Sem creme de leite, com pancetta não defumada e queijo pecorino, a receita do Tonnarelli a Carbonara do chef Marco Renzetti, do restaurante Osteria del Pettirosso, revela que o típico prato italiano é ainda mais saboroso e fácil de fazer.

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Para os que não se arriscam a fazer a massa  em casa o preparo é super rápido, basicamente o tempo de fritar o porco e misturar o molho ao macarrão. Confira a receita detalhada abaixo!

Receita de Tonnarelli a carbonara
(Rendimento 2 proções)

Ingredientes

200 g de massa seca (ou 300g de fresca)
3 ovos inteiros
70 g de pecorino ralado
70 g de parmesão ou grana ralado
1 colher de café de pimenta do reino moída
100 g de pancetta

Modo de preparo

1. Quebre os ovos num bowl e misture com o queijo e a pimenta. Reserve a temperatura ambiente. 2. Corte a pancetta em cubos de ½ cm e frite numa frigideira. Em seguida, junte um pouco da água de cozimento do macarrão (de 80ml a 100ml).
3. Escorra a massa, misture a pancetta (com a água) e deixe o fogo o mais baixo possível. Em seguida acrescente o creme de ovo e mexa até o creme engrossar levemente.

Dicas

1. Rale os queijos na hora e moa a pimenta também na hora para preservar os aromas.
2. Não use uma panela ou o calor retido em excesso vai cozinhar seu ovo.
3. Use pancetta e não bacon. Tudo o que é defumado não tem a ver com a Itália, pois eles não praticam essa técnica, afinal, além de ser pouco saudável altera o sabor das comidas.
 

Assim que foi comprada por uma família com três crianças, esta casa de 160 m² no subúrbio de Paris, na França, deixou pra trás seu passado escuro e triste. Seu fôlego foi renovado após a reforma comandada pelo arquiteto italiano Andrea Mosca, cheio de soluções para injetar claridade no espaço.

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Muito além disso, ele percebeu que seria necessário leveza e mais descontração para que os moradores pudessem esquecer a imagem dark do passado. Assim, providenciou uma biblioteca curiosa, que traz personalidade e uma linguagem única a toda a marcenaria. Na Bookshelf House, como Mosca a chama, a madeira clara é usada com um desenho que simula uma escada até o mezanino. No estar, o branco das paredes se alia ao amarelo do sofá.

O shape de escadinha se repete por toda a casa, no mesmo tom de madeira – caso do escritório no mezanino. Na cozinha, os volumes são baixos para que a luz não se perca. Mosca introduziu vidros, espelho e outra solução inteligente: estantes vazadas não bloqueiam a luz. O resultado é leveza.

Nos quartos das crianças, a marcenaria colorida entrou em cena. Por toda a casa há outro ânimo, um estado de espírito novo, como sonhavam os moradores.

Varandas confortáveis e áreas integradas figuram entre as maiores tendências de decoração da atualidade. Nesta, em especial, parte de um dos quartos do Hotel La Piscine, é o painel de madeira pintado de cinza que garante o mood intermediário entre indoor e outdoor.

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As almofadas revestidas com tecido rústico trazem conforto ao ambiente enquanto as cadeiras de ferro, quase no mesmo tom da parede, dão leveza à área e fazem um contraponto necessário com o interior do ambiente, enfatizando que ainda se trata de uma área externa.

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Também vale se inspirar nos espelhos que, sem fugir das cores neutras, levam ousadia, estilo e textura à decoração. Já os pontos de cor ficaram por conta dos vários arranjos feitos exclusivamente com folhas verdes.

Desenhado pelo arquiteto polonês Robert Konieczny, o National Museum de Estetino, na região noroeste do país, ganhou o título de prédio do ano, atribuído pelo prêmio World Building of the Year. Com estrutura feita apenas de concreto pré-moldado, a construção parece estar afundada no chão. Além da parte subterrânea, onde se encontra o acervo, o museu conta com uma área de lazer no telhado. Por estar debaixo da terra, o museu não interfere na paisagem da vizinhança, onde está Phillarmonic Hall, outro prédio icônico da cidade. Veja mais fotos!

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“Metropolis” (2013), Dir. Rob Carter (Foto: Divulgação)

Buscando aproximar o público das cidades contemporâneas e da arquitetura no cinema, Aline Pereira e Diego Leal organizaram o Archcine. O primeiro festival internacional de cinema de arquitetura inaugura no calendário cultural carioca um espaço propício para discussões em torno do urbanismo, mobilidade e ocupação do espaço público.

Entre os dias 23 e 27 de novembro (exceto dia 26), 33 filmes, entre documentários, animações e ensaios experimentais, de diversas nacionalidades integram a programação no Centro Cultural da Justiça Federal. Além da oficina Arquitetura com Minecraft para Jovens, em homenagem ao cineasta André Fratti Costa. “Faltava no país um festival como esse, que reunisse produções sobre o Brasil e outros territórios, agregando as linguagens da arquitetura e do cinema”, diz André.

“Entre Céus” (2014), Dir. Alice Jardim (Foto: Divulgação)

Dentre os filmes selecionados pelos curadores, Oscar Niemeyer, A Luta é Longa (2015), Poesia Precisa – A Arquitetura de Lina Bo Bardi (2013), de Belinda Rukschcio, e Entre Céus (2014), de Alice Jardim, são destaque. “O Archcine nasce da necessidade de ampliar, através do cinema, o entendimento da sociedade no que tange à cidade e as suas formas de constituição e convivência”, comenta Diogo Leal. Para participar, basta retirar os ingressos no CCJF (a entrada é gratuita).

“Poesia Precisa – A arquitetura de Lina Bo Bardi” (2013), Dir. Belinda Rukschcio (Foto: Divulgação)

Archcine – Festival Internacional de Cinema de Arquitetura
De 23 a 27 de novembro (exceto dia 26, no CCJF - Av. Rio Branco, 241 – Centro
Horário: de 23 a 25, a partir das 17h; dia 27 a partir das 15h
Entrada franca com distribuição de senhas sempre uma hora antes de cada sessão (sujeito à lotação de salas).

