Uma das cozinhas da Doimo: design clean sem soar frio

Cozinhar com bem estar e praticidade usando recursos tecnologicos de ponta é o lema da última geração de produtos lançados na Eurocucina 2018 durante o Salão do Móvel de Milão.
Eletrodomésticos comandados por aplicativos são os protagonistas da casa, em contrapartida com a tendência de resgastar o toque dos materiais naturais, de fazer a propria horta e de criar o proprio estilo com coisas que se ama.

VEJA TAMBÉM: Instalação em Milão elege a ilha da cozinha como o coração da casa

Tudo remete a uma grande necessidade de liberdade, como também fica claro o compromisso com uma filosofia de vida voltada para a nossa essência. Esteticamente, as linhas são mais leves, os espaços se transformam através de surpreendentes artifícios mecânicos. Portas, gavetas e superficies abrem e fecham com precisão - e até a pia desaparecerá para depois voltar à sua função tradicional, em uma espécie de jogo criado para facilitar as tarefas do cotidiano. A seguir, confira algumas das novidades que encontramos por lá!

E MAIS: As próximas cores que serão tendência segundo o Salão do Móvel de Milão
 

Abimis: cozinha modular em aço inox (poderá ser colorido como o azul ao fundo). Agora os puxadores tem acabamento em latão dourado

As cozinhas em madeira, cerâmica e metal laqueado da Doimo tem estética limpa sem serem frias

Mais um exemplo de cozinha da Doimo

Cozinha com tampo e cooktop em cerâmica e vidro serigrafado

Detalhe da Ernestomeda: o móvel possui sistema Oxide de purificação de odores e eliminação de bactérias

As novidades das cozinhas Ernestomeda estão em abrir e fechar. Até no cooktop, para o maior conforto e estética clean

Na La Corneau, uma série super limitada: apenas 6 peças serão produzidas! A tradição e a street art se encontram em uma parceria da empresa com o artista Kongo. O habitual pode sempre ser renovado.

Cozinha Nature: um detalhe da horta em madeira e ferro da empresa espanhola Mobalco que propõe materiais naturais e linhas puras

Molteni Dada: a cozinha Ratio, design de Vincent Van Duysen. Feita em pedra e madeira com acabamento em alumínio que desenha todos os elementos de maneira gráfica sem esconder gavetas e armários

Da Sanwa Company: cozinha AC01, design YutoRie. Principais características: multifunção e regulagem da altura para cadeirantes

Da Sanwa Company: cozinha AM01, design Atelier Mendini. Principais características: free-standing ou enconstada na parede. O revestimento externo pode ser monocolor ou tricolor como na foto, possui cooktop à indução e pia

Team 7 - Cozinha Filigno, design de Dominik Tesseraux. Comunica o silêncio dos elementos e das linhas, da essência e da privacidade

Cozinha da Veneta Cucina

Da Sanwa Company: cozinha QB 01, design Bestetti Associati. Principal caraterística: material feito com papel reciclado e resina sem petróleo. Para interior e exterior, composta por cooktop à indução, pia e mini geladeira

Sanwa Company: cozinha EO 01, design Elisa Ossino. Principais características: estética como a dos painéis divisórios japoneses. Para separar ambientes pequenos, ideal também para coworkings

Rossana: cozinha para exterior toda em mármore. Suas portas possuem uma chapa de alumínio entre duas laminas de mármore, dando leveza ao manusear

Quer acessar mais conteúdos da Revista Casa Vogue? Baixe já o nosso aplicativo, disponível também no Globo Mais. Nele você tem acesso a reportagens exclusivas e às edições das melhores publicações do Brasil. Cadastre-se agora e experimente 30 dias grátis.

Este apartamento de apenas 35 m² no bairro de Santa Cecília, em São Paulo, foi totalmente transformado a partir do projeto assinado pela arquiteta Juliana Matalon, do Estúdio Ela Arquitetura, em parceria com a arquiteta Carol Dantas. Os moradores, um casal jovem e sem filhos que costuma receber amigos em casa, trabalham em período integral e queriam que o imóvel tivesse uma cara mais clean e aconchegante.

SAIBA MAIS: Especial: decoração para apartamentos pequenos

“O maior desafio foi colocar tudo que um morador necessita em um apartamento, deixando-o funcional e bonito”, diz Juliana Matalon. “Tivemos de pensar bastante na questão da funcionalidade, mas em momento algum deixamos a estética de lado.”

LEIA TAMBÉM: Estilo escandinavo inspira décor de apartamento pequeno em SP

Por se tratar de um espaço pequeno todos os ambientes foram integrados – quarto, sala, cozinha, varanda e área de serviço ocupam um espaço contínuo, mas ao mesmo tempo têm suas funções bem definidas.

VEJA AINDA: Marcenaria azul é destaque em apartamento pequeno na Itália

Uma das soluções aplicadas pelas arquitetas foi o uso do vidro para criar divisórias permeáveis. “Não queríamos fechar o quarto totalmente”, conta Juliana, “e o vidro foi o material que encontramos para garantir o aspecto clean que os moradores queriam para a residência.”

Seguindo essa proposta, o vidro também aparece como divisória da cozinha para a sala e também em detalhes de mobiliário e decoração. Branco, fendi e cru compõem a cartela de cores neutras. “Essa paleta também transmite a sensação de paz que os moradores queriam”, diz.

Quer acessar mais conteúdos da Revista Casa Vogue? Baixe já o nosso aplicativo, disponível também no Globo Mais. Nele você tem acesso a reportagens exclusivas e às edições das melhores publicações do Brasil. Cadastre-se agora e experimente 30 dias grátis.

