Tapeçaria de Genaro de Carvalho

A Galeria Passado Composto Século XX reedita e amplia a exposição Artistas da Tapeçaria Moderna, realizada em 2012. Na Artistas da Tapeçaria Moderna II, que acontece até o dia 20 de janeiro, estarão presentes obras dos paulistanos Eva Soban e Norberto Nicola, do carioca Rubem Dario e do mineiro Edmar de Almeida, além das criações do baiano Genaro de Carvalho, do francês Jacques Douchez e do romeno Jean Gillon – integrantes da primeira edição.

VEJA TAMBÉM: As novas (e clássicas) tapeçarias para a decoração

Peça de Rubem Dario

Obra de Jean Luçart

Tapeçaria de Noberto Nicola

Também fazem parte da mostra algumas manifestações da arte têxtil nas Américas pré-colombianas, um exemplar produzido por povos indígenas do Brasil e homenagens ao mestre francês Jean Lurçat e à polonesa Magdalena Abakanowicz, artista responsável pela tapeçaria “Helena”, presente na VIII Bienal de SP em 1965.

Tapeçaria de Magdalena Abakanowicz

A curadoria foi feita por Antonio Carlos Suster Abdalla que, entre outras exposições, realizou uma grande retrospectiva do artista Jacques Douchez, intitulada Plano e Relevo – Geometrias Abstratas e Formas Tecidas na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Graça Bueno, diretora da Passado Composto Século XX, também assina a seleção desta exposição por ser uma das mais interessadas pesquisadoras da tapeçaria artística no Brasil.

Artistas da Tapeçaria Moderna II
Data: De 24 de outubro a 20 de janeiro.
Local: Galeria Passado Composto Século XX – Alameda Lorena, 1996 – Jardins
Horário: de segunda a sexta,  das 10h às 19h; sábado, das 10h às 15h
Valor: Entrada Franca

Obra de Eva Soban

Peça criada por Genaro de Carvalho

Peça de Jaques Douchez

Tapeçaria de Rubem Dario

Para Paulo Mendes da Rocha, 2016 tem sido um ano e tanto. As comemorações começaram em maio, quando ele recebeu o Leão de Ouro na Bienal de Arquitetura de Veneza pelo conjunto da obra. Em setembro, outra vitória: Paulo levou o 28º Prêmio Imperial do Japão, uma das mais importantes láureas para os profissionais do setor. Para finalizar o ano, o RIBA, The Royal Institute of British Architects, ofereceu ao brasileiro a Medalha de Ouro 2017.

Com as honrarias, ele é hoje o arquiteto brasileiro vivo mais premiado. E tudo isso acontece exatamente uma década depois de sua mais celebrada conquista, já que foi em 2006 que ele viu seu nome no topo da lista do Pritzker, mais famosa condecoração oferecida a arquitetos.

Nascido em Vitória em 25 de outubro de 1928, PMR celebra hoje seu 88º aniversário com motivos de sobra para comemorar. Confira a seguir as homenagens feitas por seus colegas de profissão.

E MAIS: Um bate-papo com Paulo Mendes da Rocha

AMC Arquitetura & Interiores

"O traço reto, forte e expressivo do mestre Paulo e sua determinação em propagar espaços amplos e abertos nos inspira – e a toda uma geração de arquitetos – além de ter influência direta nas soluções formais da arquitetura crua e limpa" 

Antonio Ferreira Junior e Mario Celso Bernardes
São Paulo.

Apiacás Arquitetos

"Um dos legados que considero muito importante para a arquitetura é a dimensão política e, portanto, de caráter público, que Paulo Mendes deu à profissão"

Anderson Freitas,
São Paulo.

AR Arquitetos

"Paulo Mendes da Rocha nos ensinou a importância de em cada projeto poder refletir sobre nossa cidade e pensar como o espaço privado pode ser generoso com espaço urbano"

Marina Acayaba e Juan Pablo Rosenberg,
São Paulo.

Arquitetos Associados

"A obra de Paulo Mendes da Rocha nos lembra da importância de a arquitetura desenhar não apenas objetos, mas também o chão da cidade: uma estratégia que evita a obra monumental, individualista e ligada à auto-expressão, voltando-se para a construção do território, a costura do tecido urbano e a constituição de domínios públicos"

Arquitetos Associados,
Belo Horizonte

Bloco Arquitetos

"Sempre nos impressionou o contraste entre a robustez e leveza presente na obra de Paulo Mendes da Rocha, muito diferente das superfícies curvas e formas abstratas da arquitetura de Niemeyer em Brasília, cidade onde crescemos. Seu talento quase mágico de fazer o concreto flutuar e a generosidade com a qual seus projetos são pensados como parte inseparável da cidade são lições exemplares de arquitetura e cidadania"

Bloco Arquitetos,
Brasília

Carla Juaçaba

"A palavra ‘convocar’ está sempre presente no discurso do Paulo Mendes da Rocha. É muito bonito porque para projetar, para pensar, ele antes ‘convoca’ um saber que pertence a todos, aos lugares e às ideias"

