As praias tranquilas do Lago Michigan atraem moradores de temporada para a cidadezinha de Harbert, nos Estados Unidos. Nesse local paradisíaco, o escritório Wheeler Kearns Architects projetou um refúgio tranquilo para uma família jovem. A residência de 270 m² equilibra aconchego com aberturas para as belezas do exterior.

O lar tem formato de L e três andares. No piso intermediário, a perna menor alinha-se à casa vizinha e tem menos janelas. Destina-se a funções privadas, como cozinhar. O bloco maior recebeu ambientes de convívio, como a sala de jantar. Caixilhos de vidro amplos dos dois lados conectam os espaços à vista para o lago e para o bosque próximo

Entre as duas alas, forma-se um pátio para o sol. "É um lugar quieto e contemplativo para se refugiar do lago e do vento", definem os arquitetos. Um volume de madeira se projeta das áreas sociais sobre o declive do terreno - mais uma chance para o lar receber insolação.

Chega-se à morada por uma calçada longa e estreita. As salas íntima e de jantar no piso médio conectam os diferentes espaços. A escada leve sustentada por cabos de aço atravessa o centro da planta e mantém a continuidade visual entre o estar da família e a cozinha. Quartos ficam no térreo e piso superior.

Os arquitetos escolheram uma paleta de revestimentos com tons calmos e terrosos, em harmonia com a natureza ao redor. Assim, as fachadas ganharam placas cimentícias que envelhecem graciosamente. Janelas com molduras de alumínio pintado de tons escuros evitam uma composição monolítica. Os pisos receberam tábuas de abeto, também usadas nas poucas paredes do andar intermediário. Já a lareira em aço negro cria um ponto de encontro aconchegante para a família.

•  

•  

Conforme aumenta o número de apaixonados por bons pratos, grandes cozinheiros ganham fãs, holofotes e programas de TV. O restaurante Chef's Club em Nova York se propõe a diminuir ao máximo a barreira entre nomes emergentes da culinária e os amantes da comida em Manhattan.

O estabelecimento foi criado para sediar eventos culinários com cozinheiros jovens destacados pela revista Food & Wine. Além da comida e badalação, o espaço deve receber instalações artísticas que retratam "a mente do chef".

Outro destaque é a opção de sentar-se em mesas próximas às bancadas onde eles preparam os pratos. Os tampos dos móveis misturam mármore e madeira, em uma referência às cozinhas profissionais. Quem jantar por ali vai ter suspenso sobre a cabeça uma caixa de vidro com uma pedra de sal de 370 kg – uma referência à enorme responsabilidade de quem comanda um restaurante.

Os arquitetos do escritório The Rockwell Group decoraram o espaço de 560 m², construído em um prédio do início do século 20. Revestimentos neutros, como nogueira, concreto e couro complementam os tijolinhos e colunas neoclássicas da arquitetura original. Um dos pontos mais interessantes são as vitrines, cercadas por bordas de aço negro, que permitem observar os chefs trabalhando.

À esquerda da entrada fica o bar, com balcões e uma longa mesa comum, ambos em concreto e madeira. Em um dos extremos do ambiente está a bancada para fazer receitas com peixes crus.

A área de jantar principal recebeu assentos em diferentes formatos e alturas. Cadeiras de couro cinza e encostos de bronze criam variedade no espaço junto com bancos de bar arredondados. Uma parede com vinhos expostos ladeada por um balcão onde é possível tomar drinques ajuda a delimitar o setor.

  
A virada do Ano Novo é uma noite especial e marca o início de um ciclo que deve ser comemorado em grande estilo. Pensando nisso, Casa Vogue convidou a florista Amelinha Amaro, proprietária da Divino Espaço Boutique Décor, para ensinar a montar uma mesa repleta de detalhes especiais, superstições, decoração caprichada e, é claro, muito branco. Aperte o play e prepare-se para criar uma mesa cheia de boas ideias para o réveillon.

Casa Vogue  e Amelinha Amaro desejam a todos os leitores uma excelente virada e um 2015 repleto de realizações!

Investir em móveis consagrados é uma boa estratégia para alcançar ambientes bem-sucedidos. Entretanto, eles não são os únicos responsáveis nessa missão. Na sala de estar acima, as atemporais cadeiras Barcelona de Mies Van der Rohe trazem consigo sofisticação enquanto outros elementos – como a parede preta e a mesa de centro de madeira rústica – adicionam uma dose de ousadia dos tempos atuais. As luminárias escolhidas seguem a estética dos assentos estrelados: são formadas por estruturas leves, metálicas e de formas puras. A paleta de tons azulados finaliza o espaço com elegância.

Curta a página da Casa Vogue no Facebook e acompanhe as novidades do décor

Fundado em 1837, o Brown's Hotel, de Londres, coleciona no seu volume de registros nomes de hóspedes que habitam os livros de história. Alexandre Graham Bell fez a primeira ligação telefônica em terras britânicas do estabelecimento. Em uma das suítes, o vencedor do Nobel Rudyard Kipling escreveu seu famoso Livro da Selva. Outro quarto recebeu o casal Franklin e Eleanor Roosevelt durante a lua de mel.

