direção de arte e no design. Sentido falta de modelos femininas no universo do design, Samira Bouabana e Angela Tillman Sperandio fundaram o projeto que hoje inclui palestras, exposições, entrevistas, podcasts e a publicação de uma série de livros que traça o perfil de mulheres designers.
3. WD+RU - An archive of Women's Design + Research
A “unidade de pesquisa de design feminino” (WD + RU) foi fundada em 1994 com a intenção de aumentar a conscientização sobre as mulheres que trabalham no campo da comunicação visual e da educação de design. Trabalhando em parceria com estudantes e outras iniciativas elas elaboram e reúnem trabalhos e pesquisas que falam das questões femininas e também de sustentabilidade.
4. Womenability
O projeto Womenability tem origem francesa, mas atuação internacional, pesquisa como as mulheres se relacionam com a cidade, com o objetivo de criar e compartilhar recomendações para ajudar os poderes públicos e individuais a reequilibrar a forma como as mulheres adotam o espaço urbano.
5. Women Who Design
Women Who Design é um agregador de perfis do Twitter que reúne mulheres inspiradoras no setor de design. Fundado por Jules Forrest, o diretório pretende ajudar todas as pessoas a encontrar vozes notáveis e femininas para seguir e se inspirar.
6. The International Archive of Women in Architecture (IAWA)
O Arquivo Internacional de Mulheres em Arquitetura (IAWA) foi criado em 1985 através de uma parceria entre a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e as Bibliotecas Universitárias da Virginia Tech. O objetivo é documentar a história das contribuições das mulheres para o ambiente construído, coletando, preservando e fornecendo acesso aos registros das organizações arquitetônicas femininas e outros documentos que contem a histórias de mulheres arquitetas, paisagistas, designers, planejadoras urbanas, e historiadoras da arquitetura.
Giovanna Maradei é Repórter online da Casa Vogue, feminista e fundadora da Iniciativa “Todas as Mulheres do Mundo”. Autora da coluna Feito por elas, ajornalistaacredita que é compartilhando o trabalho e as histórias de mulheres criadoras que ficamos mais próximos de um mundo mais justo e igual para todos.
O que poderia querer um casal de empresários com três filhos e disposição de sobra para receber os amigos? Uma cozinha ampla, integrada com a varanda e uma charmosa área do bar. É claro! E foi exatamente estas três coordenadas que guiaram a reforma feita pelo arquiteto Lisandro Piloni.
Na parte externa, aonde fica a piscina e a churrasqueira, paredes de cimento queimado e cadeiras de ferro são combinadas com móveis de madeira de demolição e trazem um ar industrial para o ambiente.
Já na cozinha, as tradicionais bancadas brancas com armários de madeira ganham um toque de modernidade graças à uma ilha de pastilhas amarelas colocada pelo arquiteto bem no centro do espaço.
Logo ao lado, quase como uma extensão da cozinha, e usando também a combinação de branco e madeira, o arquiteto colocou a mesa de jantar – uma solução prática, para garantir que o casal consiga cozinhar e conversar com os amigos ao mesmo tempo.
Ainda pensando em receber, o novo lar ganhou um espaço de bar integrado à sala de estar, que chama a atenção pela parede de cobogós de cerâmicas brancos, construída não só pelo seu valor estético, mas também como uma forma de disfarçar uma janela, sem fechá-la por completo.
No décor, chama atenção o uso de peças de design que trazem personalidade e sofisticação ao ambiente. Na varanda, por exemplo, a poltrona Crinoline verde, assinada por Patricia Urquiola, e o aparador Chuva, assinado por Leo Romano, completam o ambiente. Já no escritório a moderna poltrona Costela, de Flávio de Carvalho, completa o bar enquanto as clássicas poltronas Barcelona, em couro preto, compõem a sala de estar junto com as cadeiras de palha assinadas por Jader Almeida, que foram colocadas na segunda mesa de jantar.
Pautada por uma combinação neutra, que mistura a modernidade do cinza e do branco, com o conforto e aconchego da madeira e outros materiais naturais. A casa ainda ganhou um charmoso lavabo no qual uma bancada com o estilo industrial que utiliza ferro, madeira de demolição e objetos em bronze.
Na hora de decorar o quarto, nem é necessário dizer que a cama tem papel protagonista. Aproveitamos as várias roupas de cama da Trousseau que estavam no quarto do Casa Vogue Experience 2017 para mostrar como a simples troca de acessórios como almofadas e pezeiras pode fazer toda a diferença! Aperte o play e descubra!
Uma forma poderosa de transformar uma sala de estar toda branca em um ambiente poderoso é apostar nos volumes geométricos. Neste ambiente criado por Annaleena Leino, parte de um apartamento minimalista na suécia, as formas geométricas varrem para longe qualquer ameaça de monotonia.
Os diversos tons de branco – repare que a manta sobre o sofá é mais amarelada, a escultura sobre a mesa é mais avermelhada e a poltrona mais azulada – deixam tudo mais interessante. O quadro e a luminária, por sua vez, pontuam poderosas doses de preto na imensidão alva, resultando em um efeito cheio de impacto. Que tal?!