A Casa Bonay, em Barcelona, se trata de uma mansão do século XIX. Ela foi toda reformada pelo escritório Studio Tack, para servir de hospedagem. Por lá, o banheiro de uma das suítes exala a estética retrô através dos azulejos que vão até o meio da parede. Um azul profundo contrasta visualmente com a cor clara e valoriza o espelho com estrutura de metal que fica sobre a pia. A cuba é envolvida em uma estrutura de metal preto que serve também como porta toalhas. Apesar do ar retrô, o minimalismo na hora de decorar marca presença no espaço. Mínimo em elementos, mas grandioso em beleza.

E MAIS: Top 10 salas de jantar com a cor azul
 

Quer acessar mais conteúdos da Revista Casa Vogue? Baixe já o nosso aplicativo, disponível também no Globo Mais. Nele você tem acesso a reportagens exclusivas e às edições das melhores publicações do Brasil. Cadastre-se agora e experimente 30 dias grátis.

Viajar vai muito além da visitação a pontos turísticos, que em geral tomam boa parte dos nossos álbuns de recordações fotográficas. Em meio a uma imensidão de sensações, experiências e emoções, a arquitetura e a decoração também podem tocar aquele que viaja, seja por sua beleza, pelo conforto ou pela inserção da construção na natureza. Com as personalidades não é diferente. Casa Vogue conversou com celebridades que indicaram os hotéis que mais causaram impacto em suas viagens pelo mundo - e tem para (quase) todos os bolsos.

Letícia Lima - Grand Suisse Majestic (Suíça)

Letícia Lima ficou maravilhada ao visitar o famoso Grand Suisse Majestic, que fica em Montreaux, na Suíça. O hotel da Belle-Époque foi construído em 1870, às margens do Lago de Genebra, e conta com diárias que vão de R$ 1.200 a R$ 1.847.

LEIA MAIS: Conheça o local escolhido para a lua de mel de Príncipe Harry e Meghan Markle

“É de tirar o fôlego. Espetacular. A vista é incrível. Ele tem uma decoração clássica, mas, ao mesmo tempo, muito simples, um pouco minimalista, um pouco nórdica dentro dos quartos. Foi um dos hotéis que eu mais gostei de ficar na vida (risos).”

LEIA MAIS: Um hotel em Tóquio para dormir em meio a obras de arte pop

Juliana Silveira – Villa La Coste (França)

Juliana Silveira ficou encantada com o sul da França ao visitar o condado de Provença. Por lá, a atriz se hospedou no Villa La Coste, que possui 28 suítes com banheiras de mármore, combinados com toaletes japoneses de alta tecnologia. O hotel, do irlandês Patrick McKillen, criador do grupo londrino de hotelaria Maybourne, está localizado em uma colina com vista para a vinícola Chateu la Coste, de 1682, e chama atenção pelas obras de artes espalhadas pelo local de artistas como Andy Warhol e Damien Hirst. As diárias vão de R$ 4.012 a quase R$ 6 mil.

“Lá você tem um vinhedo, com produção de vinhos biodinâmicos e orgânicos de primeira linha, que valem ser degustados e levados para casa, já que os mesmos ainda não são importados para o Brasil. Você não precisa ficar hospedado para ter a experiência nos vinhedos e fazer a caminhada para conhecer as obras de arte e arquitetura do complexo. Você vai ver uma instalação do Tunga, com cristais e muitos outros artistas do mundo inteiro. Tive a sorte de ver a exposição temporária do Ai Wei Wei e estava presente na inauguração da instalação do artista Daniel Burren. O passeio dura 2 horas a pé e é recomendado o uso de sapatos confortáveis. O Hotel é um luxo à parte. Os quartos são super bem pensados e decorados, o serviço é impecável! Recomendo fazer o roteiro completo: se hospedar no hotel, fazer a degustação dos vinhos em um dia e ficar mais um para contemplar as obras de arte da propriedade com calma, saboreando um bom vinho rosé”.

LEIA MAIS: Hotel Unique Garden ganha novos chalés assinados por Ruy Ohtake


Ana Claudia Michels - Four Seasons Hotel Lion Palace (Russia)

A top Ana Claudia Michels relembrou de sua passagem pelo luxuoso Four Seasons Hotel Lion Palace, em São Petersburgo, na Rússia. O hotel, que já foi um palácio do século XIX, apresenta uma decoração clássica inspirada no Império Russo, conta com 183 quartos, piscina interna, spa e quatro restaurantes famosos, incluindo o asiático Sintoho. Os valores? De pouco mais de R$ 1.700 a nada menos que R$ 28 mil. “Petersburgo é o hotel mais lindo onde já me hospedei. É um antigo palácio, todo reformado. Fiquei lá durante a minha lua de mel”, diz.

LEIA MAIS: Casas de artistas que você pode visitar

Bruno Fagundes – Rosewood (Inglaterra)

O Rosewood, em Londres, na Inglaterra, ficou na cabeça de Bruno Fagundes. Com diárias que vão a partir de R$ 2.600 a R$ 11 mil, o hotel luxuoso, com suas paredes revestidas de mármore e design inspirado na Belle-Époque, costumava comportar uma companhia de seguros.

A repaginação ficou por conta do designer Tony Chi, que combinou o design contemporâneo com a história local a fim de manter o ar londrino do hotel. Um fato curioso é a Manor House Wing, a única suíte no mundo a ter seu próprio código-postal. Segundo o hotel, é maior que uma casa comum, com cinco quartos, seis banheiros e um elevador privado.

“Um hotel que não é apenas luxuoso, mas tem obras de design e arte muito incríveis. Elas ficam expostas no saguão. O hotel tem uma cara industrial, mas moderno, com estofados de couro e bastante suntuoso. A cama é inesquecível de tão confortável”.

Teste: descubra quem é você na decoração

Manu Gavassi – Cavo Tagoo Mykonos (Grécia)

O Cavo Tagoo, em Mykonos, na Grécia, é o point de muitas celebridades brasileiras como Bruna Marquezine e Fiorella Matheis. A cantora Manu Gavassi também está entre as personalidades que não esquecem o local. “Os quartos são um sonho, a vista é surreal. Ficava na dúvida se queria sair do hotel”, afirmou.