O hotel passou, é claro, por diversas reformas. A última data de 2005, quando a diretora de design da rede Rocco Forte  Collection, Olga Polizzi, enfrentou o desafio de trazer modernidade aos ambientes sem abrir mão dos quase 200 anos de história.

A reforma que transformou os 17 quartos do estabelecimento de luxo custou cerca de 24 milhões de libras. O resultado são suítes focadas no conforto essencial. Estofados de lã cinza, iluminação suave, obras de arte e antiguidades marcam as suítes, que chegam a 170 m².

A rainha Vitória costumava tomar o chá das cinco no hotel. A refeição inglesa ganhou até espaço próprio, o English Tea Room. O ambiente mantém o revestimento de madeira original e as lareiras antigas, mas ganhou luminárias de piso do designer Paul Smith e arte contemporânea.

O jantar acontece no restaurante Hix Mayfair, regido pela dupla Mark Hix e Lee Streeton e focado na cozinha moderna britânica. Nas paredes, quadros de artistas como Tracey Emin e Bridget Riley.

A noite pode terminar no Donovan Bar. Ali são servidos coquetéis e aperitivos ao som de jazz ao vivo ou música eletrônica. O ambiente homenageia a Londres dos anos 1960 e o fotógrafo Terence Donovan com mais de 50 dos seus cliques em preto e branco – entre eles, as imagens sensuais que formam o "canto malcriado".

Os empresários que moram nesse apartamento em Blumenau (SC) têm uma vida agitada, com constantes viagens e horários às vezes desencontrados. Mas não abrem mão de características de uma vida mais tradicional: querem receber amigos e uma decoração com bastante madeira.

A planta da cobertura dúplex ajudou os arquitetos do Studio Alencar. O primeiro andar, dedicado a áreas sociais, tem 127 m². A amplitude ganha aconchego com o décor baseado em revestimentos escuros, como o porcelanato que imita concreto. O material destaca os móveis brancos, a exemplo do generoso canapé da sala de estar, da Sofá Brasil. Painéis de madeira de demolição espalhados por todo o lar criam uma composição natural e contemporânea.

Os arquitetos optaram por integrar a sala de TV, estar, jantar e cozinha americana. Os espaços são delimitados por tapetes, como no living, ou pelo arranjo da mobília. Esses ambientes formam um L ao redor da área de lazer, que tem chaises da Boze e piscina com degraus iluminados por mangueiras de luz.

A área de refeições ganhou assentos bistrô e  mesa com design de Jader Almeida. Coberto por gesso acinzentado, o ambiente oferece cenário para calorosas recepções. Fica ainda mais interessante por conta da bancada da cozinha, em Silestone branco. Os armários do cômodo têm portas de vidro refletivo que escondem uma TV. Basta ligar o aparelho para sua tela tornar-se visível.

No piso inferior de 124 m² ficam as áreas íntimas. O quarto do casal tem papel de parede em tons leves. Ao lado, algumas divisórias vieram abaixo para a construção de um closet maior e mais distante da cama. Assim, ninguém precisa acordar o cônjuge quando sai mais cedo para trabalhar.

•  

•  

•  

•  

•  

•  

•  

•  

•  

•  

•  

•  

•  

•  

•  

O azul turquesa é uma cor vibrante e refrescante que pode remeter, dependendo da decoração, às nuances que a água do mar cria em praias paradisíacas. No caso do espaço acima, tal efeito foi alcançado graças à escolha correta do mobiliário e dos objetos decorativos. Compostos por texturas naturais, tons terrosos e toques de branco, adicione-se um certo ar de despretensão rústica. Fica por conta da iluminação trazer charme extra: enquanto um fio com luzes retrô descontrai o ambiente externo, um pendente de madrepérola faz um bem-vindo contraponto de sofisticação.

Curta a página da Casa Vogue no Facebook e acompanhe as novidades do décor

Itens da Orquestra, idealizada por David Raffoul e Nicolas Moussallem, tudo da Vista Alegre

Tem vinhos saborosos, tem. Tem literatura melancólica, tem. Tem belíssimas praias, tem. Tem gastronomia de lamber os beiços, tem. Tem porcelana de alta qualidade, tem. Tem tradição como ninguém. Uma dessas histórias, conto aqui: era 1824. José Ferreira Pinto Basto comprou a bela Quinta da Ermida, ao lado do Delta do Vouga, para instalar uma fábrica de porcelanas, já que os portugueses eram os maiores importadores da China. A navegação facilitava o comércio. As casinhas ao lado de sua residência, a capela e o teatro, eram para os funcionários e se tornaram palco de muitas festas e casos relembrados até hoje. E foi nesse clima familiar que José, seus filhos e netos construíram uma marca que virou símbolo mundial de excelência e cartão-postal de Portugal.