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Existem várias indignações quanto às porcentagens do Rotten Tomatoes - por exemplo, Forrest Gump tem apenas 72% e Esqueceram de Mim 54%. Porém, é um dos lugares mais confiáveis para decidir qual filme da Netflix assistir na noite chuvosa de sábado. Isso porque o site se dedica a reunir críticas cinematográficas - entram desde filmes até programas de TV - de grande relevância entre o público. Esta semana, inclusive, virou manchete de vários veículos nacionais e internacionais, porque Lady Bird, de Greta Gerwing, ultrapassou Toy Story 2, e se tornou o filme mais bem avaliado (100%) com o maior número de reviews (170).
A estreia da atriz de Frances Ha e Mistress America na direção já começou com todos os pés e mãos direitos possíveis, até porque a sua sensibilidade de atuação é transpassada para o seu olhar atrás das câmeras. Contudo, o que isso representa para a indústria cinematográfica? Como apresentei em uma quase-pensata na semana passada, o cinema está em um momento de transformação social, após tantos casos de assédio e estupro contra mulheres (atrizes, diretoras, produtoras) serem finalmente denunciados. E este triunfo, por mais que “pequeno”, de Greta já é o reflexo disso. Mas como nem tudo são flores, existe uma viagem para a igualdade de gênero que precisa ser acelerada com certa urgência.
No ranking dos filmes recém-lançados nos Estados Unidos, mesma lista que Lady Bird encabeça, apenas outros dois foram dirigidos por mulheres (3 de 10). São eles Mudbound (Netflix), de Dee Rees sobre duas famílias rurais que disputam poder durante a Segunda Guerra Mundial; e Faces Places (Cohen Media Group), um documentário co-dirigido por Agnès Varda, cineasta belga, sobre sua percepção de mundo por meio da arte, contraposta com a visão do artista JR.
Se formos para a famosa lista que o próprio Rotten Tomatoes faz de “Os Melhores Filmes de Todos os Tempos” (os 10 primeiros na foto acima), não existe nenhum dirigido por uma mulher nos primeiros 20. Um pouco preocupante, certo? Mas como tudo na vida, a questão é não é (e por favor, não pense isso) “ah é porque não existem mulheres talentosas”. Existem sim, e muitas, mas a indústria é misógina desde o momento da contratação de uma, seja ela a eletricista do set ou a diretora.
Segundo o estudo do Center for the Study of Women in Television & Film, feito este ano sobre as 250 maiores produções do cinema dos anos de 1998 até 2016, 92% dos filmes lançados no ano passado não tinham uma mulher na direção. Outro dado impressionante (pelo lado negativo) é a análise de empregabilidade: de 3,212 pessoas que trabalharam nos 250 filmes com maior bilheteria de 2016, as mulheres eram apenas 24% das produtoras, 17% das editoras, 17% das produtoras-executivas, 13% roteiristas, 7% diretoras e 5% diretoras de fotografia. Isso significa que mais de 35% dos filmes de 2016 contrataram 0 ou 1 mulher para os cargos listados acima; 52% empregaram de 2 a 5 mulheres; 11% empregaram de 6 a 9; e 2% empregaram 10 ou mais. Do outro lado da moeda, apenas 2% desses mesmos filmes empregaram 0 ou 1 homem e 76% empregaram 10 ou mais homens.
Existem ainda alguns cargos que a presença da mulher é quase insignificante, como o cargo de Music Composer, quem assina a trilha sonora de um filme. Entre 2013 e 2016, a porcentagem de mulheres neste cargo não passou de 3%. E na lista do IMDb, com os 20 melhores compositores de filmes, adivinhe, não tem nenhuma mulher.
Então, agora vamos para outros dados extremamente reveladores. Se não tem mulheres na indústria, seria um problema de graduação? Claro que não. A NYU e a Universidade do Sul da Califórnia, as maiores universidades para se cursar cinema nos Estados Unidos, têm 50% de mulheres entre os formandos de BA. Logo, chegamos a conclusão de que, não faltam mulheres, não faltam mulheres muito competentes para as diferentes áreas de uma produção cinematográfica, o que falta é a produtora toda poderosa contratar mulher e confiar às mulheres o mesmo budget que confia a um homem.
Vamos lembrar rapidamente do caso Mulher Maravilha - o filme foi dirigido por Patty Jenkins (uma mulher), com o budget de produção de US$ 149 milhões e recorde de bilheteria na semana de estreia, com US$ 100.5 milhões. UAU! São números realmente impressionantes, porém, a D.C. (mesmo estúdio de Mulher Maravilha) deu US$ 175 milhões para David Ayer fazer Esquadrão Suicida (2016) e US$ 220 milhões para Zack Snyder fazer Homem de Aço (2013). Mas não vamos esquecer de colocar aqui que Mulher Maravilha rendeu US$ 882 milhões para a D.C., enquanto Esquadrão Suicida US$745 milhões e Homem de Aço US$ 668 milhões.
Quando aprofundamos o assunto para mulheres negras, a situação é muito pior. Mas isso vou deixar para um texto futuro. Dessa forma, ao assistir Lady Bird, ainda sem data de estreia confirmada para o Brasil, lembre-se do quanto uma mulher luta para ter reconhecimento na indústria cinematográfica.
Todos que são apaixonados por decoração ou moda sabem que o rosa é o tom que vem reinando nas roupas, paredes e móveis desde 2016. Mesmo que outras cores tenham sido escolhidas para fazer sucesso (é o caso do Greenery, no começo de 2017), algo em nosso olhar é conquistado pela nuance, que ao que tudo indica, não vai sair de cena tão cedo.
