Funcionando como um pequeno, e bonito, gravador o ELI é um gadget criado no Japão com o intuito de facilitar o aprendizado de inglês. Conectado a um aplicativo, ele registra todas as conversas do seu usuário para que, no fim do dia, seja capaz de identificar seus principais interesses e oferecer exercícios que tenham a ver com o seu dia a dia.
Para funcionar corretamente a invenção deve ser fixado na gola da roupa do usuário, próximo da boca. A partir daí, ele já está gravando todas suas interações. Depois disso, quando acionado pelo app, o ElI irá apresentar uma série de assuntos e palavras que foram mais presentes nas suas conversas. Daí é só escolher uma e começar os exercícios.
A inteligência artificial do aplicativo ainda interage com o usuário, no mesmo estilo da Siri, assistente virtual do Iphone, e avalia o desempenho e a evolução do aluno. A única exigência parece ser que o aluno saiba o básico da língua, para iniciar a interação com o gadget.
Protótipo do professor de inglês portátil, foi desenvolvido pelo estúdio 1-10 para a japonesa monom, mas já vem fazendo sucesso na internet e recebeu o Gran Prix na “Android Experiments OBJECT”, competição promovida pelo Google.
Pequenos lanches entre as refeições principais costumam alimentar a ansiedade ao invés de acalmá-la. Contudo, a nutricionista Aline Quissak revela uma receita infalível de trufa de cacau para combater esse mau contemporâneo. Confira abaixo o passo a passo e as recomendações ideias para cada caso:
8 tâmaras secas (retirar o caroço)
1/2 xícara de amêndoas com casca ou farinha de amêndoas
2 colheres de sobremesa de cacau em pó 100% de boa qualidade
1 colher de sopa de essência de baunilha
Nozes picadas ou cacau para enrolar
Modo de Preparo
Coloque as tâmaras de molho em um potinho com ¼ de xícara de água enquanto prepara os demais ingredientes. No processador coloque a amêndoa e triture até ficar pedaços finos ou use já a farinha de amêndoas. Adicione o cacau, a baunilha e por último as tâmaras. Bata no processador até todos os ingredientes incorporarem bem e virar uma massa fácil e moldar. Faça as bolinhas como brigadeiro e passe nas nozes ou no cacau em pó.
Recomendações
Consumir 2 por dia, uma por volta das 10h e outra por volta das 17h ou uma às 15h e outra às 20h, que são horários de maior mudança hormonal da ansiedade. Não precisa obrigatoriamente de refrigeração, mas dependendo da cidade devido ao calor, armazene em local fresco por até 7 dias.
*Alérgicos, diabéticos e veganos também podem consumir, por não ter restrição com os ingredientes. A tâmara faz o papel de adoçar, não levando açúcar na preparação. Quando unimos a tâmara com o cacau produzimos um estimulo no cérebro de prazer e recompensa, diminuindo a ansiedade. O cacau também estimula o hormônio relaxante. As amêndoas são importantes para melhorar a comunicação dos neurônios com os músculos do corpo permitindo diminuir o nervosismo e a agitação.
**Aline Quissak é nutricionista formada pela Universidade Federal de Alfenas- MG, tendo cursado Applied Humman Nutrition na University of Guelph, no Canadá. Possui especialização em Oncologia (University of Guelph, Canadá), Síndrome Metabólica e Fitoterapia (University of Toronto, Canadá), Psicologia da Nutrição (Institute for the Psychology of Eating, EUA) e especialização em Nutrição Esportiva voltada para HIIT e CrossFit (New Jersey, EUA). Com experiências no Brasil e no exterior nas áreas de avaliação nutricional, rotina hospitalar nas áreas de oncologia e cirurgia bariátrica, Aline também tem capacitações em Nutrição no envelhecimento e Nutrigenética.
Um dos maiores hubs de transporte do mundo, o controverso Oculus World Trade Center, obra de US$ 4 bilhões assinada pelo arquiteto espanhol Santiago Calatrava, tem formas que remetem a um pássaro em voo. Suas asas vazadas, que injetam luz nos subterrâneos da construção de 74.322 mil m², representam uma “volta por cima” sobre o fatídico 11 de setembro de 2001 em Nova York e são a peça de resistência da total transformação da região de Lower Manhattan. Mas não é só isso.
Esse complexo de estranha, mas forte presença reúne dois shoppings centers, o australiano Westfield, mais dia a dia, e o sofisticado Brookfield Place, com grifes como Bottega Veneta, Gucci, Jo Malone e uma Sak´s só para homens; fica colado ao One WTC, o edifício mais alto dos Estados Unidos, só de escritórios, com 541,3 metros de altura e traçado pelo escritório Skidmore, Owings & Merrill; e a uma quadra do novo Four Seasons Hotel New York Downtown, que ajuda a redesenhar esse tradicional canto da cidade, antes imediatamente associado ao Financial District e hoje mais focado em lifestyle.
Bem ao lado, o bairro trendy de Tribeca se torna mais residencial, portanto mais calmo. A pouquíssima distância, o rio Hudson oferece toda a sorte de atividades e divertimentos (sobretudo no verão), dos esportes náuticos à gastronomia. Acessíveis a pé estão, ainda, a mítica Brooklyn Bridge e o agitado Soho, que continua sendo uma meca das compras. Mas não faltam motivos para permanecer no hotel e desfrutar o que ele tem de melhor.
