Os ladrilhos hidráulicos e os azulejos são revestimentos que cativam os olhos quando entramos em um banheiro. Estampados, eles são queridinhos na hora de criar um décor para o banheiro porque revestem as paredes e pisos com estilo, cor e elegância. Confira abaixo inspirações de todos os estilos!

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O décor criado por Suzy Hoodless resgata o principal propósito dos ladrilhos hidráulicos: trazer graça para qualquer ambiente! Já que ele é bem estampado, repleto de cubos azuis, a metade superior da parede foi mantida lisa, sem cores e efeitos. Podemos até dizer que essa composição tem toques minimalistas. O vintage fica por conta dos detalhes dourados, principalmente no espelho de linhas retas, que deixa tudo mais elegante.
 

A casa do estilista Manish Arora tem o mesmo tom de suas criações: eclética, colorida e repleta de personalidade. E é claro que o banheiro não poderia ser diferente. Aqui não existe só um ladrilho hidráulico — mas quatro! O verdadeiro garimpo de estampas e cores combina com a louça clássica e com a mesa moderna, de linhas simples. Um pouco mais de cor separa as duas nuances da parede. Que tal?

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Essa sala de banho com ares de spa é completamente entregue ao luxo. Itens importantes para  compor essa atmosfera são as placas hexagonais de mármore que ficam sob a banheira, que além de belas, servem como piso frio para o ambiente, ao invés da madeira que pode acabar absorvervendo água. Com um elemento que chama tanta a atenção como esse, louças simples e revestimentos brilhantes são o suficientes para finalizar a composição.

Um banheiro repleto de cimento queimado, com louças brancas e revestimentos prateados. Como levar leveza para um banheiro desses? Piso de ladrilhos hidráulicos! A madeira presente nos bancos e no telhado rústico equilibra a composição. Para tudo ficar mais harmónico, garanta bastante luz no espaço.

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Esse banheiro de inspiração retrô representa o equilíbrio perfeito entre revestimentos com grafismos e pastilhas brancas. O décor agrada quem ama o vintage, já que o aparador de madeira com bases finas carrega um estilo antigo. Para economizar espaço, os duas louças são acopladas no armário, o que facilita o dia-a-dia de quem divide o ambiente.

Essa sala de banho verde da Casa Fagerstrom, na Suécia, assinada pelo escritório sueco Claesson Koivisto Rune, tem poucos contrapontos para os ladrilhos hidráulicos sextavados verdes que colorem do teto ao piso. Só a banheira e a louça não levam os desenhos de inspirações geométricas. O revestimento é da Marrakech Design — e esse elemento único faz com que o décor seja diferente dos outros da página. Quer exclusividade? Aposte em uma ideia como essa!

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Quem não acredita que ter ladrilhos coloridos no banheiro pode resultar em um ambiente neutro pode confiar nesse décor assinado pela Suzanne Gorman Projects. Os elementos simples e as cores claras se juntam ao calor da maneira para ter um ponto de mais aconchego no ambiente. Quer investir em ladrilhos mas sem pesar na decoração? Pode anotar a referência!

O revestimento pode ofecer neutralidade — mas também pode fazer parte de decorações fortes e repletas de personalidade. Essa sala de banho, por exemplo, já tem toque neoclássico com banheiras vitorianas, duas pias e grandes espelhos. Mas o piso é ideal para acompanhar também a cor fechada do veludo, que aparece na cortina e na banqueta. O resultado é super imponente!

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Quer combinar ladrilhos com pastilhas ou azulejos? O Studio Idealize! mostra como: para dar um toque contemporâneo no banheiro, os revestimentos geométricos com toque de cor verde foram colocados em apenas uma parede, enquanto a área molhada — dentro do box e no piso —, reinam as pastilhas tradicionais. A madeira arremata a elegância da composição.
 

O ladrilho hidráulico escolhido pelo escritório russo INT2 para este banheiro tem um detalhe que faz toda a diferença: a cor azul! Mais do que o formato de sua estampa, é a tonalidade que vem dar um brilho especial para o ambiente, que tem décor bem simples: bancada de madeira, louça branca e paredes cinza. 


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Na série Removed, o artista Eric Pickersgill (nesta foto, com sua mulher Angie) retrata pessoas em cenas cotidianas, como celular nas mãos – ou quase: os aparelhos foram removidos no momento do clique; a ideia é questionar nossa alienação em função dos smartphones

É um caminho sem volta. Ao longo das últimas décadas, a tecnologia se inseriu em nossas vidas de maneira definitiva. Um simples smartphone, hoje, incorpora mais recursos do que dispunham países inteiros no início dos anos 1970. Os chips já estão embutidos em coisas normalmente não associadas a computadores, como automóveis, implantes médicos e até chaleiras – e o processo vem se acelerando. 

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Curioso é que, ao mesmo tempo em que ela se torna onipresente, tende a ficar “invisível”. É o que defende o pesquisador de tendências Rohit Bhargava em seu livro Non Obvious 2017 (Ideapress):  “À medida que a tecnologia se torna mais sofisticada e capaz de prever melhor o comportamento humano, surge uma revolução em seu design, na qual as novas interfaces estão mais intuitivas do que nunca, com frequência se tornando tão bem integradas que elas podem ser descritas como ‘tecnologia invisível’”.

Com design do escritório Fuseproject, de Yves Béhar, a The Frame (no centro da parede), lançamento da Samsung, funciona como televisão ou display para obras de arte – e, nesta função, se mimetiza totalmente

No universo da casa, essa discrição pode se traduzir em equipamentos eletrônicos que se camuflam sem que se perceba sua real função até que ele seja usado. É o caso do BeoSound Shape, um sistema de alto-falantes sem fio para parede produzido pela Bang & Olufsen. Revestidos com tecido Kvadrat, os módulos podem ter diversas cores e assumir inúmeras configurações, se transformando em um elemento decorativo – mas com som de alta definição.

Natureza semelhante possui a The Frame, da Samsung, projeto do escritório californiano Fuseproject, que tem à frente o premiado designer suíço Yves Béhar. Misto de TV e display para obras de arte, The Frame possui shape finíssimo e sensores que ajustam a luminosidade da tela de acordo com a do ambiente, de modo que, ao exibir uma fotografia ou a reprodução de uma pintura, por exemplo, é praticamente impossível distinguir o aparelho de um quadro como outro qualquer.

O sistema Well, das empresas Matter e Mindtribe, inclui um chuveiro que informa o gasto de água, sensores para o monitoramento de vazão e um app (abaixo) que mostra o uso ao longo do dia (a paisagem se torna mais desértica à medida em que mais água é consumida)

Outra vertente da tecnologia invisível é a diminuição do número de telas em favor de outros tipos de interface. Hoje, segundo Bhargava – que esteve no Brasil nas duas últimas edições do Wired Festival –, os males do uso excessivo da tecnologia são bem definidos e envolvem ao menos uma tela: “a da televisão nos segura encasulados em casa; a do celular nos mantém distraídos da vida que se desenrola à frente de nossos olhos”.

O tema chegou a ser explorado na série fotográfica Removed, em que o artista Eric Pickersgill busca chamar atenção para a alienação provocada pelos smartphones. Além disso, as interfaces atuais não correspondem aos avanços do restante das tecnologias: os teclados são descendentes diretos das máquinas de escrever; o mouse surgiu no final dos anos 1960; as telas tipo touch screen, nos anos 1970.

