O living acima exibe certa ousadia temperada por uma elegância sóbria. O casal proprietário confiou nas arquitetas Ana Paula Munhoz e Gabriella Saback para criar o projeto de interiores do apartamento em Goiânia. O gosto dos moradores por cores se faz presente em peças como o sofá azul, o tapete de diversos tons, as esculturas de cavalo turquesas e as almofadas com um lado em azul-claro. Em contraposição à leveza das cores, uma tendência geométrica parece ordenar o fundo da sala – há formatos retangulares espalhados pelo home theater, as mesas de centro e a porta. Tais formas atribuem um tom mais maduro à composição, deixando-a bem resolvida e elegante.

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O mundo do design faz a capital paulista ferver nesta semana. Diversos eventos relacionados à área, alguns estreantes e outros veteranos, badalam a cidade nos próximos dias, mostrando as tendências e os lançamentos que as diversas marcas têm para oferecer. Confira abaixo cinco eventos selecionados por Casa Vogue para quem quer ficar por dentro das novidades do nosso universo. Programe-se!

- 23ª Craft Design: 180 empresas lançam itens de decoração, design, presentes e arte. De 14 a 17 de agosto, no Centro de Convenções do Shopping Frei Caneca, 5º andar.

Cristais Cá d'Oro na 24ª Paralela Gift

- 24ª Paralela Gift: os expositores de objetos para a casa – como a Cristais Cá d’Oro passam pelo crivo da curadora Marisa Ota. De 14 a 18 de agosto, na Casa Petra: av. Aratãs, 1.010.

Vasos Dança Colors, da Holaria, no 27° Abup Show

- 27º Abup Show: uma das maiores feiras de utilidades e presentes do país, reunirá 103 expositores, como Christofle, Vista Alegre, St.James e Holaria. De 14 a 18, no pavilhão da Bienal do Ibirapuera.

- Brazil S/A: primeira edição no Brasil do evento, que costuma acontecer em Milão e reúne diversas exposições. De 15 a 18 de agosto, no Lounge Bienal, no Parque Ibirapuera.

Transformation - Tree Trunk Bench, de Maarten de Ceulaer, no MADE

- MADE – Mercado Arte Design Etc: idealizado por Waldick Jatobá, o evento reúne design de produto (contemporâneo e vintage), arte, fotografia, design gráfico e artesanato. Destaque para a exposição Poesia das formas no design belga contemporâneo, que apresentará pela primeira vez no Brasil o trabalho de Bram Boo, Maarten de Ceulaer e Raphaël Charles. De 15 a 18 de agosto, no Jockey Club.

Acompanhe a cobertura destes eventos aqui mesmo no site da Casa Vogue!

Alexandra Cunningham, diretora da Design Miami, tem três amores: o design de móveis; o artista multimídia Seth Cameron, seu namorado; e seus três gatos. Estas paixões foram cruciais no momento de decorar seu apartamento de pouco mais de 100 m² no East Village, em Nova York. “A ideia era levar em conta os gatos quando pensamos o décor da casa, pois somos loucos por eles”, disse ela. “Mas não de um jeito meigo”, completou ele. “Precisávamos transformar os gatos em abstração”, explicou.

O início do processo foi no território virtual. Cameron criava esquemas de cores em seu computador e submetia à aprovação da namorada, que respondia: “mais verde”, “mais vermelho”, “mais azul”, ou algo do gênero. Quando partiram para o mundo real, lançaram-se à pintura do hall de entrada. Lá, as paredes são verde oliva e o teto branco.

Depois de um tempo ruminando a decoração de seu lar, Cameron teve uma iluminação: desenhar na sala listras que desciam do teto para as paredes, que simbolizariam os rabos dos gatos. Seriam duas linhas negras e uma cinza, para combinar com a cor dos felinos que também moram por ali.

Na cozinha azul foram pintadas listras mais finas, também pretas e cinza. As linhas partem todas de um mesmo ponto, o centro do teto, e seguem até encontrarem o topo dos armários. Por causa desses grafismos, o cômodo recebeu o apelido de “gaiola de pássaros”. Mas nem todos os quartos têm intervenções artísticas na pintura. O dormitório do casal, por exemplo, esbanja paredes brancas.

Os móveis foram sendo adquiridos pouco a pouco. Alexandra compra peças para a casa como as mulheres francesas compram roupas: apenas uma boa aquisição por estação. Entre os itens mais interessantes estão: a cadeira laranja, Clay, de Maarten Baas, no hall; a estante de livros que fica no quarto, com design de Peter Marigold; as cadeiras Universale, de Joe Colombo, à volta da mesa de jantar; e a poltrona esculpida em poliestireno, do artista Max Lamb.

