Paleta de cores suaves, móveis e objetos de design bem escolhidos e uma boa dose de experimentação. Esses foram os ingredientes usados pelo Studiopepe na hora de orquestrar esta sala de estar, parte da instalação The Visit, criada para o Salão do Móvel de Milão 2017.
A geometria opera grande parte da obra: no tapete, quadrados e listras servem como apoio para que cadeiras com leve estrutura dourada, revestidas de veludo creme, deem as boas vindas ao visitante que entra nesta casa conceitual, repleta de móveis, objetos e obras de arte icônicos.
Enquanto a estrutura fina da luminária de piso cria um diálogo com os assentos, uma mesa lateral escultórica traz contraste com suas formas arredondadas que remetem aos anos 1970. Sobre ela um vaso com extremidades rústicas serve de apoio para que galhos pontuem um pouco de verde pelo cômodo. Para completar a decoração, uma tapeçaria com desenhos geométricos pontua texturas nos mesmos tons escolhidos para a parede.
Estilizar a home principal está cada vez mais comum para o Google. Aniversariante icônico ou marco histórico estão entre os homenageados da ferramenta de busca, que, inclusive, está colocando cada vez mais mulheres emblemáticas e suas conquistas, nas áreas diversas. Depois da arquiteta Lotta de Macedo Soares, é a vez de Chu Ming Silveira se destacar no Doodle.
A arquiteta e designer brasileira com ascendência chinesa é conhecida por ter desenvolvido o orelhão. Sua inspiração para criar as peças mundialmente conhecidas foi o formato de ovo, defendido por ela como a melhor forma acústica.
Formada em arquitetura pela Universidade Mackenzie, em São Paulo, Chu Ming trabalhou com grandes nomes da área ao longo de sua carreira. Trabalhou na Companhia Telefônica Brasileira, período de desenvolvimento e criação do Orelinha e Orelhão, carinhosamente batizado de Chu I e Chu II, e depois abriu o próprio escritório. O foco de seus projetos sempre foi o mobiliário urbano, com soluções para floriculturas de rua e bancas de jornal. Outro destaque de sua trajetória foi a revitalização de Ilhabela, com construções respeitando a natureza local, porém introduzindo técnicas e materiais contemporâneos.
Chu Ming Silveira faleceu em 1996, com apenas 56 anos. Hoje, 04 de abril ela celebraria seu aniversário de 76 anos. Uma bela lembrança para a arquitetura nacional!
Parada obrigatória para quem quer saber o que está rolando no FuoriSalone - como são chamados os eventos que acontecem paralelamente ao Salão do Móvel de Milão - a via Tortona é uma das mais badaladas ruas da Semana de Design de Milão e virou tradição entre os visitantes assíduos da feira. Hoje, é conhecia por promover um interessante encontro entre design, inovação e tecnologia.
Além de marcas famosas pelo design irreverente, como a Moooi e a Qeeboo, encontramos, na mostra do Superstudio Puí, uma série de projetos que não tiveram medo de investir em tecnologia - e, por isso mesmo, abriram espaço para grandes marcas que ainda não haviam conquistado seu espaço no mundo do design.
O fenômeno das gigantes que agora querem sua fatia de participação no universo do design é inegável e, embora nem todas conquistem o público com olhar super apurado, algumas surpreendem pela ousadia e criatividade.
Confira abaixo as cinco empresas que mais nos impressionaram e que, com toda certeza, surpreendem tanto os fãs de ficção científica, quanto os que pouco entendem como tudo aquilo pode funcionar.
LG
Para celebrar os seus 70 anos, a marca promoveu uma das maiores instalações do Superstudio Più. Em parceria com o designer Tokujin Yoshioka, a exposição S.F (sigla que neste caso não significa Science Fiction, mas sim Sense of The Future), usa a recém lançada tecnologia OLED para compor um ambiente pra lá de futurista
O grande galpão que recebe a exibição conta com a chamada Wall of the Sun, uma gigantesca parede de 16 metros de largura e 5 de altura revestida com pequenos quadrados luminosos que ofuscam a vista assim que entramos no ambiente e são principal fonte de luz da sala.