Carla Juaçaba,
Rio de Janeiro

Fernanda Marques

"A firme determinação de fazer avançar limites, de ampliar conceitos sem nunca se render ao estabelecido é, por certo, a dimensão da obra de Paulo Mendes da Rocha que mais me inspira e encanta. Seja como genial arquiteto, brilhante mestre – com quem tive a honra de conviver nos meus anos de FAU-USP – ou como aguerrido e irremovível humanista"

Fernanda Marques,
São Paulo

Flavio Castro

"Eu tive a oportunidade de estar em algumas reuniões com o PMR quando estagiei no escritório MMBB. Hoje, mesmo após 13 anos, ainda me lembro dessas reuniões e dele sempre muito preocupado com a identidade cultural dos projetos e com o urbanismo. Confesso que guardei um guardanapo onde ele desenhou o skyline de Veneza durante uma discussão sobre a cidade. Realmente uma referência para os arquitetos"

Flavio Castro,
São Paulo

Basiches Arquitetos Associados

"Um verdadeiro incentivador. Nós arquitetos temos o privilégio de ter PMR como representante da arquitetura brasileira, com muita excelência e qualidade em cada traço, em cada projeto... Um verdadeiro mentor e exemplo"

José Ricardo Basiches, 
São Paulo

Studio MK27

"A arquitetura brasileira nos presenteou com dois grandes filósofos: Oscar Niemeyer e Paulo Mendes da Rocha. Obrigado!"

Marcio Kogan, 
São Paulo

Metro Arquitetos

"O Paulo nos ensina que a arquitetura vai muito além do projeto. Nossas reuniões de trabalho ao longo desses anos de colaboração profissional serviram de pretexto para intensas reflexões que se materializam nos resultados, como o seu desejo por uma sociedade mais consciente e generosa. Os prêmios que recebeu nos últimos anos, além de reconhecerem essa visão de mundo, são sintomas de que seu discurso é cada vez mais urgente perante as transformações que estamos vivendo. Ao que tudo indica, ele continua sendo moderno"

Metro Arquitetos,
São Paulo

Nitsche Arquitetos

"O Paulo foi um professor fundamental para nossa formação na FAU USP. Nos fez compreender a dimensão humanista do projeto e pensar a arquitetura como cidade, não como edifício. O discurso do Paulo é encorajador, a arquitetura deve ser transformadora"

Nitsche Arquitetos, 
São Paulo

Patricia Anastassiadis

"Mais do que um grande arquiteto, Paulo Mendes é um grande observador do comportamento humano, um pensador das cidades e da nossa sociedade, uma inspiração para todos nós. Parabéns Paulo Mendes!"

Patricia Anastassiadis,
São Paulo

Patricia Martinez

"A arquitetura de PMR é fonte de inspiração e referência para muitas gerações de arquitetos. Com admiração e afeto, registro aqui os meus parabéns e a sua influência em minha produção profissional"

Patricia Martinez,
São Paulo

Play Arquitetura

"Paulo Mendes da Rocha me ensinou a beleza da horizontalidade. Outra coisa que me impressiona muito na sua obra é a maestria com que ele aborda e desenha os elementos que compõem um projeto; ele consegue sintetizar os condicionantes complexos de um determinado projeto (programa, topografia, estrutura) em soluções arquitetônicas claras, com um desenho preciso. Costumo comparar seus projetos com peças de mobiliário – por serem mais simples do que uma obra de arquitetura, conseguimos enxergar as soluções estruturais e a composição dos elementos com mais clareza"

Marcelo Alvarenga, do Play Arquitetura,
Belo Horizonte, MG

Proa Arquitetura

"Um dos aspectos mais sólidos da influência de Paulo Mendes da Rocha em minha formação profissional foi seu respeito pelo entorno e valorização do existente, mas sempre mantendo o olhar de que uma intervenção pode causar mudanças significativas na interpretação do lugar"

Yumi Yamawaki, do Proa Arquitetura,
Curitiba

René Fernandes Filho

"Com o Paulo aprendi a valorizar a ousadia e a naturalidade, sempre presentes em seus traços"

René Fernandes Filho,
São Paulo

SuperLimão Studio

"Como arquiteto que nasceu e cresceu em São Paulo, sem dúvida fui muito influenciado por ele. A história que mais me impressionou aconteceu quando ainda era estudante. Escolhemos a antiga loja da Forma para fazer uma pesquisa e por meses tentamos marcar a reunião com a secretaria dele. Já era uma rotina chegar no Mackenzie e ligar para o escritório duas ou três vezes por semana. Certo dia, uma voz masculina atendeu e se interessou em saber um pouco mais sobre a pesquisa. Sem titubear, perguntou se poderíamos ir lá naquele instante – ele teria uma reunião em breve, mas conseguiria nos receber. Era o próprio Paulo que havia atendido. Ficamos conversando por horas, as pessoas da outra reunião já haviam chegado e ele nem por um minuto acelerou nossa conversa. Muito pelo contrário. Avisou os que esperavam que estava conversando com seus companheiros de profissão – nós, que éramos apenas estudantes! Depois disso me encontrei com ele diversas vezes já como formado e sua postura sempre foi a mesma. Este respeito e esta dedicação com os companheiros de profissão são um exemplo, especialmente em tempos de arquitetos estrelas”