“Nossos filhos e netos darão muita risada quando souberem que nós acessávamos o ciberespaço a partir de uma tela bidimensional e de um teclado – seja no celular ou no computador. Esta interface é pré-histórica”, se diverte o designer Guto Requena. As possibilidades são infinitas: pesquisadores do MIT, por exemplo, desenvolveram uma tatuagem funcional temporária chamada DuoSkin, que possibilita controlar um smartphone ou outro equipamento simplesmente correndo o dedo sobre ela.

Aplicativo do sistema Well, das empresas Matter e Mindtribe

Segundo Bhargava, “a ascensão de equipamentos que usam automação inteligente, inteligência artificial e controle de voz farão com que o design de interfaces se torne cada vez mais intuitivo, preditivo e capaz de funcionar sema intervenção humana”. É o que acontece com a August Smart Lock, outra criação do Fuseproject. Dotada de reconhecimento facial, a fechadura identifica os moradores da casa e destranca a porta automaticamente com a sua aproximação, de forma natural e sem precisar apertar nenhum botão.

Com som de alta fidelidade, o BeoSound Shape, da Bang & Olufsen, é capaz de se passar por uma escultura instalada na parede, quando desligado; os módulos podem ter várias cores e assumir diferentes configurações

Outro projeto futurista que conta como design de Yves Béhar e equipe é o ElliQ, da Intuition Robotics, em fase de testes. Pensado como um robô de companhia para idosos, busca ajudá-los a manter um nível saudável de atividade física, mental e social, reduzindo a solidão ao simplificar sua conexão com o mundo, a família e os amigos por meio de comandos de voz em linguagem natural. Usando inteligência artificial, pode aprender os objetivos de cada pessoa, como se exercitar com mais frequência, conectar coma família ou aprender mais sobre algum tema específico, e então sugere essas atividades de forma proativa.

O robô ElliQ, que se propõe a promover o bem-estar físico, mental e social para o público idoso – ambos têm design do estúdio Fuseproject

“Para mim, o importante é que a tecnologia se torne invisível, que ela não distraia, não interrompa, que possamos viver o momento”, disse Béhar em entrevista à Casa Vogue. Ele acredita que a tecnologia tem enorme potencial para melhorar nossa experiência com o universo ao nosso redor. E é a isso que também se propõe o sistema Well, em desenvolvimento pelas empresas Matter e Mindtribe. Composto por um chuveiro que informa o gasto de água, sensores de monitoramento de vazão e um aplicativo para smartphones, o conjunto foi criado para incentivar a economia hídrica e conscientizar o usuário, impulsionando uma mudança em seu comportamento.

E mais adiante ainda, o que podemos esperar? “A Siri pode deixar seu telefone e tornar-se onipresente: a inteligência artificial permite que quase qualquer máquina, mesmo sendo fraca, seja controlada apenas pela fala. A realidade aumentada (AR), prima próxima da realidade virtual, que envolve a sobreposição ao mundo real de informações geradas por computador, começará a misturar o virtual e o real”, afirma o jornalista especializado em tecnologia Tim Cross no livro Megatech: Technology in 2050 (Economist Books).

Esta convicção corrobora a de Guto Requena: “Teremos uma arquitetura híbrida: sensores que detectam batimentos cardíacos, expressões faciais e temperatura do corpo, entre outros, estarão espalhados pelos lugares, invisíveis, literalmente incorporados à espacialidade física – e os ambientes poderão reagir ao nosso humor.

Essa realidade mesclada juntará o concreto como digital, o físico com o virtual. Será possível usar o vidro da janela para projetar imagens de uma revoada de passarinhos sobre a paisagem existente, por exemplo”, acredita. Enquanto esse futuro híbrido não chega, cabe a nós o desafio de nos relacionarmos coma tecnologia e o universo virtual sem perder o contato com a vida real que nos cerca.

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Viver na Toscana já é um privilégio, mas já imaginou morar na casa onde viveu o pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano Michelangelo? Pois uma vila de 13 mil m² em Chianti, onde o próprio residiu, está em busca de um novo morador, que deverá desembolsar € 7,5 milhões (mais de R$ 30 milhões). 

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O escultor de Pietà e autor do teto da Capela Sistina a comprou em 1549, quando ainda trabalhava no projeto da Basílica de São Pedro, no Vaticano. A residência impressiona pela grandiosidade: o terreno tem quase seis hectares e a morada 13 mil m², com três andares, 10 quartos e sete banheiros. A propriedade ficou nas mãos da família do artista durante 300 anos e agora está novamente no mercado. Quem a comprar ainda terá em mãos a escritura original, assinada pelo próprio!

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Aproximadamente 200 oliveiras e um moinho compõem o cenário paradisíaco que envolve a casa que, além de manter seu documento preservado, foi cuidadosamente restaurada a fim de manter suas características originais. A fachada de pedra, por exemplo, é fiel ao projeto do século XIV, assim como algumas paredes de tijolinhos. Quem quiser fazer uma oferta precisa procurar a Handsome Properties International. 

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Mesmo jogando na China, o zagueiro Gil, que fez sucesso no Corinthians, e já defendeu a seleção brasileira, exibe um lar para lá de confortável no interior do Rio de Janeiro. Com 526 m², a mansão tem o design de interiores assinado por Iara Kilaris e passou por um retrofit completo assinado pelo arquiteto Aquiles Nícolas Kílaris que repaginou da fachada à piscina e criou uma ampla área de lazer.

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Basta cruzar a porta da entrada para se ter ideia da suntuosidade do lar. Projetado para receber muitos amigos e a família do jogador, a residência traz, logo no térreo, uma ampla área de convivência, com piso revestido de mármore carrara italiano. São duas salas de estar, e uma sala de jantar, que se destacam pelos móveis brancos, os lustres de cristal e as linhas curvas, tanto nos móveis quanto no gesso do teto, recurso que se repete em outros ambientes e traz ar modernoso para a decoração.

Ainda pensando em receber bem os amigos, o jogador conta com uma ampla área externa, com espaço gourmet, churrasqueira e sala de jogos, além de espaços para relaxamento, um pequeno parquinho para as crianças e, claro, um campinho de futebol ao fundo. Tudo isso sem contar o home-theater com nada menos do que 58 m², e capacidade para abrigar, confortavelmente, 40 pessoas para uma sessão pipoca.

Já a parte íntima da residência conta com um escritório, uma suíte bastante ampla, que busca um visual mais sofisticado combinando branco, bege e dourado, além de dois quartos infantis, que criam ambientes para lá de lúdicos. Um deles é um verdadeiro estádio de futebol e o outro um castelo de conto de fadas.

O imóvel, que foi entregue ao jogador 100% pronto, incluindo a compra de louças e a organização de armários, exibe nas paredes a trajetória do jogador de 30 anos através de painéis de fotos que registram alguns de seus grandes jogos, além de troféus e camisetas usadas por ele, ou assinadas por seus ilustres companheiros de equipe.

“Esta casa é a realização de um sonho, e ficou exatamente do jeito que eu queria, com as coisas que gosto. Adoro a área da piscina, sempre quis ter uma com estas formas sinuosas, parece um lago”, resume Gil sobre seu lar brasileiro.

Zagueiro Gil mostra sua nova casa no Brasil (Foto:Reprodução/Instagram)

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Causando euforia e ansiedade (positiva) entre os curadores e amantes da arte, o novo museu em homenagem a Pablo Picasso já é um dos temas mais falados na França. O anúncio do projeto, encabeçado pela enteada do pintor, Catherine Hutin-Blay, foi feito recentemente na The Art Newspaper. O recorte proposto por ela engloba todas as obras feitas entre 1952 e 1973 - são mais de mil pinturas, além de desenhos, esculturas, cerâmicas, pratos pintados à mão e fotografias -, período no qual Picasso esteve casado com sua última esposa Jacqueline Roque, antes do falecimento, em abril de 1973.