Peças da coleção Blooming, da designer indonésia Carissa Santöso

Se as peças da Vista Alegre são conhecidas pela estética clássica, não espere, entretanto, encontrar somente ícones, como a coleção Pétalas e os jogos de xadrez, na primeira flagship da grife nas Américas, que abriu este mês em São Paulo. Eles estarão lá, claro. No entanto, quem visitar a loja da Oscar Freire terá, também, a oportunidade de entender melhor a forte ligação da marca com designers, estilistas, arquitetos, ilustradores, músicos, escritores e cineastas de todo o mundo (note: as parcerias com mentes criativas começaram ainda no século 19, com o pintor Victor Rousseau, mas intensificaram-se a partir de 2010). O mais bacana? Apesar de já ter lançado coleções desenvolvidas por figuras do nível de Christian Lacroix, Oscar de la Renta, Marcel Wanders e Jean-Jacques Sempé, entre outros, a Vista Alegre não vive só de grandes nomes e sobrenomes. 

Prato Tecido, assinado por Gonçalo Campos

Em 2012, estreou o programa International Design Pool para acolher jovens talentos em uma casa charmosíssima ao lado da principal fábrica, em Ílhavo. Ao final de três meses, eles apresentam uma coleção que, se aprovada, pode entrar em produção com o selo Vista Alegre. “A residência é bastante gratificante para ambas as partes. Eles têm acesso a todas as etapas de produção das três fábricas do grupo, enquanto nós temos a chance de absorver suas referências e renovar a marca. Até agora, recebemos cerca de 40 designers, e cerca de 15 projetos já são comercializados”, relata Nuno Barra, diretor de marketing e design externo. Malgorzata Mozolewska, uma das designers que está imersa no mundo Vista Alegre neste final de ano, já trabalhou com Marcel Wanders e pretende fazer uma série de bonbonnières que mistura cerâmica e cristal – o que vai exigir uma colaboração entre as unidades de Ílhavo e de Alcobaça (especializada em vidro e cristal). Talentosa e, sem dúvida, ambiciosa.

E se os portugueses gostam tanto de nossas novelas, não é de se estranhar parcerias de sucesso com brasileiros. Ano passado, a empresa lançou duas coleções com assinatura tupiniquim que nasceram no programa de residência ID Pool. Transatlântica, de Brunno Jahara, está na lista top 5 das mais vendidas da marca, e quando menciono o designer, todos abrem um pequeno sorriso, como se tivessem sido cúmplices de alguma peripécia. Já a carioca Fernanda Massotti se envolveu com o jeitão familiar que ainda persiste na companhia e no dia a dia em Ílhavo para elaborar Bairro das Flores, uma versão de tableware para crianças. “Ganhamos bicicletas e eu saía para passear na cidade diariamente. Era inverno e não via quase ninguém na rua, mas reparava que todas as casinhas tinham flores e eram muito bem cuidadas. Isso me marcou e passei a imaginar como seriam os interiores daquelas casas. Assim nasceu a coleção.”

Xícaras Bairro das Flores, desenhadas pela carioca Fernanda Massotti

Outro modelo das xícaras desenhadas por Fernanda Massotti

E mais um modelo da linha Bairro das Flores

Jovens do ID Pool trabalhando no escritório da fábrica em Ílhavo

Cantil D. João

Peças do jogo de xadrez de porcelana

Presépio de cristal

Vaso da coleção Stars, desenhada pela alemã Martina Susse, que passou pelo programa do IDPool

Caixa da coleção Délice, desenvolvida pelo londrino David Marques – primeiro jovem designer que fez residência na fábrica da Vista Alegre

Entre os highlights da primeira loja da Vista Alegre no Brasil, a coleção Jardinière, desenhada por Carsten Gollnick

As tradicionais taças de cristal da linha Jubilee também estarão disponíveis na loja da Rua Haddock Lobo

Apaixonada por moda e design, a dona desse apartamento em São Paulo tem apenas 19 anos e cursa faculdade de arquitetura. Seus pais lhe deram um belo presente: um apartamento de 130 m² onde poderia viver os anos da graduação intensamente.

Decorar o espaço foi missão das arquitetas (e irmãs gêmeas) Fernanda e Mariana Mattos. Elas tinham um objetivo claro: criar espaços integrados e amplos, além de fáceis de usar e manter.

O projeto optou por ocultar a cozinha - afinal, qual universitário consegue deixar o cômodo arrumado 24 horas por dia? Somente uma parte da bancada fica exposta. Ao lado, a sala de estar ganhou um bar. "O espaço funciona nos dias em que a cliente recebe visitas e, ao mesmo tempo, dá um toque despojado", contam as arquitetas.

Ao lado da porta de entrada, a equipe construiu uma estante vazada. O móvel serve de divisória e dá as boas-vindas com seu amarelo energético. Também disfarça dois gavetões. Como a moradora tem origem japonesa, costuma tirar os sapatos e escondê-los por ali ao chegar em casa.

Nas áreas íntimas, um dos cômodos foi transformado em suíte e closet para a moça. Outro dormitório virou um misto de quarto de hóspedes e sala de TV. Assim, o aparelho não atrapalha o décor limpo do living, e o dormitório não fica sem uso quando a moradora está sozinha.

Os acabamentos fáceis de limpar também refletem o estilo de vida da jovem. Os ambientes receberam piso de PVC que imita madeira, enquanto banheiros e cozinha têm porcelanato. Revestimentos brilhantes da Mosarte acrescentam um toque feminino e sofisticado sobre a base neutra. Na cozinha, os coloridos azulejos que imitam ladrilho hidráulico injetam jovialidade e energia.

