Durante a Semana de design de Milão de 2015, o estúdio de design londrino Poetic Lab criou um showroom temporário surpreendente para apresentar sua nova linha de objetos de mesa Beyond Object. As colunas metálicas e pilares revestidos com fitas de LED da instalação futurista criavam a impressão de itens soltos no espaço ou “desafiando a gravidade”, como definiram os criadores. Tudo foi pensado para destacar as peças da coleção recém-lançada, composta por porta-canetas, abridor de cartas, apontador e suporte para fita adesiva - disponíveis nos acabamentos dourado, acobreado e prateado.  

“Como a coleção tem um caráter arquitetônico e escultural, as pessoas costumam levar certo tempo para descobrir sua função quando entram em contato com eles pela primeira vez.”, declara a dupla Hanhsi Chen e Shikai Tseng, à frente do Poetic Lab.

A estrutura do porta fita adesivas Cantili é composta basicamente por um par de círculos idênticos, disponíveis na versão revestida por ouro, prata ou cobre. Sua sustentação é firme o suficiente para permitir ao usuário usá-lo com uma única mão. “É difícil encontrar objetos como esse com um desenho elegante e, ao mesmo tempo, o peso ideal”, contam os designers.

Além de um apontador de lápis, o modelo Funno assume a função de peso de papel, por ter estrutura de metal maciço. Seu volume robusto contrasta com a leveza e geometria do abridor de cartas Lino, reduzido basicamente a contornos se comparado a itens tradicionais dedicados a tal prática. O objeto de ferro moldado à mão cria um desenho tridimensional no espaço, com ares de escultura.

Por fim, o organizador (ou porta-canetas) Penpo combina três tubos de diferentes materiais, formatos e pesos, permitindo maior flexibilidade. “Você pode dispor os volumes de acordo com suas necessidades, como pequenas casas sobre a sua mesa”, conclui a dupla.

É preciso cruzar o salão da nova loja da TOG, marca de mobiliário e objetos do designer francês Philippe Starck - em sociedade com o grupo brasileiro Grendene -, para chegar no recém-aberto Marakuthai for TOG, da chef Renata Vanzetto.

O restaurante é o sétimo empreendimento de Renata, à frente de outras duas unidades do Marakuthai, além de dois bufês, o Ema e o Megusta. O novo espaço preserva o perfil das outras casas de mesmo nome, mas com uma diferença: fica aberto ininterruptamente do almoço ao jantar e oferece bufê (R$ 47, no almoço) disposto em um comprido balcão da cozinha.  

Com cortinas de veludo, poltronas e cadeiras com diferentes tipos de estampas e outros objetos, como luminárias e tapetes, pinçados pela mãe da cozinheira, a decoradora Silvia Camargo, o lugar explora a alegria no décor. A começar pelo contraste entre o conceito minimalista e clean da TOG com a decoração do próprio Marakuthai.

“Mantive nossas cores tradicionais, o turquesa e o vinho, o preto e o branco, e esquentei os lounges com tapetes e tecidos, como os da estilista Adriana Barra”, conta Silvia Camargo, que ainda usou na composição penteadeiras como bar, chaise longues e luminárias “antiguinhas, que dão um ar de mercado de pulgas trendy”.

Ocupando um espaço no térreo da loja, o ambiente mantém a atmosfera descontraída e cheia de personalidade. “A ideia é dar vida à loja com um bar e um restaurante autoral e contemporâneo, que receba bem as pessoas ao longo do dia”, revela a chef. Há ainda uma parte externa, com um jardim vertical, onde mesinhas convidam os comensais a degustar o cardápio que segue a mesma inspiração das unidades em Ilha Bela e nos Jardins.

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Depois de provar a entrada Tog Tog, uma tábua com presunto cru, salmão curado, pastrami e picles de aspargos feito na casa (R$ 44), ou a salada mata com folhas, pastrami, avelãs, trigo, queijo de cabra quente, molho de romã e fatias de pão torrado (R$ 30 ou R$ 45), experimente o espaguete de pupunha com molho de tomate, frutos do mar e pimenta dedo-de-moça (R$ 65). O cardápio ganhou novas receitas de massas e sanduíches, como o de pastrami, com agrião, picles de aspargos e maionese picante; e o de salmão, que leva cream cheese e shoyu, repolho roxo e pepino (ambos R$ 30 cada).

Termine a refeição com o refrescante Paradise, creme de coco com pedacinhos de abacaxi e calda de manga finalizado com crocante de macadâmia (R$ 20). Para acompanhar, variados drinques circulam na carta, como os clássicos Manhattan (à base de Bourbon, vermute doce e Angostura) e o Singarpore Sling (que mistura gim a licores de cereja, ervas e laranja).

Além de mobiliário e objetos, a nova loja da TOG, marca do top designer francês Philippe Starck, também recebe uma versão própria do restaurante da chef Renata Vanzetto, o Marakuthai for TOG. Para celebrar a data, ela oferece aqui uma receita especial de seu famoso cardápio. Confira abaixo!

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Tempo de preparo: 40 minutos
Rendimento: 2 porções

Ingredientes

• 300 g de filé mignon picado em tirinhas de 4 cm
• ½ cenoura ralado no lado grosso do ralador
• ½ cebola cortada em meia lua
• 1 colher (sopa) de óleo
• 3 colheres (sopa) de  shoyu
• 3 colheres (sopa) de açúcar mascavo
• 1 colher (sopa) de pasta de curry vermelho
• 250 ml (1 xícara e meia) de leite de coco

Modo de Preparo

• Refogar a cebola no óleo, acrescentar o mignon, fritar e depois adicionar a cenoura
• Jogar a pasta de curry vermelho, o açúcar e o shoyu
• Misturar e adicionar o leite de coco aos poucos, quanto menos leite de coco mais forte vai  ficar o molho, então vai depender do paladar
• Deixar cozinhar por aproximadamente 30 minutos

Sugestão de acompanhamento: farofa de banana e arroz jasmim ou arroz branco (receita abaixo).

Tempo de preparo: 15 minutos
Rendimento: 10 porções

Ingredientes

• 4 colheres (sopa) de manteiga
• 2 cebolas grandes cortadas em fatias finas
• 4 unidades de alho poró
• 8 unidades de banana prata
• 4 colheres (sopa) de mel
• 1 colher (sopa) de sal
• 5 xícaras (chá) de farinha de mandioca grossa

Modo de preparo

• Em uma panela wok, derreter a manteiga e acrescentar a cebola até ela murchar
• Em seguida, adicionar o alho poró. Juntar a banana (não deixar ela desmanchar) e depois o mel e o sal
• Quando começar a ferver o mel, abaixar o fogo e juntar a farinha aos poucos sempre mexendo

Que fique claro: um lar não funciona sem uma boa cozinha. Além de aproximar as pessoas, o lugar sempre rende momentos de alegria e prazer. Grande ou pequena com um bom projeto ela pode se tornar prática, funcional e aconchegante. Está cozinha é um exemplo disso. Com boa circulação, o cômodo mistura uma bancada equipada com cooktop e um forno potente em aço inox fosco. Uma atmosfera vintage e industrial completa o espaço, que abusa da madeira e do metal. Vários dos elementos dispostos no décor levam a assinatura da Diesel Living e foram lançados este ano. As grandes coifas com forte apelo contemporâneo conferem uma sobriedade e marcam presença na cozinha. Seguindo a mesma tendência, o carrinho auxiliar traz descontração, ao lado de quadros pendurados na parede.