Mais impactantes do que a parede, porém, são as S.F. Chairs, poltronas com design futurista que mais parecem tronos do futuro, dado seus traços imponentes. Feitas também como uma forma de divulgar as novidades da marca, as poltronas são construídas com finas telas de tecnologia OLED, que exibem projeções pelos seus dois lados.
AGC
Inspirados pelos smartphones, a fabricante de vidro AGC criou a mostra Touch, no Superstudio Più. A instalação, desenvolvida por Jin Kuramoto e o estúdio de design Raw-Edges, é pensada para estimular os visitantes a tocar os vidros como tocam as telas de seus celulares e assim sentirem os diferentes texturas.
SAMSUNG
Para ressaltar o design moderno do seu novo aparelho, Galaxy S8, a marca apostou na parceria com um dos escritórios mais renomados da atualidade, o Zaha Hadid Architets.
Com traços arredondados comuns às criações do escritório e também ao design do celular, a instalação é interativan e permite que os visitantes usem o aparelho para desenhar um pequeno “avatar” que, em um arrastar de dedos, é lançado para uma enorme tela e passa a compor a instalação.
NEXT MADE
A impressora 3D não é exatamente uma novidade, embora ainda impressione quando vista ao vivo. O que encontramos no salão, porém, é o chamado "papel 3D”, um filamento baseado em papel reciclável, o que o torna muito mais sustentável do que os atuais materiais usados nestas impressoras. O lançamento é desenvolvido em colaboração com a Politécnica de Milão e com o apoio da NextMaterials
O que há de novo na cena do design? Milão mostra ao mundo o frescor das novas criações nesta semana, tanto nos eventos paralelos quanto no seu principal evento comercial, o Salone del Mobile, este ano em sua 56a edição. Com mais de 1.400 expositores ocupando mais de 150 mil metros quadrados, o Salone reúne estilos variados, desde o clássico ao contemporâneo. Focamos nosso olhar nos produtos design-oriented e publicamos aqui algumas das peças mais bacanas que vimos no primeiro dia de nossa visita à feira.
Na última quinta-feira (30/03), a Simplesmente, juntamente da loja de orgânicos Sollis, serviu um jantar secreto com cinco pratos preparados pela chef Natalia Luglio. Essa parceria nasceu com o intuito de combater o desperdício, conscientizando as pessoas de que os ingredientes com uma aparência imperfeita são tão saborosos e saudáveis quanto os de aspecto perfeito e que, portanto, não devem ser rejeitados nas compras nos supermercados. A chef compartilhou uma das receitas que foram servidas no jantar - confira a seguir!
Ravioli de abóbora recheado com folhas de rabanete
Ingredientes
2 abóboras brasileiras fatiadas no mandolim em rodelas (sem chegar na parte da semente)
200 g de tofu firme orgânico
100 g de cebola
3 dentes de alho
150 g folhas de rabanete bem lavadas
Sal
Azeite
500 ml de água fervente
Modo de preparo
Coloque as fatias de abóbora na água fervente para que fiquem mais moles. Deixe esfriar. Em uma frigideira, aqueça o azeite e refogue o alho e a cebola. Coloque no liquidificador e bata com sal e tofu. Se precisar, pode adicionar um pouco de água, mas não exagere para não ficar líquida. Na mesma frigideira, refogue as folhas de rabanete. Depois de refogadas, pique-as e misture com o creme de tofu. Acerte o sal. Recheie as rodelas de abóbora com um pouquinho do creme. Dobre-as e coloque em uma forma. Regue com um pouco de azeite e leve ao forno pré-aquecido a 200º C até ficar levemente dourado.
Um projeto onde o jardim veio antes da casa: assim nasceu esta residência assinada pelo estúdio japonês FujiwaraMuro Architects no bairro de Mukainada, em Hiroshima. Os proprietários, um casal de idosos, queriam ambientes que fossem acolhedores e também um espaço para praticar jardinagem. Assim, os arquitetos criaram uma passarela em forma de jardim circular que conecta interior e exterior e serve como local de convivência familiar.
A propriedade, com pouco mais de 80 metros quadrados, também deveria ter um perfil flexível, com conforto para os moradores e capacidade para abrigar, no futuro, uma loja, galeria ou espaço de trabalho. Para tanto, os arquitetos Shintaro Fujiwara e Yoshio Muro apostaram em materiais como concreto, do lado de fora, e madeira, do lado de dentro.