As diárias começam a partir de R$ 2,3 mil a R$ 6,3 mil. São 69 quartos com os mais diversos serviços, além de áreas de lazer com uma piscina de borda infinita, spa, sauna, serviços de beleza, piscina com bar e restaurantes.

LEIA MAIS: Hotel sustentável é construído aos pés de geleira na Noruega

Nando Rodrigues – Belmond Hotel Monasterio (Peru)

O ator Nando Rodrigues compartilhou sua experiência no Belmond Hotel Monasterio, de Cusco, no Peru. Antes um palácio Inca, o local foi construído no século XVI e mistura um design secular com decorações e serviços de luxo. Ao todo são 122 apartamentos e suítes, dois restaurantes, um bar, além de sala de massagem e serviço de mordomo.

“Você passa por um encantamento desde o momento em que chega no quarto à maneira que é recebido. Foi construído em 1590 e depois os espanhóis tomaram e transformaram num monastério. Faz pouco tempo que virou um hotel. Ainda tem uma capela de mais de mil anos. É muito especial”, explicou. As diárias podem variar R$ 1,3 mil a mais de R$ 4 mil.

LEIA MAIS: 7 tiny houses para se hospedar ao redor do mundo

Karen Junqueira – The Oberoi Amarvilas – Índia

Karen Junqueira já teve a oportunidade de se hospedar no Oberoi Amarvilas, em Agra, na Índia. O local, que conta com diárias de pouco mais de R$ 2 mil até quase R$ 40 mil, fica situado a apenas 600 metros do Taj Mahal – de alguns quartos é possível ver o monumento - e oferece acomodações 5 estrelas com quartos modernos e luxuosos.

Entre os serviços estão spa completo, piscinas, além de aulas de culinária para crianças. Para os casais é possível contar com um jantar exclusivo na varanda do quarto. Além disso, o hotel disponibiliza restaurantes com culinária internacional e, é claro, local. “A cadeia de hotéis Oberoi com certeza é a mais magnífica que já conheci, passei por lá em Nova Délhi e Agra na Índia.”

•  

Gary Barlow, cantor e compositor britânico, acaba de comprar uma mansão em Santa Mônica na Califórnia. De acordo com a Variety, o vocalista do grupo Take That escolheu um imóvel de cinco quartos a cerca de 1,5km da praia.

O valor? US$ 5,1 milhões (R$ 17,28 milhões). A propriedade tem 390 m² e cinco banheiros e foi recém-construída. A sala de estar e de jantar contam com um plano aberto aproveitando a iluminação natural do sol. O piso escolhido é de madeira maciça, com acabamentos em tons de mel, já a lareira tem um design industrial.

LEIA MAIS: Primeira mansão de Donald Trump é colocada à venda por R$ 154 milhões

Na cozinha, uma ilha enorme com um tampo de mármore. Todos os quartos contam com suíte, tendo uma suíte master no andar de cima, com direito à lareira, terraço privado, closet e um banheiro luxuoso.

Já ao lado de fora, um pátio coberto com uma churrasqueira próxima à piscina, um spa com proteção para crianças, além de uma edícula.

•  

•  

•  

Ao olhar este quarto, é impossível não se sentir tentado a deitar e sonhar acordado. Christina, dona do blog Lieblingsblicke, em que compartilha vários cantinhos de sua casa, escolheu a cor verde pastel para a parede ao fundo, enquanto a cama traz uma releitura dos dosséis das camas de princesas medievais.

Os criados mudos tradicionais deram lugar a móveis diferentes, mas que trouxeram personalidade ao espaço. As luminárias dão um toque vintage ao espaço, enquanto a obra Idah de Billy & Hells, da galeria Lumas, exposta sobre a cama, complementa a paleta suave e doce do ambiente. A madeira aquece as cores frias, enquanto o detalhe na porta completa a decoração delicada e leve.

E MAIS: Quartos decorados: como escolher a cor ideal
 

Quer acessar mais conteúdos da Revista Casa Vogue? Baixe já o nosso aplicativo, disponível também no Globo Mais. Nele você tem acesso a reportagens exclusivas e às edições das melhores publicações do Brasil. Cadastre-se agora e experimente 30 dias grátis.

A instalação criada por marcelo Rosenbaum com desenhos das índias brasileiras recebe aqueles que passam pela via Maroncelli

O número 14 da via Maroncelli virou a embaixada do design brasileiro durante o Salão do Móvel de Milão 2018. Com obras de mais de 60 designers e empresas do nosso país, a exposição organizada pela Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos) exibe para o mundo, até o dia 22 de abril, a nossa criatividade sob nove óticas diferentes.

Milão 2018: cozinhas conectadas, mas com toque natural, são tendência

Ao atravessar a rampa circular em azul e amarelo que dá acesso ao interior do prédio, o visitante logo encontra a exposição Mestres Modernos Brasileiros, com peças de nomes icônicos como Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Jorge Zalszupin e Paulo Mendes da Rocha desde os anos 1940.

Mais do Salão do Móvel de Milão: Kartell lança cadeiras de Philippe Starck em madeira

Do lado esquerdo, Sergio Rodrigues e a Itália, organizada em parceria pelo Instituto Sérgio Rodrigues, Embaixada do Brasil em Roma e Lin Brasil, traz uma seleção cuidadosa de móveis criados por este grande designer em solo italiano.

Do lado direito é a vez da Casa Vogue mostrar, em um ambiente idealizado pela nossa equipe, algumas peças finalistas do prêmio de design que realizamos anualmente.

Avançando pela frente fica a exposição Mesa Brasileira, com objetos de tableware criados por designers brasileiros.

Seguindo para o segundo andar, de um lado, fica uma seleção de Luminárias que exploram a estética e os materiais do nosso país.

Do outro, um círculo revela amostras dos minerais provenientes do Brasil, mostrando como é rica a nossa natureza.