A empresa Green House Móveis elegeu o tema volta ao mundo para a edição de 2015 da sua tradicional mostra. Para seguir tal conceito, cada arquiteto ou decorador participante escolheu um país-referência como fonte de inspiração. Grécia, Indonésia, Japão, México, Alemanha, Quênia, Itália e África do Sul foram algumas das nações eleitas, que sopraram ideias essenciais às diferentes ambientações. Cada um dos espaços guarda boas dicas de decoração pensadas para ambientes externos, seguindo o foco da Green House Móveis, empresa que há 15 anos é líder em tal segmento do mercado, levando design de qualidade a jardins, piscinas e outras áreas. O resultado pode ser conferido na sede da empresa, na cidade de Indaiatuba, São Paulo, até dezembro. 

Mostra de Móveis Green House Volta ao Mundo
Data: até dezembro de 2015
Local: Green House Móveis, Rodovia Engenheiro Ermênio de Oliveira Penteado, km 56,5 s/n, Itaici, Indaiatuba, SP
Tel.: (19) 3825-4444

Anderson Leite
África do Sul
O living moderno com sala de estar e de jantar criado pelo arquiteto propõe um convite ao relaxamento pelas savanas. Para reforçar o conceito do seu projeto, o profissional apostou em estampas animal print, combinadas com outras texturas em preto e branco, madeira e fibra. Na foto, aparecem em destaque a mesa de centro Native (com pés de troncos em estado bruto e tampo de vidro) e o sofá Xangai.
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Bruno Rubiano
Havaí
O arquiteto desejava uma ambientação delicada, descontraída e ideal para receber os amigos. Sua solução foi dispor no ambiente três espreguiçadeiras Grécia, a poltrona Diretor, além de redes e até uma prancha de surf, usada como mesa de centro. Instalado abaixo da prancha, o pequeno espelho d´água com velas flutuantes guarda uma referência importante ao país eleito: o Havaí. Na ilha, colocar velas acesas em pequenas canoas e jogá-las ao mar é a principal forma de homenagear os mortos.
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Cris Jacobsen
México
A fim de criar um ambiente discreto e versátil – ideal para casas de estilos distintos -, a designer de interiores apostou em móveis neutros, como o sofá, a mesa de centro e a mesa lateral redondos, da linha Dubai, e as poltronas Campeche. Para não deixar de lado as cores que caracterizam seu país-inspiração, ela adicionou ali inúmeras almofadas coloridas, distribuídas estrategicamente por todo o espaço. 
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Débora Leonardi
Grécia
As paisagens marcadas pelo mar azul, a cultura e a arquitetura gregas inspiraram a arquiteta. Ela conta que explorou o efeito elegante e sofisticado que a rusticidade e o minimalismo da estéticos do país são capazes de configurar. Pensando nisso, Débora criou um ambiente de tons neutros, com destaque especial para o branco, que aparece nos sofás Austin e no sofá de canto Ipanema. O toque de cor veio dos detalhes: almofadas azuis e arranjos em tons de rosa – o primeiro tom reverencia a praia e, o segundo, um tipo de vegetação característico do país.
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Franklin Fioroti e Ricardo Tajiri
Japão
Os costumes milenares e tradicionais da cultura japonesa, tão presente em nosso país, nortearam o conceito deste projeto. Os arquitetos desejavam um ambiente tradicional, expressivo e acolhedor. Para isso, exploraram móveis versáteis em cores populares no país, como o preto (impresso no sofá Cubus) e o vermelho (dos bancos Miami), e adicionaram também texturas naturais (mesa de jantar Berlin).  
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Glen Finch
Inglaterra
O arquiteto usou as cores da bandeira da Inglaterra como ponto de partida para compor seu projeto. Elas aparecem nos sofás Ipanema, na poltrona Dallas e em vários outros objetos e acessórios, no estilo dos dispostos sobre a mesa de centro Xangai. Seu espaço integra salas de estar e de jantar em uma varanda ampla, confortável e com vista para a área de lazer. A ideia, conta Glen, é que a família use o espaço de maneira descontraída e despretensiosa, atendendo, por exemplo, refeições ao ar livre em dias de verão.
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Lucilla Almeida e Bia Gaiane
França
A dupla de arquitetas quis pontuar o ambiente por um requinte sutil. Para criar uma atmosfera sofisticada, inspirada na França, a dupla utilizou peças de design com contornos delicados e curvilíneos - a maioria delas em tons neutros. Na área da foto, a mesa Ravena aparece em destaque e, nos fundos, é possível contemplar uma outra escolha das arquitetas: a cadeira Grace Tela.
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Mariana Trinca
Itália
Todo o romantismo e as vibrações dos casamentos ao ar livre, muito tradicionais na região da Toscana, inspiraram a arquiteta, que escolheu móveis em tons claros, terrosos e com alguns pontos de cor (nos tecidos). A maior parte dos itens tem estrutura de rattan, o que traz rusticidade e aconchego ao ambiente, entre eles o sofá, as poltronas, a mesa de centro e os pufes, todos da linha Visby.
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Patrícia Godoi
Nova York
A profissional queria reproduzir as características típicas dos rooftops de Nova York no projeto, tornando o ambiente externo agradável e aconchegante. Ali, foram dispostos painéis de pinus e móveis em tela, além de uma mesa de centro em alumínio - tudo fazendo referência à modernidade de NY, segundo Patrícia. Brilham a poltrona, a mesa de centro e o sofá, todos da linha Lisbon, e o revisteiro Sedona. 
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Paula Passos e Danielle Dantas
Miami
A dupla de arquitetas usou como referência principal para seu projeto a mistura de culturas, povos, praias e sabores presentes em Miami. Com tanta mistura na mente, o desafio foi criar um ambiente neutro, atemporal e ao mesmo tempo sofisticado e despojado, contam. Todos brancos ou de madeira clara, para transmitir leveza, os móveis eleitos fazem parte da linha contemporânea da Green House. No mix, as cadeira Mentari, com estrutura de madeira, trazem um charme natural. 
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Tatiana Moraes
Indonésia
Para criar seu ambiente inspirado no complexo de ilhas, a arquiteta Tatiana Moraes focou as massagens relaxantes famosas por toda a Ásia. Ela desenvolveu um SPA particular com móveis em tons neutros e fibras naturais, a fim de criar uma atmosfera acolhedora. Apesar do conforto ser o objetivo principal, Tatiana teve cuidado para não deixar de lado a sofisticação. Pensando nisso, ela apostou em boas escolhas de mobiliário, como os sofás Viena e os pufes Visby.
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Camila Klein
Manhattan
O ambiente da arquiteta Camila Klein foi inspirado nos terraços de Manhattan. Sua interpretação de tais ambientes resultou em lounges confortáveis e aconchegantes. Entre os móveis e objetos, o destaque fica para os tocheiros, que além de adicionarem ali uma dose rústica também aquecem e deixam o espaço charmoso. Nesta foto, é possível contemplar a montagem eleita para a mesa Lisbon, que aparece acompanhada das cadeiras da mesma linha.
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Márcia Joly
Bali
De acordo com a arquiteta Márcia Joly, o objetivo do seu foi misturar alguns móveis corporativos, usados em lounges de hotéis, com outros mais relax, criando assim um ambiente agradável, que dá conta de valorizar o mobiliário. A profissional traçou ambientes externos que podem ser utilizados durante todo o dia. Ali, se destacam as poltronas Ravena e o sofá Visby - peçasque conversam, pois têm a materialidade natural. 
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Patrícia Wheeler
Sul da França
As praias paradisíacas de Cotê D’Azur ficaram na mente de Patrícia Wheeler durante todo o processo de desenvolvimento do projeto. Seu objetivo era trazer delicadeza e sofisticação ao ambiente externo, e torná-lo adequado para ser reproduzido também em áreas internas, se o cliente assim desejar. Na foto, a composição do azul das almofadas e tapete com o branco dos sofás e poltronas (linha Napoli) faz referência às paisagens, celebradas pelo mar Mediterrâneo.
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A decoradora e designer Kelly Wearstler