Danielle Longo e Ji Yon Shim se apresentam no dia 14 de agosto

O Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes e o Museu de Arte Contemporânea da USP anunciam o projeto Musimac 2013: Arte Contemporânea para Ver e Ouvir. Trata-se de uma série de recitais que integra as duas entidades dedicadas às artes. A iniciativa tem como objetivo divulgar a música erudita dos séculos 20 e 21, menos conhecidas do que as vertentes clássicas dos séculos 18 e 19. Para uma abordagem mais didática, cada recital, que terá aproximadamente uma hora de duração, contará com uma palestra explicativa da linguagem musical criada a partir de 1900. Também espera-se que, por meio dos eventos, o acervo do museu possa ser explorado pelo público ouvinte.

Os recitais acontecem às segundas quartas-feiras do mês, entre agosto e novembro, a partir das 17h30. A entrada é franca e quem assistir a um mínimo de três recitais terá direito a um certificado de participação.

Clique aqui para ver a programação completa.

Musimac 2013: Arte Contemporânea para Ver e Ouvir
Local: MAC USP Cidade Universitária
Endereço: Rua da Praça do Relógio, 160, São Paulo
Data: às segundas quartas-feiras do mês, entre agosto e novembro

Je me sens Differente, de Zhu Lei 

Pensar na China nos remete, invariavelmente, a pontos históricos diferentes. Se falamos de arte, as memórias costumam nos enviar ao passado, de expressões estéticas tradicionais e bastante cristalizadas. Se focamos num âmbito socioeconômico, pensamos em dias mais recentes, da potência econômica que avança sem freios rumo ao topo do mundo. Mas o que acontece quando misturam-se as figurinhas? Como é a arte chinesa atual?

Uma das dezenas de respostas possíveis pode ser conferida essa semana na By Kamy, que apresenta a mostra Nós da China, onde serão exibidas mais de 30 obras de arte do país oriental. Com curadoria do renomado professor de design têxtil Lin Le Cheng, da Universidade de Arte e Design de Pequim, o evento retrata a China contemporânea. Os elementos culturais e sensoriais prometem levar os visitantes a uma verdadeira viagem.

“A exposição tem como objetivo principal apresentar ao nosso país uma China completamente diferente daquela que faz parte do nosso imaginário”, diz Francesca Alzati, designer de tapetes e sócia proprietária da By Kamy.

Além disso, Francesca dará um toque de brasilidade à ação com a apresentação da nova coleção Pequim Style, que é inspirada nas antigas louças e pratos milenares da China.

Ao ver os pratos em visita aos museus e templos chineses, a designer percebeu que os desenhos tinham tudo a ver com a arte de tecer tapetes. Daí surgiu a ideia para a coleção.

Nós da China
Local: By Kamy
Endereço: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1147 - São Paulo
Data: de 14 a 18 de agosto

Je me sens Differente, de Zhu Lei  

Quadro com tema natural presente na exposição

Tecidos com estampa de inspiração natural, porém, de representação abstrata

Longevidade, de Francesca Alzati; Tapete da coleção Pequim Style, da By Kamy

The Other Shore, de Bai Xin; Obras feitas com seda, papel de arroz e farelo de milho

O apartamento de um jovem publicitário ganhou novos ares depois de uma reforma e um novo projeto de interiores. Para dar um tom masculino ao lar paulistano, no bairro de Moema, as arquitetas Camila Giongo e Carolina Tartoni apostaram em cores escuras para a sala de estar. Aqui, quem dita as regras são o preto e o cinza, que cedem espaço apenas para cores neutras e terrosas, como o branco e o marrom. Apesar da sobriedade das tonalidades, a poltrona Womb, clássico de Eero Saarinen, e os tapetes imprimem aconchego ao conjunto. Para um toque de personalidade, as peças de arte na mesa lateral e uma luminária simples, porém imponente.

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A Última Lagosta, de Maria Lynch

Corria o distante ano de 1884 em Portugal, quando o artista lusitano Rafael Bordallo Pinheiro teve a ideia de iniciar a Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha. Seu objetivo era revitalizar as artes tradicionais da cerâmica, cruzando-as com diversos estilos, ditos então, modernos. Assim, nasciam peças que se tornariam icônicas em sua pátria pela criatividade e pelo humor, além de serem marcadas pela consciência social e pela transgressão das ideias feitas. A fábrica, hoje renomeada para Bordallo Pinheiro, tornou-se uma referência no universo da arte.

