Com o início da Copa do Mundo de Futebol Feminino de 2019 na França, no dia 7 de junho, a trajetória das mulheres no esporte ganha evidência. O assunto é tema da exposição Contra-ataque! As mulheres do futebol, em cartaz até o dia 20 de outubro no Museu do Futebol, em São Paulo.
Se hoje a Seleção Brasileira está entre as favoritas, é porque houve muita luta por espaço e reconhecimento. No país do futebol, as mulheres passaram quatro décadas excluídas do esporte. Nos anos 40, elas eram proibidas de exercer a atividade, considerada “inadequada para o corpo feminino”, pois era preciso preservá-lo para a maternidade. A proibição só deixou de existir em 1979.
No futebol, o contra-ataque ocorre quando um dos times recupera a posse da bola e avança rapidamente em direção ao gol, sem deixar espaço para a reação da defesa. A jogada é a metáfora que representa a história das mulheres no esporte contada na mostra com projeto expográfico de Daniela Thomas.
Para inspirar o público a valorizar essa trajetória o museu reúne vídeos, fotografias, objetos dos acervos pessoais de atletas e um panorama com fatos que vão desde antes da proibição da prática até a oitava edição da Copa do Mundo, este ano, em uma narrativa que relata as conquistas femininas no esporte e traça um paralelo com a história dos avanços pela igualdade de direitos.
Durante a visita é possível conhecer os nomes e rostos de atletas, técnicas, árbitras e jornalistas que batalharam para que o futebol feminino avançasse e estivesse representado em todos os eventos mundiais da modalidade. Entre essas mulheres estão a zagueira Adyragram que, nos anos 1940, protestou publicamente contra manifestações que pediam a proibição da prática de futebol pelas mulheres.
Ícones mundiais como Marta, única a ganhar seis títulos de melhor do mundo, e Formiga, com sua trajetória esportiva de excelência, têm destaque na mostra ao lado das jogadoras Sissi, Emily Lima, Cristiane, da árbitra Silvia Regina e também de torcedoras que ocuparam seu lugar na história do futebol brasileiro. A nova geração de jogadoras, como Julia Rosado, a Juju Gol, de apenas 9 anos, também está representada.
Contra-ataque! As mulheres do futebol
Museu do Futebol - Praça Charles Miller, s/nº, São Paulo, SP
De 28 de maio a 20 de outubro
Terça a domingo, das 9h às 17h (visitação até as 18h)
R$ 15 | Meia-entrada: R$ 7,50 | Entrada gratuita às terças
O Foster + Partners se comprometeu a projetar apenas edifícios neutros em carbono até 2030. Os britânicos são o primeiro escritório de arquitetura a assinar o Net Zero Carbon Buildings Commitment. O estúdio comandado por Norman Foster se juntou a 23 cidades, incluindo Nova York, Londres e Tóquio, na assinatura do compromisso, que visa reduzir a contribuição do ambiente construído para a mudança climática.
“Estamos orgulhosos por sermos o primeiro escritório de arquitetura a assinar o compromisso e saudamos o Relatório de Status de Avanço da Rede Zero de 2019 pelo World Green Building Council como uma coleção de liderança de mercado”, disse Christopher Trott, sócio da Foster + Partners e chefe de sustentabilidade do escritório.
O compromisso foi lançado na Cúpula Global de Ação Climática em setembro de 2018 pelo World Green Building Council (WGBC), organização sem fins lucrativos dedicada a manter a indústria da construção civil de acordo com os objetivos do Acordo Climático de Paris.
Os signatários do Compromisso de Edifícios de Carbono Líquido Zero prometeram fazer com que todos os novos edifícios acumulem zero carbono para 2030, e fazer o mesmo para os edifícios existentes até 2050.
Não é de hoje que a Foster + Partners vem investindo em sustentabilidade. O escritório ganhou o Stirling Prize 2018 para a sede da Bloomberg em Londres, considerado o edifício de escritórios mais sustentável do mundo. Sua fachada tem persianas de bronze móvel que podem ser abertas para ventilação natural e painéis no teto em forma de pétala com milhares de LEDs que economizam energia.
O dia dos namorados está chegando (12/06). Ainda não sabe qual programação fazer com quem ama? Essa data comemorativa e cheia de simbolismos pede para ser celebrada de uma maneira marcante - e comer é, sem dúvidas, um dos melhores presentes a ser desfrutado a dois. Pensando nesse duplo prazer, indicamos 17 restaurantes em São Paulo para celebrar o Dia dos Namorados, com menus especiais feitos sob medida para a data. Aproveite as indicações e celebre o dia, a noite e o sentimento, já que, como diria Milton Nascimento em Paula e Bebeto (1975): “Qualquer maneira de amor vale a pena / Qualquer maneira de amor vale amar”.
Este ano, o restaurante comemora a data com pratos exclusivos criados pelo chef Antonio Maiolica. O menu reúne amuse, entrada, prato principal e sobremesa. Para começar, Viera com caldo di porcini, lardo e cogumelo cru. A seguir, uma salada de lagosta com burrata, tomate cereja pelado e manjericão. Para o prato principal, Farfalle Nere com camarão, abobrinha e folha de abobrinha. E, para fechar a noite, Panna cotta de jabuticaba com crocante de granola, merengue de capim santo e jabuticaba fresca. Lembre-se que é necessário fazer reserva pelo telefone 96511-5684.
Serviço
Endereço: Rua Mato Grosso, 412, Higienópolis. Telefone: (11) 3214-0079
Data: 12 de junho, das 19h à 0h. antoniettasp.com.br
Bar do Cofre SubAstor
Localizado no Farol Santander, o bar abre suas portas circulares de concreto e aço no dia comemorativo para que o chef-executivo da ICI Brasserie, Marcelo Tanus, prepara um menu-degustação autoral composto apenas de pratos inéditos de inspiração francesa. No momento da reserva, o cliente deverá optar pelo menu regular ou vegetariano – ambos precedidos pelo couvert (baguete francesa, manteiga e sal de Guérande). O regular começa com o torchon de foie, tâmara e pistache, seguido pelo tartare de atum, vinagrete de Jerez, avocado spicy e panko tostada. De pratos principais, serão servidas vieiras sautée, alho-porró e velouté de vermouth dry e, depois, bochecha de boi bordelaise. O vegetariano tem éclair de cebolas e Saint Agur de amuse bouche e beterrabas, ravióli de boursin, macadâmia e machê de entrada. Depois, virão alho-porró, vinagrete de manteiga queimada e castanha e gnocchi de cogumelos, caldo de cogumelos e kale de pratos principais. Para finalizar, tanto o menu regular quanto o vegetariano, Tanus servirá um mil-folhas de ruibarbo.