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Le Réservoir (1952), de Pablo Picasso, óleo sobre tela (Foto: Divulgação)

Catherine herdou mais de duas mil obras após o falecimento da mãe em 1986, e desde então sempre teve intenções de criar um lugar para abrigar tantas coisas e homenagear a família. Apesar de alguns entraves legais da herança que Picasso deixou, Catherine conseguiu permissão para expor todas as criações e até 2021 o Musée Jacqueline et Pablo Picasso será inaugurado dentro de um antigo castelo em Aix-en-Provence. Por lá, 1500 m² serão destinados para a exposição, mil metros quadrados para mostras permanentes e os outros 500 m² para mostras temporárias. Janie Cohen, especialista em Picasso e diretora do Fleming Museum of Art na Universidade de Vermont, explicou ao The Art Newspaper: "A maioria das obras não foi exibida nem publicada anteriormente. São obras que permaneceram com o artista ao longo de sua vida". Mal podemos esperar!

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Gatos não podem ver caixas de papelão que logo correm para dentro delas - a diversão é sempre garantida com elas. No entanto, as embalagens, geralmente sobras de supermercado, não são as mais bonitas para compor a decoração da sua sala de estar. Mas esta marca de Taiwan chamada A Cat Thing usou o material para criar uma coleção com design moderno, cujo sistema de encaixe modular permite montar uma verdadeira cidade para os felinos. 

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São inúmeras opções de montagem e quatro "ambientes" customizáveis, compostos por quarto, sala de estar, varanda e rampa. Com visual minimalista, as caixas podem ser empilhadas para resultar em um pequeno prédio e possuem aberturas nas mais variadas formas geométricas, por onde os gatos podem saltar e observar os arredores. 

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Além de charmosos, os módulos são sustentáveis. O material é totalmente reciclável e feito com substâncias não tóxicas aos pets. E não é preciso utilizar qualquer ferramenta para construir a cidade do seu gato - A Cat Thing já vem com encaixes. É só dobrar e personalizar!

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Nessa cozinha com inspiração escandinava, o preto cobre quase todo o espaço e prova que "preto é o novo preto", e não qualquer outra cor. Mesmo sendo composta por um tom forte, a decoração é fluida e leve. As pastilhas usadas na área molhada sugerm brilhantes, contrastando com o acabamento fosco dos armários sob a bancada e com a pintura da parede, que não chega até o teto, fazendo uma espécie de rodateto que traz leveza visual.

As estantes sobre a bancada, feitas de madeira com suporte de metal deixam à mostra copos e objetos que completam a decoração.

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Décor do dia: Cozinha toda preta com prateleiras aparentes (Foto: )

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Na Interbagno, a banheira Bolid – Studio IB, produzida em acrílico pode ser encontrada por R$ 3.999, 54% off do preço original

Está de mudança ou precisando trocar algum móvel da sua casa? O D&D Shopping, em São Paulo, realiza até o dia 25 deste mês uma liquidação em 70 lojas participantes, com muitas peças de design assinado e descontos que chegam a 50% do valor praticado. 

As opções vão de sofás e racks de diversos tamanhos, até outros itens de menor escala, como quadros, pratos e objetos decorativos. Louças, metais e também revestimentos entram na ação já conhecida como Bota-Fora D&D. Confira, a seguir, alguns produtos que estão com descontos atraentes. 

Saccaro: a cadeira Boheme, produzida com estrutura em madeira e revestimento em tecido, será vendida de R$ 720 por R$ 612

Na Breton, o aparador Malbec é oferecido aos clientes com valor 40% menor, de R$ 11.555 por R$ 6.933

Com design de Amir Slama, a coleção Acqua Bela, da Tok Stok, encanta com as cores e flores. Os pratos de sobremesa, fundo e raso, além da xícara de chá em porcelana, saem com descontos de 30 a 35%, ficando em R$ 15,90; R$ 25,90; R$ 25,90 e R$ 25,50, respectivamente.

Na Casa Fortaleza a cada duas almofadas, uma é presente da loja

Na Bucalo, os papéis de parede da coleção Alta Gama Lady ficam 45% off, de R$ 560 por R$ 250 o rolo.

Reconhecida pelo design de vanguarda, a Natuzzi disponibiliza a poltrona giratória B617 – versão 066 de R$ 8.274,89 por R$ 4.137,45

A By Kamy vem com produtos que oferecem entre 20 e 50% off. A manta printed Berlim sai de R$ 500 por R$ 250 o m² 

A Santa Mônica está com peças que vão de 20 a 50% off. Entre as peças, o tapete Peck de 2m x 3m que sai de R$ 11.746,68 por R$ 8.222,68

Bota-Fora D&D 
Quando: até 25 de fevereiro de 2018
Local: D&D Shopping: Av. das Nações Unidas, 12.555, Brooklin - São Paulo
Telefone.: (11) 3043-9000
Funcionamento: segunda a sexta-feira, das 10h às 21h; sábado, das 10h às 20h e domingo das 14h às 19h
Estacionamento: segunda a sexta-feira R$ 32 por 3 horas; sábado, domingo e feriados R$15, por 3 horas a partir das 9h - após às 18h – 50% desconto - retirar selo nas lojas

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Dakota Fanning lança seu primeiro projeto como diretora com o curta-metragem Hello Apartment, 15º da série Miu Miu Women’s Tales, que visa enaltecer projetos liderados por mulheres. A história, escrita por Liz Hannah (mesma roteirista de The Post - A Guerra Secreta), trata sobre as alegrias e memórias de ter uma casa para si. Ava, a protagonista, encontra seu primeiro apartamento - um loft no Brooklyn, em Nova York, com direito a janelas e tijolinhos, no melhor estilo industrial - e vive a sua juventude com tudo o que tem direito.

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Dakota Fanning estreia como diretora em curta-metragem (Foto: Miu Miu)

Contudo, para além da parte estética, com looks Miu Miu, direção de arte encantadora e cabelos rosas, a história é sobre o tempo, sobre marcas de acontecimentos, de moradores anteriores, de pessoas que Ava jamais conheceu. A poética está justamente na metáfora do apartamento como uma testemunha da vida da personagem, ali durante as alegrias, tristezas, frustrações, surpresas, amores, amizades. Para Liz, “a ideia principal do curta é a de como reviver seu passado enquanto o espaço é tomado por tudo o que acontece atualmente na sua vida”. Já para a Dakota, o curta reflete bastante a sua juventude, inspirado na sua primeira casa, onde vive até hoje. Acompanhe mais detalhes da saga no Instagram da iniciativa.

Dakota Fanning e Elle Fanning no evento de lançamento do "Hello Apartment", no The Curzon Mayfair, em Londres (Foto: Dave Benett)

Nesse quarto com quê praiano as cores frias são as protagonistas e ajudam a trazer um ar fresco ao ambiente. A luminária divertida Egg de Columbus, com desenho de Valentina Carretta para a marca Seletti, é feita de papel reciclado e o seu fio de tecido vermelho dá um destaque para a decoração.

O verde limão da parede bicolor envolve o quarto e até mesmo serve como cabeceira para a cama que é revestida com o branco e o azul celeste. Até mesmo o rodapé foi pintado dando uniformidade visual.

O criado mudo de bambu traz o toque praiano juntamente com os espelhos de tamanhos e formas variados sobre a cama, trazendo movimento e textura ao espaço. Flores do campo colhidas na hora fecham o décor trazendo a natureza para dentro do quarto.