Erguido entre 2013 e 2016, o prédio desenhado pelo escritório Robert A.M. Stern Architects tem 82 andares. Pela Barclay Street se dá a entrada do hotel, que reúne 189 quartos e suítes distribuídos do 7º ao 24º andares. Entre o 38º e o 81º pisos estão 157 unidades residenciais privadas, de um a seis dormitórios, com acesso separado pela Park Place Street. Os interiores da dupla canadense Yabu Pushelberg, com escritórios em Toronto e Nova York, por si só são um convite a esquecer por algumas horas o frenesi urbano. Como é um hotel recém-aberto, tudo ali é fresh e impecável, dos acabamentos ao perfume do ambiente.
Sóbrio, mas nada opressivo, o décor em tons de cinza, marrom, bege e bronze, marcado por materiais como madeira escura e pedras – destaque para o travertino e o espetacular mármore italiano Alexis Wave –, se vale dos espaços generosos para destilar as ideias sofisticadas de Yabu Pushelberg, em que fluidez e assimetria estão ligadas a um novo luxo. Um olhar atento, e logo surge a resposta: tudo é regido por linhas, que surgem entrecortadas nos tapetes e no guarda-corpo da escadaria escultural no corredor do lobby; em xadrezes que revestem parte dos móveis; em sequências puras no design das luminárias de teto; e em mosaicos de micropeças quadradas e retangulares nos banheiros. Uma movimentação visual que só os mestres são capazes de fazer sem provocar ruídos. A arte de nomes como Marc Quinn, Robert Longo e Hirotoshi Sawada pontua todo o hotel, desde o lobby até os quartos e halls de elevadores, reforçando a nobreza do projeto.
Um spa no terceiro piso, que tem como apêndice a convidativa piscina de 23 metros (piscinas são raras em hotéis da cidade) e o primeiro restaurante do badalado chef Wolfgang Puck em Nova York – o CUT, uma steakhouse com décor do francês Jacques Garcia – só reforçam os atrativos do For Seasons Hotel New York Downtown. Tudo por uma “New” New York.
Um dos mais importantes artistas plásticos do mundo, o britânico Damien Hirst lançou sua primeira grande exposição em 10 anos no início deste mês na 57ª Bienal de Veneza e já está causando polêmica no meio artístico. Intitulada “Treasures from the Wreck of the Unbelievable”, a mostra está atraindo críticas de apropriação cultural graças à réplica de uma escultura da Nigéria do século 14 exibida sem a devida contextualização histórica.
A peça em questão é “Golden Heads (Female)”, que seria uma cópia de uma escultura Yoruba trazida de Ifé, na Nigéria, durante o período em que o país africano foi uma colônia britânica. Um dos críticos, o artista nigeriano Victor Ehikhamenor postou uma foto da obra em seu perfil no Instagram com a legenda “the British are back for more” (“os britânicos querem mais”). “Os milhares de visitantes que virem a obra pela primeira vez não vão pensar na Nigéria. Os mais jovens vão crescer achando que esse é um trabalho de Damien Hirst”, escreveu. Em entrevista à CNN, Ehikhamenor declarou: “Já é hora de coisas como esta levarem o devido crédito”.
A obra faz parte de uma série com dezenas de peças de Damien Hirst que estão sendo exibidas nos museus Palazzo Grassi e Punta della Dogana, em Veneza, como parte de uma exposição inicialmente concebida como um “conto de fadas” em que Hirst se depara com os tesouros de um ex-escravo turco em um naufrágio fictício.
No entanto, a escultura Yoruba tem uma história real. Encontrada na cidade de Ifé em 1938, a peça original se chama “Ori Olokun”, em homenagem ao orixá Olokun, que governa as profundezas dos oceanos. Segundo o artista nigeriano baseado em Nova York Laolu Senbanjo, a obra é particularmente reverenciada pelos nigerianos porque representa a passagem para que os vivos se comuniquem com seus ancestrais.
Procurado para comentar o caso, um porta-voz de Damien Hirst disse à CNN que “The Treasures” é “uma coleção de obras influenciada por uma vasta gama de culturas e histórias do mundo todo”. “Muitas das peças celebram obras importantes e originais do passado. Uma referência às cabeças de Ifé está no texto que acompanha a obra e no guia da exposição e faz parte integrante do conceito do trabalho.”
Um grupo de 30 funcionários da Toyota que decidiu desenvolver um projeto paralelo nas horas vagas pode ser autor de um carro voador a ser lançado em 2020. Segundo informações divulgadas pelo Daily Mail, um protótipo do Skydrive deve ser testado ainda em 2018.
As primeiras ideias para a criação do Skydrive começaram a tomar forma em 2012, quando Tsubasa Nakamura e um grupo de engenheiros que trabalham na companhia automobilística ganharam uma competição de design para um veículo voador.
A equipe de 30 funcionários começou a desenvolver o carro voador em 2014 e desde então o projeto vem ganhando força, tanto que a Toyota está investindo em um protótipo em tamanho real que será testado em breve. A empresa sediada em Aichi, no Japão, está destinando cerca de US$ 350 mil para ajudar o Skydrive a se tornar realidade.