Mesmo que pareça inusitado para uma sala de jantar, os exemplos abaixo demonstram que o rosa pode levar leveza (quando é claro) ou uma energia eletrizante (quando é mais forte) para a hora da ceia. E pode acreditar: ele cabe tanto em ambientes mais enxutos, reforçando o aconchego, quanto em espaços mais amplos. Deleite-se com o tom, pegue os pincéis e prepare-se para pintar suas paredes (ou móveis!), porque a cor certamente ainda vai te conquistar!
O rosa foi ideal para a sala de jantar dessa casa que deu chance às cores, ao cobrir todos os espaços, que antes eram brancos, com alguma cor interessante. Como o tom não é clarinho, mas sim impactante, invadindo até mesmo a mesa redonda, o único item decorativo é um quadro de grafias na parede. A maior lição aqui é que o azul continua a ser uma par pefeito para a cor. Usado tanto piso quanto na cadeira, o duo convence o olhar, não é mesmo?
Sala de jantar rosa maximalista
Não é só rosa. É rosa, azul, tem luz neon e luminária pendente! Na sala de jantar do casal Sydney Krause e Fabrice Bouty, no Canadá, mais é mais. A combinação de cores é ousada, mas está em alta no décor e embeleza o olhar. A madeira aparece nas cadeiras e na mesa, que é retrátil, uma ótima opção para espaços menores. O tapete e as plantas dão o toque final.
Os tons terrosos são cada vez mais tendência no décor. Até o rosa ganhou uma versão dessaturada, calma e perfeita para quem não quer grandes estripulias em sua sala de jantar. Esse é o exemplo dado pela marca de tintas Dulux, que apostou também na parede bicolor como truque decorativo. Um ambiente pacífico e com ares artesanais, que representa as grandes tendências da atualidade.
Sala de jantar rosa clean
É possível ser minimalista e ter uma decoração mais sóbria mesmo que as paredes do ambiente sejam coloridas? É sim! A prova é essa sala de jantar de inspirações escandinavas. Nela, o laranja também foi utilizado, deixando claro que as nuances são doces e leves — e se conectam com outros ambientes, como com a sala integrada ao lado, que também recebe o tom. A mesa de madeira, da marca e15, de Londres, deixa o espaço ideal para seu verdadeiro propósito.
O tom de rosa da sala de jantar do estilista Manish Arora passa longe do rosa desbotado que tem sido sucesso nos últimos anos. Para que ele continue bonito, a presença de outros tons foi essencial — e também do jogo de composição, já que a porta, a parede e até mesmo a luminária foram cobertas por cores. O décor de acrílico é moderno, mas todo o entorno do ambiente é clássico: as boiseries românticas, o espelho barroco, a lareira… Equilíbrio perfeito!
Sala de jantar branca com móveis rosa
Para alcançar um décor harmônico com o tom do momento não é preciso pintar todas as paredes com ele. Na verdade, a sala de jantar rosa e futurista acima exibe que, sobre o branco, o rosa reina soberano, trazendo toda a atenção para si, mesmo que esteja só nas cadeiras.
Sala de jantar rosa com madeira clara
Quem não quer exagerar ao apostar na cor pode aplicar o tom em só uma parte das paredes. É o caso dessa sala de jantar que combina espertamente o truque com um painel de madeira clara, ideal para quem precisa delimitar os espaços de forma inovadora. Os pendentes metalizados também fazem toda a diferença, porque levam brilho para o décor. Pode investir!
O mais lindo dessa sala de jantar rosa criada pela Ferm Living é que ela apostou no contraste para poder brilhar. Só que, para existir contraste verdadeiro, até mesmo a fina estante foi coberta com o tom, que é um rosa queimado. O contraponto são as cadeiras, mesa e banco pretos — que, descombinados, tornam tudo mais provocativo. O tapete é o toque final, já que ele leva aconchego sem competir com os outros elementos.
Sala de jantar rosa com clima artsy
Às vezes a sala de jantar se resume a uma mesa extensa — e tudo bem, afinal, esse é o foco do espaço! É o caso do ambiente do café australiano Mister Hoffman, que investiu no rosa candy color nas cadeiras para criar a decoração. A combinação com os bancos de estampa florida poderiam ficar exageradamente românticas caso a pintura da parede não viesse quebrar o clima. Ah: não se esqueça de iluminar bem o espaço, como manda esse décor.
Quer investir no tom rosa, mas não sabe como? Faça um degradê! Como mostra essa sala de jantar, o efeito é mais sutil do que uma parede inteira ou uma separação clara entre dois tons. A madeira, que aparece no piso, nas cadeiras e nada mesa, continua uma grande aliada para a nuance clara.
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Quem tem gatos sabe quem que eles não suportam ver a caixa de areia suja e alguns mais exigentes até reclamam quando o dono esquece de limpá-la nos próximos minutos. Mas um projeto chamado “CATOLET” promete ajudar não só os felinos, mas também facilitar a vida dos humanos: trata-se de uma privada automática, que se limpa sozinha após o uso dos pets.