Do outro lado do oceano, em terras brasileiras, uma mostra busca estreitar os laços de aquém e além-mar, homenageando este mestre. Trata-se da BB – Bordallianos do Brasil, que chega amanhã a São Paulo, depois de ter passado por Belo Horizonte e Rio de Janeiro. A exposição, com 20 obras individuais de artistas nacionais, estará montada na Firma Casa.

As releituras do legado de Bordallo foram criadas depois de uma temporada de imersão. Para melhor se conectarem ao tema e entenderem as técnicas por trás das peças, os artistas residiram durante vinte dias na fábrica, em Caldas da Rainha. Cada obra tem apenas 250 reproduções numeradas.

Chicô Gouvea é quem fez a curadoria dos trabalhos desenvolvidas por Vik Muniz, Tunga, Regina Silveira, Maria Lynch, Isabela Capeto, Adriana Barreto, Barrão, Caetano de Almeida, Efrain de Almeida, Estela Sokol, Erika Versutti, Fábio Carvalho, Frida Baranek, Laerte Ramos, Marcos Chaves, Martha Medeiros, Saint Clair Cemin, Sérgio Romagnolo, Tiago Carneiro da Cunha e Tonico Auad.

Despacho, de Isabela Capeto

Outras peças integram a mostra. Trata-se da coleção 7 Bordallianos, composta por criações de Bela Silva, Catarina Pestana, Elsa Rebelo, Fernando Brízio, Joana Vasconcelos, Suzanne Henrique Cayatte, Suzanne Themlitz – todos estes artistas portugueses.

“Rafael Bordallo Pinheiro tinha uma ligação ímpar com o Brasil, onde viveu vários anos antes de criar sua fábrica. Sentimos, ao lançar o convite para estes 20 artistas brasileiros, que este seria, indiscutivelmente, um projeto com o qual Rafael se identificaria, uma vez que a admiração do fundador ao Brasil era muito forte”, explica Nuno Barra, diretor de marketing da fábrica, que hoje pertence ao Grupo Vista Alegre Atlantis.

Entre as obras já conhecidas de Rafael Bordallo Pinheiro, destaca-se a Jarra de Beethoven, imponente peça de 2,6 metros de altura, oferecida, em 1899, ao então presidente do Brasil, Marechal Deodoro da Fonseca, e hoje exposta no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro.

BB – Bordallianos do Brasil
Local: Firma Casa
Endereço: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1487 – São Paulo
Data: de 14 de agosto a 14 de setembro

As Paredes Têm Ouvidos, de Marcos Chaves 

Assombrada, de Regina Silveira 

Beijo, de Erika Verzutti 

Terrina Noé, de Barrão 

Campino Sobreposto, de Sérgio Romagnolo 

Delicatesse, de Caetano de Almeida 

Enxame, de Martha Medeiros 

Bizantino com Fumaça, de Tiago Carneiro da Cunha 

Transbordá-lo, de Tunga 

Vai e Vem, de Estela Sokol 

Xina, de Frida Baranek

Chaise Boudicca

A Mac Móveis apresenta ao mercado nesta semana sua nova coleção de peças para áreas externas, especialidade da marca. Intitulada Le Grandi Donne, a linha traz três chaises inspiradas em mulheres da nobreza internacional que marcaram época:  a imperatriz Haruko, que viveu no Japão do século 19; a rainha Victoria, monarca do Reino Unido no mesmo século; e a rainha Boudicca, governante celta do primeiro século depois de Cristo. As peças são feitas com madeira cumaru (certificada pelo Ibama), tela sling, alumínio e fibra sintética.

O lançamento acontece na sexta-feira, dia 16, no Hotel Tivoli Mofarrej, em São Paulo. A marca prepara um coquetel cheio de intervenções artísticas, como telas do artista Israel Macedo e a apresentação da coleção de moda da Salpic Wearable Art, cujas peças foram confeccionadas a partir de sobras de tecidos da própria Mac.

Chaise Haruko

Chaise Vitória

Blazer e vestido da Salpic Wearable Art

Boudicca, de Israel Macedo

Haruko, de Israel Macedo

Victoria, de Israel Macedo

Quando chamadas pelos proprietários da casa em Valinhos, interior de São Paulo, para renovar o décor, as designers de interiores Nilza Alves e Rita Diniz ouviram dois pedidos principais: um projeto espaçoso e uma área de lazer ideal para receber amigos. Nada incomum, é certo, mas ambas demandas essenciais para o desfrute máximo da vida doméstica.