Programação completa por dia:

Quarta-feira (23 de novembro)
17h
“Entre Céus” (2014), Dir. Alice Jardim (Fic, 12 min, Brasil), Classificação: Livre;
“Espaço Modular” (2013), Dir. Juan Bautista Cofre e Nicole Ampuero (Doc, 29 min, Chile), Classificação: Livre;
“Poesia Precisa – A arquitetura de Lina Bo Bardi” (2013), Dir. Belinda Rukschcio (Doc, 55 min, Itália), Classificação: Livre;
19h
“Entre Imagens – Intervalos” (2016), Dir. André Fratti Costa, Reinaldo Cardenuto (Doc, 22 min, Brasil), Classificação: 16 anos;
“Crônica da demolição” (2015), Dir. Eduardo Ades (Doc, 90 min, Brasil), Classificação: Livre;

Quinta-feira (24 de novembro)
17h
“Brasília” (2014), Dir. Benjamin Dickinson (Fic, 7 min, EUA), Classificação: Livre;
“São Sebastião do Rio de Janeiro, a formação de uma cidade” (2015), Dir. Juliana de Carvalho (Doc, 93 min, Brasil), Classificação: Livre;
19h
Sessão Filmessay
“Survey” (2012), Dir. Joe Hamilton (Exp, 02 min, Tasmânia), Classificação: Livre;
“Uprooted” (2012), Dir. Isabelle Hayeur (Exp, 12 min, Canadá), Classificação: Livre;
“Apodemy” (2012), Dir. Katerina Athenasopoulou (Exp, 06 min, Grécia), Classificação: Livre;
“Simulacra” (2015), Dir. Theo Tagholm (Exp, 04 min, Inglaterra), Classificação: Livre;
“Metropolis” (2013), Dir. Rob Carter (Exp, 10 min, EUA), Classificação: Livre;
“Shed 48” (2015), Dir. Brit Bunkley (Exp, 04 min, Nova Zelândia), Classificação: Livre;
“Exit To The Shallows” (2015), Dir. Jane Cassidy (Exp, 07 min, EUA/Irlanda), Classificação: Livre;
Sessão homenagem:
“Uma Tramazul” (2010), Dir. Andre Fratti Costa, Matias Lancetti, Tassia Quirino (Doc, 12 min, Brasil), Classificação: Livre;
Oscar “Niemeyer, A Luta é Longa” (2015), Dir. Bernardo Pinheiro Mota (Doc, 52 min, Brasil), Classificação: Livre;

Sexta-feira (25 de novembro)
13h - Atividade paralela
Oficina “Arquitetura com Minecraft”, ministrada por instrutores do Laboratório de Estudos das Linguagens e Expressões da Arquitetura, do Urbanismo e do Design (Leaud), da Universidade Federal de Juiz de Fora.
17h
“Wandenkolk” (2015), Dir. Sergio Sbragia (Doc, 18 min, Brasil), Classificação: Livre;
“O Porto do Rio” (2015), Dir. Pedro Évora, Luciana Bezerra (Doc, 85 min, Brasil), Classificação: Livre;
19h
“Um Túmulo com Vista” (2014), Dir. Ryan J. Noth (Doc, 08 min, Canadá), Classificação: Livre;
“Vilanova Artigas: o Arquiteto e a Luz” (2015), Dir. Laura Artigas, Pedro Gorski (Doc, 93 min, Brasil), Classificação: Livre;

Domingo (27 de novembro)
15h
Sessão Arquiteturas – Festival Internacional de Cinema de Arquitetura de Lisboa
“Penúmbria” (2016), Dir. Eduardo Brito (Fic, 09 min, Portugal), Classificação: Livre;
“Cais” (2015), Dir. Marta Covita (Exp, 12 min, Portugal), Classificação: Livre;
“DGLR” (2013), Dir. Antje Buchholz, Sven Flechsenhar, Maja Weyermann (Ani, 12 min, Alemanha), Classificação: Livre;
“A Cúpula” (2016), Dir. Sattel Volker (Doc/Fic, 40 min, Alemanha), Classificação: Livre;
“Em Breve Estarás Aqui” (2016), Dir. Fábio Petronilli (Doc, 38 min, Holanda/Portugal), Classificação: Livre;
“A Casa ou Máquina de Habitar” (2016), Dir. Catarina Romano (Exp/Ani, 12 min, Portugal), Classificação: Livre;
17h30
“Teleférico La Paz” (2016), Dir. Carlos Gomes (Doc, 32 min, Bolívia), Classificação: Livre;
“Bike X Carros” (2015), Dir. Fredrik Gertten (Doc, 90 min, Suécia), Classificação: Livre;
19h
“Resort” (2015), Dir. Martin Hruby (Doc, 26 min, República Tcheca), Classificação: Livre;
“Bernardes” (2014), Dir. Gustavo Gama  Rodrigues, Paulo de Barros (Doc, 80 min, Brasil), Classificação: Livre
 

Taissa Buescu posa com Marcelo Rosenbaum, um dos palestrantes do dia

O segundo dia da Casa Vogue Experience foi animado! Assista abaixo a todos os eventos.

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A casa especialmente decorada pela equipe da Casa Vogue deu início à programação com a palestra Olfato: 4ª dimensão do design, comandada por Renata Abelin, da Drom Fragrances, responsável, inclusive, por criar uma fragrância exclusiva para nós!

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Depois, foi a vez de marcelo Rosenbaum emocionar o público enquanto contava um pouco sobre seu projeto Design Essencial, que estimula a economia criativa e o resgate das tradições brasileiras.

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De tarde, foi a vez da moda. Em um bate papo com Daniela Falcão, diretora editorial das Edições Globo Condé Nast, o estilista Reinaldo Lourenço contou um pouco sobre as inspirações que o levaram a criar a coleção Skal: Um brinde à Suécia.

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Para fechar a programação do dia, nossa editora de cultura e lifestyle, Beta Germano, comandou o talk A percepção do espaço como arte com os artistas Mauro Restiffe e Caio Reisewitz.

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Carol Trentini na campanha das peças criadas por Marcelo Rosenbaum e pela comunidade de Várzea Queimada, comercializadas pela Tidelli

Doze designers. Três gerações. Uma paixão: o design. Uma origem: o Brasil. Um país que já não é mais visto “apenas” como uma grande floresta sensual (e um tanto surreal), mas onde a natureza ainda é protagonista. Ela é matéria, forma e lifestyle. Queremos viver em casas sem distinção de dentro e fora; a fauna e flora local oferecem desenhos que nos inspiram; e, somos mestres em transformar a matéria-prima natural em peças escultóricas que traduzem olhares particulares em uma única linguagem: a do design. É brasileiro e universal. É histórico e atemporal. É diverso e puro.