A iniciativa, no momento aguardando investimentos via Kickstarter, é da americana Tatyana Bayramova. Ela decidiu colocar o projeto em prática quando percebeu que, ao chegar em casa, seu gato a esperava impaciente para usar o banheiro limpo. Junto com engenheiros, ela elaborou uma pequena privada que se conecta com a tubulação ou com a bacia tradicional dos humanos e, através de um sensor, detecta a presença do animal.
Quando o gato sai da bandeja, os resíduos deslizam por uma fita transportadora até o sistema de esgoto (e ainda há um triturador para resolver o número dois sem dificuldades). Essa fita contém furos, evitando que o pet fique com as patas molhadas. Vale lembrar que, para o sistema funcionar, é preciso deixa-la conectada numa fonte de energia ou manter sua bateria interna carregada, que dura três meses.
Segundos os criadores, o protótipo vale para várias espécies de gatos e também cachorros pequenos e tem dois tamanhos diferentes, todos com a opção de anexar uma espécie de “casinha” para fornecer privacidade aos pequenos. Vale lembrar que há um processo para adaptar os felinos: é preciso usar bandejas com areia tradicional e ir diminuindo o perímetro aos poucos.
Ao ajudar a campanha com US$ 159, os criadores garantem o CATOLET – a má notícia é que ainda não há previsão de entrega para o Brasil.
Adotar o duo preto e branco na decoração é um clássico, mas nem por isso deve cair na mesmice. E este apartamento situado no bairro Jardins, em São Paulo, é uma prova disso! Elaborado pelo arquiteto José Ricardo Basiches para um jovem casal com filho pequeno, o projeto de 300 m² mistura materiais de um jeito criativo e descontraído, setorizando as cores em alguns cantos para um resultado de impacto.
Já na entrada, quem chega pelo elevador se depara com um hall todo revestido com telhas metálicas brancas - uso um tanto incomum para o material. Logo após abrir a porta do apartamento, mais uma surpresa."Criei um painel todo de marcenaria grafite, quase preto. Lá eu escondo a porta de lavabo, a porta de entrada e a de circulação, que dá para os quartos", conta o arquiteto.
Essa brincadeira entre claro e escuro se destaca no conjunto da sala de estar que traz, no piso, um porcelanato com efeito de concreto e tijolinhos texturizados com massa branca nas paredes. Mas para garantir tamanha fluidez, o ambiente precisou passar uma alteração importante no layout. Já que a varanda era grande e a sala pequena, a solução encontrada foi abrir mão da varanda e transformar a churrasqueira que existia ali em um bar para o casal receber amigos. Assim, tudo ficou integrado: living, jantar e bar. "Repare que há um desnível no forro, feito de forma proposital para criar uma sanca e tampar a viga que existia ali", explica.
O mobiliário escolhido segue os mesmos tons da arquitetura: o grafite no sofá da Micasa e o branco nas poltronas de Jader Almeida, vistas no bar, são alguns dos exemplos. Caminhando até cozinha, que se abre para o jantar quando a porta de correr está aberta, mais contrastes surpreendem: o piso ganhou ladrilhos hidráulicos com estampa geométrica na paleta predominante. Outra porta de correr, esta revestida com espelhos, separa a área de serviço e aproveita para favorecer a amplitude da cozinha. Mais uma boa solução para um décor clean, de personalidade e com muito conforto.
Tirar fotos e postar fotos são cada vez mais sinônimos. Especialmente se você está viajando por cidades pra lá de fotogênicas – como é o caso de Paris, Moscou, Nova York – e, claro, São Paulo. Isso mesmo, a maior cidade brasileira figura em 4º lugar, pelo segundo ano consecutivo, no levantamento feito pelo Instagram que elenca as 10 cidades mais instagramadas em 2017.
A análise se baseia no número total de cidades geo-tagadas e vem como um desdobramento de um outro levantamento, no qual a rede social aponta #travel, #nature e #travelphotography, entre as hashtags mais populares do ano.
Confira abaixo o ranking completo!
1. Nova York, Estados Unidos
Com tantos edifícios e atrações, a cidade parece ser o cenário de boa parte das fotos que fazem sucesso na rede social
2. Moscou, Rússia
Chegar na praça vermelha e não compartilhar uma foto para registrar o colorido cenário russo parece ser quase que impossível
3. Londres, Reino Unido
A cidade europeia parece dever seu sucesso aos museus. Segundo a rede social, o Museu Britânico, Victoria e Albert Museum e o Museu de História Natural estão no top 10 de atrações mais populares no Instagram.
4. São Paulo, Brasil
Apesar da fama de cidade cinza, São Paulo chama atenção pelos cenários urbanos e os grafites como o do Beco do Batman – quase impossíveis de registrar sem postar.
5. Paris, França
A cidade luz, embora uma das mais desejadas pelos turistas, caiu uma posição este ano, mas está longe de sair do top 10 – ainda mais com atrações como a Torre Eiffel e o museu do Louvre.
6. Los Angeles, Califórnia
Para além de uma luz excepcional, que deixa boa parte da cidade para lá de fotogênica, a cidade americana ainda conta com ícones como o sinal de Hollywood para galgar sua posição.