Seguindo adiante, uma seleção de revestimentos mais variadas estéticas, indicados a partir da seleção a ser realizada na Expo Revestir, mostram como podem ser cobertas nossas casas.

É daí que surge um grande hall formado apenas por cadeiras. O Sentar do Brasileiro, organizada pelo Projeto Raiz e com curadoria de Ethel Leon, traz vários exemplos assentos mostrando a versatilidade e criatividade dos nossos designers - dentre eles nomes como Jader Almeida, Guto Indio da Costa e Gustavo Martini.

Por fim, uma pequena sala exibe a mostra Nossa Casa, com objetos criados com olhos no futuro usando a impressão 3D como plataforma. Dentre os nomes que assinam as peças estão Guto Requena, Inês Schertel e Alva Design.

Be Brasil
Data: 17 a 22 de abril de 2018
Local: Via Maroncelli, 14, Milão, Itália
Hora: de 10h às 20

Quer acessar mais conteúdos da Revista Casa Vogue? Baixe já o nosso aplicativo, disponível também no Globo Mais. Nele você tem acesso a reportagens exclusivas e às edições das melhores publicações do Brasil. Cadastre-se agora e experimente 30 dias grátis.

Durante o Salão do Móvel de Milão 2018, a marca de móveis Etel tomou a variedade das madeiras brasileiras como ponto de partida para a criação de uma instalação chamada Essenza: a Wooden Story.

LEIA TAMBÉM: Be Brasil: um tour pela mostra que reúne o design brasileiro em Milão

A exposição, que teve projeto do estúdio Superluna, usa da simplicidade para contar uma história bem brasileira. Os móveis de design assinado são apresentados ao lado de uma pequena caixa transparente contendo amostras de serragem da madeira com a qual foram feitas, assim como uma aquarela que ilustra a árvore de origem.

VEJA TAMBÉM: Cozinhas conectadas, mas com toque natural, são tendência na Eurocucina

"Essa é uma forma poética de mostrar a essência da madeira, item tão importante nas nossas peças de design", contou Lissa Carmona, a CEO da marca, à Casa Vogue.

E MAIS SALÃO DO MÓVEL: Kartell lança cadeiras de Philippe Starck em madeira

Dentre as peças expostas estão clássicos de Lina Bo Bardi e Oscar Niemeyer, localizados na entrada da loja, e lançamentos de Arthur Casas e Marcio Kogan.

ESSENZA: a Wooden Story”
Data: de 17 a 22 de abril
Local: Etel - via Pietro Maroncelli, 12

•  

Etel homenageia madeira brasileira em Milão (Foto: Filippo Bamberghi/ divulgação)

No auge dos seus 70 anos, a Minotti optou por celebrar seu aniversário em grande estilo. A marca, que matem a gerência da empresa na família de seu fundador e trabalha há 20 anos com Rodolfo Dordoni, optou por celebrar seu aniversário apostando na mudança e fechou parceria com três grandes nomes do design e da arquitetura: o japonês Nendo, o francês Christophe Delcourt, e o brasileiro Márcio Kogan. 

LEIA MAIS: Be Brasil: um tour pela mostra que reúne o design brasileiro em Milão

"O resultado é uma coleção multifacetada, que revela uma abordagem de design aberta a uma variedade de contribuições individualizadas, enraizadas em contextos culturais vibrantes e diversos", destaca o comunicado da marca ao apresentar os frutos desta parceria durante o Salão do Móvel de Milão 2018.

Em suas criações, Nendo trouxe seu toque gráfico e minimalista, bem como suas referências orientais, e criou peças com traços limpos e arredondados, como as mesinhas Wave e Ring. “Nunca imaginei que Minotti e eu pudéssemos falar a mesma língua, e conseguimos! “, afirmou Nendo ao apresentar suas criações para Casa Vogue. 

Dialogando com a marca, sem deixar de expressar sua identidade, também chama atenção o trabalho do francês Christophe Delcourt, que combinou materiais preciosos e a beleza do trabalho artesanal em criações como a  sofisticada mesa DAN, que surpreende ao colocar o metal no interior dos pés.

Já o brasileiro Marcio Kogan marcou presença ao trazer sua abordagem arquitetônica para o design. Seu projeto Quadrado é um sistema de bancos e o objetos para ser usado ao ar livre que traz aconchego ao mesmo tempo em que surpreende por sua precisão matemática - capaz de fazer com que todos os módulos se encaixem nas mais diversas posições. 

"Conhecemos os Minotti cinco anos atrás. Sempre que nos encontrávamos me pediam informalmente para desenhar algo, mas eu não levava à sério. Até que recebi uma carta-convite para desenvolver um móvel outdoor para os 70 anos da marca. Aí percebi que era um convite para valer", lembra Kogan. "Dordoni é muito generoso - trabalhamos muito bem juntos. Suas contribuições foram pontuais e muito importantes no âmbito da técnica", completa Diana Radomysler, sócia no studio mk27 e parceria de criação do arquiteto-designer. 

Sofá Alexander (Foto:Divulgação )

Sofá Russell (Foto: Divulgação )

Além das dicas técnicas, Dordoni também criou suas próprias peças para a marca. São itens como os sofás Alexander e Russel, atemporais e que funcionam como representantes da identidade da Minotti, reafirmando seu estilo.

Para completar, a marca italiana ainda apresentou reedições de peças clássicas, como a coleção Albert&Ile. Criações históricas que fecham o ciclo de celebrações e deixam claro por que a coleção 2018 da Minotti vem com o sinal de infinito no lugar do 8. 

Quer acessar mais conteúdos da Revista Casa Vogue? Baixe já o nosso aplicativo, disponível também no Globo Mais. Nele você tem acesso a reportagens exclusivas e às edições das melhores publicações do Brasil. Cadastre-se agora e experimente 30 dias grátis.