Para o mobiliário, as arquitetas escolheram itens de linhas discretas e esguias. Também investiram em reciclagem de peças queridas pela moça. O quarto recebeu, por exemplo, uma cômoda da outra casa laqueada em azul. Sobre a mesa de jantar, um lustre de cristal inunda de romantismo e simplicidade a decoração.

•  

•  

•  

•  

•  

•  

•  

•  

A sala de estar acima é um ótimo exemplo de como uma paleta de cores bem coordenada pode resultar em um ambiente confortável e elegante. Composto principalmente por nuances claras de branco, bege e azul, o espaço ganha energia instantânea ao receber splashes de coral em uma das poltronas, nas almofadas e em uma mesa lateral. A decoração suave e vibrante ganha charme extra graças aos quadros com ilustrações botânicas na parede, que conversam harmoniosamente com a estampa rebuscada que cobre alguns elementos.

Curta a página da Casa Vogue no Facebook e acompanhe as novidades do décor 

Bibliothèque Nationale de France, Paris

Apaixonado por uma boa e instigante literatura, o fotógrafo francês Franck Bohbot decidiu fazer as malas e ir em busca das mais lindas e deslumbrantes bibliotecas ao redor do mundo. A série, intitulada de “House of Book” (Casa dos Livros em tradução livre), começou em 2012 e já tem documentada grandes arquiteturas, como a bibliothèque nationale de France, em Paris, a biblioteca Angelica, em Roma, e o New York Public Library, em Noa York. De acordo com Bohbot, a sequência ainda não acabou, e nem vai acabar. Para ele, sempre é tempo de novoso achados. 

Apesar de incomum, o projeto segue a filosofia fotográfica de Bohbot, que já possui no currículo outras tópicos como museus, estações de trem e piscinas. Veja abaixo os 9 palacetes da boa e imortal literatura e deslumbre-se com as imagens clicadas pelo profissional! 

Bibliothèque Mazarine, Paris

Bibliothèque Mazarine, Paris

Biblioteca Angelica, Rome

Boston Public Library, Boston

BNF Site François Mitterrand, Paris, França

Bibliothèque Sainte Geneviève, Paris, França

Bibliothèque Interuniversitaire de la Sorbonne, Paris

Bibliothèque Interuniversitaire de la Sorbonne, Paris

Bibliothèque Interuniversitaire de la Sorbonne, Paris

Biblioteca Vallicelliana, Rome

•  

Bibliothèque du Sénat, Paris

A ave flamingo é famosa por sua plumagem em tons de rosa vivo e por seu pescoço longo, que invariavelmente fica curvado, denotando o perfil característico do animal. Ele é também uma das marcas registradas de Miami, na Flórida. A união dessas duas referências serviu de inspiração para o designer italiano Marco Guazzini criar o aparador Flamingo, lançado durante a Semana de Design de Milão.

“Esta peça explora minhas pesquisas sobre movimento. As gavetas deslizantes permitem que se criem volumes vazios e cheios, e diferentes configurações no mesmo móvel”, conta Marco. É que as duas gavetas, uma sobre o tampo e outra sob ele, correm em trilhos e podem ficar em qualquer posição desejada pelo usuário. Quando estão em extremidades opostas, remetem ao pescoço sinuoso do flamingo.

Já as cores usadas no móvel – verde na estrutura de aço, rosa no tampo de mármore de Portugal, azul nas gavetas laqueadas - vêm dos tons presentes na arquitetura déco de Miami Beach. “Percebi que as pessoas gostam muito do equilíbrio entre as leves cores pastel e as formas geométricas que compõem o móvel”, completa Marco. A peça está à venda nas medidas 1,23 m de largura x 36 cm de profundidade x 90 cm de altura.

O fim do ano convida a refletir sobre o que passou e imaginar o que está por vir. Quando o tema é o design brasileiro, essa retrospectiva é motivo de satisfação, graças à qualidade da nossa produção. Mas, justamente por isso, destacar apenas dez entre as ótimas criações nacionais dos últimos 12 meses não foi tarefa simples. Critérios básicos? Além de agradar aos olhos, inovação e originalidade são essenciais. Com vocês, os eleitos de Casa Vogue!

Cadeira de Três Pés - Ricardo Graham Ferreira (O Ebanista)
Muitíssimo elegante, a cadeirinha de madeira maciça se destaca pela estrutura delgada e pela corda que desenha o espaldar ao percorrer, em zigue-zague, os furos demarcados no topo do encosto e na parte posterior do assento - abaixo dele, um palito permite torcer a corda e tensioná-la, método simples e eficiente. Feita com técnicas tradicionais de marcenaria, a peça também se destaca pela execução cuidadosa, que se revela em detalhes como o encontro entre o encosto e o pé posterior. Os três pés, aliás, são uma resposta do designer ao desejo de estabilidade constante para o móvel, ainda que em pisos irregulares.
_____________________________________________________________________________