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Mãe, esposa e designer, Babette Porcelijn tem conquistado o mundo – mesmo evitando viajar, já que só a compensação para a sua vinda ao Brasil exigiu da pesquisadora o plantio de nada menos do que 720 árvores (que ela fará com orgulho).  O motivo de tanto sucesso? Um olhar criativo, personificado e pragmático sobre um dos maiores problemas de nossa época: nosso impacto no meio ambiente.

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As top 10 atitudes que causam impacatos negativos no mundo (Foto: Divulgação)

Como quem analisa os problemas a serem resolvidos por um novo produto de design, Babette se voltou para a sustentabilidade sem medo de contestar até as verdades mais óbvias -e o resultado não poderia ser mais surpreendente. Com base em números e sem medo de analisar a cadeia de ponta a ponta, a designer desenvolveu uma fórmula que ajuda cada pessoa a calcular o seu impacto pessoal no ambiente, fez o primeiro top 10 do mundo de atitudes que mais impactam um meio ambiente e, o melhor de tudo, explicou tudo em um lindo livro que detalha cada passo e descoberta de sua análise.

Cadeia que é investigada no livro Hidden Impact (Foto: Divulgação)

A coluna Feito por Elas conversou com a designer durante o evento “What Design Can Do” e compartilha aqui um pouco da vida, das descobertas e dos ensinamentos de uma mulher que que não só pode, mas já está desenhando um mundo eco positivo.

Feito por elas: Como você passou a viver sua vida desde a pesquisa

Babette Porcelijn:
Em primeiro lugar, sigo o top 10. Faço as coisas grandes primeiro, porque, atualmente, precisamos de grandes passos. Uma pessoa holandesa, por exemplo, precisa reduzir 75% do seu impacto no mundo. Um brasileiro, pelo o que pesquisei, deve reduzir cerca de 50%. Por isso, só funciona se começarmos a reduzir os maiores impactos primeiro.
Por isso, hoje, raramente compro qualquer coisa e quanto preciso prefiro comprar de segunda mão ou emprestar. Também parei de comer carne, esta é a atitude mais fácil que você pode tomar, você pode começar hoje, agora.

Também vivo em uma casa pequena, com um bom isolamento térmico e fornecimento de energia verde. Abri mão do carro, o que, surpreendentemente também foi fácil. Parecia uma coisa assustadora, mas não foi um problema. Como comida local, de acordo com a sazonalidade e, sempre que posso, escolho orgânicos. E parei de voar, pelo menos por diversão. Só entro em um avião quando acho que a viagem vai trazer mais benefícios do que malefícios.

Feito por elas: E como se sente desde então?

Babette Porcelijn:
Essa é a minha vida e eu adoro. Sou mais saudável, há menos coisas na minha casa e é mais barato, o que me dá liberdade para fazer o que acho que é importante. Posso seguir minha paixão e fazer o bem pelo mundo. E, você sabe que, porque não voamos, começamos a fazer belas e longas viagens caminhando e andando de bicicleta e é maravilhoso, porque viajando assim você vê o meio ambiente e se aproxima como família.

Feito por elas: E as pessoas ao seu redor, como elas reagiram a tanta mudança?

Babette Porcelijn:
As vezes elas se sentem um pouco intimidadas, porque acham que deveriam fazer mais. Mas eu nunca julgo as pessoas pelo que fazem. É sempre sua decisão. Mas, se você quer fazer uma mudança, eu posso mostrar a você a melhor maneira de fazê-lo. E desta forma, o que eu mais vejo, é que eu realmente inspiro as pessoas.

Feito por elas: E você acha que é difícil mudar? Por quê?

Babette Porcelijn:
O que descobri durante a pesquisa é que é muito difícil encontrar as informações que eu estava procurando. O top 10, por exemplo, não estava lá. Nunca tinha sido feito no mundo! Foi um choque, porque a primeira coisa que você precisa saber é qual impacto você tem e onde estão as coisas grandes. Sem isso, de fato, fica difícil para as pessoas fazerem alguma coisa a respeito da sustentabilidade.

Também há muita informação desencontrada e que confunde as pessoas. Por exemplo, tirar aparelhos da tomada é uma coisa boa, mas é preciso saber que a redução do impacto é muito pequena. Por isso acho que é importante mostrar as grandes coisas. Por que é assim que o que você faz realmente faz a diferença.

Relação de planetas que seriam necessários para continuármos vivendo com os mesmos habitos(Foto: Divulgação)

Feito por elas: Como seria o seu mundo ideal?

Babette Porcelijn:
Bom, este será o meu próximo livro. Eu quero saber como o mundo seria em 2050 se começarmos a fazer o que é certo agora. Ainda não fiz toda a investigação. É uma grande questão. Mas acredito que podemos ir muito longe se reduzimos o consumo de coisas e também se começarmos a adotar uma dieta vegetarianos ou vegana, ao menos na maioria das vezes.

Feito por elas: E você acha que isso é possível?

Babette Porcelijn:
Se os benefícios de ser sustentável forem maiores do que as desvantagens, as pessoas vão agir em interesse próprio. Então, temos que descobrir como fazer o interesse do meio ambiente se tornar uma vantagem pessoal também.

Feito por elas: E como o designer pode ajudar?

Babette Porcelijn:
Primeiro é preciso saber o que não podemos fazer. Despois vem a questão: O que devemos fazer? Como podemos criar um mundo eco positivo? Como podemos alcançar 2050 de forma segura, saudável e divertida para qualquer um no mundo? É a criar essa visão que alguns designers podem ajudar. Podemos pensar em modelos econômicos eco positivos. Como podemos ganhar dinheiro com o a despoluição do ar? Ou com o plantio de árvores? Os designers de interiores e designers industriais, podem pensar como criamos um produto eco positivo, um design que não só compense o impacto causado por sua fabricação, mas também traga um impacto positivo para o mundo.

Giovanna Maradei é repórter online da Casa Vogue, feminista e fundadora da Iniciativa “Todas as Mulheres do Mundo”. Autora da coluna Feito por elas, a jornalista acredita que é compartilhando o trabalho e as histórias de mulheres criadoras que ficamos mais próximos de um mundo mais justo e igual para todos.

Sempre é bom inovar nos petiscos na hora de confraternizar com os amigos. Mas, infelizmente, a maioria das ideias que nos vêm à cabeça nesses momentos não é lá muito saudável… Por isso, essa semana, a Simplesmente ensina uma receita ótima para essas ocasiões. Os bolinhos de arroz cateto integral são tão deliciosos que nem parece que são saudáveis! E ainda podem ser sevidos com um delicioso ketchup rústico. Confira abaixo a receita dos dois:

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Bolinhos de arroz cateto integral e ketchup rústico

Ingredientes:

Bolinho
 
300g de arroz cateto integral
2 cebolas médias
2 dentes de alho
1 talo de alho poró
5 tomates maduros
4 folhas de louro
1 maço de manjericão
1 colher chá de noz moscada
1 colher de chá de cominho
1 colher de sopa de chimichurri
4 colheres de sopa de azeite extra virgem
Sal e pimenta do reino a gosto
1 xíc de farinha de linhaça

Ketchup

10 tomates italianos extra maduros
2 cebolas roxas
2 dentes de alho
¼ xíc de gengibre picado
1 colher de sopa de páprica defumada
1 colher de sopa de ervas finas
½ maço tomilho
1 colher de sopa de pimenta síria
1 colher de chá de pimenta calabreza
¼ xíc de azeite extra virgem
2 colheres de sopa de aceto balsâmico
2 colheres de sopa de açúcar mascavo
Sal e pimenta do reino a gosto

Modo de preparo

Bolinho
Cozinhar o arroz em uma caçarola funda com os dentes de alho e as folhas de louro até que fique bem macio (aparência de “empapado”). Em seguida refogue as cebolas cortadas em cubos e o alho poró picado finamente em um fio de azeite até que fiquem bem dourados. Em seguida, acrescente os tomates processados (no modo pulsar, de forma a ter pedaços ainda), o chimichurri e o manjericão. Deixe cozinhar por aproximadamente 10 minutos em fogo médio e então acrescente o arroz. Mexa bem e acerte temperos com sal, pimenta do reino, noz moscada, cominho e azeite extra virgem. Em seguida, leve esse arroz a um processador e bata até que vire uma massa. Deixe esfriar na geladeira por 1 hora e então, usando as mãos, molde os bolinhos no formato desejado. Agora, empane-os na farinha de linhaça e leve-os ao forno pré-aquecido a 200° por 10 minutos (ou até que fiquem crocantes por fora). Servir com Ketchuprústico.