Serviço
Endereço: Subsolo do Farol Santander - Rua João Brícola, 24, centro.
12 de junho, às 20h30
Basilicata
Comandado pelo jovem chef Rafael Lorenti, que pratica uma culinária típica do Sul da Itália, as sugestões para o jantar são: como entrada, Crudo di tono, um tartar de atum cru, stracciatella (recheio da burrata, queijo típico da Puglia), temperado com azeite, limão e pistache, acompanhado de pão de nero di sépia, lançamento da padaria Basilicata desenvolvido com tinta de lula. Para o prato principal, Raviolli di bufala, com recheio de mozzarella de búfala acompanhado de molho de tomate, e Frutti di Mare, com lula, camarão e mexilhão feito no vinho branco e temperado com alho e azeite. Para finalizar, Tris Canoli, que chega à mesa em três sabores diferentes, pistache, limão siciliano e avelã.
Serviço
Endereço: Rua Treze de Maio, 596, Bela Vista. Telefone: (11) 3289-3111
Data: 12 de junho, das 19h30 às 23h30. basilicata.com.br
Casa Europa
Com clima romântico e perfeito para casais apaixonados, a Casa Europa, localizada no Jardim América, apresenta uma sugestão elaborada pelo chef Alexandre Vorpagel: a Paella para compartilhar, feita com arroz bomba, açafrão, tomates, ervilhas, polvo, camarão, vôngole, mexilhão e lula. Para harmonização, a Casa Europa conta com uma adega com mais de 80 rótulos, entre tintos, brancos, rosés e espumantes.
Serviço
Endereço: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 726 Jd. América. Telefone: (11) 3063-5577/ reservas@casaeuropa.com.br. Data: 12 de junho, das 19h às 23h. casaeuropa.com.br
Chalezinho
Espaço acolhedor e aconchegante, o local é referência há 18 anos quando o assunto é romantismo. Queridinho de muitos casais, o restaurante especializado em fondues aposta para começar, num couvert especial que reúne embutidos, queijos, pastas e pães artesanais. Como principal, a escolha pode ser feita entre uma fondue salgada ou dois pratos exclusivos. E para a sobremesa, uma fondue doce. Para quem preferir, o restaurante prepara outras receitas especiais para a comemoração. Entres as sugestões, Ravióli de búfala com pera, amendôas e fondue de gorgonzola; Rigatoni, com ragu de ossobuco, pomodoro e limão siciliano; Milanesa rústico, paillard de baby beef, parmesão, couve-flor e brócolis gratinados; Ancho com chips de batata doce, arroz de amêndoas, alho assado e molho de ervas; Salmão com crosta de ervas frescas, cuscuz marroquino e pupunha grelhada; e a Moranga (duas pessoas), camarões, chips de mandioquinha e arroz de salsa.
Serviço
Endereços: Unidade Morumbi: Rua Itapimirum, 11- Parque Burle Marx. Telefone: (11) 3501-9322. Data: 12 de junho, das 18h à 0h. Unidade Itaim: Rua Jerônimo da Veiga, 149, Itaim Bibi. Telefone: (11) 3078 1881. Data: 12 de junho, das 18h à 0h.
Felix Bistrot
Para despertar sensações, o restaurante se inspirou nos quatro elementos da natureza para o menu especial. O menu Fogo conta com entrada de Polenta cremosa sob ovo estrelado ao perfume de azeite trufado. Como prato principal, a aposta do chef é Filet mignon de javali com crosta de pistache ao molho agridoce picante (ameixa, damasco e pimenta dedo de moça); para o menu Ar, os apaixonados irão se deliciar com Creme de palmito acompanhado de pão artesanal aerado. A escolha de prato principal é Magret du canard com purê de maçã, repolho roxo e molho de café; inspirado na Água, o chef elegeu frutos do mar para abrilhantar o menu. De entrada, Primavera de siri ao molho oriental e seleção de folhas, e de prato principal, Camarões grelhados ao molho de mostarda em grãos e beurre blanc. Acompanha cuscuz marroquino e arroz selvagem com flor de brócolis. Já o menu Terra é uma opção para veganos e vegetarianos com sopa de mandioca orgânica com funghi seco de entrada e Risoto de vegetais orgânicos e alcachofra como prato principal. Além de entrada e prato principal, todos os menus acompanham sobremesa. Para que os casais possam curtir a noite ainda mais juntinhos, o Felix Bistrot selecionou o Farandole, uma sobremesa marcada 7 diferentes doces para serem compartilhados. A casa conta ainda com carta de vinhos e menu com drinques autorais para acompanhar os pratos.
Serviço
Endereço: Rua José Felix de Oliveira, 555, Granja Viana. F: 4702-3555/ 4612-2339
Jacarandá
Instalado em um belo jardim em Pinheiros, o restaurante apresenta uma cozinha com foco no ingrediente e respeito à natureza orgânica do produto. O menu reúne opções de entradas, pratos principais e sobremesas. Para começar a noite, a escolha fica entre Foie gras com pêra na brasa e favo de mel ou Portobelo confitado, acompanhado de brie empanado e frito e croutons. Como principal, as opções são Magret de pato, mousseline de mandioquinha e aspargos; Polvo na brasa com batata e cebola assadas em páprica e tomate confit ou Nhoque de abóbora com creme de queijo azul e amêndoas. Para finalizar, Torta de chocolate em calda de gengibre e laranja ou Pavlova com frutas vermelhas. É necessário fazer reserva pelo telefone 96511-5684.
Serviço
Endereço: Rua Alves Guimarães, 153, Pinheiros. Telefone: (11) 3083-3003.