Banco revisteiro - Zanini de Zanine
Material pouco empregado em mobiliário, o aço inox se prestou lindamente à construção deste banco, que tem como referência as esculturas neoconcretas de Franz Weissmann (1911-2005), com os cortes, planos e dobras que o artista criava na superfície metálica. Apresentado na IDA, feira de design da Arte Rio, e na MADE, em São Paulo, o banco integra o projeto Fuori Serie, da Mekal, que fabrica peças de aço inox assinadas por designers brasileiros. Produzido em série limitada a 100 unidades.
_____________________________________________________________________________

Criado-mudo da coleção Capacho - Fernando e Humberto Campana
Além da geometria inusitada, o móvel chama atenção pelo uso, como revestimento, do capacho de fibra de coco – material que a dupla começou a explorar em 2012, na concepção da cenografia para sua exposição Barroco Rococó, no Musée des Arts Décoratifs, em Paris. Mestres em deslocar matérias-primas singelas e dar-lhes nova leitura, aqui os irmãos designers não só tiraram partido dessa expertise, mas criaram uma peça bastante funcional. Desenvolvido especialmente para a Firma Casa, o móvel será produzido em edição limitada a 75 exemplares (mais cinco provas de autor).
_____________________________________________________________________________

Tecidos da coleção Tarsila do Amaral - JRJ Tecidos
O rico universo da artista foi o ponto de partida para a equipe da JRJ criar, com a consultoria do arquiteto Michel Safatle, uma linha de tecidos com mais de 40 estampas, duas das quais nos atraíram especialmente. Em Joias, o desenho surge a partir do formato de um brinco usado por Tarsila em um autorretrato, com o vermelho de um mantô, vestido em uma festa dada por Santos Dumont. Já em Piano, a inspiração são as teclas do instrumento musical que lhe era tão caro.
_____________________________________________________________________________

Cadeira de balanço Licci - Jader Almeida
À primeira vista, nota-se o refinamento do traço e dos materiais – o latão, a madeira, o couro. Em seguida, a leveza, que se manifesta na redução formal e também em detalhes construtivos, como os apoia-braços que não tocam na estrutura, parecendo flutuar. O “balanço”, na verdade, está ali mais para acolher o corpo do que propriamente para balançar, como explica o designer: “ela acomoda vários biotipos graças à soleta que se molda ao corpo e ainda ao balanço, que dá equilíbrio”.
_____________________________________________________________________________

Aparador Cello - Jacqueline Terpins
A sutileza da forma é o que conquista nesta peça, que parece levitar graças aos três finíssimos apoios de metal, que pousam delicadamente sobre o piso. Os contornos fluidos e sinuosos foram inspirados pelo universo dos luthiers: durante um concerto, Jacqueline se interessou pelas formas dos instrumentos de corda. A execução do aparador, assim como a dos instrumentos que encantaram a designer, é totalmente artesanal e tradicional, mas o resultado é indiscutivelmente fresco e contemporâneo.
_____________________________________________________________________________

Luminária Tempo - Osvaldo Tenório
Inspirada nos ponteiros do relógio, a peça é composta por uma haste fixa e outra móvel, que pode ser girada conforme a necessidade de iluminação. Feita de bronze e latão, a luminária utiliza lâmpadas incandescentes vintage nas duas hastes. Desenvolvida inicialmente para a residência do designer, entrará em produção em série numerada a partir de 2015, juntamente com outros projetos do pernambucano.
_____________________________________________________________________________

Balanço amor perfeito - Claudio Corrêa (Marcenaria Baraúna)
Dois planos de madeira, inclinados em direções opostas e estruturados por travessas cilíndricas do mesmo material, compõem o assento deste balanço, executado com cabreúva e ipê. Sintética na forma, mas ampla no significado, a peça foi idealizada como uma namoradeira, na qual duas pessoas sentam em direções opostas para que os olhares se encontrem e o diálogo flua. O uso dos planos inclinados, frequente no design de cadeiras, aqui foi um ponto de partida e também um desafio, superado com maestria. O balanço foi concebido a convite do BOOMSPDESIGN e apresentado ao público no Museu da Casa Brasileira.
_____________________________________________________________________________

Mesa de trabalho Adolpho - Sergio Rodrigues
No início dos anos 1990, Adolpho Bloch, fundador da Rede Manchete, encomendou a Sergio Rodrigues (1927-2014) a criação de mesa e poltrona para sua sala de trabalho. Além da amizade que tinham, Adolpho era profundo admirador do trabalho de Sergio, tendo lhe dado carta branca. Originalmente executada com mogno, a mesa encanta pela harmonia dos traços, generosos sem ser pesados, algo que Sergio Rodrigues sabia fazer bem. Reeditada este ano e apresentada na IDA, feira de arte da ArteRio, a mesa passa a integrar o catálogo da Etel Interiores, feita com madeiras certificadas como cedro, freijó e sucupira.
_____________________________________________________________________________

Vasos da série Líquida - Heloisa Galvão
Explicitar a natureza da matéria-prima e do próprio processo produtivo é um dos méritos desta série de utilitários, que neste ano ganhou novos vasos e a cor rosé, desenvolvida pela ceramista mineira em homenagem à sua filha Cecília. Para executá-los, Heloisa derrama a porcelana líquida, tingida com corantes minerais, em moldes de gesso e os movimenta de modo a espalhar o conteúdo. Tal procedimento dá origem a objetos de finíssima espessura, com linhas fluidas – e sempre únicas.