Ketchup

Corte os tomates e as cebolas roxas em 8 partes iguais. Disponha-os em uma assadeira antiaderente e tempere-os com gengibre e alho ralados, páprica defumada, ervas finas, tomilho, pimenta síria, pimenta calabresa, azeite, sal, pimenta do reino, açúcar mascavo e aceto balsâmico (ufa!). E então leve ao forno pré-aquecido a 180° por 45 minutos. Quando der o tempo, basta passar os tomates temperados para um liquidificador, bater com um fio de azeite extra virgem e ajustar temperos. Servir com bolinho de arroz.

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Já imaginou ser um agente secreto por um dia? Pois em Nova York acaba de ser inaugurado um novo museu dedicado a espionagem: o Spyscape. Revelado no ano passado, o projeto é do premiado arquiteto britânico David Adjaye, mesmo autor do Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana, e fica a apenas dois quarteirões do MoMA. 

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São 5.574 metros quadrados, na West 55th Street, no centro de Manhattan, com diversas atividades multissensoriais marcados por ambientes com atmosfera misteriosa e sombria. Para conceber os interiores, a equipe de Adjaye consultou agências que prestam serviços de inteligência e hackers para resultar em uma experiência mais realista. 

O espaço contempleta uma série de pavilhões, com sete temáticas de espionagem, e muita interatividade. Há salas de interrogatório que te desafiam a passar pelo detector de mentiras, momentos em que será necessário decifrar códigos, testes de agilidade e até um túnel protegido por lasers - que você precisará passar sem encostar! 

Uma pulseira de monitoramento é dada aos visitantes logo na entrada, analisando a performance como espião a cada etapa percorrida. Um café e uma livraria, com mais de 1000 títulos raros dedicados ao tema também fazer parte do novo museu. A entrada por lá custa US $ 39 para adultos e $ 32 para crianças.

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O rosa millenial vai deixando gradualmente de ser o queridinho do décor e da moda. Agora, ele dá espaço para outras tonalidades — como o roxo, escolhido como tom de 2018. Mas suas nuances não serão esquecidas assim tão rápido: o rosa queimado, por exemplo, que parece um blush alaranjado, é o sucesso do momento. Como você verá nessa lista, com diferentes cozinhas decoradas com rosa, o tom reveste paredes, bancadas, tijolinhos, mesas… Inspire-se!

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Essa casa projetada pelo escritório berlinense Gisbert Pöppler tem rosa em quase todos os cômodos. Na área da cozinha, no entanto, ele é especial: reveste a parede de uma bancada verde, tom contrastante que, junto com o dourado, dá um leve ar vintage para o espaço. As esculturas geométricas, luminárias de linhas simples e as pastilhas pretas são os complementos dessa cor vibrante, que conquista corações.

Essa cozinha elegante, apesar do tom inusitado para o ambiente, tem inspirações escandinavas, transformando o espaço criado pelo inglês Sebastian Cox em desejo imediato. A cor é perfeita para ser combinada tanto com o mármore claro da bancada quanto com os elementos dourados. Se existiam dúvidas que essa nuance poderia levar calma e tranquilidade para um ambiente, aqui está a resposta. As louças de cerâmica bicolores e os vidros translúcidos parecem ter sido feitos para o ambiente, né?

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Até mesmo ambientes antigos, daqueles que precisam de uma renovada e transformam isso em estilo puro, podem se beneficiar do tom rosa. A cozinha da fazenda de Anne Millet, no interior da Europa, é exatamente assim. O ar bucólico das plantas, do tipo de armário, do ambiente desordenado e do piso de ladrilhos ficou mais equilibrada com o duo de cores aconchegantes.

Quer usar o rosa como se ele fosse um tom neutro? Inspire-se então nessa cozinha, na qual ele cobre o revestimento de tijolinhos. Aqui a cor é um bom contraponto para os outros elementos escuros, e também é boa pedida para ser um contraste bacana com a madeira, que tem leitura rústica. Os acessórios minimalistas completam a decoração de ares tranquilos.

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Quem diria que o minimalismo convidaria uma cor tão interessante como o rosa para compor seu ambiente? Pois é assim no espaço criado pelo arquiteto Emil Dervish. O tom invade quase todas as superfícies lisas da cozinha e, com os acessórios e objetos sendo cobertos por armários, a cor ressoa uníssona. A arte final fica por conta dos jogos estratégicos de luz, na bancada e no teto, que levantam o ambiente.

Como não se encantar com essa cozinha rosa blush, parte do apartamento da instragrammer Ema Bihor? Para começar, o rosa não é liso: sua técnica de aplicação resultou em uma parede com nuances com um pouco de branco. O espaço é delicado desde as boiseries trabalhadas, ao mármore da bancada e ao vaso de vidro com três folhas, que, olhando bem, são mais que suficientes. O ambiente é enxuto, mas ficou extremamente elegante, já que o piso de madeira também é um ótimo contraste para toda essa leveza. Não esqueça de um pouco de dourado para complementar com brilho!

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A prova que o rosa terroso tem escalado os degraus da elegância decorativa está nessa cozinha, parte de dois estúdios criativos, o Cordro Atelier e o Antártica Estudio. Além de ser complemento do piso marmóreo, cobrindo também o teto, ele é pano de fundo para cortinas de veludo de um azul profundo, que têm efeito cenográfico. A bancada branca e elementos dourados dão o toque final para o espaço.

Nesse apartamento em Barcelona, os tons claros, doces e a alma art nouveau tiveram preferência. Na cozinha, a bancada e a geladeira alva precisavam de um toque de cor, e ganharam tanto o rosa quando o verde, que colore uma janela do espaço. Eles não são complementares, mas o contraste funciona. O tom mais doce percorre a casa inteira e é uma ótima ideia para quem quer ir além de quebrar paredes ou diminuir divisórias para criar a sensação de espaços conjuntos.

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Retrô, mas fugindo do óbvio! Essa foi a premissa da arquiteta Andrea Murao para criar essa cozinha. Os armários, o revestimento estampado e o piso, cobertos por um cinza esverdeado, ficaram à prova do tédio com adição do rosa. Como os espaços de armazenamento são de laca brilhante, o tom fosco fez muito sentido para a área. Com metragem reduzida, a decisão de evitar as cadeiras e investir em banquetas foi mais que acertada.

