Kristin Davis (Foto: Divulgação)

Kristin Davis, que ficou famosa por sua participação em Sex And The City fez um upgrade em sua forma de viver e comprou uma mansão por nada menos que US$ 5,3 milhões (pouco mais de R$ 18 milhões). A casa, que tem uma estrutura inspirada nos anos 80, fica entre as montanhas de Brentwood, na Califórnia.

De acordo com a Variety, a casa de dois andares conta com cinco quartos e seis banheiros em mais de 6,5 mil metros quadrados. A mansão inclui bar, lareira de pedra, biblioteca, etc. Na área externa, uma faixa de grama é protegida por pinheiros antigos. Na parte traseira, uma loggia dá vista para o terraço, onde ficam uma grande piscina e um spa, que têm vista panorâmica para um desfiladeiro.

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Antes da nova aquisição, Davis morava em uma residência também em Brentwood, mas no valor de US$ 700 mil (cerca de R$ 2.4 milhões).

 

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Uma noite para celebrar o design brasileiro! A segunda edição do Prêmio Casa Vogue Design reuniu no MASP jovens talentos e nomes consagrados da nossa produção nacional em uma cerimônia emocionante seguida de muita festa. Além de apresentar os nove vencedores entre as 46 peças finalistas, um dos pontos mais emocionantes foi a homenagem prestada à Paulo Mendes da Rocha. Dê o play para conferir o vídeo com os melhores momentos da premiação. 

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Milla Jovovich e Paul W.S. Anderson colocaram uma de suas mansões em Beverly Hills, na Califórnia, à venda por US$ 4,5 milhões (aproximadamente R$ 15,4 milhões). O casal, que trabalha na indústria cinematográfica de Hollywood, comprou o imóvel há um ano e meio por R$ 13 milhões.

E MAIS: Atriz de 'Sex And The City' compra mansão de R$ 18 milhões

De acordo com a Variety, a casa foi adquirida como investimento, não para uso pessoal, já que o imóvel ficou para locação por nada menos que R$ 68 mil por mês.  A mansão de 222,40 metros quadrados, localizada às montanhas, conta com três quartos, quatro banheiros, piscina de água salgada, spa e vista para o canyon.

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Abril é o mês das artes na metrópole paulistana - e isso se deve principalmente à SP-Arte, evento que chega a sua 14ª edição em 2018, além de outras 50 exposições que acontecem em paralelo à mostra que acontece entre 11 e 15 de abril no Pavilhão da Bienal. Cerca de 160 expositores participam, e a Casa Vogue estará presente com um lounge decorado pela equipe da revista, com direito a uma programação especial de talks sobre arte e design. 

Além da área dedicada ao design, que já acontece há três anos, a SP-Arte 2018 terá um espaço para a arte performática, com artistas selecionados fazendo cinco performances de longa duração ao longo dos cinco dias da mostra. Visitas guiadas também são uma ótima opção para quem quiser entender mais detalhes sobre cada uma das obras - e a Casa Vogue também fará alguns tour pela área do design, situada no último andar do Pavilhão. Confira a seguir a programação do nosso lounge: 

12h –  Saberes ancestrais na arte e no design com Marcelo Rosenbaum (somente para convidados)

Entender o valor das culturas ancestrais como algo sagrado e usar esses saberes para conceber criações de arte e design é o lema atual do designer, que vai falar como essa abordagem transformou sua atuação.

16h - Visita guiada da Casa Vogue

14h – Design Imersivo com Flávio Franco, Rodrigo Ohtake, Ana Neute

O design brasileiro se nutrindo do artesanato de raiz, resultado de imersões dos designers no Brasil profundo. Os designers Flávio Franco e Rodrigo Ohtake falam sobre a vivência que tiveram com os ceramistas da Serra da Capivara (PI) para o desenvolvimento de uma coleção de objetos cerâmicos. Já a designer Ana Neute contará sua experiência com as artesãs do capim dourado, no Japalão (TO), para a criação de uma coleção de luminárias.

16h – Os novos rumos da fotografia com Vik Muniz e Cássio Vasconcellos

Os fotógrafos Cássio Vasconcellos e Vik Muniz vão contar sobre os seus processos criativos e levantar questionamentos  sobre o futuro da fotografia na era digital. Vik é o curador da mostra Screenspace, na Galeria Nara Roesler, que aponta para uma nova percepção e relação com a imagem. Eles apontarão, ainda, para uma pesquisa sobre a construção de meias verdades ou realidades por meio da fotografia.

16h - Visita guiada da Casa Vogue

18h – Natureza: matéria e inspiração – Veio e Frans Krajcberg com Vilma Eid, Agnaldo Farias e Marcia Barrozo do Amaral

O curador Agnaldo Farias contará sobre o processo de elaboração da mostra do artista Véio no Itaú Cultural. O curador e a galerista Vilma Eid mostrarão um pouco do processo criativo de Véio e sua conexão com a fauna e flora sertaneja - fonte de inspiração e matéria prima.
A galerista Marcia Barrozo do Amaral, por sua vez, contará a história, motivações e inspirações de Frans Krajcberg. Em seguida, vamos propor uma comparação entre os dois artistas que tomam a mesma base - o tronco morto - e se inspiram por suas formas, mas seguem caminhos estéticos e conceituais totalmente opostos. Se Veio é lúdico, Krajcberg carrega uma dramaticidade de quem escapou de uma guerra. Prova de que a história pessoal e referências de cada artista influencia no resultado da obra.