Carrinho de chá de Jorge Zalszupin, representado pela Espasso

Somos índios, negros, portugueses, holandeses. Uma mistura. Uma mistura de histórias, crenças e materiais: bambu, piaçaba, rattan, vime, palha, sementes, jacarandá. O da Bahia – representado aqui, de maneira simbólica, pelo icônico carrinho de chá de Jorge Zalszupin –, que imperou entre os móveis modernos, foi substituído por outras madeiras e é consumido de um jeito mais responsável.

Colar  Wood, de Antonio Bernardo

Não à toa, o único designer de joias da exposição traz as primeiras peças feitas com o material. “A madeira é o nosso maior tesouro e está cada vez mais rara”, afirma Antonio Bernardo.

Luminária Tombo, de Guilherme Wentz

“No design brasileiro, os materiais naturais sempre foram colocados à frente do projeto”, divaga Guilherme Wentz, um dos jovens talentos escolhidos para compor o time. Militante do minimalismo tropical, Wentz traduz formas e conceitos da natureza em leveza visual.  Selecionamos, entre outros objetos, um vaso de madeira de reflorestamento que fica perfeito com uma folha de costela-de-adão. Há, ainda, uma busca pelas nossas origens e a pesquisa de nossa identidade cultural.

Cadeira Pudica, de Pedro Paulo Venzon, representado pela Matter

A leitura delicada e sensitiva da experiência colonial brasileira fica por conta de Pedro Paulo Venzon, outro designer-aposta, que apresenta a cadeira Pudica. “Gosto de pensar no momento em que começamos a nos entender como brasileiros, e descobri uma presença religiosa muito forte”, diz. É uma quase cadeira religiosa – o encosto é alto e o material, rígido – encarnada em formas econômicas e transparentes.

Estante Farmacinha, de Isay Weinfeld, na Espasso

O passado mais recente é marcado pelos tempos áureos da arquitetura modernista. Era esperado, desse modo, que “criássemos” arquitetos mestres em pensar como nos relacionamos com o mundo dos objetos. 

Banheira DR, de Marcio Kogan

Aqui, é possível contrapor o desenho racional e pragmático da Farmacinha – armário modular de inox, acrílico e imbuia – de Isay Weinfeld com a sinuosa banheira DR de Marcio Kogan e o traço delicado da mesa de centro assinada por Arthur Casas.

Mesa de centro de Arthur Casas, na Espasso

"A banheira para dois geralmente tem conotação sexual. Resolvi, então, fazer o oposto disso. É para duas pessoas sentarem e discutirem a relação”, explica Marcio. As linhas orgânicas dos nossos morros, das nossas mulheres e de Niemeyer, aliás, estão sempre presentes. “O design brasileiro tem ritmo, musicalidade e curvas! Adoro as curvas porque elas não são estáticas. Elas nos fazem perseguir o desenho”, observa Antonio Bernardo.

Luminária da série Sintonia Fina, desenhada por Claudia Moreira Salles, na Espasso

Para representar a ala feminina, buscamos uma luminária da série Sintonia Fina, concebida pela maior dama do design nacional: Claudia Moreira Salles. De madeira e cobre, também tem base arquitetônica e racional, mas ganha “alma” com a cúpula de nióbio (elemento responsável pelo espectro colorido depois de reações químicas). As mulheres aparecem, ainda, encarnadas em luminárias de formas e proporções clássicas cujas assinaturas se revelam nas cúpulas.

Luminária Guarda-Chuva, de Ana Neute, da Itens

O globo da Guarda-Chuva, de Ana Neute, garante a luz mais suave, e o vidro soprado amórfico da Carambola, de Carol Gay, nos lembra de outras fortes características do design nacional: o elemento surpresa e o caráter único da produção artesanal. “Queria valorizar a deformação do sopro do artesão”, explica Carol.

Luminária de piso Carambola, de Carol Gay, representada pela Galeria Nicoli

Mestres em usar a riqueza do feito à mão para transformar elementos do cotidiano e materiais simples em itens colecionáveis, Fernando e Humberto Campana não podiam faltar nesta homenagem ao design brasileiro. Expõem, entre outras criações, a deliciosa luminária Candy, produzida pela Lasvit – como o próprio nome sugere, a inspiração vem das balas e pirulitos. O resultado? Aguça nossas mais alegres e suculentas memórias.

Luminária Candy, design Fernando e Humberto Campana para a Lasvit

Outro designer que sabe transformar tradição em sofisticação, Marcelo Rosenbaum apresenta peças desenvolvidas em parceria com a comunidade de Várzea Queimada, PI. É o resultado do projeto A Gente Transforma, que usa o design essencial para preservar a memória cultural e mudar a realidade. O que é design essencial?  “A capacidade de olhar para uma cultura e descobrir, despertar e potencializar seus valores ancentrais, traduzindo-os em conceitos que, por meio da ferramenta de beleza e estética universal denominada design, se tornam agentes para a modificação do mundo”, explica Rosenbaum. O design brasileiro como reflexo de uma nação. Sempre relevante, útil, fresco e refinado. Evergreen, na Luminaire. Até 30 de dezembro.

* Agradecimentos: Espasso, Galeria Nicoli, Itens, Matter e Tidelli.
*Matéria publicada em Casa Vogue #376 (assinantes têm acesso à edição digital da revista)
 

Pela segunda vez, a Casa Vogue se transportou para uma casa de verdade, cuidadosamente decorada pela nossa equipe em plena Alameda Gabriel Monteiro da Silva, endereço mais famoso do design em São Paulo. As últimas tendências inspiraram o décor que ocupa a residência estruturada em cimento, tijolo e vidro. Confira, a seguir, todos os detalhes de cada um dos ambientes da Casa Vogue Experience 2016!

E MAIS: Confira a programação completa do evento

Entrada
A transparência do vidro logo revela a quem passa pelo número 224 alguns detalhes da residência-galeria disposta em dois andares. O espaço de aproximadamente 300 m², cedido pela Marché Art de Vie, foi redesenhado pelo arquiteto Flávio Miranda, do Estúdio FM, com engenharia da B Eventos e coordenação da equipe da Casa Vogue. Na entrada, o carro TTs Coupé, da Audi, recepciona os convidados. 

Minimalista, a recepção traz balcão e paredes pintados na cor Crômio, da Suvinil. 

