Nossa casa é o melhor lugar do mundo e nela gostamos de ter a presença suave das flores. Dependendo do ambiente ou do mood da semana, escolhemos arranjos simples e em tons claros ou apostamos em misturas coloridas. De qualquer maneira, tê-las por perto é sempre uma alegria!

Hoje mostramos algumas sugestões de composição com flores em rosa, lilás e roxo em vasos brancos elegantes da Cristais Cá d’Oro para diferentes cantinhos aconchegantes.

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Orquídeas são sempre muito bem-vindas e valorizadas, especialmente no vaso branco com tela de ouro que amamos! Para um canto de leitura em cima de uma mesa lateral fica lindo.

Uma flor exótica e grande como a protea já é o sufuciente para dar personalidade ao ambiente. Para isso, o vaso no modelo trevo parece a companhia ideal para equilibrar a presença estonteante da flor com um ar sofisticado e discreto do cristal.

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Mais orquídeas e seu movimento natural para compor com um vasinho que cabe em cantinhos menores de toda a casa. Pode ser no quarto, no escritório, na sala ou até mesmo no lavabo.

Esperamos que tenham gostado!

Thais Senna e sua sogra, Maria Emilia Senna são apaixonadas por vestir a mesa, especialmente para receber amigos e familiares queridos. A dupla comanda o blog Vamos Receber, que traz sempre uma novidade sobre o tema.

Os jardins, desde sempre, têm um lugar privilegiado na casa das pessoas, como mostramos nestas 17 ideias de decoração com plantas. Além dos convencionais, o jardim vertical tem feito a cabeça de quem não tem muito espaço em casa. Mas, você conhece os estilos de jardins que marcaram a história? Desde a antiguidade até os dias de hoje, eles têm tomado diversas formas, cores, texturas e tamanhos. Nesta matéria vamos te mostrar os seguintes estilos contemporâneos: clássico, inglês, tropical, árido, japonês e sensorial - dando dicas espertas de como montá-los em casa!

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Jardim clássico ou formal:

Os jardins clássicos são marcados pelas formas geométricas, simetria e separação dos espaços. É bastante frequente o uso de coníferas e plantas que podem ser podadas, formando figuras de topiaria (esculturas vegetais). Também são bastante vistos neste tipo de paisagismo estátuas, escadarias e fontes de água. Geralmente tem dimensões monumentais.

Tal configuração foi uma evolução dos jardins da época do Renascimento (século XVI) que atingiu seu auge na França e Itália. O jardim era praticamente todo verde, com áreas sombreadas, e podiam conter canteiros com flores para um diferencial na época da primavera-verão.

Vista do Museu do Ipiranga, São Paulo. Foto: Hélio Nobre

Jardim Giusti, Verona, Itália. (Foto: Divulgação/Reprodução)

Jardim Inglês:

O jardim inglês tem um traçado mais orgânico, em que os diversos elementos se integram visualmente na paisagem. As plantas são mantidas em sua forma natural, ou seja, sem fazer o uso da técnica de topiaria.

Este estilo tem bastante influência dos jardins chineses e japoneses e no jardim inglês do século XVIII, que era caracterizado pelo uso de muitas espécies de plantas. Apesar de parecer feito ao acaso, a concepção era formal e muito bem pensada, mas sua implantação seguia de forma despretensiosa. Não havia a preocupação da simetria como no estilo clássico - muito pelo contrário, a assimetria era o que trazia o efeito surpresa! Também eram comuns ruínas e elementos arquitetônicos que remetiam à antiguidade, juntamente com espelhos d’ água.

Jardim inglês criado por Marcelo Lellis. Estilo: Adriana Frattini. Foto: Rogério Cavalcanti

Jardim do Palácio de Kensington, Londres. Foto: Leonid Andronov

Jardim de Butchard. Foto: Divulgação/Reprodução

Jardim tropical:

O jardim tropical é quase sempre caracterizado pela forma informal da composição e pela presença de vegetação nativa como palmeiras, plantas aquáticas, bromélias, ágaves, dracenas, monsteras, samambaias, entre outras. Para integrar todos esses elementos visualmente, o gramado ou vegetação rasteira é praticamente obrigatório.

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Jardim tropical projetado por Alex Hanazaki (Foto: Divulgação)

Projeto de CSDA Arquitetura (Foto: Divulgação)

Jardim na loja Artefacto B&C (Foto: Gilberto Elkis)

Jardim rochoso ou árido:

Como o nome já diz, a vegetação é predominantemente de plantas nativas de clima seco e árido, como as suculentas, plantas xerófitas e cactos. Também há bastante uso de pedras e areia para complementar o conjunto e trazer uma paisagem árida. No jardim árido você nunca verá um gramado verde complementando, por exemplo.

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Foto: Matthew V Maggio

Paraíso Invertido, do holandês Arie van der Hout, coberto por pedaços de pneus reciclados e vegetação árida

Jardim japonês:

Aqui a estética anda junto com a concepção espiritual. Todos os elementos têm de estar de acordo com a filosofia de vida oriental. Pedra, água, ponte, lamparina de pedra, bambu, bonsai e carpas, são praticamente obrigatórios nos jardins deste estilo. As flores mais comuns são azaleias, cerejeira do Japão, grama japonesa, camélia, íris, entre outros.

O jardim oriental é um dos mais antigos e tradicionais. Estima-se que surgiu por volta do ano 2000 a.C, com o objetivo de recriar a natureza e para serem locais de meditação e concentrar a atenção no essencial. A utilização de vegetação perene proporcionava um visual estável e sem alterações durante o passar do ano.

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Jardim Botânico de São Francisco

Jardim especial:

O jardim sensorial tem ganhado força nos últimos tempos. O público alvo são pessoas com necessidades especiais, por exemplo aos portadores de deficiência visual ou crianças e idosos. Este é um jardim para ser sentido de todas as formas, com o tato, visão, audição, olfato e por que não o paladar. Geralmente este jardim é construído como um circuito, em que cada etapa proporciona uma sensação diferente. Aqui a ideia é variar texturas, cheiros e cores, como um caminho em que a cada passo é possível sentir as pedras, a areia, a madeira...