14h – OM.ART: a moda olha para arte, ciência, política e filosofia, com Oskar Metsavaht

O estilista Oskar Metsavaht contará mais detalhes sobre a OM.ART, um espaço cultural que ele vai abrir no Rio de Janeiro em Maio onde pretende promover exposições, conversas e performances que unem arte, design, filosofia, ciência, entre outros. Hélio Oiticica foi um dos artistas mais multidisciplinares da história da arte brasileira e, por isso, Metsavaht vai remontar uma de suas instalações e convidou César Oiticica para selecionar performances que acontecerão dentro da obra.

16h – Design na fronteira da arte com Jacqueline Terpins e Luciana Martins e Gerson de Oliveira

Tanto Jacqueline quanto a dupla Gerson e Luciana, da Ovo, possuem uma importante produção comercial, mas também investem em trabalhos que flertam com o universo artístico – devido, em parte, à formação: Gerson e Luciana cursaram cinema, enquanto Jacqueline é formada em artes plásticas. Aqui, os três falam sobre produtos que exploram esses limites e apresentam suas mais recentes criações nesta esfera.

16h - Visita guiada da Casa Vogue

18h – Dan Graham e os reflexos do modernismo com Pedro França

O artista e professor Pedro França mostrará as principais obras e questões levantadas por um dos mais importantes artistas da atualidade. Graham ficou concedido pelos pavilhões de vidro e espelhados e por criticar alguns conceitos da arquitetura modernista

SP-Arte/2018
Quarta, 11 de abril (preview para convidados)
Quinta a sábado, 12 a 14 de abril: 13h às 21h
Domingo, 15 de abril: 11h às 19h
Endereço: Pavilhão da Bienal - Parque Ibirapuera, portão 3 - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n, São Paulo. 
Ingressos: R$ 45 a inteira


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Um imóvel de 60 m² que antes parecia claustrofóbico passou por uma reforma completa para se transformar em um estúdio funcional e convidativo em Brasília, DF. “Além de se tornar um lar eficiente, o apartamento deveria expressar a personalidade do morador”, diz o arquiteto Clay Rodrigues, do escritório Debaixo do Bloco Arquitetura.

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A integração dos ambientes foi o primeiro critério adotado no projeto. Neste caso, porém, não se tratava apenas de conectar as áreas, mas também de transmitir a sensação de se estar em um espaço maior. Assim, as paredes foram removidas, dando lugar a quatro portas de correr que foram instaladas de maneira que ficassem embutidas quando abertas.

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Para executar essa ideia foi necessário diminuir o comprimento do banheiro em 35 cm, “assim as portas poderiam entrar no vão e ficar no mesmo nível da parede do banheiro, proporcionando a integração total das áreas”, explica. As portas de vidro duplo refletentes na cor grigio garantem a privacidade ao dormitório quando necessário ao mesmo tempo em que mantêm a sensação de amplitude. Segundo o arquiteto, a escolha do tom acinzentado foi proposital para harmonizar com os revestimentos definidos e criar um reflexo suave.

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Outra solução para promover a sensação de mais espaço no apartamento foi a remoção do forro para aumentar o pé-direito. “Decidiu-se, então, que a laje ficaria aparente e que os acabamentos seriam mais brutos”, conta Rodrigues. Além do piso de concreto, as paredes foram revestidas com placas de concreto desenhadas pelo escritório e fabricadas em uma empresa de pré-moldados. Já as bancadas, todas em granito preto, foram levigadas, “o que criou uma textura mais áspera e uma cor menos monótona”.

Para equilibrar a rusticidade dos revestimentos, o profissional optou por móveis e luminárias com design mais elaborado e essencial. Da poltrona Costela do arquiteto Martin Eisler às luminárias do designer Serge Mouille, tudo foi escolhido a dedo de acordo com o projeto ou com a história pessoal do morador.

No ambiente externo foram instalados um jardim suspenso de samambaias e um outro, em formato vertical, na parede. “A ideia era quebrar o clima árido de condomínio e criar dois ambientes: de um lado, um espaço com bancada para preparar drinques e acomodar equipamentos eletrônicos; de outro, uma área de estar com móveis de corda naval, ideal para ambientes externos.”

Entre o living e a varanda, persianas eletrônicas podem ser posicionadas de forma estratégica – quando em 45 graus permitem apreciar a vista e controlar a luz sem perder privacidade e, quando abertas, possibilitam a integração da varanda ao apartamento com vista para a piscina e o lago Paranoá.

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Um movimento muito forte tem surgido na moda nos últimos tempos, também apontado pelo site Good Moods, que o nomeou como Tartan de Rua (padrão quadriculado de estampas, como a dos kilts, peça de roupa típica escocesa), a próxima tendência para o xadrez. O uso da padronagem tem ganhado espaço na moda e veio com força nessa estação outono/inverno. Grandes marcas entre elas Burberry e Gucci mergulharam de cabeça no mood, mas com toque streetwear.

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Bolsa Banner em xadrez Tartan, da Burberry

Casaco dupla face de lã e cashmere em xadrez, da Burberry

Desfile Outono/inverno 2018/2019, da Gucci

Derivado dessa tendência, os interiores começam a trazer a releitura desse movimento. O uso dos azulejos justapostos, lembrando a trama do quadriculado, tem sido vistos nas paredes e pisos dos espaços, trazendo também um toque vintage à decoração.