Comandado pela chef e apresentadora de TV Renata Vanzetto, o Marakuthai se destaca como um dos melhores restaurantes de comida contemporânea do eixo Rio-São Paulo. Entre as delícias preparadas pela jovem cozinheira, que nasceu e foi criada em Ilhabela, litoral Norte de São Paulo, está a salada lótus de macarrão de arroz, ideal para os dias de verão e uma ótima pedida para a ceia de ano novo. Casa Vogue pediu e Renata ensina seus segredos. Veja abaixo o passo a passo da receita e bom apetite!

Salada lótus de macarrão de arroz

Ingredientes

• 10 g de macarrão de arroz
• 10 g de repolho roxo picado bem fininho
• 30 g de peito de frango cortado em tiras e puxado no azeite
• 1/5 de maço de agrião
• ½ colher de suco de limão
• 2 colheres de sopa de azeite extra virgem
• 1 colher de café de gengibre picado
• 1 colher de café de pimenta dedo de moça picada
• 1 colher de sopa de gergelim branco
• 1 colher de sopa de gergelim preto
• 1 colher de sopa de castanha de caju picada

Modo de preparo

• Cozinhe o macarrão em água fervendo por apenas dois minutos
• Lave com água fria
• Misture todos os ingredientes num bowl
• Tempere com sal a gosto e sirva em porções individuais

A chef Renato Vanzetto

Nós do Vamos Receber não poderíamos encerrar 2014 sem desejar a vocês um ano novo cheio de boas energias, paz, descontração, otimismo, felicidade e prosperidade! E nossa forma de fazer isso é inspirando-os a receber no réveillon com uma mesa em tons de branco, dourado e amarelo, que fica muito bem na cidade, na praia ou no campo.

Nossa mesa leva muitas orquídeas, essas flores que tanto amamos e que alegraram as mesas de muitos e muitos encontros com pessoas queridas neste ano que já está quase no fim. Tudo impecavelmente organizado sobre um murano divino da Cambui Store pelo querido Marcio Leme, da Milplantas.

Curta a página da Casa Vogue no Facebook e acompanhe as novidades do décor

A louça escolhida – a Colonial Bamboo, da Lenox, à venda na Cambui Store – tem motivos que remetem à sombra das palmeiras e ao mar e que, inevitavelmente, nos fazem lembrar da nossa tão querida Bahia, de onde estamos trazendo muitas novidades incríveis para mostrar para vocês por aqui no ano que vem!

Para ressaltar os motivos da louça e acrescentar uma textura bonita à mesa, escolhemos jogos americanos de miçangas douradas. Talheres Bugatti em bronze e taças Strauss em cristal amarelo, tudo by Cambui, também realçam o padrão da louça. E, combinados a marcadores de lugar e descansos de talher coroa em prata da Tania Bulhões e aos guardanapos em linho branco e porta-guardanapos de gardênia by Couvert, completam o cenário perfeito para agradecer um ano incrível que terminou e brindar outro que está prestes a nascer, cheio de boas vibrações e muita esperança.

Vejam mais fotos abaixo!

Serviço
Jogos americanos, louça, talheres, vaso murano, taças: Cambui Store | Porta-guardanapo e guardanapo: Couvert | Marcadores de lugar e descanso de talher: Tania Bulhões | Arranjo floral: Milplantas.

E que venha 2015!

Um beijo!

Thais Senna e sua sogra, Maria Emilia Senna, são apaixonadas por vestir a mesa, especialmente para receber amigos e familiares queridos. A dupla comanda o blog Vamos Receber, que traz sempre uma novidade sobre o tema.

A reforma dessa residência em Matinhos, litoral do Paraná, foi cercada por emoções fortes. O proprietário realizou um sonho: adquiriu a morada que namorava desde a juventude. Já a arquiteta Gisela Miró sentiu gratidão e nervosismo. Afinal ela trabalharia em uma construção assinada por ninguém menos que Sergio Bernardes, luminar do modernismo brasileiro.

O arquiteto projetou a casa de paredes de pedra na encosta de um morro à beira-mar. As linhas retas e as janelas emoldurando o oceano contrastam com a organicidade da rocha, que, toque de gênio, fica à mostra na sala de estar.

Mas o traço magistral não atendia às necessidades da família. Os interiores eram escuros, com o forro de madeira e piso alaranjado. E na área de lazer faltavam opções contemporâneas de entretenimento.

"Eu não podia desconfigurar a casa, mas ao mesmo tempo tinha que mudar os materiais", conta Gisela. Por isso, ela especificou gesso acartonado para o forro e porcelanato para o piso dos ambientes sociais. Lâmpadas embutidas em sancas lançam luz indireta sobre a rocha no living e na escada de pedra da área externa.

O estar recebeu uma televisão de plasma que gira em uma trave metálica – assim nenhum painel cobre a rocha. Móveis de cores claras ou amadeiradas trazem leveza.

Mas os destaques estão na sala de jantar: a mesa anterior à reforma, criada pelo artista Marcio Matta, ganhou nova vida depois de ser lixada; e o aparador maciço de Pedro Petry, que entrou na casa carregado por quatro homens.