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Jardim Sensorial no Jardim Botânico do Rio de Janeiro. Foto: Divulgação/Reprodução

Jardim sensorial no Jardim Botânico de Brasília. Foto: Divulgação/Reprodução

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Neste projeto do escritório GCG Architectes, a sala de jantar ganhou personalidade ao pintar a meia parede com um vermelho vivo, trazendo o toque vintage, enquanto o tapete com desenho circular na mesma tonalidade traz movimento ao espaço.

A mesa Tulip do designer Eero Saarinen, recebe as cadeiras feitas totalmente em madeira que aquecem o espaço. O armário embutido na parede com portas de vidro é uma sacada genial! Além de proporcionar um espaço para guardar os utensílios, não ocupa espaço na circulação. Os toques dourados das luminárias trazem sofisticação, enquanto o teto com detalhes em gesso remete ao estilo clássico.

A mistura de estilos, cores e texturas é suavizado através do branco que preenche todo o restante das paredes e teto, tornando-o equilibrado e agradável visualmente.

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Incentivar novos talentos do design a iniciarem o próprio negócio e estimular a conscientização ambiental. Com estes dois objetivos em mente, a Breton lança o Desafio Mobiliza Breton, no qual equipes de designers são convidadas a encontrar um novo destino para as sobras das matérias-primas usadas na produção dos móveis e embalagens da marca (sucata de papelão, plástico, inox, alumínio, retalho de tecido, espuma, entre outros). Os vencedores receberão um prêmio de R$ 30 mil.
   
As inscrições podem ser feitas por meio do site www.mobilizabreton.com.br até o dia 10 de maio, e podem se inscrever equipes de dois a quatro designers. Dez equipes selecionadas para a primeira fase visitarão a fábrica da Breton, para conhecer o processo de produção das peças da marca, e participarão de workshops para ajudar na elaboração de seus projetos. Três destas equipes avançarão para a segunda fase e participarão de mentorias com profissionais renomados do universo do design (Bruno Simões, Chiara Gadaleta e Christian Ullmann) e executivos de grandes corporações (Adrian Pires de Carvalho, Leo Cherman e Roberto Grosman). 
   
O time vencedor, que será anunciado em agosto, receberá um prêmio de R$ 30 mil, as matérias-primas para utilização e assistência jurídica para iniciar seu próprio negócio.
   

   
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Ellen Pompeo é uma das atrizes mais bem pagas da atualidade e sabe bem como investir seu dinheiro. Ela, que já vendeu duas de suas cinco mansões milionárias, agora colocou no mercado mais uma propriedade e pede US$ 2,795 milhão (R$ 9,497 milhões).

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De acordo com a Variety, a casa de quase 230 metros quadrados fica em Whitley Heights, em Hollywood, e foi comprada pela atriz em 2005, por US$ 1,295 milhão, e conta com dois andares, dois quartos, dois banheiros e tudo com vista panorâmica para a cidade e para as montanhas.

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Atualmente, ela, que arrenda mais de US$ 20 milhões por ano por seu papel em Grey’s Anatomy, possui uma mansão no estilo mediterrâneo em Los Feliz, em Los Angeles, que foi comprada em 2009 por US$ 3,475 milhões, e outra propriedade projetada por Buff e Hensman em Malibu, comprada em 2014 por US$ 6,35 milhões.

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O ator Jesse Tyler Ferguson acaba de colocar seu apartamento em Nova York à venda. Ele e o marido, Justin Mikita, estão pedindo pela propriedade de dois quartos e um banheiro um valor de US$ 1,5 milhão (pouco mais de R$ 5 milhões), de acordo com a Variety.

Com quase 90 metros quadrados, o imóvel está completamente mobiliado e fica em um edifício de 20 andares inspirado na Art Déco, construído em 1930. Muito embora tenha passado por reformas, o apartamento mantém detalhes arquitetônicos originais como os tetos com vigas, maçanetas de vidro e piso de madeira.

O ator, que ganha US$ 500 mil por epísodio na série Modern Family, mora com Mikita em uma elegante residência no estiilo colonial espanhol, em Los Feliz, na Califórnia, cujo imóvel custou nada menos que US$ 4,55 milhões.

Jesse Tyler Fergusson colocou apartamento à venda (Foto: Divulgação / Property Shark)

Jesse Tyler Fergusson colocou apartamento à venda (Foto: Divulgação / Property Shark)

Jesse Tyler Fergusson colocou apartamento à venda (Foto: Divulgação / Property Shark)

Jesse Tyler Fergusson colocou apartamento à venda (Foto: Divulgação / Property Shark)

Jesse Tyler Fergusson colocou apartamento à venda (Foto: Divulgação / Property Shark)

Jesse Tyler Fergusson colocou apartamento à venda (Foto: Divulgação / Property Shark)

Jesse Tyler Fergusson colocou apartamento à venda (Foto: Divulgação / Property Shark)

Jesse Tyler Fergusson colocou apartamento à venda (Foto: Divulgação / Property Shark)

Forms of Movement

Já parou para pensar na importância que o movimento tem na hora de criar um objeto de design? Esse foi o mote do estúdio japonês Nendo em sua exposição Forms of Movement, apresentada no superstudio Piú, durante o Salão do Móvel de Milão.

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Nela, 10 diferentes colaborações com fábricas japonesas misturam tecnologia e pensamento avant garde para tirar o melhor proveito do material usando desenhos simples e geniais.

"Movimento é uma parte inseparável da nossa existência", defende o estúdio liderado por Oki Sato. "Quando desenhamos uma cadeira, pensamos em um produto ou no movimento de sentar-se?" Em Forms of Movement, é possível encontrar, logo na entrada, uma coleção de caixas redondas impressas em 3D que brincam com a maneira como as abrimos.

Nos salões seguintes, zippers que exploram a função de abrir e fechar e uma lanterna que se forma ao enrolar uma folha de papel com um sistema elétrico embutido. Uma coleção de móveis que abrem mão do estofado e usam preceitos da física para tornar confortáveis placas policarbonato e uma família de utensílios para cozinha foram reinventados. 