Com sensos de humor e de cor fora do comum, e um olhar que se traduz em ambientes cheios de alma, a designer Kelly Wearstler virou darling dos interiores americanos. Especialmente da Costa Oeste, onde vive com o marido e os filhos e trabalha com sua equipe de arquitetos, designers e gente do marketing em seu estúdio – ali, cria desde um brinco até uma casa inteira, e comanda um poderoso e-commerce onde vende de tudo by KW. Em Hollywood, também a sua cara, como Beverly Hills, onde mora, mantém sua flagship boutique na Melrose Avenue.

Suas dimensões beiram o exagero sem perder as proporções, e seus ambientes de residências, restaurantes e hotéis resultam sensuais, cheios de brilho dos metais, texturas das pedras que ama e inúmeras peças exóticas – ainda que elas sigam uma hierarquia –, escolhidas a dedo no mercado vintage ou de sua própria produção. Amante do rústico misturado ao sofisticado e da irreverência sem ser engraçada, Kelly se transformou em diva do décor num mundo ultracontemporâneo, que revisita sem pudor o passado. Na entrevista exclusiva à Casa Vogue, a seguir, ela dá detalhes sobre sua obra eclética, mas absolutamente única.

Conjunto de móveis criados por Kelly Wearstler, com destaque para a Souffle Cocktail Chair (ao fundo)

Escultura de bronze vendida exclusivamente na flagship boutique de Hollywood

Como define seu estilo? Minha estética é a de arriscar, justapor o rústico e o refinado, misturar high and low. Amo história da arte e, de verdade, não tenho um período favorito do design. Permitir que peças contemporâneas se harmonizem com referências históricas cria uma vibe distinta e plena de alma.

Você diria que existe atualmente uma evolução do minimalismo para o maximalismo? Qual seria sua participação nisso? O aspecto mais sexy da indústria do design é sua inconstância e jovialidade – o design está sempre andando para frente. Tento não pensar em termos de rótulos. Quero criar um sentido de aventura em meus interiores, mas designs calmos também podem ser poderosos.

Poderia nos explicar como é o seu processo de curadoria? Sou uma designer emocional. Fazer o meu trabalho é me apaixonar o tempo todo. Meu processo é altamente intuitivo. Posso me inspirar por um destino para o qual tenha viajado ou por uma peça-chave vintage. E sempre faço prateleiras organizacionais para cada espaço: uma ferramenta visual incrível, em que componho layouts com materiais, cores e texturas. 

Como é a sua rotina? No seu escritório, na sua loja, fazendo compras
comos clientes... Minha agenda varia a cada dia. Estou sempre à procura, visitando fornecedores, encontrando com os clientes e trabalhando no meu estúdio e na loja. Enfrento bem grandes tarefas: fui garçonete por dez anos e posso encaixar uma dúzia de reuniões em uma só manhã. O estúdio é multifacetado, tem de tudo: do design de joias à arquitetura. 

Existe uma escolha só sua de materiais, formas etc., ou os clientes têm o direito de opinar? Claro! Os melhores projetos são inevitavelmente aqueles em que o cliente tem voz ativa. e ponto de vista diferente. Meu trabalho é ser uma boa ouvinte e trazer a visão do cliente através do meu filtro.

Banco, cadeira e mesa lateral da coleção Melange, de mármores nero marquina e calacatta branco, criações da americana

O living da casa de Kelly Wearstler em Malibu aposta numa paleta relaxante

Peças de cerâmica da sua coleção de tableware Noir and Blanc

Luxo e beleza: como eles podem estar juntos em uma casa, um restaurante ou um hotel? Acredito piamente que forma e função podem sempre coexistir, com tranquilidade. Luxo também é conforto e cuidado com os detalhes. A mãe natureza é a melhor designer. Isso pode se traduzir na forma de uma estampa de mármore ou na escolha de uma paleta de cores calma que dê destaque a uma vista “matadora” do oceano.

Quais elementos de arquitetura podem ser considerados os mais importantes em um projeto? Depende do espaço... Pé-direito alto e madeiras calorosas. Sou uma amante apaixonada de pedras e minerais. Detalhes metálicos dão profundidade e dimensão a qualquer recinto. Iluminação – que deve ser impecável – é absolutamente essencial para deixar um ambiente sexy e um clima elegante.

E os móveis e objetos? Eu vejo o mobiliário como uma espécie de escultura. Um diálogo entre materialidade e espiritualidade, com silhuetas emocionantes que carregam uma voz peculiar. Peças audaciosas podem formar um só look, ainda que deva existir uma hierarquia. Muitas estrelas em um só ambiente criam um drama desnecessário.

Que informações tem sobre arquitetos ou designers brasileiros? Roberto Burle Marx: amo o seu paisagismo, seu design de exteriores. João Filgueiras Lima, o Lelé: esse arquiteto sensacional é uma inspiração para o meu amor pela escultura. JoaquimTenreiro: adoro seus móveis, o uso da madeira e as proporções interessantes.

E o que você pensa sobre o futuro? Quais são os seus planos? Sempre temos novidades saindo do forno. Vou lançar uma coleção de iluminação neste verão e uma extensa linha de móveis no próximo outono. Projetos residenciais estão sendo finalizados agora em Nova York e em Los Angeles, e vamos decorar um hotel para uma nova cadeia, com sua primeira unidade prevista para inaugurar em San Francisco na primavera de 2016, e outras quatro em seguida.