7. São Petersburgo, Rússia
A segunda cidade russa da lista é tão ou até mais fotogênica do que a capital do país e tem entre suas principais atrações a praça do palácio – um daqueles pontos turísticos que é garantia de muitas curtidas
8. Jakarta, Indonésia
A cidade pode parecer estar em uma posição baixa na lista, mas quando o assunto são os Stories, Jakarta já é a cidade mais postada no Instagram
9. Istambul, Turquia
Com pontos turísticos como a Mesquita Azul e uma arquitetura cheia de história, a famosa cidade turca é a favorita de muitos fotógrafos (ou ao menos dos fotógrafos amadores)
10. Barcelona, Espanha
Com uma arquitetura deslumbrante, que incluí obras de Gaudí, Barcelona é outra importante cidade que não poderia ficar de fora do Top 10
Para começar, optaram por deixar o concreto à mostra, apropriando-se do estilo industrial que não sai de moda. Lá no alto, instalaram uma prateleira ideal para guardar livros e colocar plantas. O piso de tacos cria um belo contraste com o material rústico, inspirando a mistura no mobiliário entre peças de madeira, com ares retrô, e outras de materiais mais brutos. Se a vida lhe dá limões, faça uma caipirinha!
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Fauna, flora e cenas do cotidiano viram esculturas feitas a partir de troncos encontrados na beira dos rios. Fibra de piaçava, tucum, tucumã e carnaúba, entre outras plantas nativas, são trançadas e se transformam em belíssimas cestarias. Mãos que não saem do barro e das tintas naturais fazem nascer cerâmicas com motivos gráficos. São muitas as riquezas do artesanato e da arte popular no Brasil. Para iniciados e iniciantes, Casa Vogue fez um guia do que há de melhor em todas as regiões do país
CENTRO-OESTE
DISTRITO FEDERAL • João Gomes da Silva, o Juão de Fibra, ficou conhecido na capital nacional pela cestaria feita com capim-colonião. • Fundadora da marca Flor do Cerrado, Roze Mendes transforma “esqueletos” (sem clorofila) de folhas do cerrado em caminhos de mesa e biombos.
GOIÁS
“Gosto das máscaras de Pirenópolis. São de animais, mais comumente boi e onça, e confeccionadas artesanalmente a partir de papel, com um colorido único"
Roberta Borsoi, arquiteta
MATO GROSSO
• As esculturas das artesãs do EcoArts Brasil nascem do reaproveitamento de resíduos da floresta e os lucros são revertidos para o plantio de novas espécies em áreas desmatadas.
DAs tribos ianomâmi e xingu fazem cestarias e panelas lindas, com seu grafismo tradicional e fauna da região. São interessantes pelo rico trabalho manual e pela sustentabilidade"
Renata Mellão, diretora do Museu a Casa
NORDESTE
ALAGOAS
As peças de Antônio de Dedé [1953-2017] me espantam pela beleza pura, liberta de excessos. Têm cores, formas, expressões vibrantes e surpreendentes"
Maria Amélia Vieira, artista e dona da galeria Karandashe
• João das Alagoas, de Capela, ficou famoso pelos bois feitos de barro que recriam o Bumba meu Boi, com mantos esculpidos em alto e baixo relevo.
• Patrimônio vivo de Alagoas, Irinéia Rosa Nunes da Silva, a dona Irinéia, modela no barro animais e cabeças expressivos, em Sítio Muquém, comunidade quilombola em União dos Palmares.
• Autor de bancos e poltronas com raízes encontradas na beira do Rio São Francisco, Fernando Rodrigues (1928-2009), o Fernando da Ilha do Ferro, foi o precursor e incentivador da arte popular local. Vale reparar nos poemas gravados nas peças.
• Valmir Lessa, genro de Fernando Rodrigues, também usa troncos, mas soma às cadeiras pedaços de couro e pássaros entalhados. Desenvolveu, assim, um trabalho autoral de destaque.
• Aberaldo Sandes Costa Lima, também da Ilha do Ferro, ficou conhecido pelos animais estilizados e pelos ex-votos feitos de galhos de mulungu.
• Jasson Gonçalves da Silva, de Belo Monte, faz esculturas e poltronas inspirado pela fauna local e em cores vivas. Vale checar, ainda, suas carrancas estilizadas.
• José Bezerra Sandes, chamado de Vieira, confecciona os mais belos pássaros de madeira da Ilha do Ferro. Não deixe de conferir as esculturas híbridas com corpo de ave e cabeça humana.
• José Cícero da Silva, o Zezinho de Arapiraca, usa madeira encontrada nos arredores do seu povoado para elaborar cenas escultóricas lúdicas nas cores mais marcantes da região.
• Manoel Cavalcanti de Almeida, o Manoel da Marinheira (1917-2012), de Boca da Mata, fazia imponentes esculturas de coelhos, leões e onças com troncos de jaqueira. Entre os cinco filhos que seguiram o ofício, vale destacar os trabalhos de Manoel da Marinheira Filho e André da Marinheira.
BAHIA
• Dona Cadu molda, em Coqueiros, potes, travessas e frigideiras de barro em formas arredondadas com a ajuda de uma cabaça. As peças são queimadas em fogueira à beira do rio Paraguaçu.
• As artesãs de Helvécia já faziam crochê quando Paula Dib chegou para orientá-las. A escassez da lã levou à busca de um novo material: começaram, então, a fazer bowls com a trama de lascas de eucalipto.