O estúdio ainda elaborou um revestimento de argila que se torna plano ao ser pressionado contra a superfície, um vaso de metal com duas padronagens que se revelam de acordo com o ângulo de visão, uma coleção de mesas, ampulhetas e uma janela que regula automaticamente a entrada de luz de acordo com o movimento das pessoas e a temperatura do ambiente. Para Nendo, o futuro é agora e está em nossas mãos!

O que mais Nendo criou para esta semana do design de Milão

Nendo também criou a instalação Into marble, para a Marsotto Edizioni, repensando a forma como mármore é usado no decorrer do tempo. Para a Fritz Hansen, o estúdio japonês desenhou a cadeira Noi. Para a Minotti, que completa 70 anos, ele desenhou uma coleção com poltrona, sofá e mesa de centro.

Oki Sato e suas peças para a Minotti

Into Marble

Noi, cadeira para Fritz Hansen

Forms of Movement
Local: Superstudio Più
Endereço: Via tortona, 27
Data: até 22 de abril, das 10 às 21h

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Waste no More, instalação da Eileen Fisher

Muitas são as novidades em produtos lançadas durante a semana de design de Milão, mas algumas marcas e designers optam por criar instalações super inspiradoras, que enchem os olhos de qualquer um e fazem refletir sobre um determinado assunto. Na região da Stazione Centrale, galpões industriais, destacamos a seguir as três exposições mais tocantes.  

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Soundspace 

A instalação simula o vidro de uma janela que se rompe. Por um instante o tempo pára, os pedaços ficam imóveis emitindo os sons do que está acontecendo ao redor. Cada parte de vidro propaga um som diferente das complementares. Essa foi a maneira como a AGC Asahi Glass nos contou durante o Salão do Móvel de Milão o que está desenvolvendo em termos de tecnologia através do projeto “o vidro que toca”. O conceito completamente novo se baseia em transformar o vidro em um caixa acústica por meio de um sistema de vibração e propagação da luz sobre toda a superfície. Num futuro próximo, com essa inovação teremos móveis e objetos como espelhos que serão também amplificadores de som.

Waste No More

A Eileen Fisher há alguns anos teve a iniciativa de recomprar as roupas que seus clientes não usavam mais e, através de uma técnica extremamente sustentável que não utiliza água, calor, nem embalagens ou produtos que poluem, transformou o descarte em design. Trata-se de um processo de 17 agulhas específicas que desfiam as roupas, desmanchando-as para só depois prensá-las. O resultado? Casacos, tapetes e tapeçarias, todas belíssimas, poderão ser comercializadas em breve. As almofadas já estão à venda. A ação é curada por Lidewij Edelkoort e Philip Fimmano, com direção de Sigi Ahl. 

Paradigma

As instalações em colaboração com a empresa francesa La Maison Pierre Frey, que cria e produz tecidos para decoração, visam contar mais do que a estética. Elas propõem uma exploração visual, algo que necessita de tempo para ser observado. Um convite a pensar, olhar profundamente e contemplar.

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É verdade que a lista de lugares incríveis para você visitar durante o Salão do Móvel de Milão é longa - como bem viu quem baixou o Guia de Milão da Casa Vogue. Também não se pode negar que, ao menos nesta época do ano, por trás de cada porta de madeira, há uma bela surpresa nos esperando. Mas, existem sempre aqueles lançamentos que vão muito além das expectativas. Itens de design, instalações e exposições que são de tirar o fôlego. Principalmente quando o bairro visitado é o Centro - que se não tem a fama criativa de Brera, tem história e espaço suficiente para abrigar as ideias mais ousadas. Após muitos quilômetros rodados, a pé mesmo, no melhor estilo milanês, selecionamos o que vimos de melhor por lá. 

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1. Hermés

Seguindo a mesma linha da exposição realizada em 2017, a Hermés convida os visitantes para percorrer um verdadeiro labirinto, no qual, à cada sala que passamos, descobrimos uma nova faceta da coleção. Mas, se no ano passado o percurso se dava em espaços neutros,com paredes brancas e com piso em terracota. No Fuorisalone 2018, a marca investiu nas cores e aproveitou o amplo pé-direito do espaço para criar salas de exposições ainda mais vibrantes e exuberantes.

2. Lasvit

Ocupando os três andares de um antigo teatro milanês, a marca Lasvit transporta os seus visitantes para um misto de circo e cabaré, no qual estão expostas as suas mais diversas peças, desde copos e luminárias irreverentes, até sua primeira série colecionável - resultado do trabalho de designers renomados que se debruçaram em um só tema: os monstros. O assunto, que inspirou obras de Nendo e dos Irmãos Campana, entre muitos outros, também é apresentado ao público através de performances que acontecem de hora em hora.

3. Louis Vuitton

Sofisticada e interessante, a exposição da Louis Vuitton apresenta itens novos e antigos da coleção Objets Nomades - que conta com criações de Patricia Urquiola, Marcel Wanders, Irmãos Campanas, entre outros. Ocupando praticamente todo o Palazzo Bocconi, a mostra ainda impressiona pela originalidade, com instalações nas quais as peças são colocadas como obras de arte em ação, girando e refletindo luzes de acordo com as suas funções.

4.  Caesarstone

A Caesarstone convidou o escritório americano Snarkitecture para criar uma instalação que ultrapassa os limites entre a realidade o lúdico. Em Altered States, os arquitetos novaiorquinos brincam com o conceito da ilha da cozinha, espaço que é recriado de forma a acentuar suas características e evocar a presença da água em seus três estados físicos: sólido, líquido e gasoso.

5. Interni

Na mostra House in Motion, organizada pela revista Interni, designers de todo o mundo, em colaboração com diversas startups, criaram instalações e levantarm reflexões sobre o morar e a mobilidade. O resultado é apresentado em três espaços: a Università degli Stud Di Milano, o Orto Botânico de Brera e o ex-seminário Arcivescovile - e não só coloca em pauta assuntos muito relevantes para a atualidade, mas também surpreende pela diversidade e originalidade.