Bowl de sua coleção de tableware Noir and Blanc

Os favoritos de Kelly

Cores: bronze, preto e branco
Texturas: mármore, wengé e pirita
Estampas: geométricas, de inspiração grafite e pinceladas pictóricas
Metais: bronze, prata polida e latão
Pedras: labradorite, água-marinha e pirita
Pintores: Victor Vasarely, Cy Twombly e Pablo Picasso
Escultores: Sheila Hicks, Louise Nevelson e Constantin Brancusi
Arquitetos ou decoradores: Pierre Cheveau, Gio Ponti e Andrée Putman
Designers: Carlo Scarpa, Ettore Sottsass e Ico Parisi
Estilistas: Johnson Hartig, Nicolas Ghesquière, Pierre Hardy e Ashish
Estilos: Memphis, vienense e pós-Moderno
Décadas: 1920, 1970 e 1980

*Matéria publicada em Casa Vogue #357 (assinantes têm acesso à edição digital da revista)

O quarto da designer em Malibu, com destaque para as obras de arte que ela coleciona há muito anos

Ingredientes

• 300 g de lula em anéis
• 300 g de camarão descascado
• 1 pimentão vermelho em rodelas
• 1 pimentão amarelo em rodelas
• 1 cebola em rodelas
• 1 tomate em rodelas
• 2 colheres de extrato de tomate
• 30 ml de azeite de dendê
• ½ vidro de leite de coco
• Coentro, sal e pimenta do reino moída a gosto

Modo de preparo

• Forre o fundo da panela com o extrato de tomate
• Coloque uma camada de cebola em rodelas
• Adicione uma camada de rodelas de pimentões
• Adicione uma camada de lulas em anéis
• Coloque uma camada de camarão descascado
• Por último adicione uma camada de tomate em rodelas
• Tempere com sal, pimenta e coentro
• Regue com o azeite de dendê e leite de coco
• Cozinhe até o camarão ficar macio ou por 12 minutos na Easy Cooker, no micro-ondas
• Espere a válvula azul abaixar tirando toda a pressão
• É só saborear!

Ingredientes

• 1 kg de alcatra
• 6 batatas pequenas cortadas ao meio
• 2 cenouras descascadas e cortadas em rodelas grossas
• Sal, cominho, ervas finas e pimenta do reino moída a gosto

Modo de preparo

• Tempere a carne com o sal, cominho, ervas e pimenta
• Coloque-a em uma panela de pressão ou em uma Easy Cooker
• Posicione as cenouras e batatas em volta da alcatra
• Adicione água até cobrir a carne
• Cozinhe até ficar macia ou por 20 minutos no micro-ondas, aguardando a válvula azul abaixar tirando toda a pressão
• É só servir!

Além de trabalhar como atriz global, de sacudir a Sapucaí como rainha de bateria da Grande Rio em época de carnaval e de dedicar-se a seu Instagram todos os dias, Susana Vieira também é uma cozinheira de mão cheia. Entre suas especialidades, estão a carne assada e a moqueca de lula com camarão. Ela conta para a Casa Vogue que foi convidada a testar os pratos em um novo tipo de panela de pressão - a Easy Cooker, que foi feita para ser usada no micro-ondas e com lançamento marcado para a próxima semana. As receitas - testadas e aprovadas pela atriz -, você pode conferir clicando nas imagens abaixo:

Uma temporada em Nova York pode deixar qualquer um inspirado. A cidade que é sempre pioneira em várias tendências dita o que há de melhor na moda, na gastronomia, na tecnologia e... no décor. Tudo isso tem lugar garantido na bagagem de quem volta de uma viagem pela "cidade que nunca dorme."

Com toda essa experiência na mala, o casal procurou o escritório Roberta Moura & Arquitetos Associados com o conceito para um apartamento superantenado, no Leblon, zona sul do Rio de Janeiro. "Eles queriam um projeto com uma pegada pop, contemporânea e com jeitão jovem", contam as arquitetas Roberta Moura, Paula Faria e Luciana Mambrini, que tinham dois desafios ainda maiores pela frente: dar personalidade a um lar alugado e fazer a reforma a tempo da chegada de um novo membro na família. 

Como a base do apartamento de 220 m² era neutra, a solução foi inserir "móveis e marcenaria do jeito que eles queriam, imprimindo a personalidade dos clientes, preenchendo com os (poucos) objetos que tinham e criando ambientes onde eles se sentissem em casa", resume Roberta Moura, uma das peritas à frente da obra.

Para facilitar todo o projeto de decoração, as arquitetas puderam contar com móveis totalmente novos, já que tudo foi comprado para o novo apartamento. Esse fator foi um adicional para garantir espaços descontraídos e que refletissem a atmosfera de seus usuários.

A morada não sofreu nenhuma grande intervenção civil. Foram refeitas apenas a parte elétrica, a pintura e um projeto luminotécnico, principalmente no living. "Na sala, fizemos algumas modificações. Como o teto não era rebaixado - deixando o pé-direito com 3 metros -, usamos arandelas para dar luz indireta e geral ao ambiente, e o restante dos espaços foram finalizados com abajures", comentam as profissionais.

O piso original, de tacos de madeira, foi ressaltado com sinteco fosco. "Para dar um contraste contemporâneo, colocamos uma parede de cimento e uma marcenaria bem moderna", completam as arquitetas.

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A grande mesa oval de Eero Saarinen, com centro de mesa dos Irmãos Campana, margeada por duas cadeiras do renomado designer industrial Konstantin Grcic, dão um toque de design ao espaço, junto com as cadeiras Reflexus, de Eduardo Barone.

A estante da sala de jantar, totalmente personalizada, e que comporta muitos livros, é outro ponto alto do apartamento. "Usamos a laca branca para que os livros dessem um colorido na estante. Fizemos uma decoração pop, com objetos engraçados e outras referências dos proprietários", dizem as especialistas.

Na sala de estar, brilham as duas poltronas de Sérgio Rodrigues, ao lado da mesa de apoio Kub, em metal amarelo, da Poeira, e do tambor pixado, da Way Design. A mesa de centro em laca azul, da Novo Ambiente,  contrasta com o cinza claro utilizado no sofá e no felpudo tapete, resultando em uma área cheia de personalidade. 

Na ala íntima, o quarto do casal ganhou uma divisória inteligente e descontraída, fruto do trabalho de marcenaria da Monte Sião e da escolha do papel de parede geométrico na cor prata. "Separamos o armário do casal da parte da cama, criando mais um espaço de armário para roupas e TV", contam as especialistas.

Carol Nóbrega e Antonio Jotta entre as famosas laranjeiras de Ojai, na Califórnia 

A viagem era, inicialmente, para o casamento de uns amigos que moram em Phoenix. De repente, nos demos conta de que o Arizona merecia mais atenção: abriga alguns dos maiores parques dos EUA e, por fazer parte do Deserto de Sonora, torna-se fonte de pesquisa sem igual – afinal, criamos composições com cactos todos os dias. Existe melhor inspiração do que ver as plantas in natura? Decidimos, então, fazer uma road trip por aquele Estado e pela Califórnia, onde estão algumas das floriculturas e ateliês mais bacanas do mundo. Phoenix, a capital, é uma cidade que aparentemente não tem grandes atrativos, mas descobrimos preciosidades como o The Duce – um antigo galpão industrial dos anos 1920 que acomoda restaurante, bar, salão de jogos e até um ringue de boxe. No Arts District, nos apaixonamos pela Curious Nature: uma loja de plantas e curiosidades, como insetos em resina e a exótica flor da ressurreição.