Lula Gouvea,
São Paulo

23 SUL

"Em 2006 eu tinha 24 anos e tinha acabado de montar o 23 SUL. E então, o Paulo Mendes da Rocha ganhou o Pritzker! Foi uma felicidade indescritível. Naquele contexto em que os grandes arquitetos internacionais eram chamados de Star Architects, era uma grande vitória para ele, sim, mas era também um momento de afirmação dos princípios arquitetônicos que nos guiavam, de sólidos valores que nos nutriam desde os primeiros anos da faculdade. Naquela segunda-feira, fomos todos comemorar junto com nossos professores e com o Paulo no Califórnia bar & restaurante, tradicional reduto boêmio próximo à Praça da República. Foi uma noite histórica; entre brindes e risadas havia uma euforia no ar. Era a consagração do Paulo, mas todos se sentiam representados pela sua vitória.

E esse sentimento persiste. Ao vê-lo receber as mais altas honrarias da arquitetura como o Leão Ouro da Bienal de Veneza, o Prêmio Imperial 2016 oferecido pela Associação de Arte do Japão e, poucas semanas depois, pela Medalha de Ouro 2017 do RIBA – The Royal Institute of British Architects, sinto representadas a engenhosidade, a clareza estrutural, a racionalidade e o rigor no uso de materiais, a originalidade formal e espacial de uma cultura arquitetônica brasileira marcada pela genialidade deste grande mestre".

Ivo Magaldi, 
São Paulo

Receber amigos, integrar espaços, descomplicar. A partir dessas premissas, os arquitetos SuperLimão Studio deram vida nova ao antigo apartamento de 120 m² em São Paulo. Eliminadas as paredes da sala de estar e da cozinha, um revestimento de poliuretano branco foi instalado sobre o contrapiso e assim uniu visualmente os espaços. "Esse material tem uma forte característica industrial e fácil manutenção", diz Antonio Carlos Figueira de Mello, um dos sócios do escritório. Prateleiras presas por cremalheiras dão versatilidade à organização, podendo ter suas posições alteradas de acordo com a necessidade do morador.

VEJA TAMBÉM: 14 salas de estar brancas que vão te inspirar

Na cozinha, a estante acima da bancada foi projetada com tubulação de cobre e pranchas de laca fosca. Outra solução sugerida pelos profissionais: incorporar o quarto de serviço à cozinha. Com 3 metros de profundidade e voltado para a copa, o espaço abriga a geladeira e nichos organizadores nas laterais, que servem como cristaleira. 

E MAIS: Inspiração italiana no apartamento paulista

A geladeira antiga recebeu pintura especial e funciona como bar na cozinha. Os tons opostos de roxo e verde dão alegria à decoração. Tubulações de cobre suportam as pranchas de laca onde são dispostos os utensílios de uso diário.

Incorporado à copa, o quarto de serviço tornou-se uma área onde ficam a geladeira principal e prateleiras organizadoras. Sem divisões, o espaço beneficia-se da iluminação natural do apartamento.

LEIA TAMBÉM: Apartamento de 68 m² tem sala ampla perfeita para receber

Estreito, o quarto recebeu base cinza no décor. Uma das portas do guarda-roupa, à esquerda, foi revestida com papel de parede estampado. Feita sob medida, a cama tem gavetões e criados-mudos suspensos, em uma única peça.

A chef Nathalie Passos, do restaurante Naturalie Bistrô, criou uma receita perfeita para os que estão iniciando no universo vegetariano. Este bife, da foto acima, parece muito um filé mignon, mas na verdade é feito com cogumelos shiitake e feijão preto! Aprenda a receita a seguir – vale quatro porções! 

E MAIS: Batata rústica com alecrim e páprica: aprenda receita fácil

Bife de feijão e cogumelos

Ingredientes

300g de feijão preto
500 g de shiitake
100 g de ghee (manteiga clarificada, sem lactose)
100 ml de óleo de coco
100 g de farinha de trigo integral
100 ml de shoyu
Sal e pimenta a gosto

Modo de preparo

Cozinhe bem o feijão e reserve. Refogue o shiitake com shoyu e óleo de coco. Misture o feijão e o shiitake refogado e bata grosseiramente com um mixer. Ajuste o sal e pimenta. Adicione aos poucos o ghee e a farinha de trigo, mexendo sem parar até soltar do recipiente. Modele os bifes com as mãos e reserve na geladeira. Grelhe com azeite em uma frigideira e pronto!

Se houve um tempo em que um arranjo chic era o mais elaborado possível, hoje a ordem da vez é exatamente o contrário: neste quarto criado por Tamara Bagel, com paredes escuras e texturas naturais, o néon que faz as vezes de abajur ganha a companhia de um vaso cilíndrico de vidro com grandes folhagens tropicais. Mais fácil (e elegante) impossível!