Na parte externa, a equipe tirou o máximo proveito das plantas existentes no local -- como as delicadas mimosas e o tradicional corniso japonês (Cornus kousa) -- e também cuidou para que a casa ficasse em um ângulo ideal para receber a luz do sol e ainda ter vista para as montanhas próximas.
Em torno da casa, um elemento circular de concreto foi construído sobre o solo. Nesta passarela há aberturas de diferentes tamanhos, por onde crescem arbustos e árvores que vão transformando o cenário conforme se desenvolvem com a passagem do tempo. Uma porta de madeira do lado oeste funciona como a entrada principal da residência, enquanto portas de vidro de correr na face sul se abrem para uma parte mais íntima do terreno.
A importância da arquitetura e das artes para a formação das pessoas é de extrema importância por aguçar o pensamento lúdico, as noções artísticas e de espaço. Buscando estimular esse vínculo desde cedo, o Sesc Pinheiros dá continuidade ao projeto Arquite-tô, com atividades de desenvolvimento artístico tanto nas artes visuais quanto na tecnologia, tudo relacionado a arquitetura. Os novos módulos, em parceria com a editora independente Pistache Editorial, abordam desenho, noções de geometria, representação, forças e pesos, e noções de cidadania.
As aulas, ministradas aos sábados, de 8 de abril a 1º de julho, foram elaboradas por Bianca Antunes e Simone Sayegh, da Pistache, ao lado da designer e ilustradora Carolina Hernandes. O conteúdo foi pensado a partir da recém publicação da editora, o livro Casacadabra - Arquitetura para crianças, que aborda as diversidades de moradia ao redor do mundo.
“Com esse projeto queremos dar as ferramentas necessárias para pensar a cidade de forma mais criativa, preparando-as para assumir um papel ativo como cidadãos”, explicam Bianca e Simone.
Para os pequenos participarem, basta fazer a matrícula no Sesc Pinheiros de acordo com o desejo e disponibilidade de horários. O curso foi pensado de maneira que os módulos são complementares, contudo não existe nenhuma obrigatoriedade de fazer apenas um ou todos, fica a critério de quem for se inscrever. Confira mais detalhes de cada aula e os dados para a matrícula abaixo. Não percam!
Estrutura do Curso - Módulos Módulo I (Abril) – O desenho que vira casa
Aborda a construção de vocabulário visual a partir da geometria e da representação plástica, considerando formas geométricas, representação, cores, revestimentos e dimensões. Módulo II (Maio) – Como as construções ficam em pé?
Explora a tridimensionalidade a partir de proporção, estrutura e escala, considerando percepção do espaço, equilíbrio de pesos, forças, cúpula geodésica e estruturas. Módulo III (Junho) - Construção de uma cidade imaginária
Construção da cidade envolvendo as diversas formas de morar; edifícios coletivos, espaços lúdicos e planejamento onírico da cidade no meio ambiente.
Arquitetura para crianças
*Módulo I – O desenho que vira casa
Dias 8, 15 e 29/4 e 6/5, sábados, das 10h30 às 12h30
*Módulo II – Como as construções ficam em pé?
Dias 13, 20 e 27/5 e 3/6, sábados, das 10h30 às 12h30
*Módulo III - Construção de uma cidade imaginária
Dias 10, 17 e 24/6 e 1/7, sábados, das 10h30 às 12h30
* Os módulos podem ser feitos separadamente ou em conjunto
Local: Sala de Oficinas (2º andar)
Inscrições antecipadas na Central de Atendimento da unidade
Valores: R$30 (inteira); R$15 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 9 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes)
Especialmente recomendado para crianças acima de 7 anos
Sesc Pinheiros
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Tel.: (11) 3095-9400
Horários: terça a sexta, das 7h às 22h; sábado, domingo e feriado, das 10h às 19h. sescsp.org.br
Um declive de sete metros pode parecer um empecilho para alguns no momento da construção de uma casa. Mas, para a arquiteta Nora de Queiroz, sócia do escritório PA3 Arquitetura ao lado de Maurício Patrinicola, o formato do terreno casou perfeitamente com um desejo: ter uma casa-terraço, onde os ambientes internos tivessem continuidade física e sensorial com o externo, revelando assim a mata permanente que rodeia o condomínio, situado na Granja Viana, em São Paulo.