Área conhecida como Horseshoe Bend, na cidade de Page, Arizona, revela curva em formano curso do rio Colorado 

Floração de california poppies na estrada entre o Yosemite National Park e The Giant Forestlower  

A Camelback Flowershop é outro caso de amor! Nós, inclusive, nos juntamos à equipe durante a semana de maiores vendas do ano, o Valentine’s Day. A floricultura é muito charmosa e, além de comprar lindos arranjos, você pode encontrar o melhor dos produtores locais: velas, sabonetes, chocolate etc. A vista da cidade é um espetáculo e chegar perto dos grandiosos cactos que jamais havíamos visto foi uma experiência especial. O Desert Botanical Garden é parada obrigatória. Aprendemos sobre as plantas regionais e encerramos o dia no Gertrude’s, restaurante dentro do jardim. Sugerimos sentar do lado de fora e ficar de olhos bem abertos, pois foi lá que avistamos um road runner – o pássaro que inspirou o Papa- Léguas. Em tempo: o chá de Prickly Pear, fruta do cacto da espécie opuntia, é imperdível.

Área do Desert Botanical Garden de Phoenix, Arizona

Detalhe da Chapel of the Holy Cross, em Sedona, no Arizona

Seguimos rumo à Navajo Nation. Page, na divisa com Utah, precisa entrar num roteiro completo por dois ótimos motivos: Antelope Canyon, um tipo de túnel considerado sagrado pelos índios Navajos, e Horseshoe Bend, a curva em forma de ferradura no curso do rio Colorado. Em Sedona, a Chapel of the Holy Cross é um santuário de paz – e caminhar pelas trilhas do Bell Rock é revitalizante. Chegando à Califórnia, presenciamos o começo da floração à beira das estradas.

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Cacto florido entre rochas no Joshua Tree National Park

A loja de peças de jardinagem e design Alchemy Works, em Los Angeles

Em San Diego, reparamos que os jardins de todas as casas são repletos de suculentas. Não deixe de visitar o Botanical Building, no Balboa Park, a loja Pigment e os coloridos campos de ranúnculus – uma das nossas flores preferidas – no The Flower Fields do rancho Carlsbad. Ojai, pequena cidade no interior do Estado, tem um aroma incrível provido pelas plantações de laranjeiras. E passear entre elas... É indescritível. Inclua no trajeto lojas como Modern Folk, FiG e Summer Camp e faça uma pausa na melhor padaria por lá, a Knead Baking Company.

Botanical Building do Balboa Park, em San Diego

A loja Crimson Horticultural Rarities, em San Francisco

Em San Francisco, vale conhecer a Paxton Gate – paraíso para quem ama as estranhezas da natureza. Já em Oakland, o objetivo era conhecer a Crimson Horticultural Rarities, uma loja de plantas (e muito mais) que sempre foi referência para a FLO Atelier Botânico, onde se pode encontrar uma variedade de air plants, todo tipo de terrário e acessórios vintage de jardim.

As enormes sequoias do The Giant Forest

O passeio pelos campos floridos de San Diego é inspirador

De lá, passamos por renomados parques para ver de perto o gigantismo da natureza americana – o Yosemite National Park e o The Giant Forest abrigam as maiores sequoias do planeta. O trecho entre os parques veio com bônus: as montanhas estavam amarelas, pois era tempo de floração das chamadas california poppies, típicas da região. 

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O Yosemite Park é um dos maiores e mais famosos dos EUA

A famosa paisagem do Grand Canyon no inverno

No Joshua Tree National Park, onde o Mojave se encontra com o Sonora, realizamos um sonho, que é presenciar o começo da florada no deserto. Imagine cactos com pontos vermelhos! Em Los Angeles, é preciso visitar a Poketo, Alchemy Works e Apolis – marca de roupas que motiva o fortalecimento de pequenas comunidades mundo afora.

*Matéria publicada em Casa Vogue #357 (assinantes têm acesso à edição digital da revista)

Pfeiffer Beach, em Big Sur, região no centro da Califórnia

A Agritopia, em Phoenix, é uma horta comunitária: todos podem ter um pedacinho de terra para plantar flores, frutos e legumes

Ao dirigir pela estrada da Navajo Nation  é possível encontrar bares e agências de turismo containers como este

"A perfeição é feita de pequenos detalhes". A célebre frase do pintor italiano Michelangelo se encaixa perfeitamente na composição acima. Contemporâneo, o quarto é uma ótima referência de um decór feminino, já que alia o que há de mais moderno, leia-se móveis e objetos, com uma estética girlie, gerado pela paleta de cores, que transita entre o claro e o escuro. A sublime harmonia é resultado da conexão dos elementos dispostos no ambiente: as bandeiras, em tons de roxo, as almofadas, uma neutra e a outra com formas geométricas, a roupa de cama na cor amarelo, a estrutura da cama feita de bambu e a luminária minimalista. A parede cinza serve como pano de fundo para o conjunto e contrasta com o claro carpete de sisal, que, por sua vez, ganha força com o tapete listrado em preto e branco com notas de vermelho. Cheio de minudências, o cômodo ganha pontos na mistura de texturas e nas formas dos objetos.

Miami e Nova York são destinos caros aos brasileiros, já bem explorados e sempre recheados de novidades. Mas os Estados Unidos não se resumem a eles. Por isso, convidamos arquitetos e designers de nosso país para indicar seus restaurantes e hotéis favoritos em outras cidades americanas. Veja abaixo!

* Matéria publicada em Casa Vogue #357 (assinantes têm acesso à edição digital da revista)

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DAVID GUERRA, arquiteto

 “Localizado no Hotel Public, em Chicago, o Pump Room foi remodelado em 2011 pelo escritório Yabu Pushelberg. O maior destaque do projeto, vencedor do Restaurant & Bar Design Awards 2012, é a iluminação, que cria uma atmosfera cênica em todo o espaço. Os globos resgatam a identidade original dos anos 1930, mas com uma linguagem contemporânea que transforma a luz em uma verdadeira instalação de arte.” Pump Room – 1.301 North State Parkway, Chicago, Illinois.

ANA RITA SOUSA E SILVA, arquiteta

“Criado inicialmente como um pub irlandês, o restaurante Avenue 5, em Naples, na Flórida, foi repaginado para assumir um visual elegante e fashion. Com um bar em formato de ilha, áreas de jantar reservadas, ótima iluminação e vistas panorâmicas para a Fifth Avenue, o local se tornou um excelente ponto de encontro não só para almoço e jantar, como também para happy hours e brunchs aos domingos.” Avenue 5 – 699 5th Avenue South, Naples, Flórida.
 

CLÁUDIA COUTO, arquiteta

“O Havaí é um lugar mágico, com farta beleza natural, águas transparentes e vegetação exuberante. Entre tantas ilhas estonteantes, há Kauai, mais rústica. Nesta região, vale se hospedar no St. Regis Princeville Resort, no North Shore. Além do conforto típico de um hotel de luxo, o cliente tem a oportunidade de desfrutar de um pôr do sol inesquecível. Para quem busca férias relaxantes, com praia e calor, é uma dica certeira.” St. Regis Princeville Resort – 5.520 Ka Haku Road, Princeville, Kauai, Havaí. 