No que dizia respeito à amplitude, as profissionais já tinham uma mão na roda – a residência, afinal, conta com 700 m² de área. Outros aspectos estruturais também ajudariam na missão de criar um clima bem aberto, como o pé-direito alto da sala de estar e as grandes janelas que banham os ambientes de luz natural.

Mas as designers não se acomodaram com as facilidades. Mesmo com grande integração já existente, criaram múltiplos ambientes dentro dos espaços disponíveis, trazendo ainda mais sensação de amplitude para dentro da casa. É o caso da parte interna de convivência, onde o destaque é a área central, com sofás, poltronas, uma lareira e uma mesa de centro. No entanto, logo atrás de um dos sofás, há um pequeno espaço que abriga mais duas poltronas, uma pequena mesa de centro e uma luminária em arco. Devido à natureza e aos tons marcantes dessas peças, quase todas em preto, o canto ganha vida própria, não se deixando ofuscar pelo living maior adjacente.

O mesmo acontece com um espaço paralelo a esse ambiente menor, que abriga uma bancada com um pequeno bar, e é adornado por uma fotografia de uma brilhante cena urbana. A peça, de forte personalidade, atrai os olhos para esse canto.

Como se vê, são vários mundos dentro de um só lugar, numa decoração que prima pelo equilíbrio visual.

Equilíbrio, aliás, também é a palavra-chave para entender a paleta de cores. A maior parte dos revestimentos foi feita em tons neutros, como o mármore na cor creme que se estende pelo piso da área social. Peças maiores do mobiliário seguem a mesma toada.

Toda essa base dá vazão a um pouco de ousadia na escolha de peças menores da decoração. Por exemplo, em matéria de cores, o quadro colorido da sala de jantar se encaixa de forma suave dentro do ambiente, enquanto flores alegres também dão pitadas de tempero a outros espaços. Ademais, a mesma base neutra permite encaixes harmoniosos de peças de personalidade marcante, como as luminárias metálicas da sala de estar. O resultado final acaba atendendo de forma natural, e muito bem, ao outro pedido dos proprietários - o de ter uma boa área de convivência para receber.

Os fãs do maior filme adolescente de todos os tempos não param de receber boas notícias. Depois do anúncio de que a Ferrari que Ferris Bueller pega emprestada do pai vai a leilão neste mês, a casa de vidro onde o protagonista de Curtindo a Vida Adoidado estaciona o carro – apenas para vê-lo quebrar a janela e despencar mata abaixo – acaba de ser colocada à venda. E com desconto! O site da imobiliária americana Redfin oferece a propriedade a possíveis compradores pelo valor de 1,5 milhão de dólares, 150 mil dólares a menos do que o pedido da primeira vez que a casa foi posta no mercado em 2011.

Projetada em 1953 pelo arquiteto A. James Speyer, seguidor direto do mestre da arquitetura moderna Mies Van der Rohe, a construção compreende na verdade duas casas, uma principal, e outra menor, para hóspedes – essa transformada em garagem pelo personagem de Matthew Broderick. Quem era jovem quando o filme foi lançado em 1986 teve 27 anos para juntar fortuna e agora tentar comprar a casa.

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Bernardo Krasniansky apresenta vasos, jogos de escritório, objetos escultóricos e pequenos móveis

Desde sua criação, em 2000, pelas empresárias Daniela Cecchini e Elaine Landulfo, a Craft Design promove a integração de novos talentos e designers consagrados com o setor produtivo e seus canais de distribuição. Direcionada a lojistas, fabricantes, arquitetos, decoradores e profissionais de ramos semelhantes, a feira semestral chega nesta semana à sua 23ª edição.

A partir de quarta-feira, dia 14, cerca de 180 expositores apresentam seus produtos nos 5.200 m² do Centro de Convenções Frei Caneca. O evento contará com a presença de 63 marcas de 22 países, como México, Holanda, França, Inglaterra, Portugal, Argentina, Espanha, Alemanha, Itália, Turquia, Israel, Índia e China.

Entre os destaques da feira estão as peças criadas pelo Programa de Artesanato da Paraíba. O projeto abrange 129 municípios do estado nordestino, beneficiando 6.160 artesãos, que desenvolvem obras contemporâneas de leitura universal, mas que também refletem o ambiente em que foram criados e as suas tradições.

O credenciamento deve ser feito no site do evento. No dia da visita é indispensável a apresentação de um comprovante de atuação profissional. Estudantes que queiram visitar a feira precisam apresentar um comprovante de matrícula.