Além da integração com a natureza, a arquiteta buscava um formato simples e puro, como nas obras do arquiteto Álvaro Siza, o qual admira. Em seis meses, o projeto foi então traduzido em um volume único de 190 m², todo branco, com dois andares, e rasgos verticais que fornecem luz natural para a parte oeste dos interiores, revelando uma visão privilegiada do pôr do sol.
Internamente, os ambientes se dividem da seguinte forma: o pavimento térreo abriga living, escritório e cozinha e, por ter um pé-direito abaixo do nível da rua, enquadra apenas o verde do jardim através das portas de correr de vidro existentes. Ali, jantar e estar tiveram o piso prolongado para o exterior, formando assim o desejado terraço.
Subindo as escadas de concreto, o mezanino abriga a suíte da moradora, os dois dormitórios dos filhos e um banheiro. O décor, em ambos andares, se mantém discreto: tons de madeira, tecidos em cores neutras e obras de arte destacadas nas paredes, sempre brancas. Minimalista e contemporânea, a casa traduz um momento pessoal da arquiteta-proprietária: simplificar a vida.
Projetos desafiadores e exuberantes estão ganhando cada vez mais destaque nas cidades ao redor do mundo. Seul é a capital da vez. A construção ousada assinada por Kohn Pedersen Fox custou cerca de US$ 3.6 bilhões e se tornou a maior torre da península coreana (Coréia do Sul e Norte), quinta maior do mundo.
Ao todo são 123 andares distribuídos nos 550 metros de altura da Lotte World Tower. O prédio inaugurado essa semana terá espaço para escritórios comerciais, unidades residenciais e um hotel de luxo.
Próximo a marca de 500 metros, existe um deck transparente para os visitantes apreciarem a vista da cidade. O observatório no andar 118 permite também a vista diretamente para baixo. Para os corajosos, ainda existe no 85º andar a piscina mais alta do mundo.
O elevador também é curioso e parece ter saído do filme A Fantástica Fábrica de Chocolate. Mesmo sem a opção de andar para os lados, a velocidade alcançada é impressionante, sendo capaz de transportar as pessoas do térreo ao último andar em apenas um minuto.
Mestres em misturar tempos e estéticas, Britt Moran e Emiliano Salci do Studio Dimore surpreendem o publico do Salão do Móvel de Milão todos os anos ao transformarem o apartamento que possuem na Via Solferino em espaços cheios de inspiração e ousadia. Depois de mixarem uma ambientação dark com móveis sofisticados em 2016 , eles optaram, neste ano, por uma combinação de tons pastel e geometrias.
O rosa claro se une a um leve tom de cinza para darem vida às paredes e ao piso, que desfilam formas ousadas e cenográficas capazes de atualizarem a arquitetura centenária da propriedade – vale destacar que a dupla Dimore é especialista em usar o efeito de paredes bicolores na decoração. Enquanto isso, os móveis surgem com personalidade própria: formas altamente prismáticas ganhar revestimentos espelhados – assim como as portas antigas! – e adicionam mais profundidade ao espaço. As luminárias com perfume art déco e futurista ao mesmo tempo finalizam a composição.
Pelos pavilhões da Euroluce 2017, evento que acontece a cada 2 anos durante o Salão do Móvel de Milão, duas tendências estéticas antagônicas se verificam: materiais e formas tradicionais – especialmente orientais – fazem um contraponto ao estilo urbano e ao visual industrial.
O vidro, o neon, os metais e as varias tecnologias proporcionam efeitos especiais e nos transportam para um futuro que já vivemos e que se funde com o passado remoto. O frescor dos novos padrões visuais faz despertar, ilumina. Afinal, luz è sinônimo de ideia!
Já virou tradição para a Casa Vogue criar espaços surpreendentes durante a SP-Arte, maior feira de arte contemporânea da América Latina. Mas este ano, o ambiente idealizado pela nossa equipe está ainda mais especial: uma criação de Fernando e Humberto Campana feita para a Casa Vogue, e realizada em parceria com a Saccaro, é a grande protagonista e a inspiração para todos os detalhes do lounge batizado de A Arte da Desconstrução.
