Toca de luz é uma coleção de luminárias desenvolvida por muitas mãos, com saberes ancestrais e encontros fartos de troca de experiências. Começou em 2011, com Marcelo Rosenbaum e seu projeto A Gente Transforma, trabalhando com as artesãs de Várzea Queimada que trançavam a palha seca da carnaúba (palmeira típica do Nordeste brasileiro), e culminou em 2018, com Marcelo, a equipe de Casa Vogue e profissionais do Atelier Oi em uma profunda incursão nessa pequena comunidade do Piauí.

Loja da La Lampe ambientada para lançamento da coleção Toca de Luz. Estilo: Adriana Frattini | Paisagismo: Marcelo Faisal (Foto: Mariana Conte)

Como resultado, além do resgate dos conhecimentos e técnicas locais, foram desenvolvidas cinco luminárias: dois modelos da Tocha, assinados por Marcelo Rosenbaum; Banda, criação do Atelier Oi; Cachos, desenho da diretora de conteúdo de Casa Vogue, Taissa Buescu; e Lua, de Adriana Frattini, diretora de estilo de Casa Vogue.

Luminária Lua, assinada por Adriana Frattini (Foto: Divulgação)

No Casa Vogue Experience 2018, Marcilene Barbosa, líder da associação de artesãs de Várzea Queimada veio contar sobre o trabalho da comunidade ao lado da iniciativa A Gente Transforma e apresentar a coleção de luminárias. Na ocasião, ela reforçou o papel do projeto na valorização da autoestima das artesãs e no empoderamento dos moradores, que inclusive passaram a ser vistos com outros olhos pelo governo local, que prometeu água encanada ainda este ano para o vilarejo.

Luminária Tocha, assinada por Marcelo Rosenbaum (Foto: Divulgação)

O olhar humano de Marcelo Rosenbaum, sobre o design e sobre as pessoas, é o segredo para uma iniciativa como essa dar certo. Para ele, acima de tudo, estava a reconquista dos saberes ancestrais dessa comunidade – um movimento que transcendeu a criação da coleção. "A partir do momento que Várzea Queimada se reconheceu com a sua ancestralidade, com o seu saber, a gente teve a oportunidade de trazer outros olhares e outras formas de se olhar para a técnica da trança", conta.

Luminária Cachos, assinada por Taissa Buescu (Foto: Divulgação)

As peças agora chegam ao mercado com exclusividade pela La Lampe. "A nova coleção reforça o posicionamento da nossa marca em inserir o trabalho artesanal no mercado de decoração, além de fortalecer a economia criativa", afirma Alessandra Friedmann, sócia-diretora da La Lampe. Para receber a nova coleção, a loja da marca na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo, foi ambientada para que os visitantes fossem transportados para Várzea Queimada. O estilo é assinado por Adriana Frattini, e o paisagismo é de Marcelo Faisal.

Loja da La Lampe ambientada para lançamento da coleção Toca de Luz. Estilo: Adriana Frattini | Paisagismo: Marcelo Faisal (Foto: Mariana Conte)

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Cigarro eletrônico causa doença pulmonar grave (Foto: Reprodução/ The Independent)

Prática comum entre jovens e adultos do mundo todo, o uso do cigarro eletrônico virou o centro das atenções entre as autoridades em saúde pública nos Estados Unidos. De acordo com o jornal britânico The Independent, vários adultos e adolescentes foram hospitalizados com doenças pulmonares graves ainda não identificadas, em 14 estados americanos, e o motivo seria o uso de cigarros eletrônicos. Até agora, foram registados mais de cem casos e não se sabe se os pacientes afetados vão melhorar.

Segundo o jornal o Centro de Controlo e Prevenção de Doenças está trabalhando com vários departamentos de saúde para investigar e tratar “um surto de doenças pulmonares relacionadas com o uso de cigarros eletrônicos que afetaram adolescentes e adultos nas últimas semanas.”

Inicialmente, foram confirmados 31 casos, entretanto, o número, de acordo com as autoridades, já chega a 94 em todo o país. Apesar disso, um porta-voz do Centro de Controlo e Prevenção de Doenças, citada pelo jornal, não acredita que se possa tratar de uma doença infeciosa e há poucas certezas sobre a verdadeira origem do problema. “Embora alguns casos sejam semelhantes, as autoridades dizem que não sabem se a doença está associada ingredientes específicos que existem dentro dos equipamentos e que são inalados”.

Emily Chapman, chefe da clínica geral do Departamento de Minnesota, onde tratou de quatro adolescentes hospitalizados com os mesmos sintomas declarou: “Não temos assim tanta experiência com o uso de tabaco aquecido para poder garantir a todo mundo, incluindo os adolescentes, que esta é uma prática segura”.

Entre os sintomas referidos pelos pacientes, estão dificuldade em respirar, dor no peito, febre, tosse intensa, episódios de vómito e diarreia. E mais grave é que mesmo com tratamento adequado os pacientes estão piorando. “O estado de saúde continuou a deteriorar e muitos deixaram de respirar, ao ponto de terem de usar ventiladores de oxigênio”, explicou Emily.

No final de junho passado, oas autoridades de San Francisco, EUA, votaram por unanimidade para bloquear as vendas de cigarros eletrônicos até que os produtos sejam revisados ​​e aprovados pela Food and Drug Administration (FDA).

Donatella Versace compra mansão e Milão (Foto: Reprodução/ Los Angeles Times)

A designer e diretora de criação da empresa de moda de luxo, Donatella Versace, está de casa nova. Ela pagou cerca de 5 milhões de euros, segundo o jornal Los Angeles Time. Isso equivale a aproxiadamente R$ 22 milhões. Donatella é irmão do famoso estilista Giani Versace.

Donatella Versace compra mansão (Foto: Reprodução/ Los Angeles Times)

A mansão rosa tem  quatro andares, 20 quartos e 15 banheiros e está localizada na Villa Mondadori, nas cercanias de Milão.Um dos quartos possui uma lareira decorada com obras de Ernest Hemingway, o romancista belga Georges Simenon, o ganhador do Prêmio Nobel alemão Thomas Mann e os escritores italianos Giuseppe Antonio Borgese e Valentino Bompiani.