Craft Design
Local: Centro de Convenções Frei Caneca
Endereço: Rua Frei Caneca, 569 (5º andar) – São Paulo
Data: de 14 a 17 de agosto

As peças desenvolvidas por Ana Morelli expõem a técnica do patchwork, com tecidos garimpados pelo mundo

A Fototrico, do holandês Norbertus Tielemans, usa tecnologia atul para produzir mantas e almofadas com fio soft touch, 100% acrílico e antialérgico

Ana Lúcia Camargo Giacomini, da Analumínio, recicla objetos de alumínio, transformando-os em peças para a casa toda

Leonardo Bueno apresenta esculturas, móveis e objetos de decoração  

Representado a cultura nordestina, o Programa de Artesanato da Paraíba apresenta obras de artes regionais

Na Guacamole Store madeira, barro e papel se transformam em objetos coloridos, como esta caveira mexicana, de Erick Garcia

A Oficina de Formas, de Delly Figueiredo e Eduarda Figueiredo, celebra a cultura de Pernambuco através de peças feitas com argila

Tecidos de origem árabe e africana no Kikoy, sob o comando da estilista Kika Lerner

Museu do Índio no Rio de Janeiro 

Essa semana li um artigo sobre o projeto do Museu Arqueológico e da ampliação da Sede Comarcal da cidade de Zaragoza, na Espanha, desenvolvidos pelo arquiteto Sérgio Sebastian Franco. O terreno não era grande, cerca de 300 m², mas ao serem encontrados vestígios arqueológicos, a opção for preservá-los e, além disso, elevar sua contemplação ao nível da rua. No debate de que preservar ruínas ou edifícios históricos não se trata de trazer o passado para os nossos dias, mas de encontrar um modo de conviver com ele, me lembrei do casarão que já abrigou o Museu do Índio, no Rio de Janeiro. Em um impasse que se estendeu por meses, por pouco ele não foi demolido para abrigar uma parte do centro esportivo do Maracanã para as Olimpíadas de 2016. Seu destino – um Museu das Olimpíadas ou o novo Centro Estadual de Estudos e Difusão da Cultura Indígena – ainda é incerto, mas quando políticas públicas se voltam a demolir e reedificar – ou mesmo preservar sem dar nova utilidade pública –, me pergunto sobre o respeito de quem nos governa à história, aos idosos e mesmo à população que agora vive nesta terra.  

Museu Arqueológico e ampliação da Sede Comarcal da cidade de Zaragoza, na Espanha 

Museu Arqueológico e ampliação da Sede Comarcal da cidade de Zaragoza, na Espanha  

Espelho lago 1

Tudo aquilo que se esconde, que fica encoberto ou que a luz não alcança interessa ao fotógrafo Fábio Cançado. São dele as imagens que a galeria Gabinete D Imagem exibe a partir desta quinta-feira, dia 15, em São Paulo. A mostra A Visita do Olhar da Sombra é a síntese de uma extensa pesquisa realizada pelo autor entre 2009 e 2011, e inédita na capital paulista.

Partindo da curiosidade que a ideia da sombra incita, Cançado cria um enigmático jogo sobre o oculto. Suas fotografias trazem, na maioria, elementos velados capazes de estabelecer um diálogo misterioso entre aquilo que os cobre e o observador. O artista encontra na burca – vestimenta comum às mulheres afegãs, e por si só repleta de significado – o instrumento perfeito para suas criações, utilizando-a como protagonista de seu estudo.

Gruta 2

As imagens causam estranheza e tendem a gerar mais questões do que certezas. Não é tarefa fácil desvendar todas as facetas que giram em torno da temática escolhida pelo artista, mas uma coisa é certa: sua fotografia cria relações entre forma e conteúdo que transcendem questões estéticas.

Quem visitar a exposição ainda poderá conferir imagens da série Quickbird, também do fotógrafo. Nelas, o autor utilizou literalmente as lentes do satélite Quickbird para uma busca de sentido sob uma perspectiva inusitada. A obra Kilimanjaro, Tanzânia, venceu o prêmio Marc Ferrez, da Funarte em 2012.

A Visita do Olhar da Sombra e Quickbird
Local: Gabinete D Imagem
Endereço: Rua Estados Unidos, 273, São Paulo
Data: 15 de agosto a 6 de setembro

Porta

Barcos simmeonicos 1

Santa Ruína

Estrada 2

Mix burcas 1 e 3

Kilimanjaro, Tanzânia 

Vale do Silicio, USA 

Tóquio, Japão 

De olho na primavera que chega daqui a pouco mais de um mês, a Collectania traz ao Brasil nesta semana os mais recentes lançamentos da Dedon, ícone dos móveis outdoor surgida nos anos 1990 pelas mãos do ex goleiro do Bayern de Munique Bobby Dekeyser. As cores e curvas de Dala e Fedro prometem dar o que falar em quintais, gramados e pátios das boas casas.