Data: 12 de junho, a partir das 19h. jacarandabr.com.br
Juanito´s Empanadas Artesanales
O local oferece um combo exclusivo para a data com empanadas em formato de coração. As iguarias, já presentes no menu, são recheadas com suflê de presunto e combinação de queijos, e prometem ser a sensação na comemoração. Os casais poderão usufruir de um combo promocional que dá direito a 1 garrafa de vinho TerraNoble Cabernet-Sauvignon, 4 empanadas de presunto e queijo (em formato de coração) e 2 alfajores artesanais. A empanada é ainda uma alternativa para quem vai comemorar a data em casa e quer servir uma entrada saborosa e diferente. Todos os sabores tradicionais da casa e o combo da promoção também estarão disponíveis no delivery do Juanito’s nas unidades do Jardins, Santana, Brooklin e Vila Madalena.
Serviço
Endereço: Alameda Lorena, 572, Jardim Paulista. (11) 2679-2332. Horário de Funcionamento: Segunda a sexta das 11h30 às 23h. Sábado das 12h às 23h. Domingo: 18h às 23h (apenas delivery). Filiais apenas delivery e take out de terça a domingo das 18h às 23h. Wi-fi gratuito.
J1 Retaurante
O mais novo restaurante do chef Jun Sakamoto vai oferecer um Teishoku Especial para a data que inclui o Shabu-Shabu, receita ideal para compartilhar no outono/inverno. Trata-se de uma espécie de fondue oriental, servido em um caldo quente a base de alga kombu, aquecido direto na mesa. Acompanham um prato de legumes e verduras (acelga, 3 tipos de cogumelos, cebola e cenoura) e um de carne (contrafilé de Angus sem gordura, em fatias). O ritual consiste em despejar as verduras na panela, aguardar o cozimento e degustá-las com o hashi. Os cortes crus devem ser mergulhados brevemente na água e consumidos em seguida. Para acompanhar, molho gomadarê (de gergelim) e ponzu (shoyu e limão), além de Gohan. Teishoku Namorados: Sushi/Sashimi, Shabu-Shabu e 2 taças de Sake Beer Koi.
Serviço
Endereço: Shopping VillaLobos - Av. das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros – Piso Térreo. Tel.: 3588-8778. Capacidade: 110 lugares.
Horários de funcionamento: 2ª a 5ª feira 12h às 15h-19h às 22h/Sex 12h às 15h-19h às 23h/Sab 12h às 23h/Dom 12h às 22.
MoDi
Para quem deseja celebrar o dia com um jantar especial e bons vinhos, o MoDi é uma ótima opção em Higienópolis, com duas unidades no bairro. O restaurante começa com um clássico Coquetel de Camarão, segue entre os principais com o Bife Wellington com purê cremoso de batata ou o Camarão à provençal, e é finalizado pela Torta de chocolate com compota de laranja ou Tart Tatin aux Poires. As casas possuem uma grande adega com diversos rótulos e uma equipe de sommeliers que poderá ajudar na harmonização com cada uma das etapas.
Serviço MoDi Gastronomia
Rua Alagoas, 475, Higienópolis. Telelefone: (11) 3564-7028
Data: 12 de junho, das 19h às 23h.
MoDi Shopping Pátio Higienópolis
Avenida Higienópolis, 618. Telefone: 3823-2663 e 3823-2664
Data: 12 de junho, das 19h às 23h.
Nagayama
No Grupo Nagayama, as estrelas nos cardápios são atum, buri, salmão, carapau, centolla e outros frutos do mar fresquíssimos, que chegam diariamente às casas. Como sugestão para a data, os combinados de sushis e sashimis e os clássicos quentes como sukiyaki, teppanyaki e tempura. Já para um jantar mais sofisticado, o menu do Naga é assinado pelo chef An Qiang desde sua inauguração e reúne versões contemporâneas. Para harmonizar com o jantar, o Nagayama Café e o Naga, apresentam drinques com toques asiáticos. No sofisticado Naga, o Shissô Collins combina gin, espumante brut, shissô, nigori yuzu e limão tahiti. Já no Nagayama Café, o Yuzu Sprits tem saquê hakutsuru junmai, nigori yuzu, Gàz sake de limão siciliano com capim limão, espumante brut e bitter de laranja.
Serviço Nagayama Itaim
Rua Bandeira Paulista, 369, Itaim Bibi. Telefone: (11) 3079-7553
Data: 12 de junho, das 12h às 15h e das 19h à 0h.
Nagayama Consolação
Rua da Consolação, 3397. Telefone: (11) 3064-0110
Data: 12 de junho, das 19h à 0h.
Nagayama Café
Rua Bandeira Paulista, 355. Telefone: (11) 3079-4675
Data: 12 de junho, das 19h30 à 0h.
Naga
Rua Bandeira Paulista, 383, Itaim Bibi. Telefone: (11) 3167-6049
Data: 12 de junho, das 19h30 à 0h.
Site: nagayama.com.br
Piselli
Com influência do norte da Itália, em especial o Piemonte, a cozinha do Piselli se destaca pelas receitas clássicas e pelos produtos exclusivos. O cardápio comemorativo estará disponível no jantar, no período de 10 a 16 de junho, e inclui entrada, prato principal e sobremesa, além de uma taça de espumante. No menu Degli Innamorati, a trufa, aparece como uma das opções de entrada no Creme de cogumelos trufados. A outra sugestão é o Figo recheado de gorgonzola envolto em presunto Parma, assado no forno à lenha. Como prato principal, o cardápio traz três opções: Risoto de camarões, alcachofras, tomate sweet grape e crocante de presunto Parma, ou Ravioles de queijo Brie e pera com molho de manteiga e mel trufado, ou Ossobuco de vitelo com polenta cremosa. Para encerrar a noite, destaque para a Torta de maçã com sorvete de alecrim e o Mousse de chocolate Callebaut e crumble de cacau e gel de limão e hortelã. Para acompanhar o menu especial de Namorados, a casa conta com carta de vinhos com 140 rótulos, a maioria italianos, incluindo vinhos exclusivos produzidos em um castelo no Piemonte, além de europeus e do Novo Mundo.