Logo na sequência, o hall de entrada ganhou um tom suave acizentado, chamado Feira de Antiguidades, também da Suvinil. O aparador assinado pelo Estúdio Campana (Firma Casa), é acompanhado da cadeira de Juliana Vasconcellos, cerâmicas de Kimi Nii (Marche Art de Vie), luminária de teto vintage de Marcelo Lellis, quadro de Marcelo Moscheta (Galeria Vermelho) e escultura de Artur Lescher (Galeria Nara Roesler).

Living

A sala de estar recebeu o tom berinjela Mala de Viagem, da Suvinil, que destacou diversas obras de arte. O tapete cinza (By Kamy), acomodou um sofá marinho (Empório Beraldin) e outro ocre (Artur Casas para Etel), três poltronas, sendo a roxa do Estúdio Campana, a dourada de Ronald Sasson (Itens) e a revestida com pêlos por Osvaldo Tenório. Como complemento, mesa de centro e lateral branca de Simone Costa, mesa lateral vintage de Ana Luiza Walwelberg, lateral colorida &Tradition para Firma Casa e outra preta de Lasar Segall para Etel. Os objetos são da Loja Teo, Ana Luiza Walwelberg e Patrimônio Antiguidades. Destaque também para as luminárias: de mesa com assinatura Ana Neute (Itens), de piso vintage da Apartamento 61 e a luminária-escultura da Dimlux. 

Lounge 
Nos fundos do primeiro andar da residência, um jardim de inverno elaborado por Gilberto Elkis com pedras da Palimanan ilumina e preenche de verde a cozinha e jantar integrados. Ao centro, um lounge decorado com tons neutros exibe mesa de centro da Montenapoleone, luminária de piso Codex Home, spots da Dimlux, tapete By Kamy, mesas laterais de Jader Almeida para Sollos, banquinho vintage Varuzza, cadeiras de madeira Baraúna e três poltronas assinadas por Guilherme Wentz (Decameron), Rodrigo Almeida e Zanini de Zanine (Glass 11). 

Sala de jantar
O mesmo tom berinjela preenche a parede do espaço de refeições, que traz, entre o piso de madeira da Indusparquet e as telas de proteção Arthur Decor, algumas peças protagonistas. Uma delas é a mesa composta por um tampo de quartzo da Caesarstone com pés da Empório Beraldin, desenho de Flávio Miranda para a Casa Vogue Experience. Ao redor, as cadeiras levam a assinatura de Claudia Moreira Salles (Etel) e, sobre a mesa, escultura do artista Véio (Galeria Estação) e vaso vintage da Legado Arte. As luminárias douradas são da Dimlux. 

Cozinha
Disposta em ilha, a cozinha elaborada pela Ornare com bancada da Caesarstone, cuba Mekal e monocomando da Deca traz um tom de chocolate ao ambiente - nuance que empresta seu nome para a tinta da Suvinil usada na superfície que acomoda os eletrodomésticos, todos da Brastemp. Na parede, o cenoplasta João Cunha criou uma aparência desgastada usando os tons Passas ao Rum, Feira de Antiguidades e Nanquim. Complementam o décor os objetos da Marché Art de Vie, faqueiros Fracalanza e a majestosa obra de arte do artista Tunga (Bergamin & Gomide). 

Hall do banheiro
Ainda no térreo, ao lado do jantar, este canto traz o frigobar retrô da Bastremp, quadro de Mauro Piva (Galeria Leme) e um pedestal vintage, da Patrimônio Antiguidades, com vaso da Loja Teo.

Banheiro social
Um visual dark surge no banheiro do piso térreo, todo revestido com cerâmicas da Portobello na cor preta. As peças seguintes se destacam em branco: louças da Deca, mesa, lixeira e espelho da Punto, cesto de tramas do Depósito Kariri e luminária da Dimlux. À esquerda, obra de Mauro Piva (Galeria Leme). 

Quarto

Na área íntima destinada a um casal, estampas geométricas se destacam nos complementos da cama (Empório Beraldin), a exemplo das almofadas da Olho Interni e By Kamy, que também assina o tapete. Texturas aconchegantes marcam presença com a manta da Codex Home, o banco vintage Varuzza e a roupa de cama roxa da Linho 1. Já o banco ao pé da cama e os criados-mudos, ambos da Firma Casa, trazem o aconchego da madeira. No canto à esquerda, cabideiro Guilherme Wentz para Carbono, cadeira preta de Marcelo Caruso para Itens e, à direita, obras de arte de Mira Schendel (Galeria Almeida e Dale), Rodrigo Andrade e Dudi Maia Rosa (ambos da Galeria Millan) e Sandra Gamarra (Galeria Leme). 

Uma pequena área de escritório fica anexa ao quarto. Ali, escrivaninha da ,Ovo Design, objetos Marché Art de Vie e cadeira Jader Almeida para Sollos. 

Uma estante da Etel Interiores com objetos da Galeria Estação, Legado Arte, Loja Teo e Patrimônio Antiguidades separa sutilmente o quarto do closet. Serve de apoio para a luminária de Jader Almeida para Sollos a mesa da Montenapoleone, que também detém as poltronas Jockey, da Cassina. À frente delas, duas poltronas de palhinha da Ana Luiza Walwelberg.

Closet
O ambiente de vestir é dividido em duas partes: uma armário com fechamento de vidro ao fundo e uma ilha com gavetas, ao centro, ambos assinados pela Ornare. Complementam toalhas e travesseiro da Trousseau, fronhas da Linho 1, vaso vintage Ana Luiza Walwelberg, objetos da Legado Arte, banco da Patrimônio Antiguidades, cabideiro de parede da Oppa e cortina de linho da Empório Beraldin. Roupas: Haight, Modem e Handred, Jana Favoreto, na Pair Diesel, Amaro, Ellus, Viva Cidade, Kika Simonsen, Maria Filó, Agilitá, Hardcore, Max Mara, Fendi, Polaroid, Marc Jacobs, Blue BIRD, Audi. 

Sala de estar do quarto

Cercado pela luz natural proveniente da fachada de vidro, o living anexo traz ao fundo um pequeno jardim em vasos e um frigobar da Brastemp com bowl da Vista Alegre. O tapete da By Kamy com texturas diversas combina com a colorida obra de Antonio Malta Campos (Galeria Leme). Nos móveis, poltronas de madeira de Jader Almeida para a Sollos e com estofado azul da ,Ovo Design, sofá Fetiche Design para Oppa e rack da Montenapoleone. Mesa lateral de Bianca Borbato na Marché Art de Vie e luminária de teto da Dimlux. 