6. CC-Tapis

Rave, Rave, Rave, este era o nome da exposição organizada pela CC-tapis para apresentar os novos tapetes da marca. Assinados por Bethan Laura Wood, Patrícia Urquiola e Ludovica + Roberto Paloma, as peças são inspiradas na psicodelia e não só impressionam à primeira vista, como também se tornam cada vez mais interessante conforme os visitantes observam os detalhes das cores, texturas e formatos usados pelos designers.

7. B&B

Nos espaços do Chiostri Dell'Umanitaria, a marca de móveis B&B Itália criou um verdadeiro oásis para os andarilhos do Fuorisalone. Em um belo jardim interno, a marca mistura peças clássicas de outdoor com alguns lançamentos, compondo confortáveis espaços de descanso para seus visitantes. Para completar, na parte interna, um palco montado em meio a um salão renascentista apresenta criações do designer e arquiteto Luigi Caccia Dominioni - algumas das quais foram reeditadas pela marca este ano.

8. Swarovski

Um palacete de vidro, ou cristal, melhor dizendo. Assim é o Palazzo Swarovski, instalação que apresenta para os visitantes do Fuorisalone produtos criados para a marca por designers renomados como, Nendo, John Pawson, Tord Bootje, Patricia Urquiola e Marjan van Aubel. E não pense que encontrará joias por lá - o espaço leve traz itens para casa, como luminárias, vasos e espelhos, por exemplo.

9. Wonderglass

Na primeira sala do Istituto dei Ciechi, a Wonderglass monta a exposição Kosmos, na qual apresenta, com tom teatral, suas principais novidades. Entre elas está a série de vasos e objetos de decoração Alcova, assinada pelos Irmãos Bouroullec, e também a instalação Through the Clouds, criada para apresentar a luminária desenvolvida pela marca em parceria com a Fornasetti.

10. Raw-Edges

Inspirados na Horah, dança tradicional de Israel, país onde nasceu a dupla de designers, essa instalação é composta por 30 luminárias "dançantes" que se movem de um lado para o outro criando um verdadeiro e hipnotizante ballet. Monográfica, a mostra foi montada no Spazio Krizia.

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Vista parcial da exposição Design Aerodinâmico: metáfora do futuro, no Museu da Casa Brasileira 

   
Surgido em um período difícil – a grave crise econômica que atingiu os Estados Unidos após o crack da bolsa de 1929 –, o streamlining foi um verdadeiro fenômeno naquele país. O estilo, caracterizado por linhas arredondadas que normalmente aludem à forma de uma gota, em geral aliada à presença de linhas horizontais e de elementos cromados, não apenas serviu ao fim que se propunha – alavancar as vendas durante o período de crise –, mas se superou. “Embora o estilo tenha tido seu auge nos anos 1930, 1940 e 1950, ele criou objetos que permaneceram por muito tempo, e inclusive desenhou e formulou tipologias que estão aí até hoje”, afirma Adélia Borges. Ao lado de Patrícia Fonseca, Adélia é curadora da exposição Design Aerodinâmico: metáfora do futuro, que abre hoje ao público no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo.
   
Trata-se da primeira grande mostra sobre o assunto já realizada no Brasil. “Esse tema é bastante negligenciado em nosso país, porque aqui imperou, no ensino do design, a ideologia ulmiana [referindo-se à Escola de Ulm, na Alemanha]”, diz Adélia. “Desde os pós-modernos não existe mais essa ideia do ‘bom design’. O design segue a cultura, a forma segue a função, sim, mas também a emoção, também a diversão...”
   

Vista parcial da exposição Design Aerodinâmico: metáfora do futuro, no Museu da Casa Brasileira

   
A mostra reúne cerca de 300 peças que mostram a amplitude do streamlining, o qual se implantou em objetos das mais diversas tipologias e áreas: trens, aviões, carros, bicicletas, geladeiras, fogões, máquinas de lavar, ventiladores, ferros de passar, rádios, luminárias, apontadores de lápis... “É um estilo que se inicia nos transportes, e depois vai se ocupar dos eletrodomésticos – é o primeiro, na história do design, que vai trabalhar com eletrodomésticos. E vai ser por uma questão de marketing mesmo: os Estados Unidos precisavam alavancar as vendas dos produtos. E como você convence alguém a comprar? A aparência tem que vender tecnologia, eficiência... E era isso que eles faziam”, diz Patricia Fonseca.
   
Assim se explica a presença muito forte do cromado, oriundo das indústrias aérea e automobilística, e também das linhas aerodinâmicas e frisos presentes em todos os objetos, por mais diminutos que fossem – e por menor, ou inexistente, que fosse a necessidade técnica de uma forma aerodinâmica. “É a primeira vez que os objetos começam a ter uma forma que vai falar de simbolismo. Ela fala de eficiência, ela fala de sonhos, fala de um amanhã melhor”, completa Patrícia. Por isso, as linhas que remetem à velocidade vão migrar também para objetos tão prosaicos como garrafas térmicas, carrinhos de bebê, luminárias e ferros de passar, que, do ponto de vista estritamente funcional, em nada necessitam de uma forma aerodinâmica.
   

Fatiador de frios #195, 1942, Estados Unidos. Design: Egmont Arens e Theodore Brookhart. Produção: Hobart Manufacturing. Em alumínio, aço e borracha. Incluído no acervo do Museum of Modern Art (MoMA), Nova York

Luminária de mesa 114, 1939, EUA. Design: Walter Dorwing Teague. Produção: Polaroid Corporation. Em baquelite, alumínio e filme de celuloide. Faz parte dos acervos do Cooper Hewitt Design Museum, em Nova York, e do Montréal Museum of Fine Arts)

Garrafa térmica #549, 1935, Estados Unidos. Designer: Henry Dreyfuss. Produção: The American Thermos Bottle Company. Em aço esmaltado, alumínio e vidro. Faz parte dos acervos do Cooper Hewitt Museum, em Nova York, e do Wolfsonian Museum, em Miami

Ferro de passar Petipoint W410, 1941, Estados Unidos. Design: Clifford Brooks Stevens and Edward Schreyer. Produção: Waverly Tool. Em aço cromado e baquelite. Faz parte dos acervos do Cooper Hewitt Museum, em Nova York, Madsonian Museum of Industrial Design, em Vermont, e National Museum of American History, Washington, EUA

   
A exposição, que fica em cartaz até 3 de junho, é uma oportunidade e tanto para ver, de perto, peças que compõem o acervo de alguns dos mais importantes museus de design do mundo. Quase todas as peças fazem parte da coleção particular do fotógrafo italiano radicado no Brasil Giacomo Favretto. “Sempre fui apaixonado por esse estilo, [essa paixão] começou há quase 50 anos por uma questão estética. Depois fui me aprofundando e aí percebi, além da estética, a função psicológica: eu acho muito legal o fato de [o estilo] estar focado em cima de algo positivo, algo otimista”, conta o colecionador.
   
