Em tempos de intensa experimentação e criatividade, a versatilidade é um símbolo atual e contemporâneo, que está conectado com as mudanças culturais, sociais e econômicas. Prova disso é o trabalho do ZPSTUDIO, escritório criado em 2003 pela dupla de arquitetos Matteo Zetti e Eva Parigi. Os italianos trabalham objetos usados no dia a dia sob uma nova perspectiva, a fim de atribuir a eles variadas funções. O portfólio do estúdio revela a expertise dos sócios de apropriar-se de materiais domésticos extremamente comuns e criar algo único, com uma apresentação singular e de extremo bom gosto. Seus irreverentes objetos, alguns com conceitos dadaístas e ready-made, são um convite à reflexão, que resulta em um novo significado ao estilo multifuncional. A dupla conta que o campo da arte traz narrativas e inspirações para seus projetos. Confira, a seguir, fotos dos itens do ZPSTUDIO e uma entrevista exclusiva concedida por Matteo e Eva.
Vocês já trabalhavam juntos antes do ZPStudio?
Começamos a trabalhar juntos no final da universidade – estudamos arquitetura em Florença e já éramos fascinados pelo universo do design de interiores. Matteo trabalhava em um grande empreendimento de engenharia, lidando principalmente com o comércio varejista, e eu [Eva] fui sócia de uma agência de exposição de arte. No começo, trabalhava com projetos para mostras contemporânea e antigas. Toda a bagagem contribuiu para a criação do ZPSTUDIO, que nos permitiu traçar nossos interesses profissionais. Em 2002, ganhamos o primeiro prêmio no concurso de design Nomad Light. E, um ano depois, nossa luminária Spot-it foi lançada no mercado pela Lumen Center Itália.
Quando e como surgiu a ideia de criar o estúdio?
Podemos dizer que tudo começou com a luminária Spot-it. A partir daí, nós definitivamente absorvemos a ideia de criar produtos de design. Começamos a buscar um espaço para desenvolver um trabalho estritamente criativo, que incluiria pesquisas e estudos acadêmicos e elaboração de diferentes projetos. E, finalmente, em 2003, encontramos o lugar certo, onde nos estabeleceríamos, em Florença.
Como é o processo de criação da dupla?
Nós dividimos a maior parte do processo criativo, mas temos sempre à mão um lápis para rascunhar o que conversamos. Não existe outra forma de capturar ou materializar uma ideia. Quando focamos em um tema, um de nós, naturalmente, transmite o primeiro palpite e o outro, consequentemente, traz uma observação e comentário sobre ele. Geralmente, Matteo é mais interessado na primeira fase da criação e eu no momento de desenvolver o projeto. A verdadeira pesquisa começa quando a ideia adquire forma real. Neste momento, temos que ampliar o conceito do objeto, pensando no mercado em si e no público final.
Qual é a principal fonte de inspiração, ela vem do próprio universo do design ou de outras áreas?
No começo, nós víamos o processo como uma mistura de todas as disciplinas criativas. Nós acreditamos que o verbo “to design” indica uma atitude em relação à forma como se encara a realidade, o que significa que é preciso ser curioso e não enxergar barreiras. A arte contemporânea sempre foi uma espécie de guia para nós, como um observatório especial onde podemos colher algumas ferramentas, assim como analisar tendências e visões. Mas, não nos interessamos em produzir arte, e sim design. Nossos primeiros produtos eram uma releitura do “readymade” – nascidos de um jogo de ironia e provocação.
Vocês desenvolveram diferentes tipos de projetos, entre a arquitetura e o design. Você acha que os profissionais hoje focar em ser versáteis?
O trabalho de arquitetos tende a ser especializado, mas um famoso pesquisador italiano defende que aqueles que trafegam entre áreas têm uma visão muito mais ampla. Nós acreditamos nessa ideia, porque nós instintivamente vivemos o processo criativo completo. Hoje, nos sentimos prontos para começar qualquer tipo de produção inventiva, seja escrever ou dirigir um filme.
Vocês ainda dão aulas? Quais são as principais ansiedades e preocupações que afligem os estudantes de design e arquitetura atualmente? Quais conselhos podem dar?
Nós dois passamos anos lecionando e fazendo pesquisas acadêmicas. Ultimamente, focamos no desenvolvemento dos nossos projetos, a fim de aprofundar a forma como exploramos a arquitetura e o design contemporâneo. Frequentemente participamos de grupos de pesquisas, promovidos por coletivos de design, universidades e intituições culturais. Encontramos sempre com estudantes, da Itália e de outras partes do mundo, e vemos eles desorientados, de certa forma, mais do que ansiosos. Talvez isto aconteça porque eles estão diante de muitas oportunidades e sugestões e acham difícil identificar sua direção. Nós sugeriríamos que experienciem e viagem o máximo possível, para manter a mente aberta, e também para acreditar no poder das suas próprias ideias, porque só assim os outros também vão fazer o mesmo.
Você acha que a impressão 3D vai revolucionar a forma como construímos e vivemos?
A impressão 3D é definitivamente o futuro do design. Acredito que a revolução vai depender da forma como vamos direcionar os softwares que controlam o processo de impressão. Seria realmente uma vanguarda se nós descobríssemos como inserir um componente que transformaria todos os objetos impressos em itens únicos, assim como os objetos manufaturados por um artesão, que nunca são iguais.