Neste outro canto, próximo da escada, ex-votos da Galeria Estação, vasos da Marché Art de Vie sobre a mesa de apoio do Apartamento 61. Ao lado, banco da Patrimônio Antiguidades. 

Banheiro íntimo

Revestimentos P&B, da Portobello, decoram a área molhada com banheira da Punto e metais da Deca, contrastando com o tom Cortina de Teatro, da Suvinil, de tonalidade vermelha avioletada. Aménities de banho, apoiados na janela repleta de plantas, da Aesop. 

Espelhos de Paola Navone, na Casual Exteriores, decoram a bancada da Caesarstone com armários da Ornare. As cubas e os metais, assim como a bacia sanitária, são da Deca. 

Neste detalhe, toalheiro da Punto, toalha da Trousseau, frigobar da Brastemp e o pequeno quadro de Yuri Firmeza (Carbono Galeria). 

Por ser um ambiente dedicado aos momentos em família e entre amigos, a sala de jantar é um ambiente que requer atenção em detalhes como o tamanho da mesa, a quantidade de cadeiras e a disposição dos objetos. No caso deste espaço, parte de um charmoso flat carioca de 65m², cores, materiais e ideias aproveitam bem a metragem e trazem a sensação de amplitude.

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A mesa branca de formas arredondada cria um link com o revestimento tridimencional da parede – uma tendência absoluta na decoração. O tom da madeira surge nos pés das cadeiras e no pendente da Lumini, trazendo aconchego. Para inalizar, o designer de interiores Stéfano Barino pontua cor no tapete rosado e nas folhagens sobre a mesa – a ultima, também uma forte tendência. O resultado é acolhedor e impactante ao mesmo tempo!

Confira abaixo todos os vídeos e galerias de fotos das palestras que aconteceram na quinta-feira (24/11), terceiro dia de Casa Vogue Experience.

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A charmosa casa na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo, recebeu o célebre Paulo Mendes da Rocha e sua filha, Joana Mendes da Rocha, para um talk em torno do seu novo documentário, Tudo É Projeto.

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Após a conversa com o arquiteto, o artista Makoto Azuma e Marcello Dantas, curador da Japan House, assumiram a programação com a palestra Japão Contemporâneo.

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Por volta das 17h30, a trendhunter Lili Tedde, do Studio Edelkoort, apresentou tendências de design de interiores com objetos arredondados, na palestra Turning in Circles.

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Para fechar a noite, uma degustação de vinhos Chateau Cheval Blanc para convidados. 

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Com a chegada do fim de ano vem aquela vontade de mudar a decoração da casa para receber a família e os amigos para as festas. Um jeito fácil e rápido de fazer isso é apostar em um tapete novo. A dica é sair do comum e investir em uma peça estampada, o que vai mudar o visual do espaço instantaneamente. Para escolher o desenho sem erro, inspire-se na paleta de cores presente nos móveis e acessórios existentes. Confira, abaixo, uma seleção de ambientes ousados e elegantes, onde o ponto de atenção está no tapete.

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Grafismo verde

Neste apartamento decorado por um DJ de Madri, elementos e memórias se misturam para criar uma ambientação jovem e múltipla. A cadeira e a poltrona ganham a companhia de um clássico sofá chesterfield, enquanto flight cases fazem as vezes de mesas de centro. Fica por conta do tapete geométrico adicionar textura visual e cor: o verde dos desenhos, inclusive, se conecta ao da cadeira.

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Destaque azul

A monocromia desta sala é quebrada pelo tapete de tom azul, com arabescos brancos, que traz uma energia vibrante ao espaço. Assinado pela arquiteta Babi Teixeira, o projeto exibe um arranjo de quadros de diversos tamanhos e cores, que trazem personalidade ao ambiente e lembram o grafismo do tapete, repetido também na composição de almofadas.

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Mistura contemporânea

O mood moderno, fresco e coloridos do designer de interiores australiano Greg Natale está presente neste projeto, que realizou para si mesmo. Aqui, o tapete com estampa em preto e branco serve de base para tons fortes, mas também é protagonista da ambientação. O resultado é uma decoração ousada na medida certa da elegância. Pura inspiração!
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Toques de vermelho

Sobre um piso de madeira clara, o tapete de fundo nude e pequenos desenhos vermelhos cria uma ambientação sofisticada e nada comum neste espaço. O sofá de veludo cinza, quase se funde a parede forrada com uma camurça de um tom próximo, criando um décor de matizes neutros, deixando o destaque para o tapete de estampa orgânica.

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Combinação inusitada

É possível sair do comum combinando estampas opostas, como nesta sala, onde uma dupla nada óbvia faz bonito: floral e xadrez. Apesar de ousada, a combinação esbanja sofisticação por causa das cores escolhidas para o tecido da parede, um azul fechado, e o tapete, que brinca com tons de marrom.
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Atmosfera clean

Esta sala de estar criada por Graziella Nicolai para a mostra Modernos e Eternos BH aposta em cores e texturas claras para evocar tranquilidade. Os móveis vintage em tons neutros levam o olhar para os elementos de destaque: o mármore travertino na parede e a tela de Sergio Lucena, com nuances róseas que se comunicam com as cores do tapete geométrico.

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Peça poderosa

Esta sala de jantar minimalista ganhou, sob a direção de arte da Loloi Rugs, uma injeção de personalidade.Sob o conjunto de mesa e cadeiras modernistas, foi inserido um tapete indiano que reinterpreta, com linguagem contemporânea, os desenhos tradicionais da peça. O item colorido cria um contraponto mais que bem vindo à simplicidade calculada da decoração.
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Mix de estilos certeiro

Esta sala de jantar azul, criada por Willemberg Lobato para a Mostra Modernos e Eternos BH, mostra que misturar estilos nos móveis pode resultar em um ambiente de muito estilo. De um lado, uma mesa de jacarandá no estilo Dom João V se une à mesa de jantar, que esbanja linhas retas sobre um tapete de linhas geométricas.
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Inspiração étnica

Móveis e revestimentos de tons neutros recebem uma explosão de cores com o tapete de estilo moroccan boucherouite, que modifica completamente o mood dessa sala. A mobília com perfume vintage – toda em tons terrosos, preto e branco – ganha ainda mais energia ao ver os acessórios decorativos assumirem a vibração observada no tapete.