VEJA TAMBÉM: 5 plantas para ter dentro de casa

Justin Bieber não economiza luxos ao escolher suas hospedagens ao longo da temporada de shows. Depois de alugar uma mansão em Londres na semana passada, o cantor se mudou para outra, deste vez ao norte da Inglaterra, próximo de Manchester. Segundo o The Sun, a residência vale aproximadamente 4,5 milhões de libras e chama a atenção pela quantidade de espaços de lazer na ampla área verde - incluindo um heliponto!

E MAIS: A casa de Bruno Gagliasso e Giovanna Ewbank

A estrela pop de 22 anos agora vai pagar um pouco menos pelo aluguel: serão 17 mil libras ao mês. Não se sabe ao certo o tamanho da residência, mas pelo número de quartos (são 7, ao todo), somados às áreas de lazer - que incluem sports bar com jogos diversos, quadra externa, piscina aquecida, entre outros atributos dispostos em três andares - já dá para se ter uma de que Bieber não economizou nos luxos. Confira a seguir alguns dos ambientes!

No dia 2 de agosto de 1990 soldados iraquianos invadiram o Kuwait, um califado pequeno em área, mas gigante no seu potencial petrolífero. A reação internacional foi imediata e o conflito deixou cerca de 600 poços de petróleo em chamas, gerando um dos maiores desastres não naturais da região. O deserto tomado por nuvens negras de fumaça foi registrado pelas lentes de Sebastião Salgado, em cobertura jornalística para New York Times, e nesta quarta-feira, dia 26 de outubro, ganha exposição na Galeria Mario Cohe em São Paulo.

LEIA MAIS: Fotógrafo registra o lado oculto dos teatros europeus

A mostra “Kuwait, um deserto em chamas” é composta por 16 fotos registradas entre o começo de agosto de 1990 e o fim de fevereiro de 1991, muitas delas inéditas. As imagens revelam a saga de poucos homens focados em apagar o fogo e cessar o vazamento de petróleo em meio ao calor, ao barulho, e à tensão constante de uma explosão ainda maior.

“Quando olhei novamente para os arquivos senti que as imagens tinham algo de eterno: elas foram tiradas em 1991, mas poderiam ser tiradas hoje ou amanhã, caso um desastre similar acontecesse.", relata Sebastião.

Um dia antes da exposição ser aberta ao público, o fotógrafo receberá convidados para uma vernissage na qual Sebastião Salgado fará o lançamento mundial de seu fotolivro homônimo, disponível em três versões: a edição de arte; a edição de colecionador, ambas com preço sob consulta, e a versão comercial, editada pela Taschen, que será vendida posteriormente em livrarias selecionadas por R$ 259,90.

Este quarto infantil criado por Guilherme Torres em uma casa cheia de cores aposta no universo das aventuras e das viagens como tema. Trazendo como cor predominante o verde, tem módulos e gavetas em diferentes tons que servem tanto para decorar quanto para organizar. Um maxitapete azul com desenhos geométricos adiciona informação visual enquanto deixa o espaço mais confortável.

VEJA TAMBÉM: 5 plantas para ter dentro de casa

Nascido no Canadá, o arquiteto, artista plástico e designer Oki Sato, à frente do estúdio Nendo, define a missão de seu escritório como give people a “!” moment: proporcionar ao público uma experiência surpreendente a partir de elementos do cotidiano.

Em cartaz na Creation Gallery G8, na região comercial de Tóquio, a mostra The Un-printed Material exibe objetos chamados pelo artista de “sketch-like”. Trata-se de uma série de peças feitas com impressoras 3D que simulam linhas fora do papel.

LEIA TAMBÉM: Galeria reedita exposição "Artistas da Tapeçaria Moderna"

O designer explica que as criações são uma homenagem ao design gráfico e à comunicação visual. Para isso, escolheu um elemento fundamental para a área: o papel. “Designers gráficos usam o papel como meio para expressar suas ideias. Procurei trabalhar esse material sob uma ótima diferente”, diz. Unindo o trabalho manual ao resultado da impressora 3D, o estúdio criou esculturas que exploram características como dobras e rasgos.

E MAIS: Claudia Moreira Salles ganha exposição em Nova York

A exposição ocupa três andares da galeria. No primeiro, 30 cartazes tão suspensos em um amplo ambiente, marcado por acabamento de concreto e pela pintura branca. No segundo andar, diversas peças em tamanho de cartão-postal têm a intenção de mostrar estágios do papel sendo amassado ou dobrado. No último piso, uma série de rascunhos representa objetos como sacolas, caixas de leite, copos e figuras de origami feitas em papel.

The Un-printed Material
Data: até 17 de novembro de 2016
Endereço: Creation Gallery G8 – Recruit Ginza 8 Bldg., 1F | 8-4-17 Ginza, Chuo-ku, Tóquio, Japão
Horário: segunda a sábado, das 11h às 19h
Gratuito

A cozinha é o novo coração da casa. Por isso, nos últimos anos, surgiram diversos novos materiais e estilos de decoração para o espaço. Pensando nisso, a Casa Vogue fez um especial com mais de 150 ideias, divididas por categorias, para você se inspirar e transformar a sua em um verdadeiro pedaço do céu! Veja abaixo!

