Apelidado de mago do norte pelo crítico de arquitetura Sigfried Giedion (1888-1968), Alvar Aalto (1898-1976) foi o principal autor de um “modernismo centrado no homem”. Projetos arquitetônicos como o Sanatório Paimio (1933) e a Villa Mairea (1939), ambos na Finlândia, são composições magistrais de volumes, formas e materiais orgânicos. No design, a cadeira Paimio (1932) e o banco 60 (1933) são pedras fundamentais do mobiliário moderno, enquanto o emblemático vaso Savoy (1936) tornou-se símbolo do design finlandês. Essas e outras criações do mais cosmopolita arquiteto desse país escandinavo são expostas na retrospectiva organizada pelo Vitra Design Museum, em Weil am Rhein, Alemanha, sede de uma das maiores coleções de design de móveis modernos.
Alvar Aalto – Second Nature revela aspectos inéditos da obra deste célebre criador, com um olhar mais contemporâneo. Segundo a diretoria do museu, diferentemente de mostras e publicações anteriores, que atribuíam a linguagem orgânica de Aalto somente à paisagem finlandesa, esta exposição sugere que tal afinidade foi mediada pelo diálogo com artistas da época dele. Assim, trabalhos de László Moholy-Nagy, Jean Arp, Alexander Calder e Fernand Léger são exibidos ao lado de projetos do mestre. “O vocabulário formal de Aalto foi, pelo menos parcialmente, uma construção consciente. Seu pensamento arquitetônico foi influenciado tanto por seus interesses quanto pelas trocas com artistas internacionais”, provoca Jochen Eisenbrand, curador-chefe do museu.
Aalto se interessava por cinema, fotografia e teatro e citava o pintor Fernand Léger ao se autonomear “diretor de orquestra”. A ideia de conduzir as artes para sintetizar um conjunto harmônico e sinfônico se traduzia na concepção de espaços vivos, quentes, orgânicos, frutos da combinação engenhosa de volumes e materiais em uma coreografia de luz natural e artificial. “Ele considerava o trabalho do arquiteto muito parecido com o do artista. Para esboçar o conceito de um projeto, deixava de lado as questões práticas e ficava rabiscando, guiado apenas pelo subconsciente. Uma reminiscência da escritura automática surrealista”, completa o curador. A Biblioteca Municipal de Viipuri (1935), na Rússia, e o Centro Cultural de Wolfsburg (1962), na Alemanha, são exemplos de ambientes capazes de transformar inspirações da arte e da paisagem em uma “segunda natureza”, pensada para o homem moderno.
Além de projetos de larga escala, Aalto cuidava dos interiores nos mínimos detalhes, chegando a desenhar até maçanetas. Para produzir e promover seus projetos de design, em 1935 fundou a Artek. Galeria e fábrica de móveis, a empresa se tornou rapidamente referência da cultura modernista avant-garde. A carreira do finlandês culminou nos anos 1970 com projetos como o auditório Finlandia Hall (1975), em Helsinque, e a Ópera de Essen (com inauguração póstuma, em 1988), na Alemanha.
A exposição traça o panorama de uma carreira prolífica que, ao longo de cinco décadas, gerou mais de 400 casas e edifícios e dezenas de móveis e objetos de design – uma história contada com maquetes, desenhos e peças de Aalto. Para além das criações mais icônicas, a mostra também engloba obras menos conhecidas, como a Casa Experimental em Muuratsalo (1953), na Finlândia, visitável mediante agendamento. Em cartaz até 1º de março de 2015.
* Matéria publicada em Casa Vogue #351 (assinantes têm acesso à edição digital da revista)