Donatella Versace compra mansão (Foto: Reprodução/ Los Angeles Times)

Donatella Versace compra mansão (Foto: Reprodução/ Los Angeles Times )

Ao criar a residência onde vivem três gerações da mesma família em Nova Deli, na Índia, os profissionais do escritório Anagram Architects projetaram uma casa nada convencional. A Cleft House, ou “casa da fenda”, ocupa um terreno estreito de 326 m² de frente para uma via movimentada voltada para o noroeste. A partir destas características, os arquitetos desenvolveram um projeto que compensa a falta de privacidade da fachada com um lar aberto e iluminado graças a um imponente átrio de luz.

“Nossa abordagem se afasta da circulação convencional e dos arranjos espaciais típicos das residências plotadas”, explicam os profissionais no descritivo do projeto. A equipe considerou o volume construído como um monolito rompido ao meio em vez de uma composição de volumes fenestrados.

Fachadas de pedra facetadas e isoladas protegem a casa da falta de privacidade na parte da frente, enquanto as áreas de serviço, suítes e closets são planejados na parte de trás para amenizar a entrada de calor.

O vazio profundo esculpido na parte dianteira e traseira nos níveis superiores cria um pátio sinuoso, naturalmente ventilado e social no coração da residência, atraindo vistas e varandas de todos os cômodos da casa. Ele desenha uma luz ampla, suavizada pela presença do branco e da madeira e o vidro do telhado.

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O apartamento do ator Caio Castro em São Paulo reflete a personalidade do jovem ator, que gosta muito de street art e buscava um espaço para receber amigos e familiares. Ao reformar o espaço dos anos 1970, as arquitetas do MORA Estúdio apostaram num estilo industrial com uma pitada pop e divertida e a sala da estar é um dos cantos mais charmosos, que combinou uma gallery wall com quadros engraçados - a exemplo da Monalisa, que aparece de bigode!

Todo de cimento queimado, o ambiente tem como estrela o clássico sofá Chesterfield na cor caramelo. Ele serviu de guia para a montagem dos quadros, que ganharam molduras diferentes e em cores vibrantes. Os detalhes ali também chamam a atenção e traduzem a personalidade do ato - a exemplo da mesa de metal, que abriga cabeças egípcias e jogos, e a almofada da Mulher Maravilha no sofá. A iluminação também se sobressai em spots pretos e, ao centro, uma luminária industrial.

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Antes mesmo de definir o estilo que o projeto desta casa de campo teria, o orçamento limitado era um aspecto importante para os moradores. Felizmente eles estavam abertos à criatividade do escritório Grzywinski + Pons para superar essa questão – foi assim que tudo deu certo. A residência em Millerton, Nova York, ganharia inclusive uma cabana nos fundos para hóspedes – e mais personalidade, dentro dos limites.

A região tem belas paisagens, céu azul e muito verde. Por isso, a casa de campo deveria ser conectada à area externa. Isso o Grzywinski + Pons resolveu com grandes aberturas do vidro. Já a privacidade vem quando eles fecham portas de correr com ripas de madeira, que permitem a passagem da brisa.

Além da fachada que impressiona à distância, pelo revestimento de alumínio com acabamento albedo, ou seja, reflexivo, suas formas angulosas chamam a atenção. A sustentabilidade é outro eixo central. “Prestamos atenção especial a linhas de visão, exposições, variações sazonais na qualidade e direção da luz e no fluxo e integração de espaços internos e externos”, dizem os arquitetos.

A casa foi toda construída com material alternativo ao cimento – o insulated concrete – que isola bem o calor. Dentro, um sistema de água quente impede desperdício de energia com aquecedores quando a casa está desocupada e também aquece a residência por meio de uma laje radiante hidrônica. Luminárias eficientes, iluminação LED, aparelhos de alta eficiência e madeira sustentável foram outras soluções espertas.

“Queríamos ter a certeza de que seria uma casa muito calorosa e feliz – um ambiente verdadeiramente alegre, moderno e durável. A natureza é a estrela e cada sala ou espaço interior celebra isso. Até mesmo o revestimento externo (de alumínio fosco e ipê) foi projetado para amplificar as luzes durante o dia e ao longo das estações”, finalizam os arquitetos.

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“Ele entrou no quarto, olhou para a cama, pegou um livro, deitou e começou a ler”. Esta foi a cena que a atriz Sheron Menezzes testemunhou no momento em que seu filho Benjamin, de 1 ano e 10 meses, entrou no quarto transformado. “Fiquei realizada ao vê-lo feliz com o quarto novo”, completa Sheron.

E não é por menos. Desde que ela ficou grávida já pensava numa decoração que tivesse a cor preta. Sim! Ela queria o quarto do bebê com móveis pretos. Mas não fez logo de cara. “Minha mãe disse que não, que não dava certo para um recém-nascido. Mas eu não queria nada com aqueles tons rosa-bebê ou azul-bebê. Aí, no primeiro momento, fizemos um quarto colorido (clique aqui para conferir!). Agora, com essa transformação, o preto entrou!”, disse a atriz empolgada com o visual moderninho e minimalista do quarto do Benji, fruto de seu relacionamento com o empresário Saulo Bernard. 

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Com a vida atribulada, Sheron, que se divide entre as gravações dos capítulos da novela Bom Sucesso, na TV Globo, e a rotina materna, precisa de soluções que promovam a praticidade no dia a dia. “Além de querer um ambiente que facilitasse a independência do Benji, eu também sempre me interessei muito por design”, conta.

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Ao juntar a praticidade com o gosto pelo décor apurado, a atriz, que interpreta a vilã Gisele na novela Bom Sucesso, resolveu que era hora de mudar tudo e chamou a arquiteta Darliane Carvalho para assinar pela segunda vez o quarto do filho. Da decoração anterior, que era muito colorida quando Benji nasceu, restou apenas o espírito lúdico.