13 cozinhas brancas e diferentes

Escolher o branco para decoração da cozinha é estratégia certeira para alcançar um clima leve, despretensioso e muito aconchegante. Veja uma seleção de ambientes que usam o total white – ou a predominância dele –, com truques de estilo capazes de deixar a falta de cor mais radiante que um arco-íris.

12 cozinhas pretas e elegantes

Ao escolher a cor preta para a cozinha, um universo imenso de combinações se abre imediatamente. O tom, um curinga para todas as ocasiões, vai bem com praticamente qualquer outra nuance ou textura. Veja uma seleção de cozinhas pretas com ideias que saem do comum e trazem sugestões de parcerias bem sucedidas entre cores, materiais e revestimentos.

10 cozinhas verdes em diversos tons

 Ao contrário do que muitos pensam, o tom verde permite diversas combinações, que vão da madeira até a ousadia do dourado. Passeie por estas 10 ideias de cozinhas verdes e inspire-se!

13 cozinhas azuis e ousadas

Democrático, o azul em suas diversas intensidades permite combinações muito elegantes, além de ser um tom apontado como tendência. Se a ideia é colocar um pouco de cor na cozinha viaje nesta seleção de cozinhas azuis inspire-se em diversos estilos em que o tom é o protagonista.

12 cozinhas amarelas e energéticas

Todos os ambientes deste especial têm um ponto em comum: a cor amarela. O tom vibrante pode aparecer nos armários, na bancada, no mobiliário e até na parede. Passeie por essas 12 cozinhas amarelas e cheias de energia e leve mais cor e alegria à sua cozinha.

13 cozinhas cinza cheias de estilo

Curinga na decoração, o tom cinza vai bem com praticamente qualquer outra cor, além de fazer bonito em um décor monocromático. Por que não levar este tom às cozinhas? Além da marcenaria, o cinza aparece glamouroso em eletrodomésticos de aço inox. Veja 13 cozinhas cinza que esbanjam elegância e personalidade, além de mobiliário de vários estilos.

10 lindas cozinhas com tons de rosa

Depois que o Rose Quartz foi escolhido pelo Instituto Pantone como a cor de 2016, o rosa ganhou força no décor de diversos ambientes. Aqui, você encontra 10 cozinhas em diferentes tons de rosa que trazem ousadia sem fim para este cômodo!

12 cozinhas pequenas com projetos inteligentes

O espaço das casas e apartamentos mundo afora destá cada vez menor. Por isso, entra em cena o planejamento para criar ambientes charmosos e funcionais. Estas cozinhas pequenas provam que a pouca área útil não precisa ser sinônimo de desorganização e apresentam ideias espertas para acomodar utensílios e eletrodomésticos de um jeito prático.

12 cozinhas de madeira que são aconchegantes

Na hora de escolher a marcenaria da cozinha, praticidade certamente é um dos quesitos mais lembrados. Não é por isso que a madeira deve ser deixada de lado. Atualmente, é possível utilizar o material sem medo em áreas molhadas. Além disso ele cria uma atmosfera aconchegante e recebe anfitriões e convidados com conforto. Descubra 12 cozinhas de madeira que são o coração da casa!

13 cozinhas de famosos que são pura inspiração

Se você está procurado inspiração para decorar sua cozinha, os ambientes desta seleção serão de grande ajuda. Estilosas e com muita personalidade, as cozinhas de celebridades podem render ideias práticas e fáceis de copiar.

13 cozinhas no estilo industrial

Desenhos brutos, instalações elétricas, tubulações aparentes e equipamentos pesados são marcas do estilo industrial de decoração de cozinhas, que tem feito sucesso muito afora. Confira uma seleção de cozinhas com estilo industrial, mas interpretadas de maneiras diferentes e, às vezes, combinadas com cores e elementos inesperados.

14 cozinhas equipadas com ilha

Esta seleção traz ideias inspiradoras para os chefs de fim de semana. Nestes ambientes integrados, a cozinha é o coração da casa, onde o anfitrião pode preparar suas receitas preferidas aos olhos dos convidados. A ilha, equipada com todos os eletrodomésticos e utensílios possíveis, é uma tendência que veio para ficar. Inspire-se nessas 14 cozinhas com ilha e monte a sua!

11 cozinhas com o charme do ladrilho hidráulico

Com certo ar retrô, o ladrilho hidráulico é uma ótima opção para quem quer transformar a cozinha em um espaço cheio de personalidade. As estampas são as mais variadas e coloridas, o que permite muitas combinações com a marcenaria escolhida. O revestimento vai bem no piso, na bancada ou nas paredes, como apresentamos nesta seleção de 11 cozinhas com ladrilho hidráulico.

20 cozinhas planejadas cheias de estilo

Reduto de bons momentos em família ou amigos, a cozinha merece um projeto especial com marcenaria planejada. Esse recurso facilita a organização do espaço, com armários e gavetas para armazenagem de utensílios e acessórios e também confere uma boa dose de personalidade ao décor. Inspire-se nessas 20 cozinhas planejadas!