Dala (acima) é o nome de uma minicoleção que consiste em três peças: espreguiçadeira, poltrona, e um banquinho que faz as vezes de mesinha. Com almofadas feitas de Batyline high-tech, os móveis da linha não possuem pés, ficando apoiados diretamente no chão. O design alegre repleto de listras está disponível em três cores: mar, fogo e grama. Por sua leveza, o mobiliário pode ser transportado facilmente entre diferentes ambientes.

Já as espreguiçadeiras Fedro (abaixo) vêm com intuito de inovar a maneira de sentar ao ar livre. Também sem pernas, elas se equilibram em dois semiarcos, que proporcionam um leve balanço para frente e para trás. Pelo seu design ondulado, as cadeiras são de fácil encaixe e podem ser empilhadas. Todas as peças são acompanhadas por almofadas de cabeça.

A importadora e distribuidora Wallcovering traz ao Brasil a nova coleção da fabricante de papéis de parede belga Khroma, integrante do grupo Masureel International. A julgar pelo nome, a linha que tira da natureza sua principal inspiração tem tudo para pegar por aqui: Silva.

São onze criações, divididas em oito temas de cores, que passam por momentos agradáveis do dia, como as várias tonalidades vistas no céu durante o nascer do sol. Feitos em 3D, os papéis de parede possuem estrutura e acabamentos originais. A Silva, assim como todos produtos da marca belga, segue rígidos padrões de produção, utilizando fibra virgem vinda florestas sustentáveis.

A coleção estará disponível a partir de 15 de agosto no showroom da Wallcovering em horários especiais. A loja fica na Al. Gabriel Monteiro da Silva 1903, em São Paulo.

Depois de dois anos procurando o apartamento ideal, Noga Harizman e Zwika Pres decidiram aceitar um canto não tão perfeito assim para eles e seus três filhos. Compraram, por 1,45 milhão de dólares um apartamento antigo de 177 m² no Upper West Side de Manhattan. Ela sabia; ele sabia. Seria preciso uma reforma profunda para que o imóvel se transformasse num lar. “O local havia permanecido intocado pelos últimos 40 anos”, disse Harizman.

Dentre todos os problemas, o maior deles era a escuridão. Isso porque o apartamento foi construído numa época diferente. No passado, a privacidade era um princípio mais relevante que o bem-estar. Assim, cada cômodo deveria ser independente, enclausurado em si, às vezes escuro e mal ventilado. A cozinha integrada com o estar, por exemplo, era o maior pesadelo das donas de casa. Afinal, como aceitar que os convidados vissem a bagunça dos bastidores? 

Bem, os tempos mudaram. E com a ajuda da arquiteta Ronny Piotraut, do escritório My Home, a morada se atualizou.

Paredes vieram abaixo. Várias delas. Cozinha, salas de jantar e de estar se uniram. Outras paredes subiram. O apartamento, em seu layout original, contava com dois banheiros. Depois da reforma, três. O maior deles foi dividido. Metade serve o dormitório do casal e o outro banheiro, os filhos, voltando-se para o corredor.

Os três quartos existentes foram ocupados – um pelo casal e os outros, cada um por um filho. O dormitório de empregada foi reformado para que um dos rebentos ocupasse com conforto. O banheiro menor liga-se a esse cômodo. Outra área cuja função foi alterada é o foyer, transformado num escritório.

A renovação, que havia sido orçada em 200 mil dólares, acabou custando 320 mil. O casal ficou surpreso, mas nem tanto. Assim é morar em Nova York.

Começa nesta quarta-feira, dia 14, a 27ª edição do ABUP Show, uma das maiores feiras nacionais de presentes e utilidades domésticas. Com sede no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, o evento vai até o dia 18 de agosto e é destinado a lojistas e profissionais da área de design. No total, serão 103 expositores de acessórios, incluindo grandes nomes como Christofle, Riva e Lampe Berger. Cada edição do evento reúne cerca de 10 mil visitantes vindos de todo o Brasil.

O 27º ABUP Show tem a moda como inspiração, em especial a tendência de grafismos em preto e branco. O slogan dessa edição - "Infinitas Possibilidades" - representa a variedade das texturas e desenhos dos produtos à mostra.

Confira abaixo alguns destaques do 27º ABUP Show!