LUIZ RICARDO BICK, arquiteto e sócio do escritório Bick Simonato Arquitetura e Interiores

“Diferentemente da maioria dos hotéis-design que vemos atualmente, com ambientes escuros e metragem enxuta, o Langham oferece uma hospedagem bastante confortável em Chicago. Os quartos são amplos, bem iluminados, com uma sobriedade elegante e uma vista espetacular do skyline e do rio Chicago. Com muito mármore e extremamente luxuosos, os banheiros são um capítulo à parte.” Hotel Langham– 330 North Wabash Avenue, Chicago, Illinois.

MARCELE MURARO, arquiteta

“Mesmo em um lugar como Beverly Hills, onde o luxo é regra e não exceção, o The Bazaar, restaurante do SLS Hotel, se sobressai. Não só porque quem está por trás do menu é o premiado chef espanhol José Andrés, mas também porque o design criado por Philippe Starck é moderno, criativo e sofisticado. Em um cardápio recheado de delícias, sugiro o caranguejo cozido no vapor ao vinagrete de framboesa – simplesmente incrível!” The Bazaar by José Andrés – 465 S. La Cienega Blvd, Los Angeles, Califórnia.
 

ANDREA BUGARIB E BETINA BARCELLOS, designers de interiores do escritório In House Designers

“As estações de Vail, no Colorado, oferecem uma ótima estrutura para esquiadores. Uma opção de hospedagem interessante por ali é o Hotel Spa Arrabelle, que conta com décor romântico e aconchegante, característico das montanhas. A excelente localização permite que se saia do hotel já como esqui nos pés. Para melhorar, há um pub bem charmoso e um spa com tratamentos de beleza excepcionais. É um lugar ideal para aproveitar uma viagem em família.” Hotel Spa Arrabelle – 675 Lionshead Place, Vail, Colorado.

DIEGO FERRAZ, arquiteto

“San Diego, no sul da Califórnia, me encanta por suas  raias, seus parques e pela qualidade de vida. Com uma cena cultural pulsante, tem deliciosas opções gastronômicas, com destaque para o Cucina Enoteca Del Mar. Além de contar com uma decoração linda, o restaurante oferece vinhos e pescados irretocáveis. Sem dúvida, foi a melhor refeição que tive em San Diego até hoje, mesmo já tendo visitado a cidade diversas vezes.” Cucina Enoteca Del Mar – Flower Hill Promenade, 2.730, Via de La Valle, Del Mar, Califórnia.

A chef confeiteira Carole Crema é PhD em receitas doces artesanais. À frente da La Vie en Douce, em São Paulo, Carole sugere novidades açucaradas, entre elas o bolo praliné no pote - uma delícia que você não vai resistir. “Esses potinhos são ótimos, porque além de charmosos e ideias para presentear, eles podem ser servidos em qualquer lugar da casa”, conta a chef. Veja a seguir o passo a passo!
 

Ingredientes

200 g de manteiga
220 g de açúcar refinado
110 g de chocolate em pó
3 ovos
180 g de farinha de trigo
1 colher de sopa de fermento em pó
1 pitada de sal
200 ml de leite
1 colher (chá) de essência de baunilha

Preparo

Bata a manteiga com o açúcar num composto cremoso
Junte os ovos, um a um
Ainda na batedeira, alterne secos e líquidos, adicionando o fermento apenas no final
Coloque a mistura em uma forma retangular de 20 x 30 cm e leve para assar em forno pré-aquecido a 190º C até que a massa esteja cozida e levemente dourada
Quando o bolo estiver assado e já frio, corte discos com um cortador (ou um copo) e reserve para a montagem

Ingredientes

400 g de leite condensado
3 colheres (sopa) de chocolate em pó
1 colher (sopa) de manteiga
3 colheres (sopa) de creme de leite

Preparo

Coloque todos os ingredientes, exceto o creme de leite na panela e cozinhe mexendo até desgrudar do fundo, ou atingir 105º C
É importante que o brigadeiro chegue no ponto de enrolar para desenvolver seu sabor e aromas
Quando atingir o ponto, desligue o fogo, adicione o creme de leite e mexa vigorosamente até quase esfriar
Reserve para a montagem

Ingredientes

200 g de açúcar
50 g de castanha de caju

Preparo

Coloque o açúcar numa frigideira e cozinhe até o ponto de caramelo, não deixe escurecer demais
Quando atingir a cor junte as castanhas e misture bem
Despeje o caramelo numa assadeira untada com óleo ou manteiga e espere esfriar
Corte e quebre em pedacinhos. Reserve para a montagem

Montagem

No potinho (taça e copo também valem) coloque em camadas bolo, brigadeiro e crocante e alterne até a superfície. Finalize com o crocante e bom apetite!

O arquiteto indiano Charles Correa faleceu ontem em Bombaim, na Índia, alguns meses antes do seu aniversário de 85 anos. Após conquistar seu diploma, em 1958, Charles dedicou-se a diferentes vertentes do ofício, entre projeto residencial, planejamento urbano, desenvolvimento de habitações sociais e ensino acadêmico. Preocupado desde o início da carreira em melhorar a qualidade de vida em seu país, ele realizou feitos que lhe garantiram o título de maior incentivador do movimento moderno na arquitetura indiana. O primeiro-ministro da Índia, Narenda Modi, publicou ontem em seu twitter uma breve homenagem ao mestre, descrevendo sua produção como: “muito apreciada, refletindo brilhantismo, zelo inovador e maravilhoso sentido estético”.

Área do Jawahar Kala Kendra Arts Centre, na cidade de Jaipur, construído por Charles em 1993

Área externa do Jawahar Kala Kendra Arts Centre, na cidade de Jaipur

Sua obra para o Mahatma Ghandi Memorial, em homenagem ao pacifista e líder do movimento pela independência da Índia, foi a primeira a lhe trazer fama internacional. Depois dela, outros trabalhos memoráveis vieram, como, por exemplo, o projeto de Nova Bombaim. Em 1970, Charles liderou a equipe responsável por planejar a nova cidade, ao lado de Bombaim, traçada para abrigar cerca de dois milhões de pessoas.

Fachada do Mahatma Gandhi Memorial, construído por Charles entre 1958 e 1963 no mosteiro de Sabarmati Ashram 

Residências construídas a partir do plano urbano traçado por Charles para a cidade de Nova Bombaim, próxima de Bombaim

Nos últimos anos de vida, Charles se dividiu entre a mesa de desenhos – de onde saiu, por exemplo, o complexo de 60 mil m2 do centro de pesquisas da Fundação Champalimaud, inaugurado em Portugal em 2010 – e as salas de aula. Ele atuava como professor do curso de arquitetura e urbanismo do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, nos Estados Unidos. Entre os prêmios da sua coleção, destacam-se o Padma Shri de 1972, entregue pelo presidente da Índia, e o UIA Gold Medal de 1990, da International Union of Architects. 