Diretor criativo da marca SOLLOS, o designer Jader Almeida recebe hoje na loja Icon Interiores, em Florianópolis, convidados e profissionais para o lançamento do novo visual do showroom. Serão exibidas também novas peças da coleção 2016. “O showroom traduz a minha preocupação com a proporção, o acabamento e os pequenos detalhes. Gosto da linearidade, sem saltos. Um espaço silencioso e que permite diferentes interpretações”, afirma o designer.

E MAIS: 10 estantes que brilham na decoração

 

 

Jader Almeida inaugura showroom com novo layout
Data: 26 de outubro de 2016
Endereço: Icon – Rua José Francisco Dias Areias, 141, Trindade. Florianópolis -SC
Horário: das 14h às 21h
Evento restrito para convidados

Composição com vermelho, azul, preto, amarelo e cinza, 1921, Piet Mondrian

Cores primárias e formas retangulares delimitadas por grossas linhas pretas são marcas registradas de Piet Mondrian, personagem principal da exposição Mondrian e o movimento De Stijl, que já passou por São Paulo e agora está em cartaz no CCBB do Rio de Janeiro. A exposição com cerca de 100 obras — 30 das quais de Mondrian — compõe o mais completo conjunto desse período já exibido no Brasil.

E MAIS: Gaudí ganha exposição em São Paulo

Composição com grande plano vermelho, amarelo, preto, cinza e azul, 1921, Piet Mondrian

O nome do artista, porém, nem sempre foi sinônimo de cores e abstração. Antes de sua obra mais famosa – Composição com grande plano vermelho, amarelo, preto, cinza e azul –, Mondrian pintou paisagens carregadas de cores escuras e ar sombrio, típicas da pintura holandesa do século XIX. Como mostra a exposição, foi aos poucos que o artista coloriu suas obras e foi se distanciando do figurativo.

Retrato de uma senhora, 1912, Piet Mondrian

Em sua trajetória, Mondrian experimentou cores e pinceladas vigorosas como as de Van Gogh, a minuciosa técnica do pontilhismo de Seurat e passou rapidamente pelo cubismo, entre outras influências que aos poucos colaboravam com sua busca pela abstração da realidade e a essência da imagem.

Igreja em Oostkapelle, 1908 – 1909, Piet Mondrian

Além da história de Mondrian, a exposição conta com uma segunda etapa dedicada exclusivamente ao período de 1917 - 1928, época em que a revista De Stijl (O Estilo) causou agitação ao dar voz a um grupo de artistas, designers e arquitetos da vanguarda moderna holandesa. Entre eles estava, claro, Mondrian, mas também outros grandes artistas como  Gerrit Rietveld, que entre 1927 e 1923 criou a cadeira Vermelha Azul.

Cadeira Vermelho Azul, 1923, Gerrit Rietveld

A exposição Mondrian e o movimento De Stijl, organizada pela Art Unlimited e patrocinada pelo Banco do Brasil, com apoio da One Health e do Banco Votorantim, ficará aberta ao público do Rio de Janeiro até 09 de Janeiro de 2017 e antecipa o centenário do movimento De Stijl, a ser celebrado na Europa, em especial na Holanda, durante o ano de 2017.
 
Mondrian e o movimento De Stijl
Data: Até 9 de janeiro.
Local: CCBB Rio de Janeiro, Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
Horário: Quarta a segunda, das 9h às 21h
Valor: Entrada Franca

Quarto de meninos Villa Arendshoeve Família Bruijnzeel,1920, Vilmos Huszár e Piet Klaarhamer

Com apoio de João Candido Portinari, filho único do pintor Cândido Portinari, acaba de ser lançada a coleção paradidática Portinari Para Crianças. Inspirada nas telas e gravuras do artista paulista, os livros trazem poemas e textos em forma de narrativas, que dialogam com importantes obras de Portinari e abordam temas relevantes para a formação de crianças e jovens.

VEJA TAMBÉM: No MASP, exposição ressalta o lado popular de Portinari

Obras como Plantando Bananeira (1956), Menino com Pipa (1954) e  As Moças de Arcozelo (1940) são reproduzidas nos livros e servem de inspiração para crianças, pais e professores.

A coleção é composta por 7 livros de leitura, 6 livros do professor, 125 pranchas com telas do artista e 1 DVD com as 125 imagens que ilustram os livros, todas prontas para imprimir. Os textos são das escritoras Maria Lucia Lima, Fátima Miguez e Lucia Fidalgo; o projeto gráfico, da designer Julia Lima e a supervisão de Suely Avellar, arte-educadora e coordenadora do Núcleo de Arte-Educação e Inclusão Social do Projeto Portinari.

Nascido em Brodowski, no interior de São Paulo, Cândido Portinari é considerado um dos artistas mais importantes do século XX e é o principal pintor modernista a tratar questões de identidade e etnia, sendo um dos pioneiros a retratar o negro e o índio no Brasil.

Equilibrado, clean e minimalista. Com a assinatura das arquitetas Maíra Queiroz e Vanessa Faller, do escritório Espaço do Traço, o projeto desta casa na Lagoa da Conceição, em Florianópolis, baseou-se, a pedido de um jovem casal de proprietários, em princípios presentes nas obras de Marcio Kogan e Guilherme Nunes: explorar a forte relação entre os espaços internos e externos e o uso de volumes puros e imponentes.