O grupo de engenheiros, que se autointitula Cartivator, espera conseguir desenvolver a primeira versão do carro até 2020, quando o veículo poderá sobrevoar o céu de Tóquio para acender a tocha dos jogos olímpicos que acontecem na capital japonesa.
O Skydrive terá 2,9 m de comprimento, 1,3 m de largura e 1,1 m de altura, o que os fabricantes acreditam que vai resultar no menor carro voador do mundo. Ele poderá voar a 100 quilômetros por hora a 10 metros de altura e rodar a 150 Km/h.
Se Kate Middleton teve um casamento de princesa, sua irmã mais nova terá uma cerimônia pra lá de conto de fadas, no jardim bucólico da casa de seus pais, em Bucklebury, Berkshire, na Inglaterra. A troca de alianças entre Pippa Middleton e o milionário James Matthews acontecerá neste sábado (20/05) com direito a cerimônia para os mais íntimos na St. Mark's Church e festa para 300 convidados.
Para receber os amigos, familiares e outras celebridades, Pippa encomendou da Bélgica uma estrutura de cristal de £100.000 (aproximadamente, R$ 400.000) que abrigará as mesas para a refeição pós cerimônia religiosa. A espécie de casa de vidro leva seis dias para ficar totalmente pronta e pode ser vista tanto da avenida quanto da rua particular da casa, tamanha a sua extensão.
Carpaccio de salmão é um prato comum e prático de servir para as visitas. Contudo, incrementar a receita com novos temperos pode parecer um desafio, já que nem tudo combina com o sabor do peixe. Aqui, o chef Marcelo Lira, do Hollandaise, ensina a preparar um azeite trufado caseiro para acompanhar o carpaccio de salmão com camarão. Confira!
2 kg Filé de Salmão
1 kg de camarão 21/25
5 g de salsa trufada
200 ml de azeite extra virgem
10 ml de suco de limão
Sal e pimenta à gosto
Modo de preparo do azeite trufado
Em um recipiente, coloque 200 ml de azeite e 5g de salsa trufada, reserve tampado por 24 horas em temperatura ambiente. Depois coe o azeite e está pronto para utilização o azeite trufado.
Modo de preparo do camarão
Em um recipiente, coloque o suco de limão, pimenta e sal à gosto. Depois adicione o camarão e deixe marinar por 3 minutos.
Modo de preparo do carpaccio de salmão
Pegue o filé de salmão e enrole a peça tipo um rocambole, usando o filme pvc. Em seguida, congele por 24 horas. Com a peça ainda congelada, fatie e sirva, decorando com os camarões e finalizando com o azeite trufado.
De olho na classe emergente do país, grandes empresas internacionais têm apresentado novas soluções glamorosas para os residentes brasileiros, principalmente das capitais mais concorridas, como São Paulo e Rio de Janeiro. Caso da empresa imobiliária Related, que inaugura o primeiro residencial-boutique de padrão internacional em São Paulo, a apenas 500 metros do shopping Iguatemi, na Faria Lima.
O projeto, assinado pela Arquitectonica e United, dois escritórios conhecidos por seus trabalhos para hotéis como Mandarin Oriental, Four Seasons e W, segue a linha dos empreendimentos de luxo, com serviço cinco estrelas e estrutura aberta para inúmeras atividades.
O V House possui uma área total construída de 14 mil m², sendo que 2 mil m² ficaram para as áreas de lazer, como lobby, lounge bar, spa, piscina, solarium, academia e galeria de arte. Para essa última, o sócio da Related dos Estados Unidos arrematou pessoalmente 30 obras de artistas brasileiros, entre pinturas, esculturas e intervenções, de nomes como Camila Sposati, Flavio Samelo, Ricardo Alcaide e Tulio Pinto.
O investimento para a construção foi de R$ 150 milhões, com apartamentos entre 36 m² até 197 m², custam entre R$ 850 mil e R$ 4,5 milhões. Segundo Daniela Almada, diretora da empresa, cerca de 60% das 303 unidades totais do residencial-boutique já foram vendidas. “O projeto foi todo pensado para pessoas cujo estilo de vida combina o luxo à praticidade, e que valorizam morar em áreas com boa mobilidade e serviços de qualidade”, explica Almada.
Com 14 escritórios espalhados pelo mundo, em cidades que vão de Xangai à Veneza, a agência de publicidade AKQA chegou à São Paulo no ano passado, mas começou as conversas com a equipe do Estúdio Penha, Vitor Penha, Verônica Molina, Simone Balagué, Ricardo Souza, sobre o sua nova unidade em março de 2014. Do inicio do projeto até a conclusão das obras passaram-se dois anos até que os funcionários pudessem ocupar o charmoso - e agora repaginado sobrado de 570m², no bairro de Pinheiros em São Paulo.
Construída em 1970, a casa que recebe a agência chama atenção pelas paredes de tijolo e os arcos que compõe sua estrutura - memória arquitetônica que foi mantida e integrada aos novos volumes e pavimentos criados para abrigar toda a empresa.
O escritório é dividido em três pisos e seu caráter vertical é enfatizado logo na entrada. O acesso principal, feito por uma caixa de ferro oxidado que dá para a recepção, possui um pé direito triplo que vai até o teto inclinado e convida o visitante a olhar para o alto logo que se depara com a casa.