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Essas tramas também têm aparecido em forma de divisórias, feitas de materiais diversos, e nas esquadrias das janelas. Os formatos variam de quadrados, retângulos e losangos, mas sempre lembrando a estampa em questão.

Confira abaixo a nossa seleção de 10 ambientes e inspire-se!

A brincadeira das cores no azulejo lembram a malha do xadrez, enquanto o verde militar reveste a bancada de trabalho. A madeira rústica e os detalhes em metal trazem o toque do estilo industrial ao espaço.

Nessa cozinha, a cor verde menta suave dos ladrilhos cerâmicos contrasta com o piso de tacos de madeira, enquanto o latão preto traz um ar despojado e jovem.

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O banheiro foi totalmente revestido com os já conhecidos subwaytiles, mas justapostos na vertical, enquanto o rodapé alto completa o décor. A bancada que apoia a cuba, continua e dá forma ao banco ripado que serve de apoio.

A malha de aço, geralmente usada na construção civil, envolve toda a entrada desse edifício. O xadrez ganha dimensão tridimensional. Ao mesmo tempo que divide os ambientes, os integra com uma certa transparência.

Nesse ambiente criado pela designer Daria Zinovatnaya, da coleção Cherokee, o quadriculado que reveste toda a parede, recebe outra tendência, a Color Blocking, como se fosse um patchwork contemporâneo.

A cozinha ganha personalidade com a trama all black na parede da cozinha, conversando com o restante da decoração quase que monocromática.

Esse banheiro é todo revestido com a cor Millennial Pink, a cor mais pop do momento, e só é interrompido com o chuveiro de metal preto matte. Uma decoração minimalista, mas cheia de graça!

Além dos revestimentos, os armários e suportes também adotaram a tendência. Tramas quadriculadas de metal servem como suporte de memórias e chaves, enquanto a frente dos armários revelam seu interior de uma forma inusitada.

Este banheiro faz parte de um projeto do escritório SJB, que já ganhou três prêmios mundiais em 2017. Esse rooftop em Cleveland, na Austrália é praticamente um oásis particular no meio da cidade. O revestimento azul turquesa contrasta com o mármore que reveste a primeira parte, e ganha movimento com o formato inusitado das paredes.

O estilo escandinavo também mostra a tendência, mas um pouco mais monocromática. Nessa cozinha a parede ganha um quadriculado branco e preto, como se tivesse sido desenhado. Os toques de madeira e dourado aquecem o espaço predominantemente cinza e branco. Repare nas esquadrias marcadas em metal preto, também lembrando o xadrez.

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A madeira escura dá o tom para a sala de estar. Toda a parede é revestida na tonalidade avermelhada que conversa com o aparador retrô de pés palito. Ao lado da poltrona revestida de couro, a luminária de piso Stardust, da marca inglesa Delightfull, reforça o tom vintage do espaço, enquanto o dourado do latão é responsável por trazer requinte.

Para finalizar a composição, o piso é todo coberto com o tapete de padrões geométricos preto e branco que complementa o quadro de cores terrosas posicionado sobre o aparador.

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Poke vegano? Sim! O chef Thiago Medeiros, do restaurante plant based Simplesmente, ensina uma receita criativa, colorida e saudável. Nesta versão sem proteína animal, as estrelas do prato são os cogumelos e vegetais. Confira a seguir.

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Poke bowl de arroz sete grãos e vegetais

Ingredientes

100 g de arroz 7 grãos
200 g de shitake cortado em lâminas
2 avocados maduros
2 pepinos japoneses
4 dentes de alho picados finamente
1 cebola comum
3 limões cravo
½ maço de cebolinha
½ maço de coentro
1 pimenta jalapeño
2 pimentas dedo de moça
¼ xic de shoyu
¼ xic de azeite extra virgem
4 folhas de louro
1 colher de sopa de masala
1 colher de sopa de cominho
1 colher de sopa de lemon pepper
1 colher sopa de noz moscada
Sal e pimenta do reino a gosto

Modo de preparo

Cozinhar o arroz em água com sal, louro, cebola e a masala. Cortar o avocado em cubos e
temperá-lo com sal, pimenta do reino, limão e coentro. Reservar. Saltear os shitakes em
uma frigideira com fio de azeite, alho e cominho até ficarem dourados. Reservar. Cortar os
pepinos em rodelas e temperá-los com lemon pepper, azeite e cebolinha. Reservar. Corte o repolho roxo em tiras grossas e também reserve.

Em paralelo faça um molho com azeite, limão, shoyu, pimenta dedo de moça e jalapeño picadas, noz moscada e sal. Use parte desse molho para marinar o repolho por 5 minutos e em seguida monte o poke bowl usando o arroz de base e dispondo os vegetais por cima. Finalize com o restante de molho. Sirva frio. 

Rendimento: 2 porções

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Com a missão de valorizar o trabalho de mulheres na arquitetura e no design, toda a semana a coluna Feito por Elas se depara com personalidades para lá de inspiradoras, e a americana Tina Hovsepiane é uma delas. Com 30 anos, a arquiteta formada USC School of Architecture já está há 8 anos a frente da Cardborigami, uma iniciativa com uma missão tão simples quanto ambiciosa: fornecer espaço instantâneo para proteger as pessoas  através da inovação e design. 