Ficou curioso para conhecer este item? Aperte o play e descubra todos os detalhes. Quem conta é o próprio Humberto Campana.
O móvel nomeado Quebra-cabeça será leiloado pela Bolsa de Arte e o valor arrecadado será revertido para o Instituto Campana, que usa o design como ferramenta para ajudar comunidades carentes.
Em 2017, a SP-Arte acontece entre os dias 6 e 9 de abril, sendo que o dia 5 recebe apenas convidados. Descubra as novidades desta edição.
Aos amantes de gastronomia, podem comemorar! Saiu a lista anual dos 50 melhores restaurantes do mundo. E para 2017 a disputa pareceu bem acirrada, com culinárias variadas e países latinos em destaque nos primeiros colocados. Agora resta fazer as malas e viajar em busca dos pratos perfeitos, algo como Chef’s Table.
Em primeiro lugar está o disputado Eleven Madison Park, em Nova York. A cozinha comandada por Daniel Humm e Dmitri Magi segue os sabores contemporâneos da cidade que nunca dorme, com um toque europeu. Por lá, o prato mais pedido é o pato assado com molho de mel e lavanda.
Entre os 10 primeiro colocados, dois restaurantes de Lima se destacam. São eles o Central, de Virgilio Martínez (pictured) and Pia León, com culinária peruana contemporânea, e o Maido, de Mitsuharu 'Micha' Tsumura, famoso japonês.
O Brasil por sua vez aparece em 16º lugar, com D.O.M., de Alex Atala, e sua incrível culinária brasileira, que explora o melhor dos ingredientes da Amazônia. Apesar do sucesso, o restaurante caiu cinco posições em relação ao ano passado. Contudo, ainda é o único do país a se destacar na lista global.
Confira a lista completa dos 50 melhores restaurantes de 2017 Ao lado a colocação dos respectivos no ano passado
1. Eleven Madison Park, Nova York, EUA (3)
2. Osteria Francescana, Módena, Itália (1)
3. El Celler de Can Roca, Girona, Espanha (2)
4. Mirazur, Menton, França (6)
5. Central, Lima, Peru (4)
6. Asador Etxebarri, Axpe, Espanha (10)
7. Gaggan, Bangkok, Tailândia (23)
8. Maido, Lima, Peru (13)
9. Mugaritz, San Sebastián, Espanha (7)
10. Steirereck, Viena, Áustria (9)
11. Blue Hill at Stone Barns, Pocantico Hills, Nova York, EUA (48)
12. Arpège, Paris, França (19)
13. Alain Ducasse au Plaza Athénée, Paris, França (58)
14. Restaurant André, Singapura (32)
15. Piazza Duomo, Alba, Itália (17)
16. D.O.M., São Paulo, Brasil (11)
17. Le Bernardin, Nova York, EUA (24)
18. Narisawa, Tóquio, Japão (8)
19. Geranium, Copenhague, Dinamarca (28)
20. Pujol, Cidade do México, México (25)
21. Alinea, Chicago, EUA (15)
22. Quintonil, Cidade do México, México (12)
23. White Rabbit, Moscou, Rússia (18)
24. Amber, Hong Kong, China (20)
25. Tickets, Barcelona, Espanha (29)
26. The Clove Club, Londres, Inglaterra (26)
27. The Ledbury, Londres, Inglaterra (14)
28. Nahm, Bangkok, Tailândia (37)
29. Le Calandre, Rubano, Itália (39)
30. Arzak, San Sebastián, Espanha (21)
31. Pavillon Ledoyen, Paris, França (72)
32. Attica, Melbourne, Austrália (33)
33. Astrid y Gastón, Lima, Peru (30)
34. De Librije, Zwolle, Holanda (38)
35. Septime, Paris, França (50)
36. Dinner by Heston Blumenthal, Londres, Inglaterra (45)
37. Saison, São Francisco, EUA (27)
38. Azurmendi, Larrabetzu, Espanha (16)
39. Relae, Copenhague, Dinamarca (40)
40. Cosme, New York, EUA (96)
41. Ultraviolet by Paul Pairet, Xangai, China (42)
42. Boragó, Santiago, Chile (36)
43. Reale, Castel di Sangro, Itália (84)
44. Brae, Birregurra, Austrália (65)
45. Den, Tóquio (77)
46. L’Astrance, Paris, França (57)
47. Vendôme, Bergisch Gladbach, Alemanha (35)
48. Restaurant Tim Raue, Berlim, Alemanha (34)
49. Tegui, Buenos Aires, Argentina (68)
50. Hof van Cleve, Kruishoutem, Bélgica (53)
Foi assim que nasceu A Arte da Desconstrução, um espaço arquitetônico quase onírico e, ao mesmo tempo, acolhedor. Seguindo o raciocínio de Luís Barragán, que usa todas as cores, menos a que já nos é dada de presente pela natureza, as paredes foram cobertas com tons vibrantes da Suvinil. O verde ficou por conta das árvores que se mostram através das janelas da Bienal.