O centro de pesquisas da Fundação Champalimaud, projetada por Charles Correa à beira do rio Tejo, em Lisboa 

Vista aérea do complexo de 60 mil metros quadrados da Fundação Champalimaud, construído entre 2008 e 2010 pelo arquiteto

Felizes com o sucesso do Liza Restaurant, que funciona em Paris desde 2005, o casal de libaneses Liza e Ziad Asseily decidiu replicar o negócio na sua terra natal. Eles voltaram a Beirute em busca do endereço certo para concretizar tal sonho e, quando as portas do Liza Beirut finalmente abriram, em 2014, tornou-se pública a sofisticada sintonia entre ambientação e gastronomia conquistada pelos dois. 

Instalado no primeiro andar do Metropolitan Club, prédio histórico do distrito de Ashrafieh, o Liza Beirut reúne o que há de melhor na cozinha tradicional do país e na produção artística árabe. A designer de interiores Maria Ousseimi fez questão de manter ali a atmosfera característica das casas e palacetes libaneses do séc. 19, e tratou também de adicionar um toque contemporâneo, justificado no mix de mobiliário eleito. 

A fim de celebrar a Beirut Design Week de 2015, realizada na primeira quinzena de junho, a proprietária convocou os artesãos e designers que colaboraram com Maria Ousseimi no projeto do restaurante para uma nova empreitada: criar objetos inéditos, inspirados na identidade visual marcante do estabelecimento.

Fazem parte das novidades luminárias pendentes de bambu (estúdio Over the Counter) escultura de ferro Flying elephant (designer Maria Ousseimi), bandeja étnica dourada (Karen Chekerdjian Studio), mancebo e espelho redondo de madeira (Karim Bekdache Studio), pratos pintados à mão (artista Idarica Gazzoni) e almofadas (Bokja Design). A coleção é revelada - e pode inclusive ser encomendada - no próprio espaço. 

Nesta casa, há uma circulação fluida, totalmente sem barreiras, entre sala de estar, sala de jantar e cozinha (posicionada à direita). Os ambientes são marcados pelas vigas de madeira pintadas de preto do teto, que contrastam com o branco das paredes e o revestimento claro do piso. Dona de características neutras, a arquitetura deixou a cargo dos móveis e objetos a responsabilidade de ditar o estilo clean, minimalista e moderno da decoração. No mix eleito, destaca-se o sofá cinza de dois lugares, que conversa com o tapete da mesma cor, as mesas de centro e a cadeira de madeira e os quadros dispostos. Descontraídas e modernas, as luminárias com ares industriais, instaladas entre as tesouras da cobertura, atraem olhares para o generoso pé-direito. 

Quer ver mais ambientes inspiradores como este? Acesse o board de decoração no Pinterest da Casa Vogue e faça uma coleção dos seus espaços favoritos!

Lançamentos da coleção 2015: mesa de escritório de carvalho Honoré (140 x 70 x 74 cm), espelho Modeste (45 x 77,5 cm) e banco Gustave (45 x 32 cm de raio), com assento de madeira e base de metal 

“Os produtos resultam de um balanço entre características elegantes e inteligentes. Somos também muito apegados a nossa personalidade colorida, que combina tons vivos com materiais genuínos, na maior parte das vezes a madeira”, conta a empresária Amandine Merle, que fundou o estúdio de design francês Hartô, ao lado do seu sócio Alexandre Mulliez. Desde 2010, a dupla coordena o time de designers freelancers que cria peças exclusivas para a marca, com a ajuda do braço-direito Mathieu Galard, designer e diretor artístico do Hartô. Confira o perfil dos criativos aqui. 

À esquerda, o cabideiro Firmin ( 60 x 80 cm), os bancos Gustave (45 x 32 cm de raio) e Grand Gustave ( 77 x 42 cm de raio) e o espelho Modeste (45 x 77,5 cm) 

Neste ambiente, brilha o tapete Jane (220 x 180 cm), feito com lã da Nova Zelândia

“Amamos móveis e objetos práticos. Voltamos nossa criatividade para aspectos funcionais, sem deixar de lado a atenção a acabamentos e formas capazes de cativar o olhar. Cada um dos itens resulta de uma longa jornada em que artesãos e designers trabalham juntos em busca do balanço perfeito entre estética, engenho, originalidade e alta qualidade”. Com tal descrição, o time da Hartô anuncia a recém-lançada linha de 2015. As novas peças (que ilustram esta matéria) revelam excelência no trabalho com tecidos e padronagens, precisão escandinava no tratamento da madeira e, por fim, uma viagem por cores vivas.  E, já que se trata de uma coleção anual, o catálogo é diverso e bem servido.

As caixas de madeira e metal Louisette ( 34,5 x 18,5 x 18 cm) e as almofadas 100% algodão da linha Moogli, (50 x 50 cm)

O tapete Serge (220 x 180 cm), feito com lã da Nova Zeândia 

“As cores são o centro do nosso processo criativo. Elas podem vir de forma artificial, com novas pinturas, ou das características naturais do próprio material, como cobre e couro. Nos atentamos aos detalhes que vão fazer a diferença e a diversidade de tonalidades e materiais é uma grande fonte de inspiração. As tendências da moda também nos inspiram, especialmente no desenvolvimento de tecidos e de suas padronagens. Por fim, também diria que pegamos certos aspectos do design escandinavo como referência.”, conclui Amandine.

Nas versões verde claro e azul, as cadeiras Rosalie (42 x 40 x 89 cm). À esquerda, a luminária de mesa Josette (140 x diâmetro 45 cm)

Em primeiro plano, a mesa de escritório de carvalho Honoré (140 x 70 x 74 cm), e, atrás, a escrivaninha Hyppolite (L 120 x 55 x 73 cm)

À esquerda, a banqueta alta Lucien (65 x 49 x 95 cm). Na parede, a escrivaninha de parede com mesa retrátil Gaston (60 x 32 x 72 cm)

Detalhe da escrivaninha de parede Gaston (60 x 32 x 72 cm), com a mesa retrátil na posição fechada.

O item Alfred (45 x 65 cm), que cumpre a função de quadro, cabideiro e espelho

Os bancos Gustave e Grand Gustave, a banqueta alta Lucien e as cadeiras Rosalie 

Detalhe do quarto dos filhos, com vista para a rua, revela tapete, da ABC Carpet & Home, e papel de parede listrado azul e branco, da Eco Wall Paper

Em Nova York, nada se perde, tudo se transforma, especialmente no Upper East Side de Manhattan. Do icônico edifício do Whitney Museum, na Madison Avenue, que em breve passará a abrigar uma parte do extenso acervo do Metropolitan Museum (o Whitney se mudou para o Meatpacking District), aos cobiçados imóveis do bairro. É neste paraíso, com alguns dos mais prestigiados museus do mundo, as melhores lojas de grife e restaurantes estrelados, que se localiza um apartamento projetado por Dado Castello Branco, na Madison com a 61. E do outro lado da rua? Nada menos que a Barneys, templo da elegância na metrópole.