No térreo, ficam as áreas dedicadas a recepção dos clientes, como mesas e salas de reunião por exemplo, sem contar o jardim que permeia a casa e, além de levar mais verde para o ambiente de trabalho, conta com uma sala para projeções de filmes e apresentação de trabalhos, construída em forma de arquibancada onde existia a antiga piscina.
No primeiro andar, na parte da frente, fica o volume que abriga as salas de brainstorming, e na parte de trás, com vista para os jardins do fundo, está uma área de staff para 40 pessoas, sala que possuí pé direito duplo e é interligada com o refeitório que está no último pavimento - 100% novo.
Para este terceiro e novíssimo andar, foram feitos dois mezaninos: um que abriga a área de lazer que se comunica com a recepção e outro abriga o refeitório que se comunica com a área de staff, tudo integrado por uma grande laje verde. Neste caso, os acessos a esse segundo jardim funcionam através de dois grandes portões de madeira que substituem paredes, mas também se abrem totalmente à paisagem, levando ao máximo a integração entre parte externa e interna.
Além do equilíbrio entre dentro e fora, o projeto cria uma harmonia interessante entre o antigo, presente nos arcos estruturais, nos tijolos aparentes e nos caixilhos de ferro, e o moderno, ressaltado pelas intervenções que levam elementos de vidro e concreto à construção.
Passado e presente ainda se encontram na decoração de interiores, que reúne peças de designers brasileiros icônicos, como Sergio Rodrigues e Lina Bo Bardi, e de grandes nomes contemporâneos que claramente conversam com estes clássicos: Jader Almeida, Marcus Ferreira e Felipe Protti, e ainda peças de designers internacionais como cadeiras de Hee Welling e Hans Wegner e luminárias de Fabien Dumas, Ingo Maurer e Tom Dixon.
Foi necessário também projetar uma malha complexa de dutos e cabos para a nova e moderna estrutura elétrica e hidráulica. Canos estes que ficaram aparentes, evidenciando o estilo industrial que já dava o ar da graça com o mix de tijolos, vidros, concretos e vigas metálicas.X
Para a implantação desse projeto, a antiga casa precisou ainda de um reforço estrutural, uma pilares metálicos que tornam-se, ao mesmo tempo, um importante elemento estrutural e um trunfo estético que conecta todos os volumes e pavimentos, sejam eles novos ou remanescentes.
Cores e materiais comuns como ferro natural, madeira, couro, pedras, mármores e tecidos de tons neutros, dão unidade aos diferentes ambientes, mantendo sempre o mesmo conceito e padrão visual sem competir com a arquitetura marcante do lugar.
Este ano o Brasil brilhou no A’ Design Award & Competition. A tardicional premiação italiana, que anualmente prestigia as melhores produções de design do mundo, entregou surpreendentes 33 prêmios para 24 artistas brasileiros. Para se ter ideia, no ano passado foram premiados 9 designers que juntos somaram "apenas" 15 premiações.
Dobrando o número de reconhecimentos o país chegou a 11ª posição no ranking mundial da premiação, de um total de 98 países premiados. Entre os brasileiros, André Gurgel e Felipe Bezerra, da Mula Preta, são os maiores vencedores, com 16 prêmios. Marcelo Lopes, da Merchan Design, vem em seguida com 11 prêmios. Ainda merecem destaque Henrique Murgel e Fabio Brasil, da Brazil&Murgel, com 8 prêmios, o designer Ronald Sasson com 7 e a arquiteta Juliana Pippi com 5.
Confira abaixo alguns dos destaques brasileiros:
Cacto e Falesia - André Gurgel e Felipe Bezerra (Mula Preta Design)
Os itens ganharam, respectivamente, prata e bronze na categoria "Furniture,decorative items and homeware design".
Livro "design é/is..." - Marcelo Lopes (Merchan Design)
O livro "design é/is...", criado por Marcelo Lopes, faturou a prata na categoria "graphics and visual comunication design"
Cypris Ring - Henrique Murgel e Fabio Brasil (Brazil&Murgel)
O anel Cypris da dupla Brazil&Murgel ganhou ouro na categoria "Jewlery eyewear and watch design"
Poltrona Carybe - Ronald Sasson
A poltrona Carybe de Ronald Sasson faturou a prata na categoria "Furniture,decorative items and homeware design".
Casa Sambaqui - Juliana Pippi
O design de interiores da Casa Sambaqui ficou com a prata na categoria "interior space and exhibition design"
Com seus ladrilhos hidráulicos e pé direito alto, esta sala de arquitetura tipicamente espanhola, parte do Valencia Lounge Hostel, foi transportada para o presente com intervenções cheias de personalidade feitas pelo estudio Masquespacio. Para isso, uma paleta de cores enxuta, mas poderosa, foi elencada: um vermelho brilhante e um azul claro que tende para o turquesa.
As duas cores foram aplicadas em diversos pontos para adicionar diversão à decoração. Para começar, trouxeram o efeito das paredes bicolores ao cômodo branco – com a adição de uma charmosa linha vermelha. Também foram aplicadas na mesma proporção nos pés da mesa de madeira, criando um link imediato entre eles. Para finalizar, os tons também coloriram cadeiras de diversos estilos, um quadro geométrico e os pendentes sobre a mesa. O resultado é divertido e sofisticado ao mesmo tempo!