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Desenho neutro e elegante

Criado pelos designers de interiores do Dimore Studio, este ambiente exibe um protagonista marcante, o sofá curvo. Para complementar o décor, uma mesa de madeira circular, cortina estampada com motivos botânicos e uma luminária dourada. O tapete, apesar de neutro, não se intimida diante de tantas estampas e ostenta belos desenhos hexagonais.
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Listra hipster

Quem pensa que o amarelo é forte demais para decorar um ambiente, está muito enganado. Nesta sala de estar, ele surge ao lado de vários tons de cinza e outros ocres, resultando em uma paleta bem natural. Os materiais, inclusive, ajudam a criar o mood campestre do espaço: madeira rústica e tramas de diversos tamanhos surgem no sofá, na mesa lateral, no tapete listrado e no pufe.
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Estampa lúdica

Na casa de Jenette Kahn, a americana que comandou – e revolucionou – a DC Comics por 27 anos, o tapete do estar exibe um desenho que brinca com as medidas de uma régua. De fundo preto, a estampa branca sobressai e cria um visual elegante, sobre o belo piso de madeira do espaço. Para completar, o mobiliário segue a mesma paleta e exibe linhas contemporâneas.
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Tons de azul

Esta sala de estar criada pela designer de interiores Harriet Paterson carrega consigo um poderoso truque de styling: a paleta de cores de todo os espaço deriva do papel de parede que simula, ao fundo, uma superfície enferrujada. O azul inspira os tons diferentes que cobrem o sofá contemporâneo, as almofadas de estampas geométricas e o tapete com desenhos tridimensionais.
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Sala iluminada

Aproveitar o pé-direito alto e a abundante presença da iluminação é um dos grandes feitos da reforma dessa sala de estar. O ambiente, repleto de revestimentos brancos, ganha móveis e objetos em tons pastel que se complementam, como o sofá azul e a poltrona rosa. As texturas diversas, presentes no tapete liso e felpudo garantem um ar de aconchego.
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Mood P&B

Criada por Greg Natale, esta sala de estar exibe um toque monocromático, mas com alto contraste. Listras nas paredes e em uma dupla de almofadas, enquanto a estampa 70's dá graça ao tapete. O sofá surge revestido de veludo cinza e os quadros fotográficos de moda criam uma composição sobre ele.
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Ziguezague elegante

Nesta sala de estar norueguesa, criada por Nina Holst, o truque para o sucesso do espaço foi a escolha de muitas estampas e pontos coloridos. Em meio a listras, quadriculados, o ziguezague do tapete e bolinhas monocromáticas, pequenos splashes de amarelo acendem o clima.
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Charme em degradê

Nesta sala de estar, a mesa com tampo de vidro multifacetado, a cadeira felpuda e o tapete cumprem nobre função. As peças trazem a irreverência necessária para transformar a atmosfera clássica e antiga ditada pelos outros elementos do décor. Estampado com azul petróleo em degradê até o cinza, o modelo de tapete eleito imprime intensidade e jovialidade, sem desequilibrar a elegância da composição.
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Floral na cozinha

Nesta cozinha, a dupla formada pelo verde-água e o rosa claro é rejuvenescida pelo preto presente em parte dos armários e nas pastilhas da parede – enquanto os puxadores e ganchos dourados temperam o local. Na pia, as torneiras coloridas trazem uma pitada de descontração enquanto o tapete de motivos florais confere uma atmosfera delicada ao espaço.

Uma de nossas maiores paixões, e sempre que possível cultuada no Vamos Receber, é o chocolate! Ele é um ingrediente imbatível, que agrada a todos e estrela sobremesas de sucesso.

E MAIS: Mousse de banana com cacau

É o caso da mousse, que hoje ganha uma pitada de brasilidade, com uma receita simples e muito saborosa criada pela chef Bruna Leite.  Vamos à receita para fazermos em casa  a deliciosa Mousse de Chocolate e Cachaça?

Os ingredientes seguem abaixo:

Modo de preparo:

1. Derreta o chocolate em banho-maria, junte a manteiga, a cachaça e o açúcar. Mantenha a mistura aquecida.

2. Separe as claras dos ovos e bata em neve. Junte à mistura de chocolate.

3. Numa tigela de inox leve as gemas a banho-maria, batendo até obter um creme.

4. Bata o creme de leite bem gelado até firmar e triplicar de volume.

5. Adicione gentilmente as gemas batidas e, por último, o creme de chocolate.

6. Divida nas taças e leve à geladeira até firmar.

Para decorar: raspas de chocolate por cima da mousse e, como mais uma sugestão, um morango fresco para quem gosta de frutas.

Simples e muito gostoso de preparar! Comer, então, nem se fala! Para ver outras receitas assinadas pela chef Bruna Leite, basta uma visita aos posts: Trufas de Chocolate e Creme Brûlée de Doce de Leite.

Esperamos que tenham gostado da nossa sugestão de sobremesa e testem em casa!

Beijos!

Thais Senna e sua sogra, Maria Emilia Senna são apaixonadas por vestir a mesa, especialmente para receber amigos e familiares queridos. A dupla comanda o blog Vamos Receber, que traz sempre uma novidade sobre o tema.
 

Nesta cozinha simples, porém elegante, todos os objetos foram muito bem escolhidos. Afinal, não poderia ser diferente no apartamento de um arquiteto e designer como Maurício Arruda. A leveza dos azulejos cinza ganha como contraponto detalhes pretos, tanto nas janelas quanto na bancada – isso sem falar no barril customizado. Na parede, uma fotografia de Araquém Alcântara entra na dança monocromática enquanto o Spindle Clock, de George Nelson, na Vitra, cria uma relação com o piso de madeira original. Ao lado da pia, vasos em tons pastel pontuam cor no espaço com leveza.

Criado pela chef Elisa Hill, do restaurante Camden House, para o Burguer Fest, festival de hambúrguer que ocorre em São Paulo até o dia 27 de novembro, o hamburguer marroquino leva, claro, carne de cordeiro e ainda é temperado com uma pasta pra lá de saborosa, feita de pimentão, páprica e pimenta-dedo-de-moça.

E MAIS: Receita de hambúrguer de salmão

Ficou com água na boca? Confira abaixo a receita completa e veja como executar o hambúrguer em 10 passos.