Serviço
Piselli
R. Padre João Manuel, 1253, Cerqueira César, São Paulo. Telefone: (11) 3081-6043
Piselli Sud
Endereço: Av. Faria Lima, 2.232/Piso térreo/Shopping Iguatemi - SP. Fone: 3031-5404 e 3034-1347.Segunda a quarta-feira, das 12h às 16h; e das 19h à meia-noite; Quinta-feira, das 12h às 16h; e das 19h à 01h; Sexta-feira e sábado, das 12h à 01h; Domingos e feriados, das 12h até 23h. Site: piselli.com.br e Instagram: @restaurantepisellix
Pinnochio Cucina e Geppeto Cucina
Os badalados restaurantes de culinária italiana do Grupo Florence - Pinocchio Cucina, localizado no Jardins, e Geppetto Cucina, no Itaim Bibi, apostam em uma receita especial para celebrar o Dia dos Namorados. As casas comandadas pelo chef Marcelo Mussi lançam duas Fondues: uma de Chocolate meio amargo da Dengo, e outra de Chocolate branco, que chegam à mesa acompanhadas de uvas, morangos, bananas e bolachas Champagne. As sobremesas servem até duas pessoas e devem ficar no cardápio durante todo o inverno após serem servidas no dia 12 de junho. Para quem preferir, os restaurantes apresentam outras receitas no cardápio. Quem passar pelo Pinnocchio Cucina pode pedir o Gnocchi AllaFontina, massa feita com batata com molho de queijo Fontina. Outra opção é a Lasagne Di Pinocchio, massa leve produzida na casa, recheada com espinafre, tomate concasset, ragu de alcatra ao barolo, com suave creme de Gorgonzola Dolce Latte, finalizada ao forno à lenha com parmesão. As sugestões no Geppetto Cucina são Gnocchi allo zabaglione tartufato, massa feita de batata salteada com trufas, queijo pecorino e gratinado com zabaione, e Ravioli Di Anatra Al vino del porto, massa recheada com pato confitado ao molho cremoso de vinho do porto. Para harmonizar com os pratos, as casas contam com carta de vinhos elaboradas, além de drinques clássicos e autorais.
Serviço Pinocchio Cucina
Alameda Tietê, 140, Jardins. Telefone: (11) 3060-8392
Data: 12 de junho, das 19h às 5h (a cozinha fecha à 0h)
Referência em culinária Tex-Mex, o Sí Señor criou um cardápio especial. Vale a pena conferir as Unidades à La Carte. Combo para Casal: 1 Appetizer + 1 Combo + Oreo Madness. Appetizers participantes: Chili com Carne, Chili Fries, Nachos com Guacamole, Queso Curado, Tostaditas. 2 Rodízios Completos de Comida Tex-Mex + Oreo Madness.
Serviço
Moema – Alameda Jauaperi, 626. Capacidade do local: 240 lugares. Tel: (11) 3476-4650 Horário de Funcionamento: 2ª a 5ª 12h- 15h e jantar 18h- 00h/ 6ª almoço 12h- 15h e jantar 18h- 1h/ Sábados – 12h - 1h/ Domingo 13h- 00h e Feriados 12h à 00h.
Tessen
O talentoso chef Thiago Maeda (ex-D.O.M) criou o menu Tessen Experience, que reúne as receitas de maior sucesso da casa e será servido no jantar do dia 12/6. Ponzu Edamame, tostado com ponzu, azeite de trufa e sal maldon; Rock Shrimp, camarão crocante, molho picante e ovas de massagô; Corn Corokke, croquete de bechamel de missô, milho doce e camarão; Happy Corneto, tartare de salmão, ikurá, creme fraiche wasabi em cone crocante; Seleção de Sashimi, seleção de Sushi; Gnocchi com Fonduta de grana padano, cogumelos e salsa trufada. E sobremesa para finalizar a experiência.
V.E.R.A Restaurante
Para a data mais romântica do ano, o chef Bruno Hoffman criou um menu especial que começa com a Burrata servida com salda de tomates, vinagre de pêssego, manjericão e tostadas de focaccia, a sugestão de principal é o Risoto de abóbora e vieiras que leva amaro e bitters de Angostura, rabanetes, pimenta Jamaica, gergelim preto e furikake e sementes de abóbora que ressaltam o sabor do legume no prato. Para finalizar, o casal pode escolher entras as sobremesas da casa, que tem opções como a Texturas de chocolate com morangos marinados em gastrique de tequila, azeite de coentro e quatro texturas de chocolate, já a Torta de cupuaçu com conserva de uvas assadas no mel, caramelo de mel e balsâmico e sorvete de iogurte é outra sugestão.
Serviço
Rua Desembargador do Vale, 206, Perdizes. Telefone: (11) 96582-9090
Data 12 de junho, das 19h às 23h.
O espelho é um item milagroso na decoração - principalmente se for em um ambiente pequeno ou escuro -, porque ele tem o poder de dar sensação de extensão, seja no comprimento ou na iluminação do cômodo. “Independente de qual seja o ambiente, indicamos o espelho quando é preciso dar a impressão de amplitude ou maior profundidade”, explica a arquiteta Paula Carvalho à Casa Vogue.
O truque é bem conhecido para quem tem necessidade de fazer um espaço maior do que parece, por isso é tão indicado para apartamentos pequenos, lavabos e corredores. “É importante lembrar que os espelhos de diferentes formatos também têm diferentes funções. Os verticais ampliam a altura, os horizontais a largura”, a profissional pontua. Na prática, vale investir em verticais para ambientes com pé-direito alto e horizontais nos demais.
Vá com calma
Apesar de parecer mágica, o uso dos espelhos pede um pouco de atenção. “Ele pode ser uma faca de dois gumes quando falamos de iluminação ou ambientes coloridos”, Paula alerta. O item tem a função de duplicar tudo que tem no cômodo, inclusive lustres, pendentes e paredes coloridas. “Quando colocamos um espelho em uma sala de jantar com lustre ornamental, por exemplo, podemos deixar o espaço poluído demais e comprometer a visibilidade." Do contrário: se a iluminação do local for natural, com sol da manhã ou tarde, vale sim investir em um espelho que amplie a luz.
No caso das cores, precisa considerar se o objetivo é duplicar ou triplicar aquilo que se vê a olho nu. “Por isso costumamos utilizar espelhos próximos a locais neutros, para que não interfiram na produção ou decoração." Vale lembrar também que antes de instalar o acessório, atente-se a tudo o que será refletido - vai que o reflexo mostra o banheiro ou a lavanderia, não é mesmo?