O mergulho no universo de Barragán trouxe, naturalmente, a referência às do barracão mágico de Hélio Oiticica e sua obras penetráveis, áreas de permanência e convívio (visceral), que instigavam os sentidos. Arquitetura, arte e design se fundem num jogo de formas, texturas e luz que constroem um espaço enquanto desconstroem nosso olhar. O resultado você vê aqui!
Acompanhe ao vivo nossa cobertura da SP-Arte no Instragram através da hashtag #casavoguenasparte2017
Arte da Arquitetura: o espaço da Casa Vogue na SP-Arte
Data: de 6 a 9 de abril
Endereço: Pavilhão da Bienal - Parque Ibirapuera
Horário: de quinta a sábado, das 13 h às 21 h. Domingo das 11 h às 19 h
Um ambiente sofisticado deve se resumir a preto, branco e bege? Se depender dos expositores do Salão do Móvel de Milão 2017, a resposta é não. Mesmo em peças que prezam pela simplicidade, as cores surgem cheias de personalidade e marcam presença na decoração.
Fundada por uma Colombiana, a AMES traz à tona uma paleta tropical na coleção Caribe, de Sebastian Herkner. Entre as novidades da linha está a namoradeira da imagem, feita à mão em tons de verde e azul que remetem às praias caribenhas.
2. Cadeiras Nuez - Andreu World
Com desenho de Patricia Urquiola, a cadeira Nuez tem pés finos e traços puros. Fica por conta das cores vibrantes – amarelo, vermelho e azul – pontuar energia na peça.
3. Sofá Arcolor - Arflex
A grande proposta da Arflex para 2017 é investir nas cores e na luz – dois elementos que o designer Jaime Hayon dominou como ninguém ao criar as peças da coleção Arcolor. Com linhas curvas e tons suaves, o sofá (e também a mesa lateral e a estante) traz cor ao ambiente sem tirar a elegância.
4. Coleção outdoor - Baxter
Em 2017, a linha de móveis e utensílios externos Baxter é assinada por Paola Navone. Sem medo de usar cores, a badalada designer aposta em tons vibrantes para as cerâmicas, como a jarra e o bule da foto.
5. Mesinha Twister - Desalto
Desenhado por Arik Levy, a mesa lateral Twister, da Desalto chama a atenção graças ao seu pé escultural e à acolhedora tonalidade de azul que a peça pode exibir.
6. Cômoda Soho - Fendi Casa
Na cômoda desenhada por Toan Nguyen, as linhas retas que trazem elegância e atemporalidade típicos da Fendi, ganham a companhia do divertido acabamento laranja tanto nos puxadores quanto nas laterais. O resultado é cheio de personalidade e mostra que uma só cor é capaz de transformar detalhes em protagonistas da peça.
7. Poltrona ícaro - Flexform
Conhecida pelo estilo clássico e atemporal, a Flexform chega a 2017 muito mais flexível (com perdão do trocadilho). A coleção Mood traz peças com toques de cores bastante vibrantes, como é o caso dos braços da poltrona Ícaro, de Roberto Lazzeroni
8. Poltrona Kite - Porro
O bom uso das linhas puras, que trazem um visual clean à poltrona Kite, da Porro, ganha a companhia luxuosa do revestimento em roxo, que dá ares de trono a ela e a transforma em protagonista de qualquer decoração.
9. Prateleira LI-DO - Roche Bobois
A torre criada por Jean Nouvel é um belo exemplo de como a cor pode ir além de um simples acabamento. Neste caso, os dois tons de azul separam a parte externa da parte interna do objeto, facilitando a compreensão do seu funcionamento. Com design futurista, a peça em forma de coluna pode ser aberta ou fechada girando a parte externa ao redor da interna.