"Homenagear a natureza e a perfeita harmonia de seus elementos, também através da tecnologia de última geração". Esse é o princípio que guia os lançamentos da Natuzzi, que escolheu celebrar, durante o Salão do Móvel de Milão 2018, especificamente a terra em que nasceu seu criador: Puglia, no litoral da Itália.

LEIA MAIS: Minotti apresenta peças assinadas por Nendo, Márcio Kogan, Dordoni e Delcourt

Para tanto, a marca convocou dois designers: o italiano Mario Bellini e o dinamarquês Marcel Wanders e, como grandes mestres que são, ambos fugiram da literalidade. Muito mais do que a imagem de plantas e mares, trouxeram para suas criações as sensações que a natureza nos transmite.

Mesa Torsion

Mesa Torsion vista de cima

No caso da mesa Torsion, de Bellini, por exemplo, mais do que beleza natural da madeira de oliveira que compõe o pé retorcido, o designer buscou referência no vento, no movimento provocado por ele e na resistência que evoca.

Mario Bellini

"Torsion é uma imponente mesa redonda. Seu design evoca o poder das oliveiras consagradas pelo tempo da Puglia, cujos troncos, indomáveis pelo vento do inverno, resistem às intempéries ao torcer", explica Bellini.

Sofa Cape

Luminárias Ding Dong

Já a Agronomist e a Oceanographer, projetadas por Wanders, são coleções de sofás, poltronas e móveis inspirados respectivamente na terra e no mar, e também nas paisagens, na arquitetura e no estilo de vida de Puglia. Referências que aparecem subentendidas nas formas, nas cores e nas texturas de cada um dos produtos.

Marcel Wanders

"O trunfo dessa coleção é não ser literal", explica Wanders, que ainda completa: "No mundo do design, que é dominado por ideias urbanas e uma cultura de sofisticação, eu acho interessante ter uma coleção que é comprometida com a terra e com as pessoas".
 
Quer acessar mais conteúdos da Revista Casa Vogue? Baixe já o nosso aplicativo, disponível também no Globo Mais. Nele você tem acesso a reportagens exclusivas e às edições das melhores publicações do Brasil. Cadastre-se agora e experimente 30 dias grátis.

Este apartamento de 400 m² no Greenwich Village, em Nova York, equilibra o clima cosmopolita da Big Apple e toques tropicais graças a peças de designers e artesãos brasileiros. O casal de proprietários, uma brasileira e um americano pais de uma adolescente e que também têm uma casa no Rio de Janeiro, queria um lar nova-iorquino com pontos de cor e recursos inteligentes para aproveitar ao máximo os momentos em casa.

SAIBA MAIS: Mandarin Oriental New York: luxo nas alturas

“O primeiro passo foi abrir grandes vãos entre os ambientes para integrá-los”, conta o arquiteto Maurício Nóbrega, responsável pelo projeto. Ele investiu em portas de correr para que cada morador pudesse ter privacidade sempre que necessário e aproveitou cada espaço para valorizar o acervo dos proprietários.

LEIA TAMBÉM: Roteiro: arte, design e gastronomia em Nova York

O hall de entrada separa a ala íntima da área social. O espaço amplo foi decorado com peças escolhidas a dedo, como uma cômoda que já fazia parte do acervo da família e duas banquetas assinadas por Maria Cândida Machado, da Interni. 

VEJA AINDA: Restaurante em Nova York é decorado com arte de rua

No living, o arquiteto criou uma declaração com poucos e bons móveis: sofás B&B Italia, cadeiras Sergio Rodrigues, mesa de jantar com design Maria Cândida Machado, da Interni, lustre pendente Ingo Maurer. Destaque para o banco com trançado de madeira da designer brasileira que mora nos EUA Roberta Schilling.

Em meio à paleta de tons claros, pequenas doses de cor aparecem nas almofadas e obras de arte, como as lanças da artista visual Ruby Silvious, outra brasileira que vive na Big Apple, e a pintura “Agonia”, da artista Grimanesa Amorós, peruana radicada em NY.

Junto ao family room, espaço onde a família se reúne para assistir TV, a sala de jantar do apartamento foi ampliada para maior comodidade nas reuniões com amigos. Para isso, o arquiteto usou uma parte da área da cozinha, onde antes havia um depósito. A mesa e as cadeiras são do acervo da família.

A sobriedade pontua o quarto principal: Maurício assina a marcenaria da cabeceira com os criados-mudos e da parede em frente à cama, com um rack e estantes nas duas laterais. Aos pés, um ambiente de estar com sofá de veludo, poltronas e pufe em combinações de azul, da Ligne Rosset.

E MAIS: Alexandre Herchcovitch e Fábio Souza dão dicas de lojas em Nova York

O quarto da filha tem uma decoração ao mesmo tempo romântica e contemporânea. Enquanto um tom de rosa claro foi escolhido para as paredes, as cortinas em tie-dye injetam frescor no ambiente. A cama com dossel apresenta um design atual em sintonia com a cidade.

E por falar em cor, uma estante de laca azul brilhante é o destaque do escritório, que ganhou uma decoração sóbria, porém com elementos marcantes, a exemplo do tapete comprado em Fez, no Marrocos, na loja Aux Mervilles du Tapis, e das almofadas com estampa tie-dye para a Way Design. O toque brasileiro fica por conta de duas carrancas trazidas de Tiradentes, Minas Gerais.

Quer acessar mais conteúdos da Revista Casa Vogue? Baixe já o nosso aplicativo, disponível também no Globo Mais. Nele você tem acesso a reportagens exclusivas e às edições das melhores publicações do Brasil. Cadastre-se agora e experimente 30 dias grátis.

  
Para começar bem o dia ou mesmo fazer um delicioso lanche da tarde, a panqueca sempre é uma boa pedida. O Chef Thiago Medeiros, especialista em cozinha plant based, ensina a seguir uma versão com banana, pasta de amendoim e calda de cacau, super nutritiva.