Dentre o universo exposto (cerca da metade do acervo de Favretto), destacam-se peças criadas por designers icônicos do streamlining, como Raymond Loewy, Norman Bel Geddes, Walter DorwinTeague e Henry Dreyfuss, mas também por outros nomes de relevo na história do design e da arquitetura, como Isamu Noguchi, Gio Ponti e Buckminster Fuller. Imperdível!!
   
A exposição Design aerodinâmico: metáfora do futuro tem patrocínio da Tok&Stok.
   

Bicicleta Spacelander, 1946, Inglaterra. Design: Benjamin George Bowden. Produção: Bowden. Em fibra de vidro e alumínio. Um pequeno motor acumulava energia nas descidas e ajudava quando pedalando em subidas. Faz parte do acervo do Madsonian Museum of Industrial Design, em Vermont, EUA

Caixa de ferramentas Torpedo, anos 1940, Estados Unidos. Produção: Blackhawk. Em ferro pintado.

Microfone Dufono, 1938, Itália. Design: Gio Ponti. Produção: Ducati. Em baquelite. Faz parte do acervo do Die Design Museum, de Munique

Ferro de passar Kalorik 6011, 1956, Bélgica. Produção: Noirot. Em baquelite e aço

Aquecedor de mesa, anos 1950, Brasil. Produção: Produtos Contact. Em aço cromado, ferro pintado e baquelite

Miniatura de carro Reversible Marvel Coupe Car. anos 1940, Estados Unidos. Produção: Marx toys. Em lata pintada

Isqueiro de mesa Streamline Ronson, 1937, Inglaterra. Design: L.V. Aronson. Produção: Ronson Touch Art Metal Works. Em aço cromado e esmaltado. Pertence ao acervo do Victoria and Albert Museum, em Londres

Babá eletrônica, 1938.  Design: Isamu Noguchi. Produção: Zenith Radio Corporation. Em baquelite. Faz parte dos acervos do Victoria and Albert Museum, em Londres, e do Cooper Hewitt Museum, em Nova York

Medalha comemorativa do 25º aniversário da General Motors, 1933, Estados Unidos. Design: Norman Bel Geddes. Está incluída nos acervos do Metropolitan Museum of Art e do Cooper Hewitt Museum, ambos em Nova York, e do Wolfsonian Museum, em Miami

Sifão Soda King, 1938, Estados Unidos. Design: Worthen Paxton e Norman Bel Geddes.  Produção: Walter Kidde Sales Co. Em aço cromado e pintado. Faz parte dos acervos do Centro Georges Pompidou, em Paris, e do Wolfsonian Museum, em Miami

Barbeador Gillette Dry, 1938, Estados Unidos. Produção: Gillette. Em plástico e aço cromado

Símbolo dos ônibus Greyhound, 1933, Estados Unidos. Design: Raymond Loewy. Em alumínio e latão

Rádio Talisman, 1956, República Tcheca. Produção: Tesla. Em baquelite

Geladeira Consul Junior, anos 1960, Brasil. Produção: Consul. O primeiro modelo da série Consul Junior foi lançado em 1957 e anunciado como uma resposta da empresa catarinense à demanda dos pequenos apartamentos que começavam a se disseminar nas capitais do sudeste

   
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A iluminação tem um papel-chave na decoração de um projeto - ela pode ressaltar cada detalhe positivamente, quando bem feita. Uma oportunidade para quem quiser se atualizar das novidades desse setor é fazer uma visita à 16ª Expolux, feira toda dedicada ao segmento que será realizada entre os dias 24 e 27 de abril no Expo Center Norte, em São Paulo. 

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Em uma área de 36 mil m², cerca de 300 expositores apresentarão suas novidades para um público de aproximadamente 25 mil pessoas. Além de produtos e serviços inéditos no mercado, a feira também realizará um simpósio, organizado pela Associação Brasileira da Indústria de Iluminação, com palestras sobre iluminação de interiores, iluminação pública, automação e Internet das Coisas (IoT). 

Outro ponto que vale atenção é o Decor Prime Show, uma mostra que reúne as últimas tendências aplicadas no mercado de iluminação e também a Mostra de Design de Luminária, que contará a história da luz. 

A Expolux tem acesso gruito para profissionais do setor de iluminação - basta se credenciar no site do evento. A entrada direto no balcão sai por R$ 55. 

16ª edição Expolux – Feira Internacional da Iluminação
Quando: entre 24 e 27 de abril de 2018
Onde: Expo Center Norte – Pavilhões Verde e Vermelho
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo – SP

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Contemporânea e premiada, esta casa de campo de 77 m² em Muraste, na Estônia, chama atenção pela arquitetura. Mas ao ouvir o escritório estoniano Kuu Arhitektid contar sua inspiração para chegar a essas formas curiosas e triangulares que riscam a paisagem com madeira, ela se torna ainda mais surpreendente. Foi construída a partir de um conceito cultural milenar.

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Joel Kopli, Koit Ojaliiv, Rene Sauemägi e o arquiteto de interiors Aet Piel, da equipe, dizem que se inspiraram no conceito de Kodas, ou melhor, câmaras que remetem a civilizações antigas. “Os estonianos historicamente foram ‘moradores da floresta’. Sua experiência na construção com madeira remonta a 3 mil anos antes de Cristo, quando a primeira estrutura de madeira foi construída em um koda”, explicam.