Um simples relógio de pulso pode mudar a vida de cerca de 10 milhões de pessoas diagnosticadas com a Doença de Parkinson no mundo. Criado por Haiyan Zhang, diretora da divisão de Pesquisa e Inovação da Microsoft, o "Emma Watch" envia pulsos que "enganam" o cérebro e diminuam sensivelmente as vibrações causadas pela doença, ainda que elas não cessem completamente.
O protótipo é inspirado na história de Emma Lawton, uma jovem designer inglesa que foi diagnosticada com a doença antes de completar 33 anos. Por causa dos tremores ela não consegue mais escrever e nem desenhar e, por isso, pensava em abandonar a profissão.
Ao fazer parte do desenvolvimento deste produto, porém, Emma não só batizou o novo produto, mas também teve a oportunidade de voltar a assinar seu nome e desenhar linhas retas. "O dispositivo não para o meu tremor. A escrita não vai ser perfeita. Mas, meu Deus, é muito melhor", falou Emma á Microsoft.
No caso de pessoas com Parkinson é comum que o cérebro entre em conflito pois precisa mandar, ao mesmo tempo, sinais para que a mão execute determinado movimento e também para que a mão pare de tremer.
O que o dispositivo é capas de fazer é mandar impulsos ritmados, controlados por um aplicativo, para que seu cérebro não sinta a mão tremer e assim não entra neste looping. Não é uma cura, claro, mas como afirma a pesquisadora é uma "solução" rápida e emergencial para controlar os tremores.
Com o protótipo testado e aprovado a equipe envolvida no desenvolvimento do relógio, mas afirmam que ainda há um longo caminho pela frente até que seja possível comercializá-lo
A história deste charmoso estúdio de 19 m² na Île de la Cité, em Paris, começa pela fachada: o edifício construído em 1118 e reformado em 1849 às margens do rio Sena exibe sobre suas portas as imagens de Heloisa e Abelardo, uma espécie de Romeu e Julieta franceses e que viveram neste endereço no século XII.
Adquirido por uma família de brasileiros no ano 2000, o apartamento precisava de uma atualização: carpete, cortinas e móveis em tons de rosa emprestavam um ar decadente ao imóvel, que abriga os proprietários nas suas frequentes visitas à cidade e, quando não é ocupado por eles, é alugado para turistas ávidos por uma experiência menos convencional.
O principal desafio era fazer com que o estúdio se tornasse funcional sem que ele perdesse a identidade. “A ideia era tornar o imóvel atrativo e, para isso, ele precisava ser prático, econômico e, de certo modo, neutro, capaz de se adequar a diferentes usuários”, explica a arquiteta Clara Reynaldo, sócia da CR2 Arquitetura, responsável pela reforma ao lado do FGMF Arquitetos.
O carpete rosa deu lugar a um piso de madeira clara – por se tratar de um edifício muito antigo, não permitia grande flexibilidade para a passagem da tubulação hidráulica e elétrica, o que determinou algumas soluções aparentes.
As pesadas cortinas foram substituídas por persianas elétricas que foram colocadas na parte externa das janelas, após a aprovação pelo condomínio, já que o prédio é tombado. A cozinha, que antes estava dentro de um armário, ficou completamente aberta e mais funcional. E o antigo armário com portas deu lugar a uma estante aberta na cor cinza com poucos volumes fechados na cor branca, com direito a escrivaninha, armário para cabides e gavetões para roupa de cama.
Outra diretriz era diminuir ao mínimo a quantidade de móveis no apartamento, por isso a escolha do mobiliário foi cuidadosa: os arquitetos optaram por modelos compactos e versáteis. “Tudo se move, se transforma de alguma forma. Apenas o banheiro permanece fixo”, afirma Lourenço Gimenes, sócio do FGMF Arquitetos.
Aos amantes de cinema, um dos festivais mais importantes do ano dá o seu start. Entre os dias 17 e 28 de maio, a cidade de Cannes irá receber atores, diretores, produtores e críticos de cinema para assistir aos filmes mais cotados de 2017. Estreias, como O Estranho que Nós Amávamos, de Sofia Coppola, homenageados, como David Lynch e Claudia Cardinale, além de red carpet estrelado, fazem da semana uma ode digna à sétima arte.
Para a 70ª edição do Festival de Cannes, 18 filmes disputam a Palma de Ouro e o júri traz nomes de peso da indústria. Pedro Almodóvar é o presidente da bancada que irá avaliar os longas concorrendo nas respectivas categorias. Ao lado dele, o diretor e produtor alemão Maren Ade, a atriz e produtora Jessica Chastain, atriz chinesa Fan Bingbing, a atriz, roteirista e diretora francesa Agnès Jaqui, o diretor, roteirista e produtor sul-coreano Park Chan-wook, o ator e produtor Will Smith, o diretor e roteirista italiano Paolo Sorrentino e o compositor francês Gabriel Yared.
Aqui, Casa Vogue selecionou 10 destaques incrível da nova edição do festival para ficar de olho ao longo do ano e as estreias no Brasil. Confira!