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A ideia surgiu em 2007, quando Tina estava em seu quarto ano de estudos na USC School of Architecture. Mas, o que começou como um projeto acadêmico se tornou uma solução criativa, e mais do que isso, viável, para ajudar os sem teto de Los Angeles, uma das cidades com maior número de moradores de rua dos Estados Unidos.  

Usando como matéria prima o papelão e como técnica de montagem o origami, a arquiteta chamou atenção da imprenssa e de projetos sociais ao conceber abrigos que podem ser construídos em 30 minutos, e ainda são compactos, portatéis, bem estruturados e com capacidade para resistir ao menos à chuvas leves.

Capaz de acomodar confortavelmente duas  pessoas senatadas, o design do abrigo foi patenteado e incluí a dobra tradicional “plissada” e uma dobra especial, desenvolvida para o piso. Isso, além, de um impermeabilização não tóxica, o que significa que os abrigos podem ser reciclados após o uso.

Como não fosse o suficiente ajudar moradores de rua a se proteger das intepreses, com a intenção de direcionar o trabalho de designer e arquitetos para a solução de crises sociais, como a falta de moradias, Tina ainda descobriu que seu projeto pode ser usado em situações de emrgência, como para abrigar pessoas que perderam suas casas após um terremoto, por exemplo.

Mesmo assim, em evento promovido pelo New York Times, que você confere no vídeo acima, a empreendedora explica que suas intenções vão além de fornecer proteção e uma casa temporária. "O principal objetivo do Cardborigami é dar um ponto de partida para que as pessoas conquistem moradias permanentes. Queremos capacitar indivíduos para fazerem melhor para si mesmos", explicou Hovsepian.

Giovanna Maradei é Repórter online da Casa Vogue, feminista e fundadora da Iniciativa “Todas as Mulheres do Mundo”. Autora da coluna Feito por elas, a jornalista acredita que é compartilhando o trabalho e as histórias de mulheres criadoras que ficamos mais próximos de um mundo mais justo e igual para todos.

Michelle Obama (Foto: Instagram / Reprodução)

Michelle Obama está na lista das personalidades que mais inspiram designers de interior, apontou uma pesquisa feita por Verve Search. De acordo com o estudo, a ex-Primeira Dama dos Estados Unidos é a celebridade mais seguida no Instagram por profissionais de decoração.

O estudo foi realizado com 40 mil perfis de decoradores e marcas famosas, cujos 5,451 seguem Michelle. Em segundo lugar aparece Lena Dunham, com 3,725; seguida por Rihanna que conta com 3,566, e, em terceiro, Gwyneth Paltrow, com 3,562 profissionais.

O top 10 conta ainda com Crissy Teigen, Kendall Jenner, Reese Witherspoon, Alexa Chung, Gigi Hadid e Kim Kardashian.

A arquiteta Zaha Hadid, que morreu há dois anos, teve um de seus ousados projetos concluído. Famosa por trabalhos voltados para o ramo comercial, a iraquiana desenhou uma única residência privada a convite do promotor Vladislav Doronin, ex-noivo de Naomi Campbell, o que resultou em uma obra inusitada no meio de uma floresta no norte da Rússia.

De acordo com Vladislav, os dois tiveram uma conversa em 2006. "Ela apenas pegou um guardanapo e começou a desenhar. Olhei e falei: 'Gostei'. Começamos a trabalhar a partir daí no Capital Hill Project", explicou ele, que construiu a casa dos sonhos em parceria com a imobiliária OKO Group.

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O imóvel, que possui 2650 metros quadrados e custou US$ 140 milhões (cerca de R$ 480 milhões), tem uma estrutura dividida em dois componentes em que parte fica parcialmente subterrânea, complementada com uma torre de nada menos que 22 metros de altura. O Capital Hill Residence está localizado na vila de Barvikha, próximo a Moscou.

A arquitetura é definida por geometrias fluídas que surgem da paisagem. São quatro andares, sendo os dois debaixo reservados para a sala de estar, jantar, cozinha, espaço de lazer e piscina coberta. Os de cima concentram o saguão de entrada, biblioteca, quarto de hospedes e sala de jogos. Já as suítes máster e terraços ficam no último andar, acima das árvores – com foco para as vistas panorâmicas.

“Este edifício impressionante e ambicioso é um testemunho de sua genialidade. Ela criou uma escultura habitável perfeita”, completou Vladislav.

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Este quarto, localizado em Milão, foi criado pelo escritório Studiopepe para a marca italiana Spotti Milano. O projeto traz um jogo de cores fascinantes: o azul tiffany, presente nas paredes e na roupa de cama, acolhe e traz calma ao ambiente enquanto o laranja profundo contrapõe com a nuance predominante.

A cama Timothy, da marca Ivano Redaelli, revestida de linho cru, promove o aconchego ao espaço e convida ao descanso. A luminária de parede móvel insere um toque industrial e conversa com as mesas laterais metalizadas que servem como criado mudo. Uma composição certeira e equilibrada para o quarto!

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Cadeira de balanço Rio de Oscar Niemeyer (Foto: Divulgação)

Dos mestres modernistas aos destaques contemporâneos, o design brasileiro é o foco da mostra Be Brasil, que ocupa o Spazio Edit, no distrito de Brera, em Milão, de 16 a 22 de abril. O evento organizado pela Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil) acontece durante a Semana de Design de Milão, que integra a programação paralela ao Salão do Móvel de Milão.