E MAIS: Aço e vidro dão leveza à madeira em refúgio campestre

A escolha de materiais, um mix entre quente e frio, pode ser exemplificada na escada de acesso ao pavimento superior. Com caimento escultórico, ela mistura degraus de concreto e madeira itaúba, que se prolonga até virar um aparador.

E MAIS: Ambientes integrados ao jardim criam clima tranquilo na Califórnia

As amplas aberturas e a unificação dos pisos internos e externos garantem a integração dos ambientes na área social. A iluminação natural é beneficiada pelas portas e janelas, que recebem a luz da manhã e do entardecer em diferentes pontos do imóvel.

E MAIS: Casa com piscina ganha playground divertido

Sobreposta à varanda, a piscina funciona como mais um elemento integrador. Na área externa, o paredão de concreto e a bancada da cozinha estendem-se até a churrasqueira. Limpa e funcional, a marcenaria oculta os utensílios de cozinha. Para a bancada de Corian foi escolhido um tom uniforme de branco, a pedido dos moradores.

Conceitos gerais do projeto permanecem nos ambientes do andar superior, onde há piso de porcelanato no tom do concreto aparente. 

LEIA TAMBÉM: Madeira e vidro revestem casa dos anos 1950

A mistura de concreto e madeira está presente também na fachada da casa, marcada pela volumetria e pelo predomínio de linhas retas. 

O tofu foi muitas vezes estigmatizado ou rejeitado por boa parte das pessoas. Ultimamente, o ingrediente voltou a conquistar os paladares. Super versátil na cozinha e uma ótima proteína de origem vegetal, ele foi utilizado na receita abaixo, preparada pelo chef Thiago Medeiros, da Simplesmente, como um ovo mexido vegano! 

E MAIS: Batata rústica com alecrim e páprica: aprenda receita fácil

Scramble de tofu com tomate confit, abobrinha salteada e couve de bruxelas

Ingredientes

500 g de tofu firme
2 colheres de sopa de açafrão da terra em pó
1 limão tahiti
5 unidades de tomate italiano
2 cebolas roxas
1 colher sopa de páprica picante
1/2 maço de tomilho
2 unidades de abobrinha italiana
30 g de gengibre
100 g de couve de bruxelas
3 dentes de alho
1/2 maço de salsa
1/2 maço de cebolinha
4 colheres de sopa de azeite extra virgem
2 colheres de sopa de gergelim
Sal rosa do himalaia e pimenta do reino preta a gosto

Modo de preparo

Amasse o tofu com um garfo e tempere com açafrão da terra em pó, sal, azeite extra virgem, salsa e pimenta do reino. Reserve. Corte o tomate e a cebola roxa em 8 partes. Despetale a cebola e então tempere com azeite, tomilho, páprica picante, alho, sal e leve ao forno pré-aquecido a 180° por 25 minutos. Reserve. Corte a abobrinha em cubos médios e salteie rapidamente no gengibre. Tempere com sal, azeite e salsa picada. Reserve. Cozinhe a couve de bruxelas por 5 minutos em água fervente, escorra e em seguida refogue com o alho picado. Reserve. Leve o tofu a uma frigideira com um fio de azeite e então acrescente a mistura de tomate com cebola, abobrinha e couve de bruxelas. Ajuste o sal e finalize com sementes de gergelim tostadas e cebolinha picada. Sirva em um potinho!

Neste lavabo criativo orquestrado por Luigi Rosselli, elementos do passado ganham nova roupagem. Para começar, a parede assume um supercontemporâneo tom de cinza, que dialoga com os desenhos vintage dos ladrilhos hidráulicos. A cuba minimalista, por sua vez, é acompanhada por torneiras e canos dourados, que temperam sofisticação clássica às suas linhas puras. Para coroar de vez este ambiente, um espelho antigo, com detalhes rococós, surge enferrujado, contando histórias imaginárias, ao lado de duas arandelas com lâmpadas retrô. O resultado é muito charmoso!

VEJA TAMBÉM: 5 plantas para ter dentro de casa

Décor do dia (Foto: Casa Vogue)

Bebel Abreu, sócia e produtora do evento no Brasil, em apresentação realizada nesta quarta-feira (26/10)

"Design é muito mais do que estética", avisa o holandês Richard van der Laken, que há quase sete anos fundou o What Design Can Do, uma espécie de plataforma que mistura informação, conferências e concursos e tem como objetivo discutir o poder transformador do design e sua relação com a sociedade. Em dezembro, a conferência internacional desembarca em São Paulo e coloca em evidência dois importantes temas: a violência contra a mulher e os desafios do aquecimento global. 

E MAIS: Sebastião Salgado traz nova exposição a São Paulo

Tais assuntos serão lançados para o público, a fim de encontrar iniciativas de design que visem minimizar esses problemas tão presentes no mundo todo. Já é a segunda vez que o evento é realizado na capital paulistana - na época, o concurso buscou o design para refugiados, resultando em cinco projetos finalistas. Todos os detalhes dos vencedores e a forma como vêm sendo implantados serão revelados também em dezembro.