O Estranho que Nós Amávamos, Sofia Coppola
Após as críticas controversas de Bling Ring (2013) e o especial de Natal, A Very Murray Christmas (2015), da Netflix, Sofia Coppola se aventura em uma nova espécie de narrativa. A estética bucólica, cores doces e mulheres fortes continuam no enredo, mas a história de The Beguiled (O Estranho que Nós Amávamos, título em português) é mais dramática e beira o gênero de suspense. Estrelado por Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning e Colin Farrell, o longa é um remake homônimo de um clássico western de 1971, no qual um soldado da União ferido encontra em uma casa só de mulheres refúgio e conforto. Contudo, acaba conquistando a atenção de algumas delas. O Estranho que Nós Amávamos concorre à Palma de Ouro.
Surrealista, profundo e nada convencional, o diretor norte-americano é um dos homenageados da edição. Criador do clássico Veludo Azul, Lynch revive a série aclamada dos anos 90, Twin Peaks, com estreia da terceira temporada marcada para o próximo domingo, 21 de maio. Com casting original, os novos episódios buscam explicar os últimos sete dias da vida de Laura Palmer, indicados como os mais importantes para o enredo, segundo o diretor. Contudo, o plot ainda é um mistério. Mais David Lynch impossível!
O Festival de Cannes é conhecido por seus posters inspiradores e cheios de história. Para esta edição não foi diferente. Claudia Cardinale, lendária atriz italiana e ativista social, aparece em uma releitura da icônica imagem fotografa em 1959, em um rooftop em Roma. Em declaração oficial Claudia agradece imensamente a homenagem, “é essa a imagem que eu mesma tenho desse festival iluminado. é uma lembrança boa e volta às minhas origens, nas quais jamais imaginei subir as escadas do famoso cinema hall”. Ainda assim a mídia criticou o trabalho da Bronx Agency e Philippe Savoir, da Filifox, pelos inúmeros retoques para emagrecer a atriz.
Dirigido por Arnaud Desplechin, o longa abre o Festival de Cannes com uma narrativa dramática em clima francês impecável. Estrelado por Mathieu Amalric, Marion Cotillard e Charlotte Gainsbourg, Les Fantômes d'Ismaël ou Ismael’s Ghosts fala sobre o amor passado mal resolvido. Prestes a gravar um novo filme, Ismaël Vuillard (Mathieu) encontra sua antiga paixão e vê sua vida se transformar em um verdadeiro labirinto emocional. Destaque para o cenário, perfeita ambientação do sul da França.
Queridinho do festival, o diretor ficou conhecido por Frances Ha, depois dirigiu mais dois filmes despretensiosos, Enquanto Somos Jovens e Mistress America. Sua narrativa beira a vida real, com sensibilidade e personagens bem construídos. Para The Meyerowitz Stories, também conhecido como Yeh Din Ka Kissa, o diretor explora a influência da velhice de um pai na vida de seus filhos. O elenco conta com Adam Sandler, Ben Stiller, Dustin Hoffman, Elizabeth Marvel, Grace Van Patten e Emma Thompson.
Depois do belíssimo drama das vontades controversas da adolescência em Jovem & Bela, François Ozon repete a dupla infalível com a atriz Marine Vacth em L'amant Double (Amante Duplo, título em português). Para esse novo longa, Ozon apresenta um lado mais enigmático de um relacionamento entre uma paciente e seu terapeuta. Após descobertas reveladoras, a jovem se vê em uma rede de mentiras e acaba se perdendo em sua própria paranóia. Daqueles para ter em casa.
Indo para a vertente fantástica, o diretor húngaro, mesmo de White God, conta a história de um jovem imigrante baleado ao cruzar a fronteira. O ferimento, por razões misteriosas, dá o poder de levitar a qualquer momento, apenas com a vontade mental. Seu segredo é colocado em cheque após ser jogado em um campo de refugiados e o médico tenta explorar seu lado mágico.
Mais um longa fantástico para a lista de Cannes. Todd Haynes deixa de lado o drama melancólico para dar vida a uma história cativante. A trama se passa em dois momentos, 1927 e 1977, com dois personagens protagonistas em cada época, que fogem de casa por motivos distintos. A conexão entre os tempos faz a ponte para a diferença entre o ver e o enxergar em cada situação. Julianne Moore e Michelle Williams estão no elenco.
Como o nome já indica, o filme é um biografia sobre o escultor francês Auguste Rodin (1840-1917). A direção de Jacques Doillon destaca tanto o ator protagonista, Vincent Lindon, apontado para as categorias de melhor atuação nos festivais internacionais, e Izïa Higelin, quem incorpora a artista gráfica Camille Claudel, modelo, musa e amante de Rodin. O enredo explora a controversa e polêmica relação entre os dois. Drama magnífico na certa, com set design estonteante.
Com casting poderoso, o novo filme da Netflix (será disponibilizado no canal de streaming no dia 28 de junho) é quase Onde Vivem os Monstros ou Indomável Sonhadora por beirar a literatura fantástica, de ação e aventura. A jovem Mija (Ahn Seo-hyun) se arrisca de maneiras impensáveis para salvar seu melhor amigo, Okja, um animal irreal perseguido por uma companhia multinacional. Para o diretor sul-coreano, Okja é “um animal envergonhado e introvertido, único de um jeito que ninguém nunca viu”. Inspirador!