Integração de espaços, estética minimalista e alta luminosidade. Quem diria que esse trio transformaria um ambiente que costuma ser caótico, como a cozinha, em um espaço tão ordenado e delicado? Criada pelos australianos da BoardGrove Architects, e inspirada em galerias de arte, aqui são os elementos brancos ganharam detalhes rosa claro. A nuance invade também a parede, de cimento queimado, e o piso, de cimento batido, criando um contraste entre rústico e leve que só agregou beleza no ambiente.

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Demolir e construir algo do zero, nem pensar. Fazer a maior quantidade de demolições, com o mínimo de reforços estruturais, restaurando materiais com soluções criativas e, sobretudo, econômicas - esse era o desafio das arquitetas Mariana Andersen e Mariana Guardani, do escritório Casa 14 Arquitetura, ao desenhar a reforma da Casa Corujas, em São Paulo, para a moradora e seu filho de 10 anos.  

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Integrando ambientes e utilizando certos tipos de revestimentos, a reforma resultou em uma casa mais arejada e iluminada. No térreo de 71 m², além da garagem, a sala de estar, jantar e cozinha, ficaram juntas em um só espaço ao eliminar algumas paredes. 

A cozinha virou, de fato, o coração da casa. Uma ilha central feita de granito andorinha apicoado serve como um elemento de integração, onde a proprietária consegue cozinhar enquanto tem a visão completa da casa. Logo atrás, armários em madeira clara contrastam e trazem aconchego ao ambiente. 

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Além da integração, outro trunfo no térreo foi instalar uma pequena varanda de ferro na fachada dos fundos, solução que ampliou o estar, evitou a incidência direta do sol, e ainda coloriu o conjunto com seu tom rosa puxado para o vinho. A mesma cor se aplica no portão, tubulações e guarda-corpo para as janelas - uma opção fácil de fazer e que deu uma unidade divertida ao projeto. 

O pavimento superior compreende a área íntima, com quartos, escritório, banheiro e closet, totalizando 62 m². Já o pavimento inferior da casa está a lavanderia, que ficou aberta ao quintal, sendo sutilmente resgardada por cobogós. A área de serviço no subsolo ainda divide espaço com uma pequena sala com brinquedoteca e banheiro. 

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Para além do roteiro sensível e arrebatador, o premiado filme “Me chame pelo seu nome” (“Call me by your name”) destaca-se pelo charmoso cenário. A casa antiga aonde a família do protagonista Elio passa suas férias é o perfeito casarão italiano, daqueles que transpiram o clima bucólico e relaxante do verão europeu e parece ter todas as rachaduras no lugar certo. Melhor do que isso, o refúgio cinematográfico, com janelas amplas e um quintal de dar inveja, agora, pode ser seu! Isso mesmo, a casa que fica em Lombardia, na Itália, e data de 1500, está à venda. O valor?  € 1.7 milhões (cerca de R$ 6.8 milhões).

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No romance, uma adaptação do livro de André Aciman, o pai de Elio, Mr. Perlman, é um antropologista que convida um aluno por verão para ficar hospedado em sua casa, acompanhando seus estudos e auxiliando nas pesquisas. Nesta temporada, Oliver é o escolhido: um americano estudioso por quem o jovem filho do casal acaba se apaixonando.

O lar rústico que abriga a história e deixa todos os espectadores encantados, traz em seus 1400 m² oito quartos, sete banheiros, varandas, terraços, múltiplas lareiras e, mais importante do que isso, o belo jardim no qual aconteceram os flertes ao lado da piscina, os jantares em família e, claro, os marcantes jogos de vôlei.

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Patricia Thompson posa em seu ateliê vestindo calça Cris Barros e jaqueta Printing

Quem acompanha a trajetória da carioca Patricia Thompson compreende o carinho com que ela fala de sua primeira morada em São Paulo. Durante os sete anos em que viveu em Nova York, a artista desenvolveu uma linguagem fotográfica abstrata, voltada para arquitetura e urbanismo.

Detalhe da mesa do mesmo ambiente destaca um work in progress de sua autoria (à esq.) e duas ampulhetas de coleção

Acostumada com as máquinas analógicas, se desencantou com o gênero quando passou a usar o digital e, em 2015, voltou a estudar outras formas de arte. No caminho, encontrou o imóvel de 270 m² em Higienópolis – num prédio de esquina, da década de 1950 –, devidamente colocado abaixo numa reforma de um ano e meio comandada pelo arquiteto Gustavo Calazans.

O canto do living é mobiliado com poltrona de Sergio Rodrigues, cadeira da Prototyp&, poltrona de roxinho que ganhou de presente e outra de Alfio Lisi (da esq. para a dir.) em torno de mesa de Dinucci – no centro do ambiente, um aparador de mármore calacata gold abraça o pilar de concreto

Detalhe do mesmo cômodo traz escultura e caixas de madrepérola compradas em Nova York, espelho africano e vaso de Jonathan Adler

A imersão na construção da casa e de uma nova fase de vida foi intensa. Patricia se apaixonou pela ampla gama de matérias-primas presentes ali – muito vidro, madeira em diferentes colorações, três tipos de mármores e quatro de metais – e,  consequentemente, passou a investir em projetos escultóricos.

No living, escultura italiana, anos 1970

“Os materiais são protagonistas, mas fiquei obcecada por cada detalhe. Escolhi até o miolo das trancas. E o cuidado que eu sempre tive com a luz enquanto fotografava é visível em todos os cantos: desde o piso até o veludo do sofá, tudo reflete a luminosidade que banha o apartamento”, conta.

Patricia senta sobre poltrona Vivi, de Sergio Rodrigues, ao lado de banco de madeira na Pair, cadeira da Prototyp& e vaso de Z'Figueiredo – ela veste blusa Cris Barros, calça Acne, blazer vintage, sapato Céline e colar de murano

A iluminação do banheiro através de fendas que dão para um jardim vertical, por exemplo, foi inspirada na obra do japonês Tadao Ando, por quem Patricia caiu de amores durante uma viagem a Naoshima.

Lavabo com paredes e cuba de aço-carbono, espelho art nouveau e luminária no Acervo Brutto

A cozinha recebeu, no piso, ladrilho hidráulico desenhado pelo escritório de Gustavo Calazans exclusivamente para o projeto, ilha de concreto aparente com tampo de Caesarstone, armários de aço inox e banqueta da Massproductions

Gustavo já havia reformado quatro unidades no mesmo edifício, portanto conhecia bem a planta e a estrutura. Cozinha, copa, escritório e salas de estar e jantar viraram uma coisa só, encerrada pela generosa janela circular com vista de 180° para a copa das centenárias árvores do bairro.

Objetos garimpados em viagens pelo mundo decoram a estante do ateliê

Fotografia de Guy Bourdin entre livros

Enquanto a área social exibe uma paleta de cores entre preto, branco e cinza, influenciada pelo estilo do arquiteto francês Joseph Dirand, os quartos vão por uma linha mais minimalista, nórdica.

Detalhe do living exibe cinzeiro, na Dpot Objeto, e escultura de línguas de Daniel Albuquerque

Para que a transição do piso de madeira escura em padrão espinha de peixe do living até os tons claros da ala íntima não ocorresse de maneira abrupta, o corredor seguiu um dégradé.

Busto de autoria da moradora feito de ataduras de gesso apoiado em frasco de Laboratório

O que mais chama a atenção, no entanto, é o volume de aço-carbono no meio desse espaço, que abriga lavabo, despensa e armário – e que pesa uma tonelada. A ideia era passar a ilusão que esta pesada caixa flutua no ar. Para isso, arquiteto e moradora inventaram, embaixo, uma elevação de 20 cm de espessura de vidro leitoso e, em cima, um vão onde encaixam-se as grelhas do ar-condicionado.