E MAIS: Receita de panqueca de coco sem glúten

Panqueca de banana com pasta de amendoim e banana
Rendimento: 15 porções

Ingredientes das panquecas

5 bananas maduras
1 xícara de aveia
1/2 xícara de farinha de arroz integral
1 colher de sopa de óleo de coco
2 colheres de sopa de óleo de girassol
2 colheres de sopa de chia
500 ml de água

Pasta de amendoim 

200 g de amendoim
1/4 xícara de açúcar mascavo
2 colheres de sopa de nibs de cacau

Calda de cacau

1 xícara de água
1 xícara de açúcar demerara
2 colheres de sopa de cacau
1 colher de sopa de óleo de coco

+ 2 bananas em rodelas para montagem

Modo de preparo

Para as panquecas, bata no liquidificador todos os ingredientes exceto a chia até obter um creme liso. Ajuste a consistência com mais água, se necessário, e então adicione a chia. Leve uma concha da massa para uma frigideira anti-aderente e doure dos dois lados. Reserve. Para a pasta de amendoim, basta levar os amendoins sem pele a um processador e bater até ficar uma pasta. Então incorpore o açúcar mascavo e os nibs de cacau. Reserve. Para a calda de cacau, leve ao fogo todos os ingredientes bem misturados e deixe reduzir em fogo médio-baixo por 15 minutos em média. Quando chegar em ponto de calda, desligue o fogo. Pronto, agora é só intercalar as panquecas, com pasta de amendoim, bananas em rodelas e regar com a calda de cacau. Servir quente.

Quer acessar mais conteúdos da Revista Casa Vogue? Baixe já o nosso aplicativo, disponível também no Globo Mais. Nele você tem acesso a reportagens exclusivas e às edições das melhores publicações do Brasil. Cadastre-se agora e experimente 30 dias grátis.

Ground control to Major Tom: David Bowie acaba de aterrissar no metrô de Nova York. Fotos do artista e cenas relacionadas à carreira do camaleão do rock estão por todos os lados na estação Broadway-Lafayette, em Manhattan. A instalação – que inclui, ainda, bilhetes de metrô personalizados com a imagem do músico – faz parte de uma ação do Brooklyn Museum em parceria com o serviço de streaming Spotify.

Cada peça vem acompanhada de um texto com depoimentos de Bowie sobre sua relação com NYC, entre outras curiosidades. Embora tenha nascido na Inglaterra, o artista viveu boa parte de sua vida na Big Apple – mais precisamente, em um apartamento na Lafayette Street. De concertos históricos no Carnegie Hall a sessões de gravação em estúdios como o Electric Lady e o Magic Shop, a instalação explora o impacto da cidade na obra do músico.

SAIBA MAIS: Conheça a casa de David Bowie no Caribe

A ideia é divulgar a mostra “David Bowie is”, organizada pelo Victoria and Albert Museum, de Londres, e que está em cartaz no Brooklyn Museum até o dia 15 de julho. A exposição, que já passou pelo Brasil em 2014, propõe uma imersão na obra de Ziggy Stardust e sua influência na música, na moda e na arte do século 20. Não é pouca coisa.

LEIA TAMBÉM: Apartamento de David Bowie em NYC está à venda

Os MetroCards estão à venda nas estações Broadway-Lafayette e Bleecker Street, que estão conectadas, e as fotos poderão ser vistas no metrô até o dia 13 de maio. Quem passar por elas terá acesso a um código para ouvir playlists com faixas do artista.

VEJA AINDA: David Bowie pode ganhar novo memorial em Londres

Quer acessar mais conteúdos da Revista Casa Vogue? Baixe já o nosso aplicativo, disponível também no Globo Mais. Nele você tem acesso a reportagens exclusivas e às edições das melhores publicações do Brasil. Cadastre-se agora e experimente 30 dias grátis.

Como o nome já indica, Todo o Clichê do Amor é uma metalinguagem proposta pelo roteirista e diretor, Rafael Primot, sobre as produções cinematográficas com o tema. As tradicionais comédias românticas são subvertidas na narrativa dividida em três histórias principais, com personagens diferentes, que eventualmente se encontram em algum ponto do filme. Com esse formato em mente e mulheres cheias de personalidade comandando as cenas, ficou por conta de Dudu Bertholini cuidar do figurino e de Carolina Bertier da direção de arte.

E MAIS: Rafael Primot abre seu apartamento em São Paulo

A formação em moda de ambos, que, inclusive, se conheceram durante a faculdade, trouxe referências em comum para uma linguagem visual bem marcante e diferente da que estamos acostumados a ver no cinema brasileiro independente. “O maior aprendizado que tive com a dramaturgia é a sua principal diferença com a moda, onde o look é o veículo de comunicação”, explica Dudu. “Em um filme, o roteiro está em primeiro lugar, ele que te entrega as melhores informações, onde podemos entender as camadas dos personagens a cada leitura”, completa.

Com uma história concisa, o figurinista conseguiu trabalhar as personagens muito bem dentro dos respectivos universos, gostos, comportamentos, e por aí vai. Marjorie Estiano, que interpreta a dominatrix Lia, é exemplo disso. Seu visual poderoso ao extremo trouxe vestimentas de látex preta e lingerie geométrica, com elementos têxteis que brincam com a forma de esconde e mostra. “A cada take, tínhamos que retocar o óleo das luvas pretas de látex de Marjorie. Deu trabalho, mas no fim, a equipe vê que todo o esforço valeu a pena”, lembra Dudu. 

A linearidade estética de Todo o Clichê do Amor é mantida, mesmo com histórias e personagens tão diferentes. Isso porque Rafael Primot, Dudu Bertholini e Carolina Bertier tinham o mesmo desejo estético para o filme. “Trouxe referências de fotógrafos de moda, como Guy Bourdin, para desenvolver os cenários do filme e casou perfeitamente com o que o Rafa estava imaginando”, comenta a diretora de arte. “A estética kitsch coube bastante aqui, usamos cores bem saturadas, sem minimalismos, e isso também aparece nas vestimentas.” Portanto, espere por ambientes com muitos objetos decorativos, sem espaços vazios.