Que tal um creme quentinho e reconfortante para as noites mais frias? O Chef Thiago Medeiros, da Simplesmente, ensina como fazer uma receita prática de creme de mandioquinha com agrião e feijão branco. Confira abaixo:
Receita de creme de mandioquinha com agrião e feijão branco
INGREDIENTES
SOPA
200 g mandioquinha
50 g de cebola
50 g de alho poró
2 dentes de alho
200 g de agrião
Azeite extra virgem
Sal rosa do himalaia
Pimenta do reino
FEIJÃO
50 g de feijão branco
300 ml de água
MODO DE PREPARO
Cozinhar o feijão branco com água e sal até ficar macio e reservar. Para o creme, refogar o alho picadinho no azeite até dourar, adicionar a cebola cortada em cubos pequenos, alho poró em rodelas e a mandioquinha. Refogar tudo por aproximadamente 5 minutos para soltar o sabor e depois adicionar água até cobrir os legumes. Quando os legumes estiverem cozidos, bater essa sopa com com um mixer e temperar com sal e pimenta do reino a gosto até virar um creme homogêneo. Adicionar o agrião e servir com granola salgada.
Houve um tempo em que o corpo da mulher só era usado na arte e no design de forma sensual. Este definitivamente não parece ser o caso agora. Inspirados nos movimentos feministas que estão tomando conta das ruas e dos debates atuais, artistas direcionam mais uma vez seu olhar para o corpo da mulher, ou mais especificamente para os seios. A inetnção? Empoderá-las e criar peças irreverentes que apresentem versões democráticas dos sempre polêmicos seios e mamilos.
De biquínis a cabides, de vasos a estampas de almofadas, peças que colocam os peitos a mostra buscam juntar-se ao coro de campanhas famosas, como a popular "Free The Nipple", tornando-se não só belos itens de moda e decoração, mas também uma forma de provocar e quebrar padrões.
Ficou interessado em entrar na onda dos mamilos? Inspire-se nestes 10 itens incríveis que vão encher seu universo de personalidade:
Parte da casa de Federica Molini e Ivan De Lucia, do blog Arte Boheme, este quarto infantil mostra que, para construir um ambiente lúdico, não é necessário lançar mão de clichês. Para começar, Os tons claros típicos do ambiente deram lugar para uma impactante parede preta, que serve como pano de fundo para que objetos garimpados criem um mundo dos sonhos.
A cama, barroca e dourada, toma para si o protagonismo. Ao redor, objetos rústicos e étnicos quebram a opulência do móvel de ferro fundido: um tapete de fibras naturais é sobreposto por outro, cestos criam o espaço de armazenamento para os brinquedos e uma banqueta em forma de tigre ao pé da cama traz diversão ao mobiliário. Sobre a cama, texturas diferentes criam um ninho para o sono encantado do pequeno.
Com o bombardeio de informações, acesso rápido a internet e capitalismo em crise, alguns movimentos voltam a pertencer ao convívio social, evidenciando o valor da convivência, da troca humana e do essencial. Transportado para a decoração, alguns estilos se destacam, como o escanvinavo e o wabi-sabi. As duas filosofias de vida influenciam o mind set dos jovens millennials, nômades digitais e minimalists, novas propostas para extrair da existência o melhor que ela tem para oferecer.
No Batalha de Tendências da Casa Vogue dessa semana, destrinchamos as duas vertentes para esclarecer e inspirar a decoração ou reforma da casa, espaço ou mesmo instigar uma nova visão de mundo. Confira!
ESCANDINAVO
Das palavras mais buscadas no Pinterest nos últimos anos, o estilo escandinavo no décor enaltece a busca pelo mínimo ideal, pela qualidade de materiais e design, sempre respeitando a natureza externa e a identidade das pessoas que ali vivem. Contudo, para a história ter um início, não podemos deixar de lado a mitologia escandinava, criada antes das religiões ocidentais, como o catolicismo, opr exemplo.
Os contos e crenças dos países nórdicos, Dinamarca, Noruega, Suécia e Islândia, pregavam o convívio da família e a importância da mãe natureza nas alterações da vida (hormonal, espiritual, financeira, etc). O culto, portanto, é baseado em gestos significativos e ritos transcendentais, sempre respeitando os antepassados. Mais tarde, ficou conhecida entre os historiadores como uma "religião da alegria", por celebrar a vida.
Partindo desse ponto, a decoração e a arquitetura não fogem dos conceitos, como dito acima. Para além de cores neutras, shapes geométricos e elementos naturais, o estilo escandinavo preza por ambientes amplos para celebrar momentos com os amigos e familiares. Sem contar a filosofia minimalista, com poucos e excelentes itens. O que não significa que sejam novos objetos, abrindo uma mensagem para receber o passado de uma nova maneira. A conversa orgânica entre os tempos, natureza e emoções interiores geram espaços mais completos, significativos e, por consequência, elegantes. Afinal, ser chic não é ter dinheiro e sim saber como trabalhar, criar e renovar com o que se tem.
Valorizar a beleza nas coisas imperfeitas: o conceito de wabi-sabi remonta ao Japão do século XV e encontra sua base nos ideais do zen-budismo, que tem entre seus preceitos a aceitação da impermanência. A essência do wabi-sabi está presente em várias artes japonesas, como o ikebana (tipo de arranjo floral japonês), o jardim zen, o bonsai, a cerâmica e a cerimônia do chá.