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Koda significa "lugar para viver", e é uma palavra próxima de kodu (em tradução livre, casa) e koht (lugar). O conceito da casa é baseado nesse arquétipo, modernizado em forma e função. Basicamente, três kodas formam a casa de campo: um volume é sauna, outro é sala e cozinha e outro volume torna-se quarto e banheiro.

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Entre a casa principal e a sauna, há um pátio com aberturas para árvores – nenhuma delas foi derrubada para construir a residência. Nos kodas, grandes aberturas são direcionadas para o norte, em direção à vista do Mar Báltico e também ao sul para captar luz natural. Repare que no alto deles há pequenas aberturas triangulares de vidro que permitem que o sol entre. A neve torna tudo ainda mais elegante. Dentro, o minimalismo e os espaços vazios sugerem contemplação e a limpeza da mente.

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Ciclistas casuais gostam de dar uma volta de bike porque a atividade é uma mistura perfeita entre exercício e belas paisagens. Adicione a esse fato que as rotas para ciclistas são, normalmente, afastadas de ruas movimentadas, e isso torna o esporte mais sereno. No entanto, para aqueles entusiastas do ciclismo que não estão satisfeitos em simplesmente pedalar suas bikes pela vizinhança ou parques locais, existem rotas maiores e mais difíceis. Das ilhas na costa da Noruega até a exuberante paisagem campestre da Inglaterra, selecionamos as nove mais belas rotas de ciclismo para você considerar quando for viajar. Você pode até ficar dolorido, mas voltará completamente rejuvenescido dessa experiência.

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Shimanami Kaido (Japão)

De cara, parece que andar de bicicleta nessas rotas seria perigoso, mas a Shimanami Kaido está separada da estrada. Isso significa que os ciclistas podem desfrutar de uma estrada de 60 km, cruzando, em seu próprio ritmo, uma série de belas pontes e ilhas.

Great Divide Mountain Bike Route (Canadá)

De Alberta, no Canadá, seguindo até o Novo México: o roteiro de mais de 4.000 quilômetros é conhecido como Great Divide Mountain Bike Route. Definitivamente não é para iniciantes, pois a rota irá levá-lo a algumas das partes mais isoladas e radicais da América do Norte. É preciso tomar cuidado com alces, leões da montanha e ursos pardos que podem aparecer pelo caminho. Mas as vistas de tirar o fôlego certamente farão tudo valer a pena.

Friendship Highway (China)

Localizada na China, e cruzando a cidade tibetana de Lhasa e a fronteira nepalesa, fica a Friendship Highway. Às vezes, a rota pode chegar a 5 mil metros de altura – o que, em dias claros, permite observar o Monte Everest à distância.

Death Road (Bolívia)

Como o nome sugere, a Estrada da Morte, na Bolívia, é certamente a rota mais perigosa da lista. Os ciclistas precisam não apenas ficar longe das bordas do penhasco, mas também desviar o tráfego que sobe e desce a trilha todos os dias. A recompensa? Algumas das vistas mais especulares da região verdejante de Yungas, na Bolívia.

North Sea Cycle Route (Noruega)

No extremo nordeste da espetacular North Sea Cycle Route estão as rotas que atravessam as ilhas ao longo de Hordaland, na Noruega. Faça a rota completa: mais de 6.000 quilômetros ao sul da Noruega pedalando pela Suécia, Dinamarca, Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Inglaterra e Escócia.

Deserto de Negev (Israel)

Planejando visitar Israel? Não deixe de fazer uma cicloviagem por várias partes do país. Ciclistas podem pedalar ao longo do Mar Morto ou mesmo pelo deserto de Negev em direção ao porto do Mar Vermelho de Eilat. Selecione rotas ao sul de Israel (ao redor do deserto de Negev) e você terá a oportunidade de testemunhar lugares de tirar o fôlego, como a Cratera Ramon, o Zin Valley, a área de Yerukham e a Halukhim Range.

Garden Route (África do Sul)

Com algumas das paisagens mais dramáticas e diversificadas do planeta, faz sentido que a África do Sul também tenha rotas de ciclismo de primeira linha. Comece na Cidade do Cabo e siga para o leste pela Garden Route, uma viagem de 215 km, que dura doze dias, percorrendo belas vistas e cenários costeiros. Há quatro paradas ao longo do caminho, incluindo a Cidade do Cabo, a cidade portuária de Mossel Bay, o Rio Storms, que fica na entrada do Tsitsikamma National Park, e o belo Parque Nacional Addo Elephant.

South Downs Way (Inglaterra)

O South Downs Way, uma trilha de 160 km pelo coração da Inglaterra, é uma bela cicloviagem pela paisagem rural britânica. Mas esteja preparado, pois há uma bela quantidade de elevações durante a rota. A recompensa para os ciclistas pode estar nos vários pubs e pousadas localizados em todas as pequenas vilas.

The Great Ocean Road (Austrália)

Qualquer pessoa que tenha dirigido (ou visto fotos) da Great Ocean Road, na Austrália – que se estende por 276 km, de Torquay até Allansford –, sabe que está entre uma das regiões costeiras mais dramáticas do mundo. É por isso que pedalar ao longo dessa rota é um must do para qualquer entusiasta do cicloturismo.

*Esta matéria foi originalmente publicada no site da AD América 
 

Nesta casa localizada em Newtown, Victoria, onde Lauren e Matt vivem com seus 3 filhos. Um dos quartos das crianças, traz tons de azul e verde que são aquecidos pelos móveis de madeira crua. Eles optaram por trabalhar com uma base neutra e adicionar a cor e a vida nos objetos, quadrinhos e móveis. A mistura de estampas e texturas incita o olhar e deixa o visual mais divertido e leve, perfeito para as crianças.

A poltrona e as estampas das almofadas e roupas de cama são da marca Middle Of Nowhere, enquanto o berço e a cômoda são da Ikea. Aposte em quadrinhos com as cores da decoração para uma linguagem visual homogênea.