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Obra de Jorge Zalszupin na mostra Mestres Modernos Brasileiros, dentro da Be Brasil (Foto: Divulgação)

Com o intuito de jogar luz sobre os principais atributos competitivos do design brasileiro – criatividade, inovação e sustentabilidade –, a exposição reúne obras de 65 empresas e designers, que assinam móveis, luminárias, revestimentos e objetos. O local abrigará, ainda, uma outra mostra especialmente voltada aos destaques do Prêmio Casa Vogue Design 2018.

A Escrivaninha Itamaraty faz parte da expo Sergio Rodrigues e a Itália (Foto: Divulgação)

Ao entrar no espaço, o visitante encontrará a exposição central sobre os Mestres Modernos Brasileiros, que apresentará criações de design de mobiliário desde os anos 1940. Ali estarão expostas peças de Jorge Zalszupin, Lina Bo Bardi, Oscar Niemeyer e Joaquim Tenreiro. Junto a essa exposição há a mostra Sergio Rodrigues e a Itália, que contará um pouco da relação do designer brasileiro com o país.

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Cadeira Bola de Latão, de Lina Bo Bardi (Foto: Divulgação)

Também faz parte da mostra a exposição O Contemporâneo e o Experimental, que abriga uma série de outras exposições. A primeira delas é O Sentar do Brasileiro, organizada pelo Projeto Raiz, com a curadoria da jornalista e professora Ethel Leon. O objetivo é abordar as diferentes maneiras do ato de sentar por meio de obras assinadas por Jader Almeida, Guto Indio da Costa, Estudiobola, entre outros.

A designer de superfícies e consultora de cores Renata Rubim (Foto: Divulgação)

Na mostra Sentar Brasileiro, banquetas Rango de Paulo Alves (Foto: Divulgação)

Carol Gay assina a cadeira Cinto (Foto: Divulgação)

Já a expo Mesa Brasileira consiste na montagem de uma mesa cenográfica apresentando objetos de menor dimensão, com obras de fabricantes como a St. James e do designer Leandro Garcia, entre outros destaques. A composição do espaço continua com a mostra Luminárias, com obras de artistas como Gisela Simas, Simone Oliveira, Geo Luz Cerâmica e Accord.

Victor Mascarenhas e Luciana Borges marcam presença na expo Mesa Brasileira (Foto: Divulgação)

Exemplares da bandeja Fita, de Leandro Garcia, na expo Mesa Brasileira (Foto: Divulgação)

Merece destaque, ainda, a mostra Nossa Casa, com curadoria de Camila Fix e Jorn Konijn, que apresenta uma visão do design brasileiro contemporâneo com ênfase na inovação, considerando aspectos locais e culturais como maneira de diferenciação. Designers como Gustavo Martini, Alva Design e Guto Requena, entre outros, assinam as peças expostas.

Luminária Corrupio, de Erico Gondim (Foto: Divulgação)

Luminária Congonhas, de Gisela Simas (Foto: Divulgação)

Presença brasileira também nas ruas

A presença brasileira em Milão extrapola o Spazio Edit. Referências ao design produzido no Brasil estarão por toda a cidade, a exemplo da Poltrona Pantosh, uma cadeira gigante da Lattoog instalada na Via Guglielmo Marconi, próxima ao famoso Duomo de Milão. Ali perto haverá também uma intervenção urbana dos artistas Toz e Mateu Velasco, com curadoria da Galeria Movimento, na qual ambos realizarão um trabalho com spray de maneira sustentável, utilizando somente a superfície do cubo como tela.

As ativações de rua incluem a arte indígena: bandeiras da etnia Kayapó assinadas pelo designer Marcelo Rosembaum poderão ser vistas na Via Pietro Maroncelli, próximo ao Spazio Edit. Enquanto isso, quem for à Università Statale poderá contemplar um painel que apresentará uma linha do tempo do design brasileiro, com detalhes sobre os grandes mestres.

Be Brasil in Milano Design Week – Alimentando o mundo de corpo e alma
Onde: Edit, Via Maroncelli, 14, Brera, Milão
Quando: 16/4 (para convidados) e 17 a 22/4, das 10h às 20h

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Ter uma horta requintada dentro de casa, ou até mesmo ter plantas dentro de casa faz seu coração bater mais forte? Se você é tão apaixonado por plantas como nós, então deve saber que cuidar delas não é tão simples assim. Cada espécie exige um tipo de cuidado, solo, poda e rega diferente da outra. Precisa de uma ajudinha para se lembrar de regá-las e cuidá-las, ou precisa identificar uma certa praga que tomou conta das suas plantas, até mesmo descobrir qual o nome da espécie que você tanto admira e quer comprar? Então você precisa conhecer estes aplicativos que vão facilitar, e muito, a sua relação com elas e transformá-lo em verdadeiro expert!

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Criado por uma empresa portuguesa, o guia te ajuda a cultivar uma horta orgânica com dicas de cultivo das diferentes variedades de plantas e hortaliças.

O Plantit sugere quando, como e onde semear, além de indicar os momentos certos para plantar, colher e regar. Tudo é explicado de maneira simples, para que mesmo pessoas sem nenhuma experiência possam se beneficiar do uso do aplicativo, que também ensina como preparar biofertilizantes em casa.

Disponível para Android e iOS

E MAIS: Como cuidar da horta em casa

O Garden Answers Plant Identification é um aplicativo gratuito que identifica a planta de forma instantânea. A base de dados é composta por mais de 20 mil espécies, com informações que foram disponibilizadas por especialistas em jardinagem e horticultura.