Vasos Optico Colors, por Luiz Pellanda e Aleverson Ecker para Holaria

Coleção Silver Time, por Jean-Marie Massaud, para Christofle

Castiçal Manhattan Collection, pela Riva em parceria com o estúdio de design italiano 4P1B

Lamparinas Bingo Lampes, da Lampe Berger

Panela de Pressão Presto, Linha Tramontina Design Collection

Garrafa térmica alemã Alfi, modelo Gusto, da Imeltron

Jarra Trinity Triadic e Jarra Ballerina Ballet Triadic, da Vista Alegre

Centro Wheel Ballet Triadic, da Vista Alegre

Vasos Open Minds por Ulrica Hydman-Valliens para Kosta Boda, importado pela St. James

Drunken Bottles, Vasos Rosenthal, da Estilo A

Esta casa de praia baiana é repleta de móveis de design assinado e cores quentes, traduzindo o desejo do proprietário de ter um espaço sofisticado e em dia com o nosso tempo. Diversos revestimentos se alternam para que o visual moderno seja alcançado: o piso cimentício da Caselatto, os painéis de madeira de demolição na parede, as fibras dos tapetes e o gesso claro do teto. O projeto é da dupla Simone Selem e Gizélia Souto. No mobiliário, vê-se um grande e confortável sofá-chaise como o centro do estar. Na sala de jantar a mesa e as cadeiras são da Casabella. Os tapetes em ambas as salas são da Baú Baú. A iluminação ficou a cargo da La Lampe.

Giro Casa Vogue: roteiro de decoração em Fortaleza desenhado por Inês Cavalcante e Mônica Albuquerque

Os irmãos Susana e Marcelo no ateliê em Santo Agostinho, Belo Horizonte

Perdões, Minas Gerais. O Senhor João Alvarenga fazia peças de xadrez, vasos e outros utensílios domésticos. Mal podia imaginar que os dois netos que corriam pela marcenaria iriam gostar da coisa e lançar a própria marca de design: a Alva, formada pelos irmãos Marcelo Alvarenga e Susana Bastos será lançada oficialmente esta noite na MADE com uma coleção de gaveteiros, desenhos de parede que fazem a vez de suporte para pequenos objetos e luminárias.

Ela fez artes plásticas e seguiu a carreira de estilista. Ele optou pela arquitetura e tem o nome do seu escritório – a Play Arquitetura – entre os jovens talentos selecionados pela revista Wallpaper. Sempre trocaram vivências e opiniões, mas só mergulharam juntos em um mesmo projeto em 2008 para conceber a nova loja da Coven, onde Susana ainda trabalha (já fez parte da equipe de estilo, mas atualmente se dedica exclusivamente aos desfiles da marca).

A Play Arquitetura assinou a flagship da Coven enquanto Susana desenhava a coleção

Dentro da Coven, o trabalho dos irmãos se misturam: linhas arquitetônicas dele e intalação dela (que nunca largou as artes plásticas!)

O trabalho a quatro mãos parece funcionar e o background em diferentes áreas só tem a acrescentar. “A Su começa a pensar em uma peça a partir de uma pesquisa intensa de materiais e cores. Não tem medo de misturar tecidos, metais ou madeiras. Eu sou o responsável por racionalizar a linha. Sempre me preocupo com o desenho e acabamento das peças”, explica Marcelo que já trabalhou com Freusa Zechmeister (com quem aprendeu a ser detalhista ao extremo) e com Isay Weinfeld, que o ensinou sobre como “olhar o vazio” e que a arquitetura é muito mais divertida quando os projetos trazem assuntos variados.

Ele parece ter aprendido com o mestre...“diversidade” deveria ser o sobrenome dessa dupla. Depois quatro anos se dividindo entre projetos do Isay, clientes da Play, em parceria com Juliana Figueiró, e uma pós em Design no Senac, Marcelo tem galerias de arte, lojas de moda, casas em todo o país, um centro equestre e até um lagar – oficina ocupada para espremer uvas ou azeitonas – para produção de azeite no currículo.Susana ainda se ocupa com os desfiles no Fahion Rio, mas não larga das artes plásticas e ano que vem já tem exposição agendada na Galeria Emma Thomas. Sobrou tempo? Ela ainda faz belíssimos vestidos de noiva sob medida.

