Tomie Ohtake, nascida em Kyoto, no Japão, é de poucas palavras, mas se expressa com intensidade em suas obras. Prestes a completar 100 anos [em 21 de novembro de 2013], a artista falou à Casa Vogue. Em seu ateliê, ela abordou o Brasil, cores e família.
Qual foi sua primeira impressão quando desembarcou no Brasil, aos 23 anos?
Que o país tinha a cor amarela, por causa do sol.
O que pretende fazer na data em que completará 100 anos?
Haverá a abertura de uma nova exposição no Instituto Tomie Ohtake, com curadoria de Paulo Herkenhoff. Mas será um dia normal, como os outros.
Sua arte no passado.
Pintura figurativa.
Sua arte hoje.
Pintura abstrata. As texturas, cores, formas e pinceladas são objetivas.
Brasil ou Japão? O que aparece mais em seu trabalho?
O meu trabalho é ocidental, mas pode ter influência japonesa. No Japão se faz uma forma de poesia chamada haikai, que soma apenas 17 sílabas. É essa concisão que eu também busco.
Seu ambiente preferido em casa.
O ateliê.
Um sabor inesquecível.
Gengibre.
Uma cor que define você.
Vermelho.
Kyoto ou São Paulo?
Ambas.
Sua palavra favorita na língua portuguesa.
Calor.
Um hábito brasileiro ao qual você nunca se acostumou.
Desleixo.
Do que mais gosta no Brasil?
Liberdade.
O que gostaria de ter feito e ainda não fez?
Tanta coisa que é nada.
Neste século de vida, você acompanhou o surgimento de muitas inovações tecnológicas. Qual foi a mais marcante na sua opinião?
Pincel de pelo de marta.
Qual foi o encontro da sua vida?
Todos os domingos com a minha família.
Se você pudesse voltar no tempo e mudar algo, o que seria?
Pintaria mais.