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A prioridade era ter um ambiente leve e alegre, mas que priorizasse a vida prática e tivesse o mesmo estilo do resto da casa: minimalista. “Meu primeiro pedido para a Darli [Darliane, a arquiteta] foi que ela colocasse móveis pretos. Ela não gostou muito da ideia e disse que faria algo diferente, mas que teria a cor que eu tanto desejava”.

E Benji ganhou um quarto com ambientação lúdica, mas nada de exageros. “Usei a cama montessoriana para que ele tivesse liberdade, e incrementei com uma barraca estilo cabana em cima, que é um sonho de toda criança”, diz a arquiteta. “A Sheron pediu que o projeto fosse bem solto, prático e atraente. Tudo está ao alcance do Benji, o que reforça esse clima de independência que a Sheron tanto preza”, explica ela.

Para atender ao pedido da atriz, embora tenha um toque rústico, o estilo atemporal prevaleceu: móveis branco, da linha Bossa Nova, da Divicar, escada-estante de madeira, nichos para organizar os brinquedos e intervenções geométricas em nuances de cinza e preto em uma das paredes. “Na hora que vi, amei. Ela conseguiu usar preto, branco e marrom de uma forma linda”, diz a atriz.

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Para ter a cara do seu dono, a decoração infantil também foi pensada para abrigar todos os “bichinhos” que ele tanto gosta. “O décor tem um toque rústico e humanizado, perfeito para o universo do Benji. Além disso, é versátil, pois quando ele quiser mudar o tema será facilmente substituído pelo fato de todos os itens serem soltos e o mobiliário branco”, afirma Darliane.

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Quer melhorar a energia da casa e, consequentemente, a sua? A aromaterapia, prática terapêutica que usa os óleos essenciais como base, surgiu na França em 1928 e tem sido cada vez mais utilizada no ambiente doméstico. “Os óleos essenciais são moléculas aromáticas de plantas, que tem ativos químicos que proporcionam a sensação de bem-estar”, afirmou Márcia Rissato, terapeuta floral e aromaterapeuta.

No organismo, o sistema límbico, localizado no meio do cérebro, é acionado quando sentimos um cheiro. “Esse sistema está diretamente ligado ao olfato, de forma que é capaz de reconhecer um odor. Em resposta ao estímulo, o cérebro emite alertas para o corpo reagir”, explicou a terapeuta floral.

Em casa, a aromaterapia pode ser aplicada por meio de difusores ou sprays, que permitem a inalação dos óleos essenciais dispersos nos ambientes e ainda podem ser incorporados à decoração. “A prática é benéfica para os moradores e traz diversos efeitos, como melhorar e equilibrar as energias dos cômodos. Hoje, os óleos essenciais estão cada vez mais acessíveis e existe uma variedade de aparelhos que permitem inalar os aromas", destacou a especialista.

A aromaterapeuta, entretanto, alerta sobre o potencial alergênico e a toxicidade dos óleos essenciais se usados em grandes quantidades. “O ideal é colocar água purificada em um recipiente e pingar apenas algumas gotas de óleo. Assim é possível permanecer no ambiente e não sofrer nenhum efeito colateral. O alecrim em excesso, por exemplo, pode aumentar a pressão arterial”, apontou.

A seguir, confira quais são os óleos essenciais mais indicados para usar em cada ambiente da casa:

Sala de estar

No ambiente social, é recomendado usar a lavanda ou a laranja, que trazem a sensação de acolhimento e bem-estar. “São as melhores opções para tornar o cômodo aconchegante e receber visitas, porque esses aromas não criam conflitos e nem causam reações adversas”, disse a terapeuta floral.

Quarto

No espaço de descanso, o ideal é utilizar o capim-limão, o gerânio ou a lavanda, que têm propriedades calmantes, proporcionando a sensação de tranquilidade e relaxamento. “Esses óleos contribuem para o aquietamento da mente e garantem uma boa noite de sono”, revelou Márcia Rissato.

Banheiro / Lavabo

Nesses ambientes, indica-se o aroma de eucalipto ou melaleuca, que são anti-inflamatórios e antissépticos naturais. “Combatem fungos, bactérias e vírus e, ainda neutralizam o mau cheiro”, ressaltou a aromaterapeuta.

Cozinha

Para quem gosta de experimentar, a baunilha e a canela são opções que combinam com o espaço. “Na aromatização, são óleos energizantes, que estimulam a agilidade, o equilíbrio mental e o apetite”, enfatizou Márcia.

Escritório

No espaço de trabalho, os aromas de menta, hortelã, pinho e limão têm efeito estimulante. “Os óleos cítricos ajudam a manter o foco e a concentração que o ambiente demanda”, contou a terapeuta floral. 

Varanda /Terraço / Jardim

Na área externa, recomenda-se óleos como limão siciliano e mandarina, que têm aroma cítrico e intenso. “Esses aromas trazem as sensações de alegria, alto astral e frescor que a luz do sol proporciona”, completou a especialista.

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Excelente fonte de proteína, o shitake aparece entre aqueles cogumelos que ajudam a quem busca substitutos para a carne animal. Além de delicioso, ele é a estrela desses pratos listados abaixo, como um scrumble de tofu, uma salada de repolho e um delicioso hambúrguer. 

Confira! 

1. Scrumble de tofu, shitake e abóbora é alternativa ao ovo mexido

Aprenda receita saudável para turbinar o café da manhã. Clique neste link e confira o passo a passo desse scrumble de tofu, shitake e abóbora.

2. Receita: salada de repolho com shitake e cenoura

Opção saudável e prática para o dia a dia. Clique neste link e confira a receita de salada de repolho com shitake e cenoura.

3. Hambúrguer vegano leva tofu e shitake com um toque de laranja

Cogumelo é hidratado com o suco e fica delicioso. Clique neste link e confira a receita de hambúrguer vegano de tofu e shitake com um toque de laranja.

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Sensores, câmeras, big data, inteligência artificial... As tecnologias digitais contribuem para que as cidades se tornem inteligentes e sustentáveis, com serviços públicos eficientes e mais qualidade de vida. Para discutir as preocupações técnicas e sociais que devem ser observadas quando se fala no assunto, especialistas se reúnem em um painel que faz parte do Fórum da Virada Sustentável 2019, movimento de mobilização para a sustentabilidade que organiza o maior festival sobre o tema no Brasil.