Hambúrguer Marroquino

Rendimento: 4 porções
Tempo total: 45 minutos

Ingredientes:
1kg de carne de cordeiro moída (com 30% de gordura)
150g de queijo feta
1 tomate caqui
1 bandeja de alface romana baby
4 pimentões vermelhos
1 pimenta-dedo-de-moça picada
Páprica a gosto
Azeite extra virgem a gosto
1 cebola media cortada em cubinhos pequenos
4 dentes de alho picados
2 pepinos japoneses em rodelas finas (sem casca)
4 pães de hambúrguer ou ciabattas

Modo de Preparo:
1. Divida a carne em quatro bolas de tamanhos iguais, com aproximadamente 250g cada.
2. Molde a carne em formato de hambúrguer com a mão, fazendo uma bola bem firme, e depois amassando. Reserve na geladeira com um plástico filme.
3. Corte o queijo feta em fatias iguais, lave as folhas de alface romana baby, corte os tomates em rodelas. Reserve.
4. Aqueça o forno a 200ºC, besunte os pimentões com azeite e leve-os ao forno (de 15 a 20 minutos). Em seguida, retire do forno e deixe os pimentões resfriarem.
5. Enquanto isso, refogue a cebola e o alho no azeite.
6.Logo que os pimentões estiverem frios, puxe a pele, retire as sementes e os coloque em um processador de alimentos junto com a cebola, o alho, a páprica e a pimenta-dedo-de-moça. Processe com azeite extra virgem até virar uma pasta. Deixe resfriar.
7. Frite os hambúrgueres em uma frigideira até o ponto desejado (em média 3 minutos de cada lado para cozimento ao ponto).
8. Leve os hambúrgueres ao forno em 200ºC com queijo por cima por 2 minutos.
9. Corte os pães e passe bastante da pasta processada. Monte os lanches com o hambúrguer e o restante dos ingredientes.
10. Sirva e bom apetite!

Na sala de estar deste apartamento criado pelo Estudio Penha, o estilo industrial ganha a companhia de vários elementos vintage, e o resultado funciona muito bem. Na parede, o concreto e as tubulações aparentes de metal contrapõem o piso geométrico de ladrilho hidráulico, que ditam o tom de época. Nesse ritmo, aparecem uma porta pantográfica, que separa este do ambiente do ao lado, e um buffet de madeira de lei. Apesar de origens diferentes, os elementos parecem ter sido feitos uns para os outros!

De longe, a Flint House desaparece nas planícies de Waddesdon, ao Sul da Inglaterra. As pedras cruas da fachada pretendiam mesmo camuflar de forma poética a casa criada pelo escritório Skene Catling de La Peña sob encomenda de lorde Jacob Rothschild, magnata pertencente a uma das famílias de banqueiros mais ricas do mundo. A instigante arquitetura ganhou o prêmio de melhor casa de 2015 do Royal Institute of British Architects (RIBA), o maior da Europa.

Os seixos que dão nome à Flint House são um material raramente usado em fachadas. Nas mãos do escritório, ganharam tom cinza chumbo que gradativamente se clareia até o topo da construção. As pedras também se tornam mais lisas e planas no alto. “É uma celebração de geografia, materiais e design arquitetônico em sua melhor porção”, disse a comissão do RIBA, ao classificá-la.

Seus degraus diminuem e chegam ao solo, e logo ao lado continuam em outra construção que segue a mesma linguagem. Uma narrativa poética de materiais brutos, que tem interiores minimalistas, não à altura da arquitetura surpreendente.

A primorosa coleção de luminárias feitas de nióbio, assinada por Claudia Moreira Salles, acaba de ganhar uma versão impressa, para decorar a casa de uma nova forma. Sintonia Fina, publicada pela BEĨ  Editora, reúne todas as peças da série que marca uma nova etapa na carreira da designer.

Além dos itens finalizados, o livro apresenta, através das lentes de Andrés Otero, o processo completo de fabricação de cada luminária. O trabalho artesanal com a madeira de demolição, base das peças, e a montagem também aparecem nas páginas da publicação. O lançamento acontece nesta terça (29/11), a partir das 18h, na loja da Dpot, em Pinheiros.

Sintonia Fina, Claudia Moreira Salles - BEĨ  Editora
Lançamento: 29 de novembro, das 18h às 21h
Local: Dpot - Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 479
 

Churrasqueira, living, sala de jantar, terraço... No total, o duplex de 240m², planejado pelo escritório MN Arquitetura + Interiores, em Sãso Paulo, soma nada menos que seis áreas sociais, um exagero para alguns, mas a media perfeita para os recém casados que, como tantos outros, sonham como a casa perfeita para receber e até abriram mão de um quarto para ampliar as salas.

E MAIS: Apartamento de 68 m² tem sala ampla perfeita para receber

Cada qual com sua função, os ambientes que compõem o living do apartamento paulistano têm uma característica em comum: o contraste - começando pelas cores, passando pelas formas e chegando até os materiais.

Entre as paredes e móveis cinzas, pretos e brancos, saltam aos olhos móveis estrategicamente escolhidos para dar vida e jovialidade ao ambiente. São, por exemplo, poltronas amarelas que colorem o living, uma daybed vermelha que traz mais modernidade ao terraço e um móvel antigo da família, que foi laqueado de azul e encheu de graça a sala de jantar.

Quase não dá para perceber, tamanha a integração entre sala e varanda, mas três áreas sociais ficam na parte interna e outras três na externa. Para que todas conversem entre si, a saída foi montar salas com funções parecidas próximas uma das outras. Assim, a varanda gourmet, por exemplo, foi montada próxima da entrada para a sala de jantar. Já a saída do living do terraço dá acesso direto à sala de visitas.

Outro mix que chama atenção é o de formas retas com outras mais orgânicas e curvilíneas. Sobre o tapete com padronagem geométrica, por exemplo, uma pintura tradicional, do tipo tinta sobre tela com uma pesada moldura, foi substituída pela intervenção do artista plástico Giuliano Martinuzzo, conhecida por suas formas leves e fluídas.

As luminárias redondas, com seus longos cabos de aço, valorizam o pé direito duplo, uma das características mais marcantes e charmosas do apartamento, além de preencher o ambiente repleto de ângulos retos com um pouco mais de curvas.