• Estruturados a partir de coquilho da piaçava, os cestos, bandejas e bowls do Projeto Joias do Quilombo, em Ituberá, têm detalhes em fio de algodão, sementes, ossos bovinos ou resíduos de madeira de pupunha e pau-roxo.
• José Valdo Rosa e os membros da Associação dos Artesãos de Santa Brígida ganharam fama pela cestaria feita com palha de ouricuri, cujos detalhes são pássaros esculpidos na madeira umburana.
• Feitos pelas 35 artesãs da Cooperativa dos Trançados Tupinambás, os cestos e tapetes de palha de piaçava, em combinações de cores vivas e harmônicas, são must buy para quem passar pelo Porto de Sauípe, em Entre Rios
CEARÁ
• Sobrinho do artista Severino de Juazeiro do Norte, Hércules de Souza esculpe personagens do Bumba meu Boi e totens de mulheres em madeira de tons fortes.
• Espedito Seleiro desenvolveu uma estética marcante ao transformar couro em vestuário e móveis cheios de arabescos coloridos, uma influência dos ciganos que circularam em Nova Lima.
• Inocêncio Medeiros da Costa, o Mestre Noza (1897-1983), de Juazeiro do Norte, foi um grande escultor, xilógrafo de cordel e santeiro do Ceará – é o maior representante de Padre Cícero. Entre suas obras mais famosas está a série de xilogravuras Vida de Lampião e Os Doze Apóstolos.
• João Cosmo Felix, o Nino (1920-2002), esculpia peixes, pássaros, elefantes, bois, macacos e figuras de reisados de imburana ou timbaúba. Começou usando o marrom, negro e branco, mas logo desenvolveu uma paleta própria com tons contrastantes.
• José Maurício do Santos, o Maurício Flandeiro, construía navios, castelos, lampiões e aviões com folhas de zinco em um hospital psiquiátrico no Rio de Janeiro e, hoje, os produz em Juazeiro do Norte, sua terra natal.
MARANHÃO
• As artistas do Grupo Mulheres de Fibra trançam fibras de buriti para fazer apoios para copos em forma de flores e peixes ou jogos americanos. A coloração é feita com vegetais.
• As miniaturas de embarcações, feitas de buriti, podem ser brinquedos ou ter função religiosa ou decorativa. Ex-pescadores, os artesãos obedecem às proporções ideais à navegação. Vale destacar o trabalho de Domingos Pereira Lopes, o Seu Mimi, e José de “Ananias” Pereira Santos.
Adoro as cerâmicas de Maria José Frazão, de Humberto de Campos, que segue lutando para que sua técnica não desapareça, e as peças de couro do seu Zezito [José Carneiro Machado], de chapadinha"
MARCELO ROSENBAUM, DESIGNER
• Luís Carlos, de São Luís, faz esculturas de madeira e cerâmica, reproduzindo sementes nativas (babaçu, jatobá, sucupira ou jacarandá) em grandes dimensões.
• As caretas de Cazumba, cabeças de Bumba meu Boi, podem ser de madeira, borracha ou tecido. Abel Teixeira, o Mestre Abel, da Vila São Sebastião, usa fibra vegetal e paetês para decorá-las. Procure também pelas caretas dos integrantes do Boi Unidos de Santa Fé, em Penalva.
As cestarias dos canela, da aldeia escalvado, em Fernando Falcão, demonstram por que admiramos tanto a arte indígena do Maranhão. Também gosto dos grafismos feitos com semente de tiririca do povo guajajara, da aldeia lagoa quieta, em Amarante do Maranhão"
Marcelo Rosenbaum
• Tomás Azevedo Campos, de Baiacuí, transforma o cipó-de-leite em poltronas e mesas que combinam com áreas externas.
• O povoado de São Simão destaca-se pelas redes com vasta gama de texturas e padrões ricos em cores. Confira as peças de José Ribamar Paxeco Magno, o Zé Branco, e Raimundo Nonato Magno Rayol.
• Antonio Ribeiro faz vasos delgados de barro e cobertos por uma “capa” tramada com a fibra de buriti.
• Quem gosta da tradição da azulejaria deve notar os vasos de Bernarda Vieira com padrões do revestimento decorativo
PARAÍBA
• Mestra Zefinha, ou Maria José do Nascimento, é a principal representante do artesanato de fibra de coco de pitimbu. O complexo trançado dá origem a flores, frutas, galinhas e cestos.
• Oziel Dias Coutinho, de Itabaiana, esculpe, em madeira mulungu e umburuna, expressivos cachorros, cabras e outros bichos do agreste.
• Maria das Neves Paiva, a Nevinha das Cerâmicas, é conhecida pelas peças de barro negras feitos em Itabaiana. A coloração nasceu depois de uma queima “errada” e acabou virando a marca da artesã e de seu marido, Seu Tota.
• Joaquim Davi da Silva Neto, o Joca dos Galos, faz galos, pavões e outras aves em Araçagi a partir de latas recortadas e pintadas. Em dois meses ele “recicla” cerca de mil latas.
• Da Imburana, Bento Medeiros Gouveia, o Bento de Sumé, faz surgir esculturas de animais como bois, onças e pássaros, além de santos estilizados. Retrata, ao mesmo tempo, figuras do imaginário popular, como Lampião e sereias, com traços nordestinos.