A iniciativa teve sua primeira edição em 2011 em São Paulo e desde então já foi realizada nas cidades do Rio de Janeiro, Porto Alegre, Salvador e Manaus, entre outras. A 9ª edição do evento na capital paulista acontece de 22 a 25 de agosto, com 600 atrações gratuitas. A ideia é reunir organizações da sociedade civil, órgãos públicos, coletivos de cultura, movimentos sociais, empresas, escolas e universidades, entre outros, com o objetivo de apresentar uma visão inspiradora sobre a sustentabilidade e seus diferentes temas para a população.

Entre os destaques da programação deste ano estão shows de Luedji Luna, Zélia Duncan com Orquestra Jovem Tom Jobim e Barbatuques, apresentações de Cia Pé no Mundo e Rua das 100 Minas com programação educativa, artística e musical feita por mulheres, piquenique no Parque Augusta, feira de troca de brinquedos, espetáculos no Teatro Sérgio Cardoso e CCJ, e o CineSolar, que utiliza energia limpa e renovável para funcionar, além de palestra do grego Antonis Mavropoulos, presidente da ISWA (International Solid Waste Association).

A palestra faz parte do Fórum Virada Sustentável 2019, novidade deste ano, com talks e palestras sobre negócios de impacto, mobilidade urbana, economia colaborativa, economia circular, moda sustentável, mudanças climáticas, meio ambiente e inovação social, entre outros temas.

O Fórum ocupa o prédio da Unibes Cultural ao longo de dois dias, reunindo mais de 50 atividades e mais de 150 palestrantes, em que será possível conhecer o que há de novo sobre respostas e soluções para os desafios contemporâneos da humanidade.

Confira a programação completa em www.viradasustentavel.org.br

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Um casal descolado, uma filha de dois anos, um apartamento de 120 m² e um impasse: ter ou não ter churrasqueira na varanda? Assim começa a história do lar desta jovem família, em Pinheiros, São Paulo. Quando eles procuraram a arquiteta Beatriz Quinelato, expuseram o dilema – o marido não abriria mão dos churrascos, mas a esposa não queria ver a churrasqueira no dia a dia, quando não estivesse em uso. A questão foi resolvida com um painel azul retrátil que deixou todos felizes.

Os pedidos que vieram na sequência foram aconchego e integração para receber amigos, espaço para acomodar as guitarras do marido na decoração e um lugar de destaque para o quadro pintado pelo avô Orlando Marcucci, pupilo de Alfredo Volpi, que foi acomodado atrás do sofá. A ala íntima também ganhou toques de alegria, a exemplo da marcenaria do quarto do casal e da parede do quarto da filha. Cores e vida por todos os lados!

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Já faz um tempo que o banheiro deixou de ser somente um espaço funcional da casa e passou a ser considerado também um ambiente de estar. Como ficar mais tempo no aconchego do lar é o desejo de muita gente atualmente, como apontam os estudos de tendências de comportamento, os cuidados com o bem-estar também passaram a ser uma preocupação. E, para isso, nada melhor do que ter um banheiro bonito, com estilo e aconchegante. Por isso, selecionamos ambientes com armários e truques de marcenaria que aproveitam cada cantinho e deixam os produtos e acessórios de cuidados pessoais organizados. Confira!

Neste banheiro, a prateleira ripada não ficou posicionada na parte debaixo do armário por acaso. Além de garantir leveza ao espaço, ela deixa o piso, que tem uma cor vibrante, ser o destaque do espaço. Além disso, nela os moradores podem armazenar itens que não usam com frequência, como as toalhas que não estão em uso e caixas organizadoras. Na parte mais alta, ficam as gavetas, onde eles podem guardar os acessórios e produtos que usam diariamente. 

+ 14 jeitos diferentes de usar revestimentos coloridos

Como neste banheiro o armário está posicionado perto da área da banheira, o risco de escorrer água pelo chão é grande. Por isso, a marcenaria foi instalada diretamente na parede e sem encostar no piso. Assim, quando for preciso limpar o local ou caso, escorra água, a madeira estará a salvo. 

+ Madeira na decoração: 9 jeitos ousados de usar

Um grande espelho sobre os lavatórios deste banheiro esconde o armário. Bem espaçoso, ele fica camuflado e quando as portas de abrem uma surpresa: o fundo da parede foi pintado de verde. Esse recurso dos espelhos cria sensação de amplitude no ambiente, além de ser útil aos moradores por terem um tamanho maior. 

+ Espelho na decoração: descubra os truques certos para ampliar ambientes

Se o banheiro foi planejado para ter tudo em dobro, a marcenaria precisa acompanhar. Neste banheiro, o armário debaixo da bancada tem as mesmas divisões para os dois lados e entre eles, mais duas gavetas. Assim, não há motivos de briga do casal por motivos de espaço. Abaixo, um vão aberto garante leveza visual ao ambiente e ainda um lugar extra para as toalhas.

+ Quarto de casal com papel de parede: 9 ideias para decorar

Além de ser um material lindo, a madeira garante sensação de aconchego aos espaços. Neste banheiro não foi diferente. Apesar de estar presente em sua forma natural na marcenaria e boa parte das paredes, a madeira não deixou o visual pesado. O contraste com o cimento e o metal dourado garantiram essa leveza. Além disso, o desenho do armário do banheiro exibe linhas minimalistas, o que deixa tudo mais elegante.

+ 10 ambientes com cimento queimado e concreto aparente

Se o espaço é reduzido é preciso aproveitar cada centímetro. Neste banheiro, a marcenaria ocupa o espaço debaixo da pia e dá forma a uma coluna logo ao lado. No módulo vertical, há nichos, que funcionam como espaço extra para o morador colocar plantas e livros. Assim, é possível trazer um clima de estar ao espaço. 

+ 13 banheiros brancos e elegantes

Apesar de estreito, o espaço deste banheiro permitiu a instalação de uma banheira e armários para os moradores deixarem tudo sempre à mão. Repare que no alto, a marcenaria foi revestida de espelho e parece estar camuflada no ambiente. Abaixo, um pequeno armário sob a pia tem apenas uma porta basculante e, na parede lateral, os nichos internos garantem ainda mais espaço de armazenamento sem atrapalhar.