Integrada ao restante do living, a cozinha da Miele é acompanhada de banquetas altas de Christian Liaigre e pendentes da Holly Hunt

No living, destaca-se o carrinho-bar (anos 1950) garimpado na Harris Kratz e, sobre ele, o abajur de Thomas O‘Brien, da Aero Studios, diante do painel de ébano macassar africano, design Dado Castello Branco

O décor traz à mente a expressão laid-back, que se aplica a um perfil de naturalidade, sem exibicionismo. Também chama a atenção o espírito nova-iorquino que Dado soube imprimir a todos os detalhes da morada de 135 m² com dois dormitórios, no oitavo andar, de um casal paulista com três filhos rapazes. “Eles já eram meus clientes, fiz a casa de campo deles na Quinta da Baroneza [em Bragança Paulista]. Este imóvel foi um sonho que concretizaram em um de seus endereços preferidos em Nova York”, revela o arquiteto.

A galeria de circulação do apartamento foi inteiramente revestida por um papel de parede assinado pelo designer inglês Martin Lawrence Bullard

O living traz par de poltronas e sofá de Rodolfo Dordoni e mesa lateral de Gordon Guillaumier, tudo da Minotti, mesa de centro de Christian Liaigre com vaso de Murano (1988), na Holly Johnson Antiques & Interior Design, carrinho-bar (anos 1950), na Harris Kratz, tapete da Stephanie Odegard e cortinas da Holly Hunt

“A ideia era fazer um projeto informal para receber os amigos e, ao mesmo tempo, criar um clima de família que atendesse aos meninos, sem ser superchic, intocável, mas não desprovido de sofisticação – e que tivesse a cara de Nova York, com cores mais sóbrias e uma atmosfera cozy. Conseguimos chegar a um equilíbrio que atendesse a todos os moradores”, resume o profissional, que, ao longo do trabalho, visitou a obra duas vezes acompanhado de sua assistente, sendo a última ida a Manhattan para conferir seu toque final à decoração, toda adquirida em endereços na cidade.

De volta ao living, banqueta (anos 1940), na Evergreen Antiques, mesa de Christian Liaigre, cadeiras da  Minotti, luminária (1957) de Serge Mouille e gravura, 2012, de Damien Hirst

Em sintonia com a aura cosmopolita da metrópole, o mobiliário fundamenta-se em dois grandes nomes do design europeu: a italiana Minotti, um dos símbolos do Made in Italy, e Christian Liaigre, designer francês que sabiamente incorpora lições de culturas primitivas em suas peças e tem clientes como Larry Gagosian, Marina Abramovic e Calvin Klein. Na parede de fundo do living, a boiserie de ébano macassar africano marrom-café e preto, design do arquiteto, cria o background que acentua o ar vintage do living com itens bem selecionados.

O hall de entrada exibe papel de parede de Martin Lawrence Bullard, e console, vaso e arandelas de Christian Liaigre

O quarto dos filhos foi equipado com beliches da Urbangreen, tapete da ABC Carpet & Home e papel de parede a Eco Wallpaper

O sofá Andersen, de Rodolfo Dordoni, forrado com tecido sal e pimenta, assim como o par de poltronas baixas Aston, de veludo azul-petróleo, levam o selo Minotti. A mesa de jantar redonda Phocée, de Liaigre, com pé em pedestal laqueado de preto, tem forte personalidade étnica. Outros garimpos interessantes são a banqueta dinamarquesa de meia altura, dos anos 1940, o carrinho-bar de latão dourado, italiano, dos anos 1950, e a luminária de piso Cocotte (1957), uma edição limitada do grande designer francês da luz, Serge Mouille (1922-1988). Uma mistura afinada como uma boa canção, que traz à mente a voz de Frank Sinatra, a entoar os versos que melhor traduziram o espírito de Nova York: “If I can make it there / I’ll make it anywhere / It’s up to you / New York, New York!”.

No caminho para o quarto do casal fica um móvel híbrido de Roberto Lazzeroni para a Cecotti Collezioni, que mistura cadeira com cabideiro

O quarto do casal possui cama de Christian Liaigre, pendente de David Weeks, do Tweek Studio, e poltroninha de Paola Navone para a Baxter 

Com vista para a piscina do hotel carioca Copacabana Palace, o restaurante Pérgula oferece pratos da culinária brasileira e internacional. Quem comanda o cardápio, do buffet aos pratos à la carte, é o chef Filipe Rizzato. Ele cedeu à Casa Vogue a receita de um hambúrguer com carne de cordeiro, rúcula, shitake salteado na mostarda de abóbora, servido no pão de tomate seco e cardamomo e acompanhado de chips de batata baroa com cominho - criado especialmente para o Rio Burger Fest, que apresentará diversas opções de hambúrgueres suculentos como esse. Confira! 
 

Hambúrguer de cordeiro com chips de batata baroa

Ingredientes    

• 1 unidade de pão de tomate seco e cardamomo    
• 1 hambúrguer de cordeiro 180 g a 200 g  
• 50 g de shitake      
• 1 colher (sopa) de demi glace (molho de carne reduzido)
• 6 folhas de rúcula   
• 1 colher (sopa) de mostarda dijon    
• 1 colher (sopa) de mostarda ancienne     
• 2 colheres (sopa) de purê de abóbora     
• 1 batata baroa

Ingredientes

• 1 colher (sopa) de  semente de cominho     
• 1 colhar (chá) de semente de coentro      
• 1 colhar (chá) de semente de erva doce      
• 1 pitada de pimenta caiena

Modo de preparo das especiarias       

• Unir as semente e levar à frigideira em fogo médio, sempre mexendo para não queimar, até começarem a estalar
• Apagar o fogo, mexer por mais 1 minuto, adicionar a pimenta cayene e bater no liquidificador. Fazer um pó grosso      

Modo de preparo do chips de batata baroa      

• Com uma mandolina fatiar lâminas bem finas, passando a batata no sentido longitudinal
• Colocar em um bowl com água com gelo e deixar por cinco minutos
• Escorrer as batatas, secá-las rapidamente e fritá-las imediatamente em óleo à 160 graus
• Tirar do óleo e colocar em um recipiente com papel toalha e imediatamente adicionar uma pitada de sal e duas das especiarias

Modo de preparo do Shitake

• Fatiar em lâminas não muito finas e saltear no azeite em panela bem quente, uma pitada de sal e então adicionar o demi glace e reservar

Modo de preparo da mostarda

• Misturar as mostardas com o purê de abóbora, lembrando que deve ser o dobro de purê para a mostarda

Ingredientes

• Uma paleta de cordeiro desossada
• Mix de especiarias
• Uma colher de chá de cada: alecrim, tomilho, salsa e hortelã
• Sal e pimenta do reino a gosto

Modo de preparo

• Passar a carne duas vezes na máquina e formar os hambúrgueres, levar na geladeira por cerca de 20 minutos
• Na hora de grelhar, jogar o sal, a pimenta do reino moída na hora, uma boa pitada das especiarias e das ervas de cada lado. Após isso, jogar o azeite e grelhar

Montagem
• Colocar a mostarda na parte de baixo do pão, o hambúrguer, o shitake e por cima as folhas de rúcula. Feche com o outro pão e bom apetite!