Toque especial no décor
Além das funções mencionadas acima, o espelho também pode ser usado como item de decoração. Principalmente quando apresentados em outros formatos como bisotê, redondo ou em formas geométricas.
Existem várias maneiras de fixar o espelho na parede, mas, segundo a arquiteta, aqui no Brasil o mais comum é o uso de cola especial. “Costumamos fazer isso quando o espelho tem grandes dimensões e não pretendemos removê-lo tão cedo”, explica Paula. Outra maneira de fixação são os ganchos. “Se ele tiver moldura, podemos, ainda, deixá-lo apoiado no chão e na parede, relativamente inclinado”, finaliza.
O estúdio de design têxtil de Londres Wallace Sewell vai reeditar o cobertor originalmente projetado pela chefe da oficina de tecelagem da Bauhaus, Gunta Stölzl, em 1926, para os alojamentos de Dessau, em homenagem ao centenário da escola alemã, completado em 2019.
O cobertor Prellerhaus – nomeado em tributo aos dormitórios no campus Dessau da Bauhaus, que reabrem em setembro deste ano – foi recriado em sua paleta original e duas novas cores, mas mantendo os padrões gráficos típicos do estilo modernista da escola. Em vez do rayon utilizado originalmente, as novas peças serão confeccionadas com fibra de lã.
Mais de 100 cobertores foram feitos à mão por estudantes na década de 1920, mas todos eles foram posteriormente perdidos. Agora, por encomenda da Designshop Bauhaus Dessau, a peça será reeditada em colaboração com a filha de Stölzl, Monica Stadler.
Para recriar o projeto original, eles usaram desenhos de arquivo, amostras e fotografias, bem como uma cópia do cobertor produzido para uma exposição em 1996. “Este cobertor capta a essência do design da minha mãe. Ele vai adicionar calor aos estúdios da Bauhaus e tornar viva a fotografia histórica do dormitório da Prellerhaus”, disse Monica.
Um azul profundo colore a parede da cabeceira neste quarto de clima um tanto dramático (e lindo!). O tom se repete também na cama, edredon e luminária. Outro ponto de destaque do espaço é a gravura de uma mulher ao fundo. Os tecidos garantem conforto e revestem, inclusive, a cama. Essa mesma sensação é transmitida pela madeira do piso e de alguns móveis.
No mobiliário, chamam a atenção o charmoso biombo de palhinha e a poltrona de veludo. A estrutura da casa, com grandes janelas e vigas e pilares aparentes, confere um ar despojado e chique ao décor.
Com espaços dedicados ao bem-estar, restaurante, bar e co-working, o recém-inaugurado clube para mulheres Allbright, situado em Mayfair, em Londres, recebeu um décor sóbrio e elegante assinado pela designer Suzy Hoodless e obras de arte feitas apenas por mulheres.
O clube é distribuído em cinco andares e dois terraços com vista para os telhados do badalado distrito. O primeiro andar tem restaurante e bar; o segundo, estúdio de ginástica, espaço de psicoterapia, massagens, além de cabeleireiro e salão de beleza. Já o terceiro piso conta com espaço de co-working e no quarto, um lounge com outro restaurante e bar.
O Allbright também conta com um espaço de eventos, no quinto andar, com mais um bar e programação de filmes, música ao vivo, artes, comédia, palestras, workshops e podcasts ao vivo.
A decoração também altera entre os andares, mas é possível ver uma conexão entre elas, principalmente na neutralidade, que foge de qualquer tipo de estética caricata. O estilo se mantém clássico salpicado com peças trendy, como o caso do veludo nas poltronas. Também foram usados muitos tons como rosa pastel, verde escuro, cinza claro.
Segundo o Dezeen, a curadoria de arte ficou com Beth Greenacre que escolheu 120 obras de pelo menos 80 artistas femininas, abrangendo 60 anos de produção.
Não precisa esperar a próxima festinha para comer uma empada. A guloseima pode ser preparada facilmente em casa e ainda nas versões açucaradas, com chocolate ou doce de leite.
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A leveza dos panos de vidro e a força das paredes de pedras se equilibram e se complementam nesta casa de campo no interior de São Paulo. Toda aberta ao terreno, a construção térrea se inunda com luz natural e transmite o aconchego da natureza que a abraça. O jovem casal de proprietários imaginava uma área social espaçosa para receber família e muitos amigos. Ao mesmo tempo, queriam aproveitam a vista verde do entrono. Os desejos tomaram forma pelas mãos da brasileira Luiza Hueb e do português José Miguel Ferreira, autores do projeto. Juntos, eles montaram, há um ano e meio, o escritório Hueb Ferreira Arquitetos, que acaba de ganhar o Gold Award na categoria de arquitetura do prêmio italiano A’ Design Award & Competition justamente com esta casa.
Erguido em um terreno de 3 mil m², o projeto levou 18 meses para ficar pronto. Os 800 m² construídos são divididos em três blocos claros (lazer, serviço e social), mas que mantêm boa comunicação entre si. “Esta é uma casa de final de semana e de férias. A ideia era criar um refúgio para o tempo livre da família”, conta José Miguel.
A sala de jantar, o living, a varanda gourmet e a piscina se integram completamente quando os panos de vidro são abertos. O teto de cumaru traz conforto e unidade a toda a área social. “A decoração é contemporânea e tem peças mais exclusivas de designers. Ao mesmo tempo, tentamos usar elementos que remetem às casas de campo fazendo uso de tons claros e terrosos”, resume Luiza.
O casal de arquitetos comemora a premiação que será recebida na Itália em junho pelo projeto. “Essa foi a primeira casa feita pelo escritório e superou nossas expectativas. Fizemos tudo zero, seguindo nosso conceito de deixar luz natural, verde e natureza entrar na casa”, finalizam.
Nascido no interior de São Paulo, Renan Quevedo veio para a capital para cursar publicidade. Em 2012, visitou a exposição "Teimosia da Imaginação", no Instituto Tomie Ohtake, e saiu de lá com uma pulga atrás da orelha. “Fiquei intrigado com o contraste entre o ambiente branco, erudito, expondo peças com restos de coisas, madeira, barro, sucata”, conta. Dessa inquietação, surgiu o interesse em pesquisar os artistas populares brasileiros que compunham a mostra – e muitos outros.