+ Banheiros pequenos: 10 ideias inteligentes e charmosas

Com revestimentos marcantes (e lindos!), este banheiro ganhou um armário desenhado com linhas bem simples, o que garante um visual equilibrado. Com apenas duas portas e instalado debaixo da pia, o pequeno armário branco parece ficar camuflado junto ao mármore da bancada. 

+ Banheiros geométricos: 9 ideias de projetos

Integrado ao quarto, este banheiro recebeu uma divisória aramada para delimitar os espaços. Assim, o armário revestido de laca azul marinho foi encaixado nela. Sem puxadores, a marcenaria exibe linhas retas e dialoga com o mood contemporâneo da decoração, que conta, ainda, com metais pretos e dourados.

+ Espaços integrados para viver melhor

Com pouco espaço para armários, este banheiro ganhou prateleiras que percorrem toda a parede e deixam o ambiente leve. Sem portas, o móvel precisa estar sempre organizado. Por outro lado, dessa forma os moradores conseguem visualizar rapidamente que produtos precisam ser repostos. 

+ 10 jeitos de usar a cor para delimitar espaços na decoração

O truque neste banheiro foi usar muitos espelhos para criar sensação de amplitude. Boa parte deles revestem os armários superiores e até os nichos. Já abaixo, os armários são feitos de madeira e criam um contraponto visual necessário para que o espaço não fique tão frio. Repare como o móvel tem uma parte mais profunda e segue a parede se tornando mais raso para facilitar a circulação.  

+ 10 ambientes decorados com espelhos geométricos

Talvez a simplicidade seja a característica mais bonita deste banheiro. Bem resolvido, o espaço ganhou armários que ocupam toda a largura da parede e vão do chão até a altura da bancada. As portas sem puxadores criam um visual leve em parceria com o espelho redondo e o rosa suave que colore metade da parede. Simples e lindo!

+ Decoração minimalista: 62 ambientes para você se inspirar

Sobre uma parede com revestimentos de tamanhos irregulares na cor azul, um armário de madeira faz um contraponto de rusticidade, que se conecta imediatamente com o espelho de cantos arredondados. Sem puxadores, a única porta e as três gavetas ficam quase imperceptíveis neste banheiro.

+ Decoração rústica: 15 ambientes lindos para se inspirar

Quando você for pensar no armário do seu banheiro, lembre-se do que pretende guardar nele. Assim, fica mais fácil dimensionar o espaço e criar divisões de tamanhos ideais, como neste banheiro. Aqui, o morador tem gavetas menores no meio que servem para armazenar itens pequenos, como maquiagens, por exemplo. Já os maiores ficam reservados para outros produtos e equipamentos, como secador de cabelo, toalhas e itens de higiene.

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No dia 20 de setembro, a OCA - Museu da Cidade de São Paulo, no Parque do Ibirapuera (SP), irá inaugurar a exposição The Art of the Brick: DC Super Heroes, sobre a saga dos mais importantes heróis e vilões da DC. A mostra exibirá mais de 120 obras reproduzindo em tamanho real as figuras mais famosas do imaginário popular infantil e adulto no quesito de histórias em quadrinhos. São mais de 2 milhões de blocos de LEGO formando esculturas que emulam os personagens, veículos, ambientes e temas lendários que estão presentes na mitologia da DC. Feitos pelo artista Nathan Sawaya, a mostra faz parte do aniversário de 80 anos de Batman.

Após o estrondoso sucesso na Europa - onde foi visitada por mais de meio milhão de pessoas em Madri, Londres e Paris - é a vez do Brasil receber a exposição. Aliás, o solo brasileiro é o primeiro local de exibição da mostra na América Latina. São reproduções surpreendentes elaboradas por Nathan Sawaya juntamente com a Warner Bros. e a DC Entertainment, onde é possível ver a maior coleção de arte inspirada na Liga da Justiça da DC, incluindo Batman, Super-Homem e Mulher Maravilha, ao lado dos super vilões como Coringa, Arlequina e outros. 

Além da construção em LEGO, os visitantes também poderão baixar no celular um audioguia exclusivo, por onde poderão se aprofundar na história e particularidades de cada obra. 

“Estou extremamente empolgado em trazer a nova exposição de super-heróis para o Brasil durante a celebração global do 80º aniversário do Batman. Esta coleção de arte se concentra em heróis e vilões, e as esculturas neste show são uma interpretação criativa das emoções que esses temas podem evocar", comenta Sawaya.

Ao mencionar a reação estusiasmada do público brasileiro na outra exposição do The Art Of The Brick®, realizada em 2017, no Rio de Janeiro, o artista diz estar "ansioso para estar em São Paulo na abertura para ver como esta turnê é recebida".

The Art Of The Brick®: DC Super Heroes

Quando: de 13 de setembro a novembro de 2019 (data de término a definir)
Endereço: OCA - Museu da Cidade de São Paulo / Parque Ibirapuera
Horário: de terça-feira a sexta-feira, das 9h às 20h; sábados e domingos, das 9h às 19h. Fechado às segundas-feiras
Início de vendas: 12 de agosto de 2019 na Livepass
Preços: R$ 40 (inteira) / R$ 20 (meia)

A Ameise Design se uniu ao coletivo naLã, de Fernanda Mafra e Priscila Curse, para uma ação em prol das vítimas de Brumadinho durante a Design Weekend 2019, até o dia 25 de agosto no showroom na Vila Madalena. A marca convidou arquitetos, designers, artistas plásticos, entre outros profissionais, para customizar a cadeira Oca em versão miniatura, lançamento assinado por Lu Raunaimer.

Serão 10 peças com intervenções assinadas por Patricia Bonaldi, Isabelle Tuchband, Leila Bittencount, Lufe Gomes, Lucila Turqueto, Chris Campos, Lu Raunaimer, Michell Lott, Shine Braga e Flavio Pio. Na terça, dia 20 de agosto, às 17h, a Ameise recebe uma intervenção do coletivo naLã, coquetel com show de Bell & The Boys e a presença dos artistas que customizaram as peças.