Disponível em inglês e japonês, para Android e iOS, o aplicativo começa a identificação a partir de uma foto da planta, que o usuário deve fazer e enviar.

Pesquisadores alemães desenvolveram um aplicativo gratuito que, a partir de uma única foto da planta na sua casa, ele identifica as doenças que atacam as hortaliças, e oferece diferentes opções de tratamento convencional e orgânico. O usuário escolhe inicialmente a cultura que está com o problema. Depois, faz uma fotografia da planta e a imagem é enviada ao servidor do aplicativo, passando por uma análise baseada em informações do banco de dados.
Disponível somente para Android.

O aplicativo, criado por Rafael Guasti, permite aos usuários montarem seus jardins com as plantas que já possuem ou que têm interesse em comprar. A partir do cadastro das espécies, são criadas tarefas automáticas para o cuidado dessas plantas, com notificações sendo enviadas no período certo que a atividade deve ser feita.

As principais tarefas são: época correta e frequência adequada de se adubar (alimentar) de acordo com o tipo de planta e o local em que ela está plantada, época correta de podar cada espécie e, se não for uma espécie perene, as melhores épocas do ano para fazer o replantio delas.

Além disso, há uma opção que você pode editar um alarme para irrigação, de acordo com a necessidade do solo, a drenagem dos vasos ou a região em que está.

Disponível para Windows Phone e Android

E MAIS: Decoração com plantas: 17 ideias para ter um jardim em casa

Este aplicativo ajuda o usuário a esquematizar o seu jardim. Você marca o espaço que tem no jardim e quais as plantas que pretende plantar. O programa mostra qual a melhor maneira de plantar – quantas linhas, a quantidade, etc. Disponível para iPad e iPhone, o aplicativo é pago e custa R$ 24,90. (Preço pesquisado em 11/04/2018)

O Gardenia funciona como um organizador de jardinagem. O aplicativo possui um banco de dados de 90 mil espécies e, além de informações sobre as plantas, o app vai te ajudar a cuidar melhor do seu jardim. Ele também provê informações de clima baseado na sua localização, incluindo temperatura, umidade e chuva.

Disponível para IPad, IPhone e Apple Watch

Recheado de informações sobre mais de 26 mil plantas, como nome científico e popular, além de maneiras de cuidar. Feito para amadores, profissionais, botânicos aspirantes ou alguém curioso sobre esse universo. O aplicativo é pago e custa R$ 32,90. (Preço pesquisado em 11/04/2018)

Disponível para IPhone, IPad e Mac

Este app permite você criar um projeto de jardim, usando as ferramentas para desenhar e também posicionar as plantas no jardim. Tambéms dão instruções detalhadas como as plantas crescem e como cuidar. Pago, custa R$ 19,90. (Preço pesquisado em 11/04/2018)

Disponível para iOS e Android

O aplicativo mostra milhares de dicas e permite agendar seus cuidados com as plantas (dia e horário de regá-las, por exemplo). Além de uma enciclopédia de mais de 1000 espécies de frutas, vegetais e flores que prometem economizar seu tempo para pesquisar sobre.

Ele promete nunca mais deixar que suas plantas morram! Nele é possível criar notificações de regar, fertilizar, cortar e etc. Todo dia você receberá lembretes para realizar as tarefas. Depois de feitas, é só marcar como tarefa completa.

Disponível para iPhone e iPad

O aplicativo agrícola oferece aos agricultores uma plataforma com fotografias das plantações para permitir uma identificação simples e rápida de possíveis deficiências nutricionais. Depois de estabelecida a causa, o aplicativo fornece informações sobre quais os tipos de solo que mais influenciam este tipo de deficiência e que fatores podem agravar. Também fornece uma recomendação de fertilizantes para tratar, bem como produtos alternativos preventivos.

Disponível para Android, iPhone e iPad

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O tom de azul marinho presente nas paredes e em algumas partes do teto imprime personalidade a este apartamento de 600 m² no bairro do Itaim, em São Paulo. O projeto assinado pelo arquiteto Luciano Dalla Marta exalta ainda outros elementos que remetem ao universo masculino, como pórticos e um grande painel de ébano que servem de moldura para a coleção de obras de arte e peças de design do morador.

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O que chamou a atenção do proprietário do imóvel foi a flexibilidade que o espaço tinha para atender às suas necessidades. “Nosso desafio foi criar um ambiente masculino, aconchegante e que pudesse explorar ao máximo as áreas sociais”, diz o profissional. “Criar espaços para organizar encontros e receber os amigos era uma prioridade.”

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Partindo destas premissas o arquiteto deu início a uma reforma que redistribuiu os ambientes, criando espaços mais amplos, integrados e com funções bem definidas. O living no pavimento inferior ganhou a companhia de um bar mais intimista e de uma grande sala de jantar. Algumas portas foram eliminadas para dar lugar a um grande painel em ébano. O tom escuro é equilibrado com o piso mais claro em Limestone cinza. 

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Nas demais áreas sociais o arquiteto optou pelo uso de réguas de sucupira ebanizada. “Para demarcar de forma sutil a passagem do living com pé-direito duplo para o bar e para a sala de jantar, utilizamos pórticos também em ébano, seguindo a linguagem do vestíbulo”, diz.