Algum tempo depois, já familiarizado com o tema, Renan decidiu fazer uma viagem para conhecer de perto alguns dos autores. Numa sexta feira, às 20h, depois de ter trabalhado a semana toda num ritmo intenso de agência de publicidade, pegou um carro e dirigiu por 14h até o Vale do Jequitinhonha (mesma região percorrida pela primeira edição do Casa Vogue na Estrada), em Minas Gerais, e foi direto conhecer a ceramista Noemisa Batista dos Santos. “Os contrastes me impressionaram novamente. Aquela era uma região com um dos IDHs mais baixos do país e, ao mesmo tempo, tão rica culturalmente”, diz.
Depois dessa experiência, vieram muitas outras. Aos finais de semana, feriados e férias, Renan mergulhava pelo nosso país para descobrir novos artistas. “Eu acabei percebendo que isso me encantava mais do que a publicidade”. Então, em outubro de 2017, ele decidiu desbravar mais profundamente o nosso território e se aventurou por sete meses. Nesse período, ele percorreu 27.183 km em 16 estados, além do Distrito Federal. “Eu recolhi mais de 300 histórias nesse caminho. E elas são um verdadeiro presente, há muito o que aprender. Cada artista tem uma particularidade que revela muito dos quatro cantos do nosso país”, compartilha. Para Renan, a arte popular é um complexo sistema de símbolos de identidade que o povo cria e preserva. Tem muito do inconsciente, do cotidiano, das tradições, do folclore. “As criações estão completa e diretamente ligadas à vida dessas pessoas. Não tem como separar vida e obra”.
Introduzir a nossa própria cultura na consciência do nosso povo é uma das missões do projeto que, mais do que divulgar esses artistas e suas criações, conta as histórias por trás de criador e criatura. Algumas dessas peças e narrativas podem ser encontradas a partir de hoje na Westwing, que convidou Renan para fazer a curadoria desta campanha focada na arte popular brasileira. Estão disponíveis por lá peças de artistas como Francisco Graciano, Marco de Sertânia, Bento de Sumé e da própria Noemisa Batista dos Santos, que ele encontrou lá no começo de toda essa jornada. Além disso, Renan desenvolveu uma série de oito pôsteres com frases populares que ele colecionou durante esses anos. “São frases que eu vi escritas em algum lugar, em paralamas de caminhão ou que alguém falou. Cada ditado veio de um canto diferente”, conta. Estar perto de peças como essas é uma chance de nos aproximarmos da nossa história. “O consumo consciente, a procura por peças que tenham significado e que se saiba da onde vem, tem nos aproximado do artesanato”, diz. É uma forma de abrir o diálogo para essa expressão cultural que faz parte da identidade do Brasil.
Em pleno caos de São Paulo, questões como o trânsito e outros aborrecimentos cotidianos podem levar à exaustão. Basta entrar em casa, porém, e Simone Mattar encontra sentido e paz na metrópole. A residência de 290 m² foi a primeira grande conquista da food designer e gastroperformer, em 1999, quando a família aumentou com a chegada de sua filha.
Apaixonada por arquitetura e com formação na área, ela ficou admirada com a história do imóvel: a construção de Ubaldo Carpigiani, de 1962, teve projeto premiado pela Universidade de São Paulo na época. “Era o prêmio Casa Classe Média Padrão, que reconhecia a importância de sua arquitetura pensada para a classe média. Foi uma construção muito original e moderna para aquele tempo, com blocos de concreto e materiais como acrílico e cortiça revestindo os ambientes”, conta.
Trabalhando com arte, inclusão social e reflexão, a filosofia do desapego é bem forte no meu jeito de viver
Simone Mattar
No entanto, depois que o casamento se desfez, os planos mudaram. A morada ficou desabitada por mais de uma década. Só há pouco mais de um ano Simone retornou, sonhando com interiores mais amplos e ideias sustentáveis. Ao lado do arquiteto Pedro Ichimaru e da prima Natasha Schlobach, ela começou a reforma preservando a estrutura inicial.
Foram abaixo algumas paredes que antes tornavam os espaços compartimentados. “Fizemos estudos de conforto térmico e de reaproveitamento de materiais e de água da chuva, no lago”. Destituída dos ditos luxos tradicionais, o imóvel tem quartos e banheiros menores e deixa a amplitude para a grande área de estar no térreo, onde a rotina acontece. “Quero apenas o simples, o essencial, o útil”, sentencia.
As paredes receberam a cor preta, que propicia a atmosfera de acolhimento. “O preto traz intimismo. A conexão com o jardim ganha uma dimensão diferente. É um clima tão gostoso que não tenho vontade de sair de casa”. Destacam-se por ali as lâmpadas vintage, sua paixão:“Só a boa iluminação é capaz de valorizar a natureza da comida”.
A cozinha, seu laboratório de experiências artísticas, se une à sala de jantar e se abre ao deque, no jardim – outro canto cativo para Simone que, com ajuda de um biólogo, pacificou carpas herdadas da mãe para juntá-las às suas tartarugas no espelho-d’água.
O jardim vertical e as porções de espécies que emolduram o lago entraram em cena com assessoria da paisagista Ana Maria Cintra. Perto, está a horta de temperos orgânicos, de uso pessoal e profissional. “Eu mesma plantei e mantenho tudo”, revela.
O gato sphinx Gaza é a companhia de sempre para contemplar o verde e as criações da artista, que desde 2013 relaciona comida às artes. “Trabalho com projetos que misturam propostas de engajamento social com criação artística usando alimentos”, explica.
Entre as iniciativas em andamento, para o segundo semestre deste ano, ela planeja uma gastroperformance com 50 refugiados, trazendo à tona a cultura de 27 países, em um restaurante pop-up. Nele, as pessoas sairão de miniteatros para contar suas histórias de maneira poética. Experiências como esta mudaram a forma de ver os dias e trouxeram para Simone o desapego como valor maior.
“Trabalhando com arte, inclusão social e reflexão, essa filosofia é bem forte no meu jeito de viver”, observa. O que realmente importa? Ela aponta objetos herdados da mãe e o quadro portenho que veio do pai. As histórias. O movimento. “Esse lugar tem um significado muito forte,foi minha primeira casa. Hoje, ele me preenche e traz paz. É um momento da vida em que ela me enche de liberdade e me torna completa”.