As intervenções foram feitas com fios e linhas da Círculo, parceira do projeto. O coletivo naLã promove uma série de ações voluntárias de arte urbana (o chamado Yarn Bombing, uma espécie de grafite em crochê), além de oficinas e laboratórios gratuitos, para multiplicar o conhecimento sobre o assunto.

Toda a renda arrecadada com a venda das cadeiras será revertida para a ONG Amigos de Brumadinho para estruturar uma sede própria com espaço para oferecer oficinas profissionalizantes para as vítimas da tragédia.

Após a venda especial das dez peças durante o festival, a minicadeira Oca sem a customização entra no portfólio da Ameise Design e 10% do valor das peças continuarão sendo destinados para a ONG, além do chaveiro em formato de coração, produzido pelo coletivo naLã, que terá 100% da renda revertida para a Amigos de Brumadinho.

Ameise + coletivo naLã por Brumadinho
Até 25 de agosto de 2019
Rua Fidalga, 545, Vila Madalena
Segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados, das 10h às 16h

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JISHO HANDA
Fazia 14 graus quando o monge budista Jisho (nascido Francisco) Handa, de 63 anos, subiu ao topo do icônico edifício Copan, no centro de São Paulo, às 7h da manhã, para encarar esta sessão de fotos. Por uma hora, manteve-se com postura ereta, de olhos fechados, meditando no centro do heliponto desativado do prédio. Embora desafiador para muitos, o ato é repetido por ele todo mês há mais de 12 anos, junto a frequentadores da Comunidade Budista Soto Zenshu da América do Sul.

O hábito começou devido à preocupação com o sofrimento de imigrantes, tão presentes no entorno do Copan, que buscavam melhores condições de vida na capital. “O centro deve ter uma carga cármica pesada, de tristeza”, diz. “Eu quero compartilhar o sentimento de amor por vocês todos neste momento”. Com o tempo, seu encontro passou a atrair também pessoas atrás de conforto, que enfrentavam questões existenciais. Elas se sentam no chão, de frente para a cidade, respiram fundo e fecham os olhos. “As coisas virão à sua mente e você tem de recebê-las, agradáveis ou desagradáveis, e fazer com que desapareçam”, explica.

MELISSA RAMOS
A quase sexagenária Praça Franklin Roosevelt, no centro da selva urbana de São Paulo, é um dos múltiplos lugares que recebem a iniciativa de Melissa Ramos, Thais Makino, Fernanda Beck e Natália Cordeiro, integrantes do grupo de escalada Minas no Boulder. Precisamente no Bloco do Jaime – uma estrutura de concreto da praça adaptada para a prática esportiva –, estas mulheres promovem a descompressão de um jeito diferente: literalmente subindo pelas paredes. “Em resposta ao machismo existente em muitos locais conduzidos por homens”, declara Melissa, surgiu a necessidade de se criar um espaço para essa atividade considerada radical feita por mulheres para receber mulheres.

Boulder é uma das três principais modalidades de escalada, praticada sem equipamentos de segurança mais tradicionais, como corda e mosquetão, e foi escolhida pelo coletivo por “agregar pessoas e fomentar encontros”, segundo a idealizadora. Por meio dele, “as meninas adquirem autoconfiança. As pessoas estão ali para te ajudar a fazer o seu melhor”, acrescenta Melissa. Desde 2015, a atividade é oferecida gratuitamente quando realizada em áreas públicas. As meninas garantem a segurança e comodidade com o uso de itens disponibilizados por elas, como colchão e tênis apropriado.

SILVIA JEHA
Em meio a uma área industrial do bairro da Vila Maria, na Zona Norte, a nutricionista Silvia Jeha estabeleceu um viveiro orgânico com mais de 170 espécies de temperos, ervas, hortaliças e plantas alimentícias não convencionais, conhecidas como PANC. Ao entrar, é inevitável se deixar levar pela atmosfera bucólica. “A gente está num oásis”, diz Silvia ao apresentar o Sabor de Fazenda, espaço onde ela comercializa os vegetais e oferece cursos a quem busca uma reconexão com a natureza e hábitos alimentares mais saudáveis. “É uma opção de vida”, complementa. “Tenho clientes que tiram o domingo para jardinar e esquecem o celular”.

Lá ela também abriga o projeto Dedinho Verde, que consiste em aulas de educação ambiental e jardinagem para crianças com idades entre 4 e 10 anos de pelo menos 15 escolas de São Paulo. Por aproximadamente três horas, a meninada larga tablets e outros itens digitais para por a mão na terra. “Elas sentem o cheiro das ervas, mexem na compostagem, nos bichos do jardim e do minhocário”, descreve. Silvia vesta camiseta Gilda Midani, saia Alcaçuz e brincos Souq

MICHELLE HENRIQUES, JULIANA LEUENROTH E JULIANA GOMES
Em 2014, a escritora inglesa Joanna Walsh lançou a campanha #readwomen2014 nas redes sociais. A proposta era fazer com que as pessoas lessem mais autoras mulheres e divulgassem os seus trabalhos. Com a força do compartilhamento, essa hashtag alcançou terras brasileiras e foi impulsionada nas mãos de Michelle Henriques (à esq.), Juliana Leuenroth e Juliana Gomes (aqui fotografadas na Livraria Martins Fontes da Avenida Paulista), que lançaram o clube de leitura Leia Mulheres. Todos os meses, elas organizam encontros sobre obras de escritoras clássicas e contemporâneas como Elena Ferrante, Hilda Hilst e Charlotte Brontë no Centro Cultural São Paulo.

A ideia é que seja um evento descontraído, onde todos possam dividir suas impressões sem timidez. Com o sucesso da iniciativa, este ano as três bateram a marca de 112 cidades contempladas com esses clubes, que reúnem leitores em praças, restaurantes e até cervejarias para fortalecer um hábito constantemente substituído pelo celular, computador e outros aparatos da atualidade. “Você está em São Paulo, que é um caos, aí você para em um sábado apenas para conversar sobre livros”, diz Leuenroth.