Os gaveteiros são de pau ferro,mogno ou peroba do campo com puxadores de latão com banho de cobre

Espera é uma série de quatro desenhos (triângulo, infinito, losango, elipse) compostos por pinos em forma de dente de leão marinho

A série Língua de sogra é formada por ganchos de bronze ou mármore polido cuja inspiração foi o brinquedo homônimo que eles ganhavam em festas infantis

As luminárias foram feitas em parceria com Ana Vaz

Entre rendas e pranchetas, entre tapas e beijos, nasceu enfim a Alva com Espera – uma série de desenhos de parede compostos por pinos de metal fundido a partir de um dente de leão marinho – e Língua de sogra, ganchos de bronze ou mármore polido cuja inspiração foi o brinquedo infantil.

Para os gaveteiros, a dupla optou por misturar pau ferro, mogno e peroba do campo a camurças bicolores: escolhe entre verde com marrom, vinho com azul marinho, cinza com laranja ou turquesa com cor de pele. Desenvolveram as luminárias em parceria com Ana Vaz, responsável por fazer acessórios para marcas como Maria Bonita, Osklen e Coven.

Conheci Marcelo no aniversário de um amigo e, no meio de um papo como-é-cansativo-viver-na-ponte-aérea, ele me contou que, durante três anos, trabalhava com o Isay segundas, terças e quartas em São Paulo e nas quintas e sextas voltava a Belo Horizonte para se dedicar aos projetos da Play. Minha conclusão foi imediata: Ele tem garra e vai longe. Um ano depois cá estava eu pedindo para visitar seu ateliê e conhecer as peças da Alva...O resultado (como eu imaginava) era exemplar: peças super bem acabadas e claramente feitas com paixão.Espero ter muitos outros bons motivos para discar 31 e ouvir mais novidades direto de BH!

Do ateliê em Belo Horizonte saem vestidos de noiva, peças da Alva e projetos da Play Arquitetura

Detalhe do ateliê e luminária lançada pela dupla: as tramas são a cara de Su e Ana

Cantinhos da Susana

A camurça dublada vira apoio de para revistas, livros ou jornais

Protótipo da série de luminárias no ateliê dos irmãos Bastos Alvarenga

A camurça pode vir em cores simples bicolor: verde com marrom, vinho com azul marinho, cinza com laranja ou turquesa com pele

Dois eventos de relevo compartilharam, nesta terça-feira, um mesmo ponto da Avenida Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo. Uma das maiores marcas de design high-end dos Estados Unidos, a Holly Hunt inaugurava seu primeiro showroom fora do seu país da marca, bem ali, no número 663. Ao mesmo tempo, Taissa Buescu, diretora de redação da Casa Vogue, lançava a edição de agosto da revista, cuja temática é o eclético chic.

Confira nesta galeria de fotos os convidados ilustres que prestigiaram as  festividades, regadas a champanhe Chandon.
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Nesta galeria você vê fotos de Adalgiza Morato, Alan Maluf, Alberto Vélez, Alessandra Paternostro Schabbel, Alexandre Skaff, Alison Berger, Ana Petrilli, Antonio da Motta, Bebel Alves de Lima, Betina Toledo, Camila Guimarães, Camila Klein, Camila Marques, Carina Bittar-Doyle, Cassio Vasconcellos, Claudia Diamant, Curt Kendall, Dado Salem, Dan Campbell, Dan Campbell, Daniela Pantano, David Bastos, Debora Aguiar, Duilio Montanarini, Duilio Montanarini, Eliane Mesquita, Eliane Mesquita, Emanuele Zampioni, Esther Schattan, Etel Carmona, Eurico Guedes, Faride Elia, Fernanda Lenci, Francisca Reis, Gigi Botelho, Guilherme Rodrigues Alves, Holly Hunt, Jack Luna, Jacqueline Diniz, Jaime Bernardo, Karina Afonso, Katy Strand, Kiko Salomão, Leo Junqueira, Lidia Damy Sita, Lina Miranda, Lissa Carmona, Luciana Nogueira, Luciana Portolano, Luiz Bick, Marcela Calfi, Marcela Haddad, Marcelo Faissal, Marina Calado, Marion Vajda, Mateus Henrique, Maurício Magalhães, Michel Safatle, Mylene Del Nero, Naomi Abe, Nelson Silvarolli, Nito Soares, Nounouche Hamburger, Paul Schabbel, Peu Guimarães, Rachel Trussardi, Renato Freitas, Ricardo Luna, Robert Ketterman, Roberta Bastos, Roberto Prado de Alencar, Rodrigo Almeida, Ronald Ferreira Filho, Rubens Leme, Silvia Ramos, Simone Carneiro, Suzana Fonseca, Taciana Veloso, Taissa Buescu, Thereza Alencar, Tieko Matsuda, Ugo di Pace, Vera Cortez, Veronica Vajda e Zize Zink