Patricia trabalha no banco da copa que tem origem na bancada da cozinha de granito preto absoluto – mesa de Paulo Alves e luminária pendente na Loja Teo

Portas quase invisíveis intensificam a discrição. Um aparador feito de mármore calacata gold provoca o mesmo efeito ilusório e, com a iluminação certa, parece estar solto do pilar de concreto que o sustenta. Sob a janela, bancos do mesmo material emolduram a paisagem.

A caixa flutuante de aço-carbono sobre a elevação de vidro leitoso – onde fica o lavabo e a despensa – contrasta com o piso de tacos em escama de peixe que reveste quase todo o apartamento

No que tange a decoração, Patricia decidiu por poucas e boas peças. “No início, pensei: vou começar só por sofá e poltrona, mas acabei comprando todo o resto semanas antes do meu aniversário e do open-house.” Além do sofá de veludo verde-oliva de Cini Boeri, há também na sala principal uma poltrona de Sergio Rodrigues, mesinhas de Salvatore Dinucci e objetos trazidos de viagem.

O ateliê possui prateleiras de madeira, portas pivotantes com estrutura de aço delgada e vidro canelado

Entre as obras de arte, como esperado, grandes fotógrafos: Claudia Andujar e o japonês Araki Nobuyoshi, de quem Patricia é uma entusiasmada fã. No quarto, a calma é transmitida pela aquarela de Thiago Rocha Pitta. Apartamento pronto, paz de espírito garantida. Agora é hora de esculpir.

Banheiro de mármore branco estatuário

No quarto, cama da Micasa, criado-mudo no Acervo Bruto e aquarela de Thiago Rocha Pitta

A combinação branco e preto é sem erro, mas inovar nos móveis e revestimentos é o principal para sair do óbvio. Nesse projeto do escritório israelense Ando Studio, o hall de entrada espetacular do apartamento em Saint Germain tem ares clássicos como os boiseries que preenchem todas as paredes.

Já no piso, o desenho mais geométrico em mármore preto e branco carrara dá o toque contemporâneo, enquanto os quadros de fotografia, também em preto e branco, completam a decoração.

Um ambiente de gosto refinado e contemporâneo que com certeza não passa desapercebido.

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Escrever um roteiro não é algo fácil de se fazer, mesmo ele sendo baseado em alguma obra já publicada. Para os nomeados ao Oscar 2018 por Melhor Roteiro Original, algo em comum liga os cinco filmes: a narrativa inesperada com fundo politizado (alguns mais outros menos). Mas o que não podemos negar é que a premiação nunca esteve tão inclusiva - demorou, mas chegou. Este ano, vemos comédias românticas verdadeiramente divertidas e nada óbvias, ironias sobre a construção social norte-americana, mulheres fortes em papéis fantásticos e nem a pitada de surrealismo fica na beira da mesmice. Confira os detalhes dos concorrentes abaixo:

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“The Big Sick”, Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani

A comédia queridinha do ano é baseada na história do casal que escreveu o roteiro (Kumail também atua no filme). Pode parecer algo surreal, mas eles se conheceram durante a apresentação do comediante e pouco tempo depois que o relacionamento estava firme, a menina entra em coma. A vida sempre traz surpresas para todos, mesmo que elas sejam loucas (quem nunca?). Porém, para escrever um roteiro sobre a sua própria vida tem suas dificuldades. Emily deixou claro para todos os envolvidos no projeto, incluindo o amigo de longa data Judd Apatow, que The Big Sick não era um documentário e sim uma ficção baseada em fatos reais. Existem, portanto, elementos que são reais e outros que foram inspirados ou que cabiam no contexto do projeto. “Eu sempre penso que relacionamentos são coisas separadas. Na terapia você tem duas pessoas falando sobre uma terceira situação, a relação entre elas. É nisso que eu penso quando escrevo histórias: Como o relacionamento é? Como ele é diferente dessas duas pessoas que estão nele?”, comentou a roteirista ao The Hollywood Report. 

O nome também tem influência de Emily. “Tenho a cicatriz da cirurgia do pulmão nas costas e a chamo de ‘Big Red’ faz 10 anos. Enquanto estávamos escrevendo o roteiro, Kumail e eu apelidamos de ‘Bid Sick’ e não é que funcionou?”, brinca ela. Outra coisa bem interessante, que torna The Big Sick uma excelente comédia, é o viés dado para todos os personagens. Diferente da maioria do gênero, nas quais é o olhar masculino desentendido do mundo sobre determinada situação e a mulher é apenas um “acessório” para isso, Emily quis retirar a frase “perspectiva feminina”, para torná-la uma história entre duas pessoas, sem abordagens enviesadas sobre nada. “Ambos os personagens têm uma vida completa e não estavam esperando o outro para se sentirem cheios de si. Eles são melhores pessoas juntos, mas não estão completando um o outro, como costuma-se dizer”, reflete Emily. Daquelas comédias para ter na mão sempre que precisar ver algo bom, mas leve.

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“Get Out”, Jordan Peele

Muitos acharam que o filme não iria concorrer, talvez pelo tempo (ele estreou no começo do ano passado, mas tá valendo) ou pela ousadia da narrativa do diretor e roteirista, Jordan Peele. A criatividade dele merece toda a atenção, já que toca em inúmeros pontos da falta de representatividade negra na sociedade norte-americana, no cinema, no gênero terror e na vida no geral. “Os negros são sempre os primeiros a morrer em filmes de terror, são os que aparecem menos, são os que têm menos falas nos filmes”, declarou no Twitter. Pois bem, o roteiro original conta sobre um jovem negro que vai conhecer pela primeira vez a família da namorada branca, daquelas bem tradicionais dos Estados Unidos, com casa de campo e tudo. A situação fica meio sinistra depois de algumas horas no local, observando que apenas dois empregados da casa são negros e o resto de todas as pessoas presentes são brancas - esses dois ainda tem um comportamento estranho, digamos. O roteiro é bem equilibrado quanto a momentos de comédia (cínica) e momentos de aflição máxima - lembre-se da cena em que Daniel Kaluuya está com os olhos arregalados e chorando.

A mistura de gêneros dificultou até as premiações internacionais que dividem os concorrentes por categoria (não é o caso do Oscar), mas Peele define como uma subversão de todos os estilos em um só filme. “É a tradução da minha experiência como ser humano e da experiência de vários outros negros e minorias ao redor do mundo”, declarou o diretor. O processo de Corra! foi bem intuitivo e o objetivo de Jordan Peele ao escrever o roteiro era fazer um thriller jamais feito antes. “Só no meio do processo que percebi sobre o que estava escrevendo.” Como este projeto é extremamente único e certamente independente, metáforas permeiam toda a narrativa. O momento em que o protagonista se perde em um buraco negro e não tem seu grito de socorro ouvido diz muito sobre o quanto a população negra não é escutada/levada em consideração nas suas lutas e nas suas falas.

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“Lady Bird”, Greta Gerwig

Greta Gerwig é maravilhosa desde Frances Ha (2012). Mas além da atriz despojada e convincente, ela se mostrou uma ótima diretora e roteirista com seu filme de estreia atrás das câmeras, Lady Bird. O drama sobre as relações entre a protagonista adolescente e sua mãe, amigas, amores...tem uma leve inspiração na vida de Greta, mas sem muitos aprofundamentos (mesmo caso de The Big Sick). “Os diretores sempre colocam um pouco de si naquilo que estão criando, mas não era o meu intuito fazer um filme sobre mim”, esclareceu ela em entrevista ao IndieWire. Ainda bem, porque a naturalidade do roteiro está garantida aí, na falta de prendimento com “fatos reais”. A história em si não é a invenção da roda, mas o modo como ela é contada talvez seja. Não é um filme sobre a disputa de egos nas escolas norte-americanas ou um musical sobre o romance e as vinganças entre os alunos. É genuíno, é puro e é altamente fácil de se identificar com várias situações, mesmo que você seja homem.