O contraste ainda esteve presente na escolha dos materiais. Entre mesas de vidro, buffets de laca e cadeiras de aço, as arquitetas usaram peças de cortiça, além de pisos e mesas de madeira que aquecem e trazem mais conforto ao ambiente.  "A mistura de tons neutros com cores fortes, de formais geométricas com objetos orgânicos e de materiais clássicos com outros modernos são o grande forte deste nosso projeto" concluí Mayara Clá, arquiteta MN Arquitetura + Interiores.

A arte e a moda sempre estiveram em plena comunhão. Desde o vestido Mondrian, de Yves Saint Laurent, inspirado no famoso quadro Composição com Vermelho, Amarelo e Azul (1921), de Piet Mondrian, à coleção vibrante da Louis Vuitton em parceria com a artista plástica Yayoi Kusama, conhecida por suas famosas bolinhas. O cenário, portanto, é recheado de repertório e trocas entre as duas áreas. Dessa observação, Pari Ehsan, ou como é conhecida nas redes, Pari Dust, faz produções de moda dignas de editoriais de grandes publicações do ramo, meio à obras de arte importantíssimas das mais variadas galerias ao redor do mundo.

“Comecei a explorar o conceito por meio da colagem, usando recortes de design, arte e editoriais de moda”, comenta ela, em entrevista exclusiva à Casa Vogue. “Um dia, sem querer estava usando uma roupa que combinava perfeitamente com uma tela de Helen Frankenthaler, na Gagosian Gallery. Aí que a ficha caiu e percebi que podia trazer o que estava no papel para a vida real.”

Formada em arquitetura, Pari se mudou de Indiana para Nova York, um dos pólos culturais mais importantes do mundo e, na cidade que nunca dorme, conheceu galeristas, estilistas e artistas de renome, que acabaram influenciando seu trabalho. “Meu processo criativo envolve muitas coisas. Tudo o que está ao meu redor, seja música, natureza, arte ou arquitetura, e que me faça sentir algo, me inspira”, explica. A rotina criativa envolve passeios diários aos mais variados locais de expressão artística, assim como viagens e muita pesquisa.

O projeto, que começou em 2013, busca, principalmente, apoiar os artistas e divulgar a arte como forma de expressão transcendental, para além da mera observação no museu. O poder das redes sociais não só alavanca o trabalho de Pari, mas também proporciona um repertório cultural para os que a seguem e não tem a oportunidade de conhecer de perto uma obra de Pierre Paulin, por exemplo. Tamanha é a influência e originalidade da americana, que o seu site foi indicado ao prêmio CFDA logo quando foi ao ar. “Eu acredito no poder redentor da arte e me esforço ao máximo para representar o pensamento livre e expansivo que ela proporciona”, resume ela.

A atmosfera singular do conteúdo de Pari Dust ganhou os olhos de estilistas importantes, como Karl Lagerfeld, da Chanel, e Consuelo Castiglioni, da Marni. Além, claro, de convites das galerias de arte mais diferenciadas do mundo. “É difícil escolher um lugar preferido que estive. O cenário de arte criado por Donald Judd no Chinati Foundation, em Marfa, no Texas, foi um dos locais que visitei que mais me impressionou”, relembra. A sua última viagem, à Berlim, também foi revigorante em todos os sentidos. “A König Galerie na capital alemã se tornou uma das minhas galerias preferidas. Gosto de lugares que misturam a arquitetura antiga com arte contemporânea, a sensação de entrar em um lugar histórico porém renovado é a tradução de sonho estético para mim.”

A escolha das peças para os shootings é feita de maneira orgânica e intuitiva. “Penso nas texturas da obra de arte, cores usadas e a forma. Assim consigo pensar em um styling que converse com a arte de maneira mais completa e aprofundada”, explica ela. Esse diálogo único entre ambos os mundos ainda proporciona a Pari a oportunidade de se sentir completa consigo mesma em outros níveis, além do físico. “Me vestir inteira e posar ao lado de grandes obras me faz sentir fora de meu próprio corpo para me transformar em um criatura ou personagem que quer entrar na arte”, reflete ela. Uma real conexão do interno com o externo, em uma linguagem visual inesquecível.

Assim como temos um imenso prazer em montar a mesa principal de um evento, temos igual satisfação em criar cantinhos especiais que também privilegiam encontros entre amigos em casa. Já experimentamos uma série deles no Vamos Receber, mas hoje, mostramos por aqui uma produção para a mesa de centro: um cantinho de aperitivos que pode servir para dar as boas-vindas em um evento mais longo ou, dependendo da ocasião, para ser o evento em si!

E MAIS: Decoração de cozinhas: mais de 150 ideias com todos os estilos

Entre delicadezas, delícias e muita conversa, em um ambiente preparado com carinho, a ideia deste cantinho de aperitivos nos fez lembrar de peças úteis e que valorizam o momento. Por isso, escolhemos a coleção Imperatriz by Tania Bulhões.

Para a montagem da nossa mesa de centro, misturamos aos nossos objetos de decoração e livros de arte e gastronomia, molheira, travessas, porta-aperitivo, petisqueiras e petit four. Todas as peças são de porcelana e trazem em suas pinturas uma alegria perfeita para a proposta do nosso cantinho.

Também usamos peças do faqueiro de palhinha para ajudar a servir alguns aperitivos.

Decorar a mesa com temperos em um encontro rápido entre amigos é uma solução prática e criativa que nós adoramos para cantinhos como este. Aqui, optamos por arranjos delicados feitos pela Milplantas com acácia mimosa, repolho ornamental, folha de oliveira, tomatinhos e alecrim, acomodados em dois vasos.

Entradinhas e petiscos leves para deixar a ocasião agradável ao paladar e aos olhos são ótimas opções para oferecer em formatos mais enxutos de encontro. Pedimos a chef Bruna Leite para preparar algumas receitas simples, com um toque gourmet especial, como a minisalada caprese (para ver a receita clique aqui), bruschetta brie com mel e figo, e blinis com salmão defumado.

Entre os aperitivos mais elaborados, também gostamos sempre de oferecer nuts e chips de batata doce.

Louça, vasos e talheres: Tania Bulhões | Arranjos: Milplantas | Buffet: Bruna Leite, Gourmandisme

Esperamos que tenham gostado desta inspiração e que possam criar em casa muitas outras versões para que façam seus convidados se sentirem queridos!

Beijos!

Thais Senna e sua sogra, Maria Emilia Senna são apaixonadas por vestir a mesa, especialmente para receber amigos e familiares queridos. A dupla comanda o blog Vamos Receber, que traz sempre uma novidade sobre o tema.