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Criatividade a todo vapos! Abaixo, você confere 7 exposições e instalações que chamaram atenção na região de Brera durante o Salão do Móvel de Milnao 2018

O Dimore Studio sempre surpreende com suas instalações cheias de drama durante o Fuorisalone. Este ano, em vez de criar ambientações como em uma casa, a dupla armou barracas dentro dos cômodos e criou ambientes cheios de personalidade usando peças de grandes nomes do séc. XX. Além disso, mais dois espaços foram armados com os móveis desenhados por eles usando como inspiração criações do passado.

A mostra Materialism, criado pela Memphis Milano, empresa que revolucionou a lógica criativa no design dos anos 1980, traz peças clássicas ao lado de uma nova coleção de tapetes, móveis e cerâmicas desenhadas por Nathalie Du Pasquier e George Sowden. Simplesmente maravilhoso!

Na instalação Typecasting, a Vitra reuniu, em um grande galpão, suas peças novas, clássicas e algumas esquecidas, todas sob um fundo amarelo e algumas, pasmem, se movendo sozinhas! É para deixar qualquer design lover louco!

Em seu showroom na região de Brera, a Moroso trouxe tecidos, tapeçarias e vasos criados por Bethan Laura Wood com inspiração nos vitrais da Catedral de Guadalupe. Simplesmente lindo!

Para a Nodus, a designer Alessandra Baldereschi criou a coleção de tapetes "Commiato di Venere”  inspirada nas obras do pintor veneziano Sebastiano Ricci, mas em uma releitura contemporânea. Desejo imediato!

A Magis apresentou a coleção Linnut, design Oiva Toikka, em parceria com a Iittala. A famosa coleção de estátuas de vidro soprado Birds, feira pela designer desde os anos 70, ganha releitura de policarbonato rotomoldade e luz de LED, se transformando em luminárias lúdicas.

Durante o Salaão do Móvel de Milão 2018, a exposição Mindcraft, que traz objetos criados por talentos da Dinamarca, reuniu peças com grande apelo sensorial, seja de forma visual, através da estética, ou mesmo com o tato. Por isso, os arcos do antigo convento de San Simpliciano foram todos recobertos por confortáveis estofamentos. Criativo!

Os banheiros spa, apontados como tendência de 2018, tem feito a cabeça de quem adora ter um espaço para relaxar depois de um dia estressante. Neste projeto da arquiteta Elizabeth Roberts, o desafio foi grande. Quando a família se mudou para o Brooklyn, o lugar estava em péssimo estado, mas uma bela reforma faz milagres!

No banheiro master, apesar de monocromático, está longe de ser sem graça. Os azulejos retangulares cobrem toda a superfície da parede da área molhada. O piso foi todo coberto por mármore carrara em formato hexagonal, criando um efeito visual incrível!

A pedido dos moradores, optou-se por utilizar uma banheira de piso, pintada em verde água da marca Farrow & Ball, e um chuveiro, sendo separado do restante do banheiro somente por um vidro.

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No deserto de Gorafe, na Espanha, onde as temperaturas acima dos 50 graus podem levar a mente a ver miragens, esta casa de 20 m² criada pela Guardian Glass supera a natureza hostil ao redor. Com vidros especiais, La Casa del Desierto (A Casa do Deserto), como é chamada, foi projetada para demonstrar a resistência dos materiais às condições climáticas mais extremas.

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Na província de Granada, na Espanha, a casa tem estrutura de madeira envidraçada com itens de alto desempenho e eficiência energética, que bloqueiam 75% da energia do sol e proporcionam 52% de transmissão de luz.

Quarto, banheiro e sala de estar são suficientes para viver em meio ao deserto. A casa é autônoma e não possui fontes externas de energia, eletricidade ou gás. Tratamento de água, geração de energia própria e painéis fotovoltaicos são a estrutura para passar os dias com conforto por ali.

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O projeto do Ofis Architects, liderado por Spela Videcnik, teve a parceria de especialistas e engenheiros da Guardian Glass e consultores de energia da AKT II e Transsolar. “Podermos criar uma casa com uma atmosfera confortável em condições difíceis, como em um deserto, é o que achamos mais emocionante. A paisagem é linda, além de ser um refúgio perfeito ou até mesmo uma fuga da vida urbana”, diz Spela.

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Entrada da Bloody Hell Burgers

Como todo amante de cães, o empresário Mauricio Toporcov também queria levar sua chihuahua Guadalupe – os mais próximos a chamam de Lupe -, para se deliciar com um quitute preparado especialmente para ela, enquanto ele e a esposa fazem sua refeição. Habituado a cães de grande porte, resultado da convivência com os pastores alemães de sua família por quase 30 anos, há dez meses vive com a menor raça do mundo. “Não vejo a hora de voltar do trabalho para vê-la e aproveitar sua felicidade quando chegamos em casa”, conta.

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Cheese Bacon Salada - a versão para os humanos

Burger 4 Pet - a versão canina

Porém, entre o casal sair para trabalhar e voltar, é um dia inteiro que a cachorrinha passa sozinha. Nada mais justo que, aos finais de semana, a programação inclua a pequena. “Foi então que começamos a descobrir o lado pet friendly da cidade. Passamos a pesquisar e encontramos inúmeros lugares que nem imaginaríamos visitar em companhia da Lupe”, diz.

Lupe e o burguer

Sócio da hamburgeria Bloody Hell Burgers, ele percebeu que apesar do crescimento do mercado pet, nem todos os restaurantes se alinham a essa tendência inclusiva e que seu estabelecimento, que já era pet friendly, poderia ir além. Observando o comportamento dos tutores com seus animais em restaurantes - “normalmente levam ração, biscoitos ou ossinhos para o cão enquanto fazem suas refeições” – e a inexistência de menus para eles em seu segmento, Mauricio teve um clique: “Quem não gostaria de sair para comer um burger e ainda levar o seu cão e oferecer um sanduíche também? Muita gente!”, conta.