O foco é a relação de Christine “Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan) com sua mãe, Marion (Laurie Metcalf), durante a fase mais complicada da adolescência: a escolha da faculdade, a descoberta da sexualidade, as notas no terceiro ano, o começo de todas as responsabilidades. O mais legal de tudo isso é que Greta conseguiu transformar o roteiro em um drama-comédia fora do convencional, com uma protagonista ambígua e tantos outros personagens, que por mais que caiam (alguns) nos estereótipos, sempre enriquecem a narrativa de alguma forma. Para ver e rever quantas vezes puder!

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“A Forma da Água”, Guillermo del Toro e Vanessa Taylor

Transformando uma história que tinha tudo para ser um terror/suspense em um conto de fadas contemporâneo, Guilhermo del Toro prova, mais uma vez, que é o rei da narrativa fantástica. Ao lado de Vanessa Taylor, eles construíram um universo com diversas referências à cultura brasileira e os deuses amazonenses, dentro de um tempo/espaço pós Segunda Guerra Mundial, em um Estados Unidos vivendo da fartura e da boa publicidade comercial. Além de tudo isso, ainda fizeram uma moça muda e um homem-anfíbio se apaixonarem. Parece loucura mas funciona, e muito. A história é daquelas de chorar saindo do cinema, porque é impossível não se comover.

Del Toro quis trazer o “monstro” como o elemento surpresa, como de costume, em uma forma que fica impossível não se apaixonar. É um roteiro sobre aceitação, sobre a diferença, sobre as minorias, sobre uma princesa encantada que não é a mais óbvia de todas, sobre ressignificar a imagem comum de certas situações em momentos mágicos. “Quando eu era pequeno, me encantava com os monstros dos filmes, mas ninguém me entendia. Quero que o mundo veja esses ‘monstros’ com os olhos que eu sempre os enxerguei”, revela ele.

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“Três Anúncios para um Crime”, Martin McDonagh

Estrela das premiações internacionais, incluindo BAFTA e Globo de Ouro, o filme escrito e dirigido por Martin McDonagh fala sobre a história de uma mãe que perdeu a filha de maneira brutal, mas não vê ação da polícia local na investigação do crime. A história foi desenvolvida e pensada por McDonagh em 2010 e foi moldada nos últimos oito anos. Desde a concepção da personagem Mildred, o roteirista idealizava Frances McDormand para o papel da mãe. E ele tinha toda a razão, não a toa ela está ganhando em todas. Frances é a mulher, a força feminina perfeita para representar a aflição de uma mãe que teve acertos e erros na criação de sua família - e tudo bem. Porém, não abre mão da justiça que precisa ser feita a favor da dignidade da sua filha estuprada e queimada viva. Os personagens são excelentes, talvez a melhor parte do filme, complexos, cheios de camadas, nada óbvios logo de cara, o que auxilia na riqueza da narrativa.

Martin McDonagh se inspirou em um caso policial real para o desenvolvimento do roteiro. James Fulton, hoje um senhor de 86 anos, vem colocando anúncios na estrada de Vidor, no Texas, há mais de 30 anos. Sua filha, Kathy, foi estuprada e morta em 1991 e a polícia local não fez nada a respeito até hoje. Mesmo que as condições de temperatura e pressão não sejam as mesmas, as histórias soam bem similares (contadas com exclusividade na reportagem do Daily Mail) e provavelmente esse tom de realidade que nos faz conectar com a tela a todo momento. O senso de justiça, talvez, seja o grande propulsor desse sentimento, mas para quem é mulher, como eu, ver uma personagem feminina tão bem construída com tamanho destaque em um filme de grande distribuição é gratificante.

Casa de campo em Riverhead, North Folk, na baía de Nova York. Projeto do escritório Jersey IceCream Co.

Apesar de representar apenas 3,5% da nossa percepção de mundo, o olfato é o mais poderoso sentido, capaz de trazer à tona lembranças e sentimentos de pessoas queridas, e momentos que são lembrados vividamente através do nosso sistema límbico. Este sentido ainda não é muito explorado nos interiores, mas poderia ser uma ótima ferramenta para trazer personalidade à sua casa e torná-la inesquecível!

Aromaterapia é uma terapia que busca o equilíbrio físico, mental, emocional e espiritual dos seres humanos através dos aromas de óleos essenciais", explica o especialista Glaucus Cianciardi à Casa Vogue. "Os primeiros registros dessa terapia podem ser encontrados na literatura Védica, por volta de 700 a.C., chegando até os dias de hoje passando de pai para filho e através de documentos das mais diferentes civilizações."

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Já o termo Aromacologia foi criado pelo Sense of Smell Institute na década de 1980 para conceituar o estudo das interrelações entre psicologia e tecnologia de fragrâncias.

A aromaterapia tem se desenvolvido graças aos estudos da área aromacológica.

Fonte: Vtwonen

“Ao entrarmos em um espaço perfumado, ele nos comunica sobre a limpeza, se alguém se encontra por perto, se o alimento esta apropriado para comer, se algo está queimando no fogão, entre outros.” diz Cianciardi.

Süskind em seu livro intitulado ‘O perfume’ escreve sobre os cheiros: “[...] "... As pessoas podiam fechar os olhos diante da grandeza, do assustador, da beleza, e podiam tapar os ouvidos diante da melodia ou de palavras sedutoras. Mas não podiam escapar do aroma. Pois o aroma é um irmão da respiração. Ee penetra nas pessoas, elas não podem escapar-lhe caso queiram viver. E bem para dentro delas é que vai o aroma, diretamente para o coração, distinguindo lá categoricamente entre atração e menosprezo, nojo e prazer, amor e ódio. Quem dominasse os odores dominaria o coração das pessoas." Ou seja, desde que estejamos vivos estamos expostos às percepções do nosso olfato e, consequentemente, às lembranças que ele traz.

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Segundo Glaucus, “os aromas podem colaborar muito para o morar bem, e a Aromacologia ajuda a encontrar alguns específicos, como por exemplo o alecrim, que melhora a concentração e a memória. Um ótimo lugar para utilizar essa erva seria em jardineiras no quarto das crianças, próximo à área de estudos. Já o aroma do limão é mais energético. Na sauna o cedro possibilita a melhora da fadiga mental e física.”

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Agora imagine a chuva amena de um final de tarde que traz consigo o cheiro sutil de terra molhada, juntamente com uma mistura de flores do jardim. Ao entrar em casa, uma decoração rústica e elegante ao som de jazz preenche a sala de estar, enquanto uma taça de vinho te espera para relaxar no confortável sofá.

Foi mais ou menos esse cenário que inspirou a empresa Drom Fragrances a criar o home spray exclusivo da Casa Vogue.

É um aroma avant-garde, contemporâneo e elegante desenvolvido pela perfumista francesa Eve Miralles. O perfume é caracterizado por madeiras e almíscares brancos e traz ainda o frescor de um jardim de bergamotas, laranjas, íris e jasmins.

O melhor é que ele pode ser seu! Fazendo a assinatura da revista, além de ter acesso ao nosso conteúdo exclusivo, você ganha essa fragrância especial para trazer uma personalidade marcante à sua casa e não deixar mais os seus amigos esquecerem o seu lar.

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