Aqui o ponto focal é o tapete geométrico com desenho do escritório e executado pela Avanti tapetes. O mobiliário tem linhas simples e cores sóbrias, com destaque para o veludo vinho das poltronas. Estão presentes também peças vintage como a mesa redonda de Giuseppe Scapinelli e a luminária de mesa de Murano de Carlo Nason. O mix de objetos inclui artistas brasileiros como Carol Gay ou Sônia Menna Barreto.

O espaço do bar é composto por duas grandes bancadas de mármore gris Armani além de marcenaria que abriga as adegas e cristais. O espelho acrescenta profundidade ao espaço, enquanto as poltronas assinadas por Sérgio Rodrigues trazem conforto ao ambiente. Na sala de jantar o pano de fundo são as gravuras de Debret, compradas em leilão pelo proprietário.

No pavimento superior, dois dormitórios foram unidos para criar uma ampla suíte que também recebeu o piso ebanizado em sucupira. Para aquecer o ambiente foram utilizados painéis em nogueira americana e laca cinza. Peças vintage, como os abajures da década de 70, conversam com os desenhos em seda japoneses trazidos de viagem pelo proprietário. Aberta para o mezanino, a sala de TV também tem destaque para as cores azuis e cinza que estão presentes nas paredes, tapetes, chaises e almofadas.

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Mansão de “O Grande Gatsby” (Foto: Reprodução)

Se na fotografia tivemos a primeira mulher concorrendo ao Oscar este ano e na direção apenas uma mulher levou a estatueta para casa, a luta pela igualdade de gênero em Hollywood está longe de se resumir aos salários das atrizes. E caso você tenha pensado que por trás das câmeras seria diferente, principalmente no departamento de arte, se enganou. Por incrível que pareça, 73% dos membros da Art Directors Guild são homens e, ao longo da história, apenas 5 mulheres venceram o Oscar na categoria de melhor direção de arte (hoje conhecida como produção de design).

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Por isso, dando continuidade ao especial Mulheres no Cinema do A Arte do Cinema, selecionamos 8 diretoras de arte que têm trabalhos excelentes para você apurar seu olhar ao assistir os filmes. Confira a lista!

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Catherine Martin

Vencedora de dois oscars na categoria de melhor direção de arte, Catherine é conhecida por sua falta de medo de abraçar produções megalomaníacas - ela é casada com Baz Luhrmann, outro rei dos exageros belíssimos. Moulin Rouge e O Grande Gatsby estão na vasta lista de filmes com a concepção visual assinada por ela. Seu relacionamento próximo com estilistas - ela convidou Miuccia Prada para fazer os figurinos de O Grande Gatsby - fez com que ela também assinasse a direção de arte de campanhas publicitárias de marcas como Chanel e Schiaparelli. 

Maria Djurkovic

Maria é uma das diretoras de arte mais talentosas da indústria atualmente. Sua minuciosidade para criar universos totalmente diferentes a vez uma opção versátil para filmes de época, ficção científica, ação, entre outros. Recentemente, fez Operação Red Sparrow e Boneco de Neve, mas também constam no currículo O Jogo da Imitação, O Espião que Sabia Demais, Mamma Mia! e Billy Elliot.

Sarah Greenwood

Indicada ao Oscar 2018 duas vezes na categoria, por seu trabalho em A Bela e a Fera e O Destino de uma Nação, Sarah é especialista em filmes de época, de Orgulho e Preconceito à Sherlock Holmes. No currículo são 29 produções, entre séries de TV e filmes.

Judy Becker

Nome importante também nas séries de TV, Judy empresta seu talento para os cenários de Feud: Bette and Joan e American Crime Story. Seu trabalho aparece também em Carol, O Lado Bom da Vida, American Hustle e O Segredo de Brokeback Mountain. Começou a carreira como decoradora de set em 1992 e já soma mais de 30 trabalhos no cinema. 

Eve Stewart

A britânica começou no teatro inglês, produzindo peças de época, até que, em 1993 se tornou set designer. Sua especialidade também são filmes datados, como Os Miseráveis, O Discurso do Rei e Garota Dinamarquesa. 

Anne Seibel

É impossível não se apaixonar pelas produções de Anne. Ela não só fez o icônico Maria Antonieta, de Sofia Coppola, como também assinou alguns filmes de Woody Allen, com quem tem uma relação de trabalho incrível desde 2011, com Meia Noite em Paris.

Aline Bonetto

Craque em criar ambientações perfeitas para filmes com protagonistas mulheres, Aline fez de Amelie Poulin a Mulher Maravilha. Sua origem francesa a fez deslanchar no cinema nacional, sendo uma das maiores referências da concepção visual no país de origem, com uma vasta contribuição para a história do cinema europeu.

Carla Caffé

A brasileira formada em arquitetura viu no cinema uma paixão antiga: a de transformar uma ideia em algo real. Ao lado da irmã e diretora, Eliane Caffé, ela cria todas as ambientações de seus filmes, como Era o Hotel Cambridge. Ela também trabalhou em Central do Brasil e Narradores de Javé.

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A Airbus trará novidades para os passageiros que buscam mais conforto em suas viagens aéreas. É que a empresa começará a desenvolver um espaço com camas, que ficarão no compartimento de cargas do avião A330.

O projeto deve ficar pronto a partir de 2020, quando as companhias aéreas poderão solicitar a instalação.“Essa ideia para voos comerciais é um passo para melhorar o conforto do passageiro. Já tivemos muito feedback positivo de várias companhias nos primeiros protótipos. Vamos introduzir ao passageiro uma nova experiência”, disse a Airbus.