• Artistas da Associação das Louceiras do Bairro de São José, em Cajazeiras, criam cerâmicas terracota bordadas com agulha e linhas coloridas de crochê – os temas são flores e frutas, algumas vezes, gráficas.
PERNAMBUCO
• Aposta do escritor Ariano Suassuna, J. Borges é considerado o melhor gravador popular do país. Natural de Bezerros, ele esculpe em louro-canela as matrizes de até seis cores de suas xilogravuras, que ilustram cordéis ou viram quadro.
• Herdeiras da tradição da louça cabocla, Cida Lima e Neguinha, de Belo Jardim, ficaram famosas por criar cabeças e outros personagens de barro.
• Mestre Nuca (1937-2014), de Tracunhaém, tornou-se célebre pelos leões de barro com jubas de rolinhos. Ele também é autor das bonecas de cabelos cacheados e mãos cobertas de flores.
• Mestre Fida é reconhecido por seus homens cata-ventos, esculturas de madeira articuladas. Em Timbó, comunidade de Garanhuns, esculpe ainda barcos, ex-votos e utilitários.
• Ana das Carrancas (1923-2008), de Petrolina, criava carrancas de terracota e formas primitivas. As peças apresentam os olhos vazados, uma referência ao marido, José Vicente, que era cego e fazia os bolos de barro para a mulher esculpir.
• Tiago Amorim vive em Olinda, onde molda animais e mulheres de formas arredondadas no torno. Além de ceramista, é pintor, gravador e pesquisador.
• Fã de lendas populares, Miguel dos Santos, de Caruaru, esculpe na cerâmica, madeira e mármore, seres que transitam entre o mundo real e o fantástico.
• Mestre Heleno da Luz entalha bonecos do trio do forró e pífano em Tracunhaém, Zona da Mata. Com pernas alongadas, os exemplares de madeira são marcados pelo uso de cores primárias.
• José Alves da Cruz foi ajudante de Nhô Caboclo, com quem aprendeu a esculpir na madeira. Seus navios negreiros, saci-pererês e biombos com figuras primitivas são invariavelmente pintados de preto e vermelho.
• No barro, Joaquim Alves Pereira, em Tracunhaém, modela de bonecas a obras mais complexas como a Árvore da Vida. Escultura composta por Maria, São José, São Francisco e um anjo, é a peça mais cobiçada do mestre.
• Manuel Eudócio Rodrigues (1931-2016) aprendeu a modelar o barro com Mestre Vitalino. Recriava cenas festivas num estilo próprio – repare nas máscaras dos personagens – que lhe rendeu fama em Alto do Moura, bairro de Caruaru.
• Marcos Paulo Lau da Costa, o Marcos de Sertânia, esculpe figuras delgadas em movimento que refletem a vida nordestina e clássicos como Vidas Secas, de Graciliano Ramos.
PIAUÍ
• A arte santeira ganha relevância nas mãos de Expedito, Cornélio, Kim e Paquinha – todos de Teresina. Esculpindo imagens sagradas na madeira, cada um tem sua particularidade. As obras estão em igrejas e acervos de grandes colecionadores.
• Ribamar Santinha se diferencia ao esculpir santos longilíneos no cedro, pintados com tinta látex e acrílica de cores vivas e inspiradas em Oxumaré, a divindade do arco- -íris no candomblé.
• Orientados por Marcelo Rosenbaum, os artesãos de Várzea Queimada criam belos cestos com palha de carnaúba. A borracha vira joias que remetem à paisagem e vegetação locais.
Gosto de fruteiras e cestos feitos de trançado da fibra de carnaúba, pelas artesãs do Delta do Parnaíba, na Ilha Grande de Santa Isabel"
Marcelo Rosenbaum
• As artesãs da Associação Artesanal Xique-Xique, em Pedro II, tecem colchas, redes e jogos americanos. Resgatam tradições locais e pontos típicos da região, como o “olho-de-pombo”, o “tapeueuirana” e o “catado”.
SERGIPE
• Natural de Nossa Senhora da Glória, Cícero Alves dos Santos, o Véio, esculpe figuras com ar androide usando troncos que encontra na beira do rio.
NORTE
ACRE
• Maqueson Pereira da Silva de Cruzeiro do Sul, se inspira na exuberância da Amazônia para criar bolsas e caixas de refinada marchetaria, a partir de restos de madeiras derrubadas pelas madeireiras.
AMAZONAS
• O Núcleo de Arte e Cultura Indígena de Barcelos produz vasos, luminárias e bandejas de fibra da piaçava. Confira tanto as peças tradicionais quanto as feitas em parceria com o designer Sérgio J. Matos.
Ancião do Rio Tupana, Seo Satu é guardião da sabedoria da floresta. As mãos calejadas que talham a madeira do seu quintal-selva dão vida a canoas e remos vendidos na Casa do Rio"
JEFF ARES, COLUNISTA DE RESPONSABILIDADE SOCIAL DA VOGUE
• A Associação Uirapuru Arte Rio Negro e outros artesãos de São Gabriel da Cachoeira, como Gilda Barreto, trançam a fibra do tucum para confeccionar fruteiras e vasos inspirados nas folhas da floresta, com orientação de Sérgio J. Matos.
• O grupo Teçume – formado por mulheres caboclas e indígenas de Santa Isabel, no rio Tupana – trança o cipó ambé para dar vida a bowls feitos em parceria com a designer Luly Vianna, da Saissu.