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Antes de colocar a ideia em prática, entrou em contato com a veterinária Paloma Dalloz, especialista em nutrição e reabilitação alimentar de cães e gatos, para criar uma receita gostosa e saudável. “Foi importante, pois ela me orientou em relação aos ingredientes e também nos testes”, diz. O resultado final é um disco de carne grelhado na chapa. A receita não leva sal – para evitar qualquer problema digestivo – nem gordura. Se o hambúrguer para consumo humano precisa de um pouco de gordura no blend para realçar o sabor, a versão canina leva acém com quase nada de gordura e ainda assim é deliciosa. “Além disso, Paloma optou pela tapioca no lugar do pão, por ser um carboidrato natural, sem qualquer interferência artificial e de fácil de digestão”, explica. Uma fatia de ricota e cenoura cozida completam a lista de ingredientes do Burger 4 Pet.

Mauricio e Lupe

Lupe

A receita testada e aprovada já faz parte do cardápio fixo da casa e conta com duas opções, de 25 e 50 gramas de carne. Daí, é só escolher seu hamburger entre as opções da casa (há também uma opção vegana!), o lanche do tamanho da fome do peludo e se instalar em uma das mesas na frente do restaurante, ou ainda nas cadeiras de praia montadas na calçada. Um ótimo programa, com o selo Lupe de qualidade.

Bloody Hell Burgers
Endereço: rua Iaiá, 31 - Itaim Bibi, São Paulo. 

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Veggie burguer

Ingleses costumam ser precisos ao dar títulos e nomes a tudo que entendem como invenção. Batizaram de Oz a terra mais austral e a leste de seu reino, encantadora pela história nativa de sua verdade aborígene, exótica pela natureza agressiva e misteriosa pela distância. Austrália, um quase continente, trouxe para perto a melhor ideia de um novo mundo, longe das velhas manias de seus conquistadores e cada vez mais afinada com as suas raízes. Afora as réplicas de um pouco de tudo do eixo anglo-saxão, ela é uma mistura feliz de San Diego com Toronto e Belfast. Existe uma marca genuinamente australiana a ser registrada além dos coalas e cangurus.

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2 - Parques cheios de verde para uma população fitness

Sua população alcançou uma qualidade de vida inigualável, com química perfeita entre capitalismo selvagem e ócio criativo, num equilíbrio de horas visionário: trabalha-se o suficiente para que o tempo de lazer não seja o da sobra. A rotina em ritmo aussie é a razão do alto IDH do país. O skyline é ocidental, mas o andar da carruagem é oriental no sentido filosófico da coisa. Cosmopolita, easygoing e civilizada, a nação imprime tolerância e, não à toa, desperta em seus visitantes a sensação de que tudo é possível.

3 - Bronte, para os amantes de praia

Alguns, como nós brasileiros, necessitam de visto e a burocracia até desanima, mas uma vez com passaporte carimbado, temos uma Austrália inteira a desbravar, sendo Sydney (1) a porta de entrada. Eleita uma das cinco melhores cidades do mundo para se viver, chega a ser clichê chamá-la de oásis. Mas é. Há verde nos parques (2), nos sucos e nas saladas que definem a paisagem e o cardápio do povo mais fitness e simpático que se  tem notícia.

4 - One Central Park, de Jean Nouvel, e seus jardins verticais

Segundo o Sustainable Cities Index,Sydney é a décima cidade mais sustentável do planeta, líder global em reciclagem e pioneira ao lançar, em 2008, um programa que pretende, até 2030, deixá-la totalmente verde. Já estão em andamento campanhas para redução de emissão de carbono em 70%, planos para utilizar apenas fontes de energia renovável na rede de iluminação pública, criação de calçadas gramadas para diminuir a temperatura no centro e expansão das ciclovias para banir os carros das ruas. Sem contar a construção de prédios inteligentes e integrados à natureza, como o premiado One Central Park (4), de Jean Nouvel, e seus jardins verticais, com 250 espécies de plantas australianas que definem a arquitetura do projeto.

5 - O bairro hipster de Surry Hills é uma viagem no tempo à Inglaterra vitoriana

Parece miragem, mas é pura a verdade do vaievém de ciclistas, surfistas, corredores, velejadores, praticantes de ioga e tai chi chuan. Nas pistas e nas praias, a geração saúde domina a cena e dá a impressão de espantar qualquer forma de boemia – álcool e cigarro são proibitivos. Melhor assim. E acorde cedo para pegar no tranco o estilo de vida que empolga e por um triz não deslumbra.

Se praia é o foco, Bondi e Bronte (3) quase deixam Ipanema no chinelo. Não longe dali, o bairro hipster de Surry Hills (5) é uma viagem no tempo à Inglaterra vitoriana, com casas avarandadas onde hoje funcionam bares, restaurantes e lojas vintage. Sempre será precipitado demais definir a Austrália em curto prazo e a grosso modo. Para ser exato, talvez seja preciso que seu povo nativo e forasteiro entenda ao certo que conjunções extramundanas desenharam os astros, o tempo e o vento para fazer o país tão mágico quanto o mundo de Oz.

Chá verde em vez de café. Sim, gostem os coffee lovers ou não, essa é uma nova mania saudável que começa a despontar no mundo. O Matcha, chá verde extratificado, ficou famoso por fornecer mais energia e vigor que café preto – e acaba de ganhar um bar exclusivo na Escandinávia. O Byoh Matcha Bar é o primeiro e único Matcha Bar de Copenhague, na Dinamarca. Como não havia muitas referências para criá-lo, o escritório Norm Architects se inspirou nos produtos do cardápio e na simplicidade ao redor do ritual do chá verde.

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Ir direto ao ponto e simplificar foi a grande sacada do projeto. O branco puro e sólido nos móveis traz a leveza e o clima de frescor que o bar pedia. “É uma combinação perfeita com a atmosfera pura e serena que desejamos alcançar em um lugar de saúde e tranquilidade”, dizem os arquitetos, que pontuaram o espaço com plantas.

Nesse duo de branco e verde, o fundador e CEO da marca, Michael Kristensen, difunde os benefícios do Matcha na Escandinávia. Ex-jogador de tênis de elite, ele conta que viu a saúde mudar após conhecer Matcha em uma viagem à Califórnia, em 2013. "Quando eu abandonei meu café na rotina e bebidas energéticas e comecei a substituí-las com Matcha, muitas coisas começaram a mudar. Eu tive menos dor nas articulações, energia mais consistente e não senti os picos que se tem com café e açúcar", diz ele.

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