As locações, por sua vez, foram escolhidas para otimizar o trabalho da equipe de arte. “Como gravamos com baixo orçamento, procuramos lugares com a estrutura pronta e que pudessem receber poucas interferências. Isso também foi ótimo para mantermos a mesma linguagem ao longo do filme”, diz Carolina.

VEJA TAMBÉM: Mulheres no cinema: 8 diretoras de arte para colocar no radar

Não podemos assistir Todo o Clichê do Amor e não levantarmos a pauta das mulheres no cinema. Nas três histórias apresentadas ao espectador existe pelo menos uma figura feminina interessante, com atrizes esbanjando talento nas interpretações. “Como todos já sabem, o cinema é bastante masculino, a equipe é bastante masculina, e neste filme temos mulheres fortes”, fala Carolina. “Tivemos a oportunidade de olhar cada uma e mostrar como representá-las de uma forma legal, sem modismos. Buscamos esse feminino potente, sem esquecer que cada uma tem a sua fragilidade e a sua força. E trabalhar com o Dudu nessa construção de personagem foi incrível,” completa ela. E por falar em clichê: o casamento perfeito de três mentes criativas resultam em um filme visualmente poderoso.

•  

Loft de Heidi Klum fica na cobertura de um histórico edifício em Nova York (Foto: Divulgação / Compass)

Heidi Klum acaba de comprar uma cobertura no Soho, em Nova York, por nada menos que US$ 5 milhões (aproximadamente R$ 17 milhões), de acordo com o The Real Deal. Com um conceito todo aberto, o loft ainda conta com um aspecto mais modesto, já que a top alemã acabou de fechar negócio.

LEIA MAIS: Mansão de Usher é roubada e suspeitos deixam rombo de US$ 820 mil

Com vista para o World Trade Center, o apartamento fica no último andar do histórico edifício Queen Annie, tem quase 500 metros quadrados e ainda não tem quartos, cozinha ou banheiros. Antes da compra, a propriedade pertenceu a um artista plástico nos últimos 30 anos.

E TAMBÉM: Celebridades indicam hotéis favoritos pelo mundo

O condomínio, que conta com mais dois edifícios, é famoso por já ter residentes como Meg Ryan e a fotógrafa Cindy Sherman.

Loft de Heidi Klum fica na cobertura de um histórico edifício em Nova York (Foto: Divulgação / Compass)

Loft de Heidi Klum fica na cobertura de um histórico edifício em Nova York (Foto: Divulgação / Compass)

Loft de Heidi Klum fica na cobertura de um histórico edifício em Nova York (Foto: Divulgação / Compass)

Loft de Heidi Klum fica na cobertura de um histórico edifício em Nova York (Foto: Divulgação / Compass)

O Museu de Arte de São Paulo (MASP) decidiu colocar à venda uma edição especial de cem cavaletes de cristal projetados pela arquiteta Lina Bo Bardi, informou a Folha de São Paulo. As unidades, que custam R$ 10 mil, foram produzidas com o objetivo comercial e vendidas durante a SP-Arte, que aconteceu do dia 11 ao dia 15 de abril.

LEIA MAIS: Cavaletes de vidro de Lina voltam ao Masp

Segundo a publicação, a edição limitada de cem itens foi adaptada pelo escritório Metro Arquiteto Associados a partir do projeto original de Lina Bo Bardi. A renda arrecadada será revertida para atividades e projetos do museu. Outra porcentagem será direcionada ao Instituto Bardi.

A mansão que pertencia a Al Capone, um dos mais famosos gângsteres da história dos Estados Unidos, está à venda, informou o Architectural Digest. De acordo com a publicação, a propriedade entrou em reforma em 2015 e só agora voltou ao mercado.

Localizada em Miami Beach, com 2 mil metros quadrados, o imóvel gigante possui uma casa principal com quatro quartos e três banheiros, uma outra casa com dois andares composta de um terraço de virado para a piscina, um lavabo no térreo e um quarto. A mansão, que está à venda por US$ 14,9 milhões (pouco mais de R$ 50 milhões) ainda fica à beira-mar.

LEIA MAIS: Casa onde morou Al Capone está à venda por US $ 2,85 milhões

A casa principal mantém muito de seu estilo original de 1922, incluindo lustres de teto de 1920 e uma lareira na sala de estar. A restauração aconteceu nas portas francesas, pisos de madeira, arcadas abertas e janelas de vidros.

E TAMBÉM: Conheça a cobertura de R$ 17 milhões de Heidi Klum

Al capone comprou o imóvel em 1928 e gastou US$ 200 mil para instalar uma guarita, uma parede de dois metros de altura, entre outras coisas. A mansão permaneceu em sua família até 1952.

Rombo, Alessandro Medini

Mendini, Irmãos Campanas, Nendo. Esses são apenas três dos muitos designers convidados pela marca Lasvit para desenhar sua primeira série de itens colecionáveis. O tema? Monstros. E não é qualquer monstro - ou um monstro de contos de fadas - mas sim aquele que se esconde em cada um de nós, com tudo de bom e de ruim que vem com ele.

E MAIS: Acompanhe a nossa cobertura completa do Salão do Móvel de Milão

O resultado, como bem afirma o presidente e fundador da Lasvit, é excepcional não só pelos conceitos que existem por trás de cada um dos itens, mas também pela beleza do produto final - muitos dos quais estarão disponíveis apenas em edições limitadas.

Outer Space Monsters, Irmãos Campana

Something Underneath, Nendo

BHSD, Maarten Baas

São bonecos com aparência robótica, como os criados pelos Irmãos Campana, até formas fluidas que parecem ficar entre o sopro de um fantasma e a viscosidade de uma gosma, caso da criação de Nendo. Passando, claro, por opções quase divertidas de tão lúdicas, como as peças coloridas e quase ingênuas desenhadas por Maarten Baas.