10. Pufes Isola - Very Wood
Pensando no caráter agregador dos bancos, mas também na dificuldade que pode ser mexer no computador sentado em um deles, o designer This Weber criou Isola, conjunto que possui bancos coloridos que já trazem, como continuação do pé, uma discreta e prática mesa lateral. A solução moderninha ganha sofisticação graças aos tons de azul marinho e o vinho.
11. Mesa lateral Ilda - Poliform
Desenhada por Jean Marie Massaud, a clássica mesa lateral, com tampo de pedra e pés dourados, torna-se mais pop sua versão laranja. A cor mais vibrante contrasta com seu material, tornando a peça um item muito mais marcante.
Quando o assunto é decorar a casa com plantas, as possibilidades são infinitas. Além de espécies surpreendentes de coloração branca, há muitas outras que vão bem além dos tons de verde. A seguir, conheça 10 plantas com as “estampas” mais incríveis. E o melhor: todas podem ser cultivadas em ambientes internos, de preferências juntas e misturadas.
As duas plantas são da família Marantaceae, que reúne mais de 500 espécies, muito comuns em países tropicais, como o Brasil. Perfeitas para decorar ambientes dos mais diversos estilos, elas preferem meia-sombra e devem receber água regularmente.
Gênero de plantas da família Apocynaceae, reúne espécies como a Ceropegia woodii, chamada popularmente pelo sugestivo nome de corações emaranhados. Esta trepadeira pendente e muito delicada pode ser cultivada em vasos suspensos protegidos do sol direto.
A Alocasia amazônica (na foto, no vaso à direita) é perfeita para ambientes internos, como apartamentos. Suas grandes folhas em forma de seta apresentam nervuras em prata e branco, criando um efeito decorativo surpreendente. A espécie não tolera sol direto, mas precisa de luminosidade abundante. Coloque-a perto da janela.
4 - Filodendro “pink princess”
Não é difícil entender por que motivo a planta recebeu a alcunha de “princesa rosa”. Essa maravilha da natureza gosta de ambientes com boa luminosidade e se desenvolve bem em vasos dentro de casa.
5 - Caládio
Folhas grandes, muitas delas rajadas, em tons de verde, branco, rosa e vermelho: quem resiste ao encanto dos caládios? Estima-se que existam mais de mil tipos diferentes – muitos deles ideais para ambientes internos. Escolha um para chamar de seu ou invente uma mistura improvável – mais dentro da tendência “urban jungle” impossível.
6 - Begônia
Folhagem com estampa de bolinhas? Isso mesmo: a Begonia maculata é linda e lúdica. E, como se isso não bastasse, a espécie pede poucos cuidados especiais. Basta cultivá-la à meia-sombra e ficar atento às regas, pois a planta não tolera água em excesso.
7 - Aglaonema
Aglaonema é um gênero com cerca de 50 espécies e diversas variedades, bastante cultivadas em ambientes internos. A planta costuma fazer sucesso na decoração graças às suas folhas exuberantes com tonalidades e padronagens diversas. Precisa de boa ventilação e não suporta ambientes secos ou com ar condicionado. Por não exigir cuidados especiais, é indicada para jardineiros iniciantes.
8 - Coleus
O coleus é uma planta herbácea que atrai pelo colorido de suas folhas, podendo apresentar tons de amarelo, vermelho, rosa, roxo, verde e marrom. Suas cores podem formar dégradés ou contrastar radicalmente, para delírio dos jardineiros de plantão. Tolera sol pleno ou meia-sombra e deve ser irrigada regularmente.
9 - Ludísia
Listradas de um lado e arroxeadas de outro, as folhas aveludadas da Ludisia discolor são muito ornamentais. A espécie da família das Orchidaceae costuma florescer entre o final do inverno e o início da primavera e não requer cuidados especiais para se desenvolver – basta mantê-la afastada de janelas muito ensolaradas e regá-la com parcimônia nos meses mais frios.
10 - Peperômia
Além da peperômia pendente, um outro tipo muito usado na decoração é a peperômia melancia (Peperomia sandersii), que tem folhas em forma de coração e desenhos que acompanham esse formato. Mantenha o vaso longe do sol direto e regue com frequência.