Esculturas realistas de felinos da floresta feitas com madeira piquiá ou guariúba, de José Moura Alcântara, são as minhas preferidas"
Roberta Borsoi
PARÁ
• Os sousplats da Poloprobio, de Nova Olinda, são feitos com borracha produzida com látex e folhas – técnica artesanal criada em seringais nativos.
• A Cooperativa de Turismo e Artesanato da Floresta, em Santarém, elabora bela cestaria a partir do trançado de fibra de tucumã e pigmentos naturais da floresta.
• A Cerâmica Icoaraciense, do Distrito de Icoaraci, em Belém, nasce com inspiração nas formas e nos grafismos da arte indígena marajoara. Vale destacar os artesãos Rosemiro Pereira e Sinéia Hosana.
Paulo Emílio Campos trabalha com papietagem e faz peças carregadas de signos da cultura popular"
Paulo Gomes, curador Rondônia
• O povo indígena paiter surui é reconhecido pelo primor técnico. Fazem cerâmicas com espessuras finas, texturas lisas e sem grafismos: a maior preocupação é com a forma.
TOCANTINS
• As artesãs da Associação Capim Dourado, de Mumbuca, produzem cestaria valorizando o capim-dourado.
SUDESTE
ESPÍRITO SANTO
• As famosas panelas de barro preto são fabricadas em Guarapari e Goiabeiras. A coloração negra aparece quando as artesãs despejam um caldo feito da casca da árvore mangue-vermelho.
MINAS GERAIS
• Izabel Mendes (1924- -2014) estendeu a fama do Vale do Jequitinhonha graças às suas bonecas de cerâmica policromada. Foi a primeira a retratar uma mãe amamentando e esculpir os olhos em vez de pintá-los.
• Zezinha modela no barro e pinta com minerais noivas, mães e mulheres de Turmalina, no Vale do Jequitinhonha
• Filho de G.T.O., Mario Teles é um dos mais importantes escultores da madeira. Nascido em Divinópolis, ele segue o caminho do pai, criando Rodas da Vida – figuras humanas que se repetem e se encaixam numa única peça – e inova com cenas folclóricas e de musicais mineiros.
• Artesãs do Polo Têxtil de Veredas criam mantas, jogos americanos e caminhos de mesa tingidos naturalmente. O algodão usado é plantado e colhido por elas.
• Membros da Associação dos Artesãos de Capitão Eneas, em Sepé, usam a fibra de bananeira e a madeira para criar frutas e vegetais – pense em jacas e abóboras – em tamanho e com texturas reais.
O terço de buriti, das serras das araras, tem entalhe delicado e contas substituídas pelas aves. Esse objeto mostra como a tradição é um elemento vivo e potente"
JOSIANE MASSON, DIRETORA EXECUTIVA DA ARTESOL E DA LOJA ARTIZ
RIO DE JANEIRO
• Francisco Moraes da Silva, o Chico Tabibuia, ficou conhecido pelas esculturas eróticas que representam Exu, confeccionadas com troncos de tabibuia. Ele também fez móveis rústicos.
SÃO PAULO
• As Porcelanas de Monte Sião, no interior paulista, são famosas desde os anos 1960 pela alta qualidade: são peças em azul e branco, como as louças portuguesas.
• Os artesãos da Associação Jovens da Jureia, em Iguape, esculpem peixes e flores tropicais na ponta de colheres, facas e espátulas de madeira.
SUL
RIO GRANDE DO SUL
• Favos do Sul, em São Borja, concentra um grupo de artesãs que fazem almofadas, capas de edredom, colchas e cortinas a partir do bordado casa de abelha, desenho típico das bombachas do homem do campo. As texturas e efeitos gráficos dão destaque às peças.
A Ladrilā é um grupo de artesãs com impressionante sabedoria na lida da lā ovina. com elas, desenhamos a luminária Anêmona, com a qual o grupo foi premiado no Museu Da Casa Brasileira, em 2015"
Tina E Luia, designers
ONDE ENCONTRAR
MACEIÓ Galeria Karandash karandash.com.br MANAUS Galeria Amazônica galeriamazonica.org.br OLINDA Sobrado 7 Arte e Artesanato R. Prudente de Morais, 262, tel. (81) 3429-1009. SÃO PAULO Artiz artesol.org.br Dpot Objeto dpot.com.br Museu A CASA acasa.org.br
![Selamat Datang Monument (Selamat Datang is Indonesian for "Welcome"), also known as the Monumen Bundaran HI or Monumen Bunderan HI, is a monument located in Central Jakarta, Indonesia. Completed in 1962, Selamat Datang Monument is one of the historic land (Foto: Getty Images/iStockphoto)](http://s2.glbimg.com/n7Ejj6WCDhl3DpME5JBsMiU4cBE=/smart/e.glbimg.com/og/ed/f/original/2017/11/29/thinkstockphotos-490673902.jpg "Selamat Datang Monument (Selamat Datang is Indonesian for "Welcome"), also known as the Monumen Bundaran HI or Monumen Bunderan HI, is a monument located in Central Jakarta, Indonesia. Completed in 1962, Selamat Datang Monument is one of the historic land (Foto: Getty Images/iStockphoto)")