Alô, fãs de gim! Entre os dias 31 de maio e 7 de junho, quem comprar um drink especial com o destilado em um dos bares participantes da Gin Week, em São Paulo, levará dois.
Essa ação faz parte de um “esquenta” para o World Gin Day, programado para o dia 8, que reunirá marcas brasileiras e importadas, e bartenders como Adriana Pino, Chula Barmaid e Talita Simões, na Casa Bossa, no Shopping Cidade Jardim. No local haverá também atrações musicais com DJs e o quinteto Martinez Jazz Band. O preço do ingresso sai a 60 reais (pelo 2° lote).
Entre os estabelecimentos participantes da promoção “pague 1 leve 2”, aparece o Sal Gastronomia, com um drink chamado “Thánatos”, de Alex Camargo, que leva calda de tangerina com maple e especiarias. Já o bar Jiquitaia apresenta o “Mocotaia”, com gin Virga, suco de limão, xarope de açúcar, cerveja Mocotaia e caju. (confira a lista completa no site).
Serviço
World Gin Day 2019
Data: sábado, 8 de junho
Local: Casa Bossa
Shopping Cidade Jardim - Av. Magalhães de Castro, 12.000.
Das 16h às 0h
Nascido na seca é a frase que melhor descreve as origens do Programa Artesanato Solidário. Ela se refere aos primeiros projetos de valorização de saberes locais – sobretudo do artesanato – para o enfrentamento da pobreza em pequenas vilas e cidades do semiárido nordestino, na grande seca de 1998. Forjava-se assim o DNA da Artesol. O diálogo entre criação artesanal e natureza, que resulta deste generoso acolhimento, homenageia três pilares da vida: diversidade, continuidade e transformação. Pensando nisso, compilamos com a ONG as criações dos artesãos e artistas brasileiros de diversas regiões do país no nosso perfil do Pinterest.
Cocriação
No final de 2018, o Festival Artesol celebrou e debatou o artesanato no Brasil, no Museu do Meio Ambiente. Esta mostra, idealizada e construída de forma colaborativa, apresentou o artesanato no Brasil a partir da intersecção de várias perspectivas. Entre elas, consideramos a diversidade étnica e socioambiental; o imaginar e o saber fazer, com qualidade; a autoria; a continuidade, a transmissão e o aprimoramento de conhecimentos; o equilíbrio entre sentidos locais e dinâmicas de mercado; e a sustentabilidade. Permeando tudo, no rastro da expansão da vida urbana, destacamos as tecnologias de comunicação e de informação que, nas últimas décadas, passaram a integrar – para o bem e para o mal – o cotidiano dos artesãos.
Redes translocais
Não só nos usos, não apenas nas trocas materiais, mas também na proteção patrimonial, o artesanato adquire novos valores à medida que participa das relações econômicas e políticas que articulam diferentes escalas da vida social: o nível local, a região, o país, a esfera internacional. Agentes locais conectados com organizações as mais variadas – governamentais ou não, nacionais ou internacionais – participam dessas articulações, de tal modo que atividades originárias de repertórios tradicionais, desenvolvidas por famílias, grupos de vizinhos ou em pequenas manufaturas, passam a integrar nichos importantes da vida contemporânea.
Os objetos exibidos nesta mostra ilustram como artesãos e artesãs interpretam, em suas obras, esse universo de trocas materiais e simbólicas. Atenta à sustentabilidade socioambiental desses processos translocais e ao comércio justo: eis a visada que a Artesol adota em suas ações.
Criadores, mestres, executantes
Artesãos e artesãs não poderiam deixar de estar em primeiro plano neste evento. A força simbólica e estética de seu saber-fazer é apresentada em obras de mestres, como Espedito Seleiro, Vitalino, Isabel do Jequitinhonha, Paneleiras de Goiabeiras, Rendeiras de Divina Pastora. Essas criações, como tantas outras, tornaram-se matrizes das quais derivam inúmeras interpretações, inclusive as assinadas por designers, mestres em outras linguagens. Outros artefatos – talvez de autoria desconhecida, mas de origem segura – são produzidos em grandes números e há décadas em diversas localidades.
Seja como expressão de subjetividades ou testemunho do saber-fazer com qualidade, seja confeccionado para o uso próprio ou para a venda em eventos promocionais, lojas ou feiras livres, por ambulantes ou marchands e, mais recentemente, por meio do comércio eletrônico, o artesanato feito no Brasil habita os mais variados ambientes, veste e adorna pessoas em toda parte, está em nossas casas.
Barro, fibras, fios, madeira, couro e imaginação
O espaço expositivo foi estruturado em cinco salas, criadas em torno de cada uma das seguintes matérias-primas: barro, fibras, fios, madeira e couro. Em cada uma delas, destaca-se também um aspecto do artesanato, sem perder de vista o fato de que essas vertentes formam, no conjunto, um todo articulado presente em cada peça:
• diversidade étnica e ambiental, focalizada através do trançado de fibras vegetais;
• diálogo com cotidianos em transformação, mostrado pela indumentária e pelos acessórios de couro de vaqueiros ou de motoqueiros do sertão;
• trânsito de repertórios técnicos e estéticos no espaço/tempo – entre povos e estratos sociais, entre saberes locais e design artístico, em reinterpretações –, exemplificado por tecidos, rendas e bordados;
• funcionalidade e força expressiva, que saltam aos olhos nas peças de barro; e
• imaginação, que se manifesta na plasticidade das madeiras.
Criatividade e tenacidade são as forças motrizes da transmissão e da constante renovação do saber-fazer artesanal. Referências tradicionais amalgamam-se a novidades de um mundo em transformação, que se amplia em espaços virtuais. Os objetos expostos celebram, assim, a inserção de saberes e fazeres de longa data no mundo contemporâneo.