No exterior, Gisela estendeu o beiral de 60 cm para 180 cm. Assim, a varanda pôde ser usada em dias de chuva sem a necessidade de toldo. O espaço ganhou churrasqueira e móveis da Armando Cerello. Mais a frente, uma banheira de ofurô permite contemplar o oceano na maior das comodidades.

•  

Confrontar materiais de estética oposta em um mesmo ambiente é uma maneira de alcançar uma decoração cheia de despojamento. Na sala de jantar acima, toda em branco, preto e tons terrosos, tal efeito é produzido pelo contraste entre a mesa e os assentos. Enquanto a primeira traz para o local o calor da madeira rústica, as cadeiras Louis Ghost, de Philippe Starck, adicionam transparência e contemporaneidade com suas superfícies de acrílico. Para completar, poltronas clássicas nas cabeceiras trazem a textura do couro e pendentes com ar retrô o peso do metal.

Curta a página da Casa Vogue no Facebook e acompanhe as novidades do décor

Um alto executivo francês e sua família, que vivem na ponte aérea entre o seu país e a cidade de Nova York. Assim era a rotina do cliente para um dos mais recentes projetos da firma Casamanara. A espaçosa cobertura na badalada West Broadway, no SoHo, deveria ser um lugar onde o executivo pudesse receber bem, mas com um estilo mas informal, seus amigos ligados ao trabalho, bem como ser o ninho da família quando estivessem na Big Apple.

O apartamento está situado no topo de um típico edifício nova-iorquino, daqueles que carrega a herança fabril e de estúdios de artistas, mas com uma importante diferença: a planta é o dobro do que normalmente se encontra na região. A vasta metragem permitiu aos designers usar os espaços com generosidade. E ao refazer a estrutura do teto os profissionais conseguiram adicionar quase meio metro ao pé-direito, que já era bem alto. Assim, puderam brincar com o fluxo vertical. A academia, que também pode ser usada como escritório, por exemplo, fica num nível intermediário, em posição de destaque. A proximidade do cômodo, logo perto da entrada, agradou ao cliente, que gostou de sentir que a hora do exercício está integrada à rotina diária, e não como uma atividade isolada feita em um canto do projeto.

Essa integração das áreas é executada com perfeição. Do living, pode-se ver a cozinha, a academia, a sala de jantar, o mezanino da parte íntima, e até a área de lazer, que possui mesa de pingue-pongue com tampo de madeira polida, do designer Ryan Vanderbilt, de Hong Kong.

Um dos destaques do décor são os móveis desenhados para o projeto por Piero Manara. Dos sofás do living, passando pela mesa de centro, a luminária da sala de jantar, aos grandes closets e as confortáveis poltronas duplas da luxuosa sala de projeção, tudo feito sob encomenda, parte da linha Casamanara Edizioni.

Curta a página da Casa Vogue no Facebook e acompanhe as novidades do décor

E em se tratando de Nova York, o terraço da cobertura com suas incríveis vistas da cidade é a piece de resistance do projeto. Com grill da Wolf, mesa de jantar com design de Paola Lenti, rede com suporte escultural da Uno Piu e iluminação especial da tradicional caixa d’água nova-iorquina, os designers conseguiram transformar o rooftop em um lounge cool e moderno, que não deixa ninguém esquecer que se está numa edificação histórica.

Como todos os projetos do escritório Casamanara, o acabamento é parte fundamental e, neste caso, difícil para um designer que não está baseado na cidade. Para Piero, é complicado encontrar em Nova York o mesmo nível de mão de obra altamente especializada dos artesãos europeus. Mas, com vários projetos na cidade, aos poucos ele estabeleceu uma equipe. “Trabalhar em NY sempre traz experiências interessantes”, diz ele.

“Fala-se espanhol com os construtores; para as pinturas com acabamento italiano do tipo faux existem os poloneses, e para os trabalhos em madeira, os russos. No final do dia  sinto como se tivesse feito uma viagem ao redor do mundo.”

Uma boa e saborosa massa artesanal não tem preço quando o assunto é uma refeição em família. Inspirado na cidade de Bolonha, na Itália, o restaurante La Grassa, em São Paulo, preparou especialmente para os leitores de Casa Vogue um de seus pratos mais tradicionais, o Picci ao ragú de linguiça. Veja a deliciosa receita abaixo, coloque a mão na massa e reúna os amigos e familiares!

Picci ao ragú de linguiça

Ingredientes

Para a massa
• 30 ml de azeite virgem
• 1 kg de farinha de trigo
• 5 gemas pasteurizadas
• 1 colher de sopa de manteiga
• 250 ml de vinho branco

Para o ragu picante (o equivalente para uma porção de 90 g da massa)
• 50 g de alho descascado
• 50 ml de azeite virgem
• 75 g de cebola
• 100 g de linguiça apimentada
• 300 g de linguiça toscana
• 5 g de manjericão
• 30 ml de molho roti
• 20 ml de molho rústico
• 30 g de tomate fresco
• Pimenta preta em grão, sal e rúcula hidropônica a gosto

Para o molho rústico
• 8 g de açúcar refinado
• 10 g de alho descascado
• 15 ml de azeite virgem
• 60 g de extrato de tomate
• 15 g de manjericão
• 30 g de manteiga sem sal
• 15 g de sal
• 30 g de salsão
• 1 kg de tomate italiano para molho
• 250 g de tomate pellati
• Sal e pimenta a gosto

Modo de Preparo

Massa
• Misture todos os ingredientes em um bowl até formar uma massa bem firme e consistente. Abra a massa e corte-a.