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Os módulos, inclusive, poderão ser substituídos por cargas em paradas das aeronaves, e foram desenvolvidos em parceria com a Zodiac Cabin & Structures, empresa de design e interiores de aviões.

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São 160 galerias. E tem para todos os gostos: busca por jovens talentos nacionais? Busque pela Galeria Sé, pela Galeria Jaqueline Martins, a Casa Nova Arte e Cultura Contemporânea, a Inox, a Galeria Cavalo e Galeria Central.

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Gosta de clássicos? A Galeria Frente tem uma joia de Tarsila do Amaral e a Bergamin & Gomide tem um Antoni Tàpies e um Nuno Ramos de 1987 maravilhoso! Mas se você tem uma queda por arte popular, dedique seu tempo  na Galeria Estação.

Nomes internacionais poderosos marcam presença e os brasileiros têm a oportunidade de ver de perto obras de nomes como Dan Flavin, Melvin Edwards, Christian Boltanski, Andreas Eriksson, Georg Baselitz e Douglas Gordon. E é a primeira participação de uma galeria russa: a Fragment Gallery trouxe um projeto de Ilya Fedotov-Fodorov que esteve na última Bienal de Moscou curada por Yuko Hasegawa.

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Sempre chiquérrimas, não deixe de visitar os stands da Marian Goodman Gallery, Kurimanzutto e Neugerriemschneider Gallery. Entre as brasileiras, a Mendes Wood DM ganha o prêmio de melhor espaço do ano.

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Príncipe Harry e Meghan Markle devem fugir do caos e aproveitar a lua-de-mel em um glamping, que significa uma espécie de acampamento luxuoso, na África. De acordo com a revista People, o casal contará com todas as comodidades de um hotel de luxo, mas imersos na natureza africana.

O destino ainda não foi confirmado, mas se a realeza decidir pelo glamping, a estadia custará em torno de US$ 650 (R$ 2.214) a US$ 740 (R$ 2.520) por pessoa, por noite. A área do camping, localizado na Namíbia, é remota e cercada por montanhas, dunas de areias e desertos.

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O local é composto por seis tendas que se misturam ao ambiente natural. Os móveis, de acordo com Apartment Therapy, conta com móveis feitos localmente. Já as barracas são movidas a energia solar e coberta pelas cores predominantes na região.

Para o casal, que adora a natureza, haverá a possibilidade, ainda, de ver animais selvagens como girafas, rinocerontes e elefantes.

O casamento de Meghan Markle e Harry acontecerá dia 19 de maio, no Castelo de Windsor, em Londres.

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Desta vez localizado no terceiro andar do Pavilhão da Bienal, no Parque do Ibirapuera, junto com as galerias de design, o espaço da Casa Vogue na SP-Arte une a criatividade à arquitetura de maneira única. As grandes janelas emolduram o verde do parque e trazem para dentro dos ambientes desenvolvidos pela nossa equipe o complemento ideal da nossa programação especial.

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Todos os móveis usados tanto na sala de estar, para receber os palestrantes e convidados, quanto no GQ da redação, são assinados pela arquiteta Patrícia Anastassiadis para a Artefacto. Na coleção, o grande destaque fica para a mesa de centro, que traz uma memória afetiva ao décor com o granilite, matéria-prima principal da peça. Filetes de bronze demarcam os tampos das mesas de diferentes tamanhos e formatos - este item é componível e pode ser montado de até três formas diferentes.

Difícil, porém, passar pelo nosso espaço e não notar o sofá azul marinho, combinando com as tonalidades das paredes, com tinta Imensidão Azul, da Suvinil. Nele, o mix de texturas preenche as grandes almofadas, que garantem total conforto e uma experiência tátil única.

Conheça o espaço da Casa Vogue na SP-Arte 2018 (Foto: Deco Cury)

Conheça o espaço da Casa Vogue na SP-Arte 2018 (Foto: Deco Cury)

Com a sofisticação em mente, a equipe contrastou os elementos escuros com o tapete preto e branco da By Kamy, que se estende por todo o living. E para separar a área de talks da área da redação, a estante de madeira, couro e chapas metálicas, também da coleção de Patrícia Anastassiadis para a Artefacto, faz as vezes de parede, só que sem quebrar a fluidez proposta, e ainda recebe livros da Bei Editora como decoração.

Conheça o espaço da Casa Vogue na SP-Arte 2018 (Foto: Deco Cury)

A presença do verde também é inevitável - afinal, estamos no Parque Ibirapuera. Por isso, Casa Vogue convidou o paisagista Marcelo Faisal para imprimir seus conhecimentos em vasos e plantas pendentes espalhados por todo o lounge. As escolhas reforçam o que acreditamos como floresta urbana, tendência que dominou os interiores nos últimos tempos.

Se tudo isso parecia pouco, já pensou duplicar de tamanho? A saída bem pensada da nossa equipe de estilo e produção foi, justamente, posicionar um espelho AGC na área da redação. De um lado, o verde do parque, de outro a sua semelhança, acompanhada pelas escolhas de Casa Vogue. Não tem como não sair de lá inspirado!

QG da redação no espaço, com espelho AGC, paisagismo de Marcelo Faisal e móveis Patricia Anastassiadis para a Artefacto (Foto: Deco Cury)

Outro ângulo do QG da redação da Casa Vogue na SP-Arte (Foto: Deco Cury

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