Michelle usa vestido Gilda Midani e botas Alcaçuz. Juliana Leuenroth veste moletom Havaianas, calça Levi’s, braceletes Souq e sapatilhas Alcaçuz. Juliana Gomes veste camisa e calça Gilda Midani, brincos Souq e sandálias Framed, na Gallerist

SOPHIA BISILLIAT
Cheia de vitalidade, a atriz e filantropa Sophia Bisilliat dá aulas gratuitas de ioga a moradores da favela Sabin, no Capão Redondo, Zona Sul paulistana. Nos fins de semana, consegue reunir cerca de 40 homens e mulheres, de diferentes idades, e promover a desconexão dos afazeres domésticos, família e trabalho. Batizado de Treino na Laje, o projeto iniciou há quase um ano, no topo de uma casa onde funciona a associação de moradores do bairro.

Bem-sucedido, foi transferido para um campo de futebol de terra batida próximo, onde os alunos estendem tapetes de ioga e praticam a vertente ashtanga. Por meio da repetição de posições desafiadoras e controle de respiração, Sophia assegura o notável empoderamento das alunas mulheres – público para quem dedicou exclusivamente os primeiros meses de projeto. “Elas estão mais confiantes de si”, diz. Além disso, acredita no poder transformador da prática sobre hábitos prejudiciais à saúde. “Você começa a perceber as coisas que não te fazem bem, e as tira da vida”, pontua.

Quem passar pelo número 690 da Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo, poderá ver de perto o primeiro projeto criado pelo designer israelense Dror Benshetrit no Brasil, idealizado para a nova flagship da Florense. Inaugurado durante o Design Weekend 2019, o espaço recebeu quatro torres de aço corten que hospedam jardins suspensos na calçada, criando um verdadeiro oásis urbano em um dos endereços mais emblemáticos da cidade. 

Batizadas de houseplants pelo designer, as torres contam com o exuberante paisagismo de Gilberto Elkis, que reuniu folhagens, árvores frutíferas, ervas e temperos aromáticos. Parte escultura, parte jardim, as quatro estruturas ilustram o potencial da natureza e da arquitetura para viverem em harmonia. "A natureza nos inclui. Não é possível ver o mundo que nos cerca excluindo-nos dele. Entender a nós, humanos, como parte desta natureza nos ensina a ter um novo olhar sobre o nosso meio e também nos ensina a projetar", explica Dror.

Já nos interiores, a loja se organiza como uma casa para ser vivida e apreciada. Soluções de iluminação, demonstração de tecnologias e exibição da nova paleta de acabamentos integram-se naturalmente ao desenho dos ambientes, cuja decoração ficou a cargo do designer Aldi Flosi e do Estudio Manus.

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Trinta e cinco tecidos de diferentes materiais e texturas foram pendurados no espaço de exposição no primeiro piso da Japan House, na Avenida Paulista, em São Paulo. De cores variadas, eles tiveram como matérias-primas tradicionais seda, lãs, feltro e outras mais curiosas como aço inox, borracha, pena e páginas de jornais. “É como uma floresta, uma floresta de tecidos”, explica a designer japonesa Reiko Sudo, da NUNO, sobre a disposição das peças, com expografia do arquiteto Pedro Mendes da Rocha. 

Essa é uma pequena mostra do seu trabalho que integrará a exposição “Nuno - Poéticas Têxteis Contemporâneas”. De entrada gratuita, a mostra , que faz parte da programação da Design Weekend 2019, será aberta ao público na terça-feira (20) e seguirá até o dia 27 e outubro.

No mesmo dia da inauguração, será realizada, às 19h, uma palestra com a designer no próprio centro cultural. Já no dia 21, a profissional dará um workshop n'A CASA, em que ensinará a fazer um cachecol com retalhos de tecidos NUNO. 

Um deles, feitos com recortes, foi criado a partir de sobras de tecidos. Os profissionais da marca cortaram pequenos retângulos e os posicionaram como setas em movimento.  “Temos trabalhos experimentais que não poderiam ser vendidos”, explica.

“Quando tínhamos tempo livre, ficávamos cortando em pedaços de 6x7 centímetros”. Depois elas foram posicionadas na seda. “Nós amamos porque acreditamos que os tecidos são adoráveis e podem ser vendidos”.

Com curadoria de Adélia Borges, crítica e historiadora de design; e de Mayumi Ito, consultora e fundadora do projeto comunitário Amaria, a mostra também tem um espaço onde é possível tocar nos tecidos, além de um painel com recortes de matérias-primas. Alguns itens da marca também foram disponibilizados para venda.

SERVIÇO: 

NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas
De 20 de agosto a 27 de outubro de 2019
Térreo

Palestra com a designer Reiko Sudo

Local: Japan House São Paulo (Av. Paulista, 52)
Data: 20 de agosto de 2019, às 19h
Entrada gratuita
Senhas disponíveis uma hora antes da palestra devem ser retiradas na recepção.
Tradução simultânea do japonês para o português

Workshop com a designer Reiko Sudo – Criação de cachecol com retalhos de tecidos NUNO
Local: A CASA - museu do objeto brasileiro (Av. Pedroso de Morais, 1216 – Pinheiros)
Data: 21 de agosto de 2019, das 19h às 22h
Valor: R$ 260,00 reais por pessoa (material incluso)
Inscrição: comunicacao@acasa.org.br
Contato: (11) 3814-9711 / 3097-8840
Tradução consecutiva do japonês para o português 
Neste dia, das 10h às 18h, A CASA abrigará uma miniexposição com peças de vestuário da NUNO.

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Durante a Design Weekend 2019, o designer gaúcho Guilherme Wentz, vencedor da categoria "Talento em ascensão" do Prêmio Casa Vogue Design 2017, inaugura a WENTZ, sua primeira loja nos Jardins, em São Paulo. No dia 20 de agosto, acontece a abertura da marca de design de objetos, mobiliário e iluminação e também o lançamento do ecommerce.

Com projeto de Felipe Hess, a arquitetura da loja de 160 m² é uma interpretação do trabalho do designer, caracterizado por uma estética contemporânea, design limpo e simplicidade nas formas. 