Richard van der Laken, por videotransferência, contou detalhes da segunda edição em SP

A Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) irá sediar o evento. A programação, dividida entre os dias 13 e 14, terá cerca de 20 palestras de diversos segmentos que giram em torno de 5 macrotemas: o que o design pode fazer pela consciência cultural, comunicação, refugiados, questões urbanas e comida.

Entre os palestrantes, destaque para os brasileiros Fred Gelli, autor da identidade visual dos Jogos Olímpicos; o chef Rodrigo Oliveira, do Mocotó; Andre Naddeo, jornalista dos projetos para refugiados "Drawfugees” e “I Am Immigrant"; a ciclioativista Aline Cavalcanti e Marko Brajovic, arquiteto croata já estabelecido no Brasil. Entre os nomes internacionais já confirmados, vale acompanhar Jacob Van Rijs, sócio do premiado escritório de arquitetura MVRDV e a estilista Selly Raby Kane, de Senegal. A programação completa está disponível no site. 

What Design Can do
Quando: 13 e 14 de dezembro
Horário: das 9h30 às 18h30
Endereço: FAAP - Rua Alagoas, 903, Higienópolis, São Paulo.
Ingressos: R$ 180 a R$ 690, através do site. 

Marko Brajovic, um dos representantes brasileiros da conferência

Tendência, desejo, beleza, estilo. Estes são alguns dos adjetivos escolhidos por renomados profissionais da área para definir o Especial Decoradores, Arquitetos e Paisagistas da Casa Vogue. Em 2017, a publicação mais esperada do ano surge cheia de novidades: pela primeira vez será lançada uma edição única, no mês de janeiro, que reunirá projetos residenciais e corporativos, além de jardins, de mais de 100 arquitetos, decoradores e paisagistas de todo o país. São as casas, os apartamentos, os espaços comerciais e as áreas verdes mais bem-sucedidos de 2016, realizados por esses profissionais, todos eles destacados em suas regiões.

O Especial Decoradores, Arquitetos e Paisagistas da Casa Vogue tem novo projeto gráfico em 2017!

Tradicionalmente um best-seller, que permanece nas bancas por três meses e pode ser consultado sempre por quem é da área e por quem ama decoração e arquitetura, nosso especial trará uma supernovidade: um novo projeto gráfico, mais luxuoso e contemporâneo. Confira no vídeo a apresentação da Diretora de Redação, Taissa Buescu, e veja a opinião de profissionais sobre a nossa edição mais esperada do ano! Consulte nosso departamento comercial e não fique de fora.

CONTATOS COMERCIAIS

São Paulo
(11) 2322-4658
comercial_egcn@globocondenast.com.br

São Paulo | Interior
(19) 99100-2412
andressa@institutodatavip.com.br

Rio de Janeiro
(21) 3380-5930
publicityrio@edglobo.com.br

Minas Gerais | Espírito Santo
(31) 3223-1839
rlonguinho@oneoffmidia.com.br

Paraná | Santa Catarina
(41) 8848-4042
jeanluc@yaguar.com.br

Rio Grande do Sul
(51) 3030-7777
(51) 9792-9898
pkoops@jazz.ppg.br

Distrito Federal | Goiás
(61) 3316-9579
(61) 9931-8457
bcosta@edglobo.com.br

Bahia | Sergipe
(71) 99962-9832
dfalcao@musamidia.com.br

Norte | Nordeste
(85) 9983-3472
agholanda@agholanda.com.br

Nesta sala de jantar criada por Carolina Maluhy para um apartamento com inspiração modernista, o charme surge com inesperado DNA tropical em meio ao minimalismo predominante. Ao redor da mesa desenhada pela arquiteta, cadeiras do Thomaz Saavedra Escritório de Arte surgem com revestimento de folhagens, mesmo motivo do centro de mesa dourado e escultórico. Na parede, quadros se apoiam em uma fina prateleira, que segue a horizontalidade do aparador. Para completar com mais textura, um lustre de espelho e aço corten, na Juliana Benfatti Antiguidades & Excentricidades, dependura-se do teto. O resultado é elegante e muito brasileiro!

VEJA TAMBÉM: 5 plantas para ter dentro de casa

Fazer sempre o mesmo caminho de um ponto para o outro pode ser um pouco entediante – a menos que você vá para Changsha, na China. A cidade acaba de receber uma nova ponte, a Lucky Knot,  desenhada justamente para que os passantes possam escolher diferentes rotas – e conseqüentemente diferentes vistas – ao atravessar o rio Dragon King.

LEIA MAIS: Maior ponte de vidro do mundo é reaberta na China

A ponte, desenvolvida pelo escritório NEXT Architetures, cria três rotas diferentes através da água, incluindo um há 24 metros de altura, que oferece vista do porto, da cidade e das montanhas.

A estrutura consiste em uma sequência de fitas de aço onduladas que se combinam para criar uma superfície sem fim, assim como uma fita de Möbius, que serviu de inspiração para o projeto. Outra inspiração veio de um tradicional nó chinês.

Localizada no distrito de Meixi Lake, a ponte com 150 metros de extensão foi feita do zero e está em construção desde 2014.