Essa apreciação do despojamento é representada nos dias de hoje por meio de uma estética que valoriza o rústico, o imperfeito, o monocromático e o aspecto natural. O que está em questão é o processo, não o produto final. Esse conceito está intimamente ligado ao slow living, que busca desacelerar e se concentrar no que geralmente é deixado de lado.
Com costela suína e panceta, o hambúrguer "Porco Feliz", servido no restaurante Vinno Tinto durante o Burger Fest, é uma ótima opção para quem quer fugir do tradicional sanduíche com carne de boi. Bastante agridoce a receita ainda leva queijo cheddar, cebola caramelizada e purê de maçã - tudo envolto em um curioso pão vermelho.
O Burger Fest é um festival de hambúrguer que acontece simultaneamente em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre, entre os dias 12 e 28 de maio. Mas a receita abaixo você pode colocar em prática sempre que tiver vontade. Confira o passo a passo.
Porco Feliz - Vinno Tinto
Ingredientes
120gr de carne de costela suína;
Repolho roxo cortado em tiras finas e temperado com vinagre de limão e azeite;
Purê de maçã ao vinho do porto;
Queijo Cheddar Inglês;
Cebola Caramelizada no açúcar cristal;
Fatias de panceta frita;
Pão de tomate levemente picante;
Ovo frito ( deixamos a gema meio mole);
Salsa;
Modo de preparo
Hamburger
- 1 kg de costela – (Rende até 7 burgers);
- Sal do himalaia;
- Mix de pimentas (vermelha, branca e preta);
- Fumaça liquida;
- Azeite extra virgem;
- chimichurri;
Limpar e desossar. Moer e temperar a gosto com pimenta mesclada moída, sal do himalaia, fumaça liquida, azeite extra virgem e chimichurri. Misturar e modelar os burgers. Preparar na chapa.
Purê de maçã
- 6 maças (3 vermelhas e 3 verdes);
- 1 Limão siciliano;
- 1 taça de sobremesa de vinho do porto;
- 5 colheres de sobremesa açúcar cristal;
- 2 colheres de sobremesa de manteiga sem sal;
Descasque as maças e pique em pequenos pedaços, adicione o limão espremido e um pouco de água em uma panela, refogue a mistura com o açúcar a manteiga e deixe cozinhar até o caldo diminuir e a maça começar a desfazer, coloque o vinho do porto e faça uma redução até dar o ponto de purê.
Cebola Caramelizada
-2 Cebolas picadas em pequenos pedaços;
- 1 colher de sobremesa Manteiga sem sal;
- 3 colheres de sobremesa Açucar Cristal;
- Sal a gosto.
Derreta a manteiga, acrescente a cebola e frite até ficar translúcida, abaixe o fogo, acrescente o açúcar até caramelizar e coloque sal a gosto;
Montagem do hambúrger
- pão;
- Hambúrger;
- Queijo Cheddar;
- Cebola caramelizada;
- Panceta;
- Repolho roxo;
- Purê de maçã;
- Ovo e salsa;
Já faz tempo que o hambúrguer deixou de ser apenas um lanche. Com ingredienteas simples, como carne, queijo e bacon, é possível fazer sanduíches sofisticados e cheios de sabor. É o caso, por exemplo, do hambúrguer "Destruidor", criado pelo chef Donato Galvez, do Stunt Burger, para o Burger Fest - festival de hamburguer que acontece simultâneamente em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre, entre os dias 12 e 28 de maio.
1 Pão Hambúrguer Brioche
2 fatias queijo cheddar
2 hambúrgueres de 120g
220 g do Blend bovino para o hamburguer *receita abaixo
2 Crispy cheese bacon rolls (rolinhos de queijo bacon fritos) *receita abaixo
Sal a gosto
Óleo para fritar os rolinhos
Molho Stunt *receita abaixo
Modo de preparo
Blend para hamburguer
132g de peito bovino com gordura
88g de coxão duro
20g de gordura
Misture tudo e depois modele em dois hambúrgueres redondos de aproximadamente 120g cada.
Bacon roll
2 fatias de pão de forma sem casca amassada com rolo, até ficar bem fininha
1 fatia de cheddar
1 fatia de bacon
Disponha a fatia de pão, ponha a fatia de cheddar no meio, e enrole em um pequeno tubo. Depois envolva tudo com bacon, prenda tudo com palitos de dente, frite em imersão a 170º.
Molho Stunt
20g de Maionese
20g de Ketchup
1 pitada de Páprica
1 rodela de picles bem picadinho
Misture todos os ingredientes
Montagem
Grelhe os hambúrgueres em chapa ou frigideira bem quente, por 5 minutos a cada lado, acrescentando uma pitada de sal em um dos lados. Depois, acrescente uma fatia de cheddar em cima de cada hamburguer, e deixe descansar enquanto o queijo derrete.
Abra o pão brioche em duas partes, e passe o molho nas duas partes. Depois, coloque os dois hambúrgueres com queijo, um em cima do outro, e depois os dois rolinhos de bacon. Coloque a parte de cima do brioche e está pronto.