Ragu
• Em uma panela com água fervente, escalde a linguiça toscana para retirar a pele. Passe em um moedor e reserva.
• Retire a linguiça picante da embalagem original e passe em um processador.
• Misture as duas linguiças e guarde em um recipiente adequado em refrigeração.
• Na hora de utilizar, coloque em uma frigideira o azeite e doure o alho e a cebola. Coloque a calabresa e, em seguida, o molho roti e o pomodoro.

Molho rústico
• Faça um corte em cruz no fundo do tomate e retire a parte do talo. Coloque em água fervente por 5 minutos, escorra e retire a pele e as sementes.
• Passe a polpa no processador, reserve.
• Em uma frigideira, coloque o azeite, a manteiga e salteie o alho, o salsão e o manjericão.
• Em uma panela, coloque os tomates, o extrato de tomate, o tomate pellati, os legumes salteados, o açúcar e o sal. Cozinhe por uma hora.
• Deguste para corrigir os temperos.
• Deixe esfriar e armazene em recipiente adequado. Guarde em geladeira.

Finalização
Cozinhe a massa por mais ou menos 30 segundos até que fique al dente.
Coloque a massa em uma travessa, junte os molhos e finalize com manjericão.

Há algum tempo, nós do Vamos Receber falamos aqui sobre as mensagens que as flores podem transmitir com toda a sua beleza e graça. Agora, mais uma vez contando com a ajuda do nosso querido Sergio Oyama Junior, do Orquídeas no Apê, escolhemos cinco lindas flores para presentear pessoas queridas e traduzir os mais diferentes votos de um Feliz Ano Novo.

LEIA TAMBÉM: Deixando orquídeas sempre bonitas

Narcisos
Do gênero botânico Narcissus e pertencente à mesma família da Amaryllis, o narciso é originário da região do Mediterrâneo. Os norte-americanos e ingleses também o chamam de Daffodil.

Por se tratar de uma flor típica da primavera, marcando o final do inverno, o narciso simboliza o renascimento, os novos começos e um futuro próspero. Além disso, o amarelo é uma das cores típicas do narciso e, como comentamos ao mostrar nossa mesa de inspiração para o réveillon, esta cor simboliza o calor, a luz, a descontração, o otimismo, a felicidade e a prosperidade. Os chineses acreditam que, se um bulbo de narciso florescer no ano novo, ele trará boa sorte à casa. 

Neste final de ano, lembrem-se apenas de presentear com um bouquet de narcisos, em vez de com uma flor isolada, pois se acredita que somente assim as mensagens de prosperidade e sorte são devidamente transmitidas!

Rosas
Usadas há séculos para transmitir mensagens sem o uso de palavras, as rosas são intérpretes de muitos dos nossos sentimentos, principalmente, do amor, o mais importante e universal de todos eles, em nossa opinião. É por isso que não poderiam faltar rosas em nossa lista. Para desejar muito amor e paixão no ano que se inicia, uma rosa vermelha é perfeita. Para expressar gratidão, entregue um bouquet com uma dúzia dessas rosas.

E MAIS: 'Vamos Receber' dá dicas com estilo

Delphinium
Embora as flores do Delphinium, popularmente conhecido como delfino, possam apresentar diversas tonalidades, são os azuis as mais famosas. Típicos do Hemisfério Norte, de difícil cultivo e coloração rara entre as flores, o Delphinium azul é a escolha perfeita para quem quer desejar paz de espírito e tranquilidade em 2015. Frequentemente associado à grandeza de coração e à leveza, o ele também traz consigo a mensagem de que tudo é possível.

Callas
Para transmitir votos de paz para a nova etapa na vida de todos no ano que se inicia, nada melhor que presentear com callas brancas, conhecidas como copo de leite. Normalmente associadas à fé, pureza e santidade na cultura cristã, as callas brancas também podem significar juventude e renascimento por florescerem predominantemente na primavera.

Orquídeas
Não poderíamos deixar de mencioná-las, não é verdade? As orquídeas têm múltiplos significados. Desde a Inglaterra vitoriana até os dias de hoje, elas são associadas à ideia de refinamento, exclusividade e beleza exótica. Orquídeas em tons de púrpura, violeta ou lilás trarão votos de respeito e prosperidade para o ano novo, assim como mensagens de espiritualidade e transformação.

E assim, com muitos narcisos, rosas, delfinos, callas e orquídeas, desejamos a vocês um 2015 repleto de prosperidade, sorte, amor, leveza, paz, tranquilidade e transformação para melhor, muito melhor!

Thais Senna e sua sogra, Maria Emilia Senna, são apaixonadas por vestir a mesa, especialmente para receber amigos e familiares queridos. A dupla comanda o blog Vamos Receber, que traz sempre uma novidade sobre o tema.