Com elementos que remetem à tropicalidade brasileira, a proposta da WENTZ é valorizar o design autoral em ambientes que sejam extensões contemplativas da natureza. A loja, que Guilherme Wentz define como “um respiro em meio ao caos”, abrigará todas as peças do portfolio da marca, além de lançamentos de móveis, acessórios e luminárias.

A WENTZ surgiu do desejo do designer, que se juntou em 2016 ao empresário Rafael Gehrke, para lançar uma coleção independente chamada “Capitulo 1”. Com o sucesso da linha, os sócios decidiram fundar a marca no segundo semestre de 2018, quando abriram um escritório comercial em São Francisco, na Califórnia (EUA). Em poucos meses, a WENTZ foi eleita pela revista T, do jornal The New York Times,  como um dos “seis estúdios de design da America Latina para se conhecer”.

A seguir, confira alguns dos produtos que estarão à venda na loja e no ecommerce: 

Serviço
Data de abertura: 20/08
Horário de funcionamento: Segunda a sexta das 10h às 19h e sábados das 10h às 17h
Endereço: Rua Peixoto Gomide, 1871, Jardins - São Paulo - SP
Ecommerce: wentz.design

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Esta cozinha integrada com armários azuis e formas geométricas é a prova de que a mistura pode resultar em um projeto contemporâneo e muito original. O azul vibrante da marcenaria se estende à parte superior da parede, enquanto a área molhada recebeu azulejos quadrados brancos com rejunte colorido. Abaixo dela, os gabinetes exibem um tom acinzentado e igualmente atual.

Boa sacada dos designers do estúdio Hølte, os detalhes simples e bem trabalhados se sobressaem no ambiente. É o caso do armário de madeira natural, que serve como despensa e “aquece” o espaço. Para finalizar, a ilha central oferece como elemento-surpresa uma superfície de mármore reciclado em estilo terrazzo da Altrock. A luminária minimalista é do estúdio londrino Hand & Eye.

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A máxima "uma imagem vale mais que mil palavras" nunca esteve tão atual. Em tempos de redes sociais (aliás, você já segue o Instagram da Casa Vogue?), o apelo estético tornou-se uma prioridade na vida de muitos, seja na esfera online ou offline. Do look do dia à decoração de casa, tudo precisa ser instagramável e render cliques compartilháveis.   

Sala de jantar assinada pelo estúdio australiano Bree Leech

É o caso, por exemplo, dos nativos da geração Z. Nascidos entre 1994 e 2009, eles possuem referências visuais mais aguçadas e, portanto, buscam por sensações inspiradoras em vários aspectos da vida. Dentro de casa não é diferente. Ambientes impecáveis e visualmente atraentes são a regra para esse grupo. 

Sendo assim, o que não pode faltar em um décor instagramável? Para desvendar essa questão, Casa Vogue conversou com a designer de interiores Marcella Bacellar, que junto de sua equipe assinou projetos de influenciadoras digitais como Jade Seba, Luiza D'Angelo e Mel Mattos. Expert em criar ambientes fotogênicos, ela compartilhou conosco algumas dicas para uma casa digna de Instagram. Confira!

1. Explore sua personalidade

Sala de jantar assinada pelo Marcella Bacellar Studio

Seja você influencer ou não, demonstrar seu gosto pessoal é imprescindível na hora de preparar a decoração de casa. Afinal, de que adianta usar aquele papel de parede com estampa tropical se você odeia praia? "Não basta usar algo que chame atenção, mas não tenha a ver com sua personalidade", afirma a designer. "É importante buscar elementos e materiais que imprimam o seu estilo". Lembranças de viagens e objetos de acervo pessoal são ótimas opções para isso. 

2. Crie espaços reais (e funcionais)

Na cozinha da influencer Luiza D'Angelo, a cor favorita da blogueira é destaque

Não há problemas em criar ambientes pensados especialmente para as redes sociais, mas lembre-se de manter a funcionalidade desses cômodos. Mais do que um cenário, o espaço é, antes de tudo, um lugar da sua casa. "Não abra mão da funcionalidade. O metro quadrado hoje é muito valorizado para você dispor de um canto da sua casa que só sirva para fotos", diz. "O ideal é que sejam espaços de fato usáveis e práticos para atender as suas necessidades".  

3. Priorize móveis soltos

Sala de estar assinada pela designer Emma Beryl Kemper

Para um consumo mais consciente e sustentável, lembre-se também de que os cenários dos cantinhos instagramáveis não precisam ser constantemente reformados ou renovados com novo mobiliário. Por isso, a dica é apostar em peças soltas que permitam diferentes configurações de ambientes. "Móveis soltos facilitam a hora de produzir fotos. Eles ajudam a diversificar a quantidade de imagens com diferentes cenários, já que você pode arrastar um banquinho, uma cadeira ou um abajur e criar várias composições".

4. Espelhos bem posicionados

Pode parecer óbvio, mas a posição dos espelhos no ambiente é umas das principais estratégias (além da iluminação) para conseguir boas fotos. "Isso é diferente de encher a casa de espelhos. Leve em conta o que deverá ser refletido e procure o melhor ângulo. Nesse caso, opte por modelos que possam ser arrastados e posicionados de uma forma que favoreça a fotografia", explica Marcella. 

5. Tenha elementos de destaque

Sala de jantar assinada pelo estúdio Taliroth Designs

Todo cantinho instagramável deve ter aquele elemento que rouba a cena. Seja um tapete incrível ou uma peça statement, a decoração deve ser planejada entorno de um destaque. "Revestimentos, pinturas diferentes e coisas do gênero são legais, mas é importante que converse com a linguagem do projeto e a identidade da pessoa", ressalta a designer de interiores. "Peças de design assinado, por exemplo, sempre têm um apelo maior pela estética". 

Banheiro assinado por Michael Capobianco

"Nem sempre o caminho das estampas é a melhor alternativa. Pode ser um caminho, mas cantinhos minimalistas e com pouca cor também podem ser instagramáveis. A questão dos elementos terem a cara do morador atrai muito mais. É o que faz a pessoa se identificar e se imaginar ali", finaliza. 

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