O azul profundo é um convite. O mergulho se dá no coração do Marais, em Paris, França, com dia e hora para acontecer em silêncio. É assim que o flat do Red Edition atrai os convidados a uma experiência no showroom que é um apartamento de verdade, de 120 m². Avesso a qualquer tom comercial, o coletivo de designers faz, na verdade, um chamado poético a observar pelos olhos da marca o contexto das peças e móveis distribuídos em cada ambiente.
Ali, os designers compõem cenários irresistíveis com suas criações, como o hall de entrada pintado completamente de azul marinho. Sobre essa base aparece a mobília – no caso, a coleção atual revestida por tecidos da Dedar. Um pequeno biombo traz desenhos orgânicos e tira tudo do comum, enquanto toques de dourado em acessórios dão a parceria perfeita para elevar o mix a um visual nobre.
Ao apontar um sofá cujo encosto é feito de palhinha, os designers dizem que o material voltou com tudo ao décor – olho no resgate afetivo dessa fibra natural! A madeira clara é outra aposta do coletivo, que equilibra o conjunto em quase todos os ambientes.
Repare nos truques de styling: uma pele fake sobre o sofá, esculturas metalizadas em duas paredes e plantas trazem o upgrade a espaços que não possuem muitos móveis. São esses poucos e fortes objetos que preenchem espaços com presença. Invista neles!
Vai receber os amigos em casa e não teve tempo de fazer a sobremesa? Que tal uma panqueca doce? O restaurante Corrientes 348 ensina sua versão: recheada com doce de leite! Confira o passo a passo a seguir - é rápido e prático de fazer.
1 ovo
25 g de manteiga sem sal
125 g de farinha de trigo
250 ml de leite desnatado
500 g de doce de leite para todas as massas
Sorvete de baunilha a gosto
Modo de preparo
Bata os ovos, o leite e a manteiga no liquidificador e, aos poucos, acrescente a farinha. Reserve. Coloque 25 gramas da manteiga na frigideira e aqueça até derreter. Deixe um pouco de manteiga em um outro recipiente e vá usando aos poucos para untar a frigideira. Despeje ¼ xícara (60 ml) da massa pronta sobre a frigideira. Espere até a massa soltar da frigideira e vire do outro lado para que cozinhe por igual. Tire da frigideira, transfira para um recipiente e deixe esfriar. Pegue uma panqueca e passe a quantidade de duas colheres de doce de leite, com uma espátula, em cada uma delas. Enrole a panqueca e leve ao forno preaquecido a 200°C por aproximadamente 5 minutos. Sirva com sorvete de baunilha.
Ainda sem nomes definidos, uma nova linha de móveis assinados por Paulo Mendes da Rocha e MMBB será revelada ao público durante a SP-Arte. São bancos, cadeiras, poltronas e mesas criadas pelo arquiteto brasileiro em conjunto com o escritório para compor o mobiliário do Sesc 24 de Maio, projeto em construção em São Paulo também assinado por ambos.
Produzidas em chapas metálicas, as peças traduzem a linguagem modernista característica da arquitetura de Paulo Mendes da Rocha, e poderão ser usadas pelos paulistanos em julho, mês previsto para a inauguração do espaço de lazer, educação e cultura. Por enquanto, quem visitar a 13ª edição da feira, realizada entre 6 e 9 de abril no pavilhão da Bienal, conseguirá ver alguns destes protótipos desenhados pelo mestre.
Deixando à mostra paredes que contam histórias do passado, a marca Sé Collections montou, para o Salão do Móvel de Milão 2017, um apartamento cheio de padronagens e peças de design assinado, localizado na galeria da renomada Rossana Orlandi, de onde vem a sala eleita como nosso décor do dia de hoje.
Uma paleta formada de vermelhos terrosos e azuis profundos cria uma brincadeira de geometrias e texturas entre nuances cresmosas que tornam harmoniosa a paleta. Móveis de linhas arredondadas contrastam com as retas dos quadros, enquanro paredes novas acompanham outras centenárias, deixadas inacabadas de propósito, e mesas laterais douradas pontuam brilho. Para finalizar, a iluminação indireta pincela mais uma dose de magia neste ambiente inspirador.