VEJA TAMBÉM: Be Brasil: um tour pela mostra que reúne o design brasileiro em Milão

Who is looking at you?, Maurizio Galante & Tal Lancman

Toyboy, Fabio Novembre

Leftism, Maxim Velcovsky

Tudo isso sem contar os itens mais inusitados, como o espelho assinado por Maurizio Galante & Tal Lancman, as miniaturas do Lenin, criadas por Maxim Velcovsky, e o brinquedo sexual desenhado por Fabio Novembre.

Todos os monstros, além das luminárias e copos lançados pela Lasvit no Salão do Móvel de Milão, estão expostos na Monster Cabret, uma mostra montada no Teatro Gerolamo, no centro de Milão. O espaço ainda conta com apresentações musicais de hora em hora no melhor estilo Moulin Rouge, ajudando a ressaltar o clima circense deste inusitado e reflexivo cabaré.

Quer acessar mais conteúdos da Revista Casa Vogue? Baixe já o nosso aplicativo, disponível também no Globo Mais. Nele você tem acesso a reportagens exclusivas e às edições das melhores publicações do Brasil. Cadastre-se agora e experimente 30 dias grátis.

As palavras-chave que definem a ideia de banheiro neste ano no Salão do Móvel de Milão são leveza e praticidade. Com pias sustentadas por colunas de metal ou acopladas ao espelho como uma única peça, o espaço pode agregar outros elementos como uma sala fitness, o que amplia ainda mais o conceito de bem estar. Apesar de simples e práticos, esses ambientes primam pela estética - um valor indispensável para o design que acompanha a inovação e busca resgatar elementos culturais para se renovar. A seguir, confira algumas das novidades que encontramos na Eurobagno. 

E MAIS: Milão 2018: cozinhas conectadas, mas com toque natural, são tendência

Lavabo com motivo barroco de Marco Zito para Arlex Italia

Lavabo Immersion family, design de Nei&Hu para Agape

Lavabos de vária formas e medidas da Cielo na paleta pastel

Espelho-armário Elio, design de Andrea Parisio e Giuseppe Pazzano

Lavabo Elle oval, design de Andrea Parisio e Giuseppe Pazzano

Espelho Arco, design Mut para Ex.t. A ideia foi unificar espelho pia e prateleiras, cujo acesso se dá pelas laterais do espelho

Torneiras DOT316, design de BMBProgetti para Faber. As linhas se cruzam criando uma estética gráfica

Revestimento protótipo de Cristina Celestino para Fornace Brioni

Revestimento Rocaille da coleçao Giardino delle delizie, design de Cristina Celestino para Fornace Brioni

Coleção The New Classic, design de Marcel Wanders. O gosto bohémien combina perfeitamente com o cosmopolita criando um eclético lifestyle

Coleção The New Classic, design de Marcel Wanders

Revestimento Pibiònes, design de Pierluigi Piu. Tem inspiração nas tradicionais tapeçarias da Sardenha

Revestimento Maioliche di Pietra, design Martinelli Venezia Studio. Inspirada nos revestimentos do centro histórico de Palermo

Revestimento Diarama, de Hella Jongerius para a marca Mutina

Conceito de banheiro Gym Space, design de Matia Pareschi para Scavolini

Vidro para Box Flare, design de Matteo Ragni. O jogo de desencontros do desenho cria um efeito psicodélico

Quer acessar mais conteúdos da Revista Casa Vogue? Baixe já o nosso aplicativo, disponível também no Globo Mais. Nele você tem acesso a reportagens exclusivas e às edições das melhores publicações do Brasil. Cadastre-se agora e experimente 30 dias grátis.

Ambientes integrados e materiais escolhidos a dedo para trazer acolhimento a cada espaço: assim é o projeto criado pelos profissionais do dt.estudio para este apartamento de 236 m² em São Paulo.

SAIBA MAIS: Móvel de madeira une salas de estar e jantar em apartamento jovem

Para conseguir um efeito aconchegante e contemporâneo, os arquitetos apostaram em uma mistura equilibrada entre elementos. Enquanto o piso da sala recebeu revestimento de tecnocimento (ou cimento tecnológico) em uma tonalidade fendi, a madeira foi o material escolhido para o móvel mais importante do living.

LEIA TAMBÉM: Madeira na decoração: 9 jeitos ousados de usar

O painel ripado de freijó natural que recobre a parede compõe o pano de fundo para objetos do acervo dos moradores e obras de arte, além da lareira de mármore travertino. Para a decoração os arquitetos apostaram em texturas naturais nos tecidos e em toques de cor no tapete e nas almofadas.

VEJA AINDA: Top 15: salas de estar com madeira

A marcenaria também funciona como uma passagem que pode ser aberta ou fechada entre o estar e a sala de TV, integrando ou separando os cômodos conforme a necessidade dos moradores. O ripado de madeira reaparece no lavabo, que tem cuba esculpida em travertino e piso de tecnocimento fendi.

Na cozinha, a ideia era criar um espaço alegre para a convivência da família. Para isso, os arquitetos uniram copa e cozinha em um só ambiente, agora mais espaçoso e com uma atmosfera retrô. Subway tiles, madeira e tons de azul compõem o décor.

Já os banheiros seguem a linha clean e atemporal, com cores claras em contraste com a madeira dos gabinetes. A sala de banho das filhas ganhou um toque jovial, com paredes revestidas de azulejos de metrô e piso com pastilhas hexagonais.

Quer acessar mais conteúdos da Revista Casa Vogue? Baixe já o nosso aplicativo, disponível também no Globo Mais. Nele você tem acesso a reportagens exclusivas e às edições das melhores publicações do Brasil. Cadastre-se agora e experimente 30 dias grátis.