Veja o Guia de Artesanato completo no nosso Pinterest
Ficha técnica
Criativos por Tradição
Concepção e realização: Artesol
Presidente: Sonia Quintella de Carvalho
Curadoria: Artesol/Antonio Arantes
Projeto Expográfico: Arte 3/Pedro Mendes da Rocha Arquitetos Associados
Comunicação visual/Design gráfico: Zol Design
Consultoria: Ricardo Gomes Lima
Coordenação Geral: Josiane Masson
Produção executiva: SH eventos
Equipe de expografia: Débora Tellini Carpentieri e Raquel Andrade Assis
Pesquisa: Raquel Lara Resende e Artur Lins
Textos: Antonio Arantes, Camila Fróis, Josiane Masson, Raquel Lara Resende | Cenografia: Camuflagem
Produção de vídeos: Camila Fróis e Theo Grahl Trindade | Trilha sonora: Rafael Castro e Raquel Lara Rezende | Comunicação: Camila Fróis | Assessoria de imprensa: InPress | Administração: Sheila Maiorali e Samantha Costa
Parceiros institucionais:
Museu do Meio Ambiente – Jardim Botânico do Rio de Janeiro
Fundação Joaquim Nabuco – Museu do Homem do Nordeste
Associação de Amigos – Museu do Jardim Botânico
Acervo e coleções:
Artesol, Amaria, Amoa Konoya, Beatriz Cardoso, Catarina Mina, Clarice Borian, Coletivo Aty, Fernanda Yamamoto, Fundação Joaquim Nabuco – Museu do Homem do Nordeste, Inês Schertel, Instituto Campana, Mari Dabu, Marília de Andrade, Matizes Dumont, Patrícia Kundrat, Projeto Akra, Projeto Novos Para Nós, Silvana Catazine e Sonia Quintella de Carvalho.
Dezoito restaurantes em São Paulo servirão pratos saudáveis exclusivos, até o dia 2 de junho, como parte do Fit Food Week.
Para o evento, os chefs tiveram a missão de criar duas opções, nos valores de R$39,90 e R$49,90, sendo um deles vegetariano, que serão incluídas no cardápio do restaurante.
Na lista de restaurantes confirmados estão Aji Cocina, Attimo, Cebicheria, Fabbrica,
Forneria San Paolo, La Cucina Piemontese, Lima Cocina Peruana, Mandioca, Mimo, Modi,
Mytho, La Pasta Gialla, RUAA, Sallvattore, Suri, Sweet Pimenta, Veríssimo e Zena Caffé.
O público poderá conferir todas as informações dos participantes no site do evento ou no guia impresso, que será distribuído em pontos da cidade.
O folhetim também servirá para o cliente colecionar selos à cada visita realizada. Ao completar a tabela no verso do guia o cliente ganhará um Kit Verde Campo.
* Na foto, peixe do dia com feijão branco, abobrinha italiana, cenoura e brócolis do Mimo Restaurante
A Casa Vogue marcou presença na inauguração do showroom da Christopher Guy em Nova York. Localizado no design building, na 200 Lexington Ave, o novo endereço foi pensado para conectar as criações da marca com à Big Apple, sempre tão movimentada e inspiradora. As peças icônicas da Christopher Guy, por sua vez, são inspiradas nos clássicos do cinema de Hollywood, nos quais o glamour das texturas e formas é enaltecido.
Em celebração à abertura do showroom, Paula Jacob, editora-assistente da Casa Vogue, bateu um papo com Christopher Guy sobre design de luxo e os 25 anos da grife. Veja fotos na galeria:
Que tal montar um living ao estilo dos Simpsons, Friends ou Stranger Things? A IKEA está fazendo com que isso se torne possível. A gigante sueca recriou as salas de estar das três séries icônicas em seu novo catálogo de e-commerce nos Emirados Árabes Unidos.
A ideia da campanha é posicionar a marca como ideal para qualquer família. Mas montar os ambientes onde os personagens passam boa parte do tempo nos episódios não foi uma tarefa simples. “Nossos profissionais trabalharam em estreita colaboração com os criativos durante meses”, disse o diretor-gerente da Ikea nos Emirados Árabes Unidos, Vinod Jayan.
A equipe levou dois meses entre a pesquisa e a produção dos móveis. Segundo ele, centenas de itens foram avaliados para chegar à ambientação perfeita, com as peças da própria marca ideais para compor os espaços. O resultado é impressionante – repare que até a posição do quadro da casa de Homer Simpson se parece muito com o cenário da animação de Matt Groening.
Pensando no volume surpreendente de plástico que é produzido a cada ano e na enorme quantidade de tempo que esse material vai levar para se decompor, o escritório de arquitetura Quatre Caps criou o projeto Not Longer Life.
Trata-se de uma série de obras que reinterpretam e reproduzem pinturas de mestres clássicos como Monet e Caravaggio, entre outros, e as contextualizam em situações atuais, como se fossem feitas por artistas contemporâneos.
A coleção de imagens destaca o absurdo das embalagens de alimentos vendidos em supermercados, como a malha que cobre desnecessariamente o melão, ou as bandejas plásticas que acompanham frutas e legumes que já têm uma casca protetora natural.
A Galeria Jaqueline Martins inaugura neste sábado, (01/06), a mostra Hudinilson Jr., a segunda exposição individual do artista paulistano a ser realizado na galeria e a primeira a ocupar os dois andares de sua nova sede, com mais de 600m². A mostra irá até dia 03 de agosto.
De curadoria da própria galerista Jaqueline Martins a exposição propõe reproduzir de uma maneira simbólica, a casa e o ambiente de trabalho de um dos artistas mais singulares de sua geração. A ideia é trazer um pouco do universo do artista paulistano Hudinilson e mostrar suas outras facetas ainda pouco descobertas. Serão expostas pinturas criadas na década de 1970 e trabalhos de conteúdo psicanalítico, que abordam temáticas variadas em um mesmo plano: anatomia animal e humana, arte clássica, naturezas mortas, erotismo e sexualidade.
Outra novidade será a seleção de painéis de xerox, que exibem imagens, por meio de pranchas de xerox, ampliadas e fragmentadas do próprio corpo do artista produzindo um efeito abstrato desses fragmentos que retomam seu sentido apenas reunimos em um mesmo painel. Para aguçar nossa curiosidade, a exposição traz também uma série de obras tridimensionais composta por colagens, esculturas e roupas utilizadas pelo artista, além de outros utensílios usados que embasam a importância do artista como um dos pioneiros da arte-xerox no Brasil.
Hudinilson Jr. Influenciou toda a cena artística brasileira de sua geração, através da sua produção artista, mas principalmente do seu papel ativo como personalidade catalisadora de coletivos e exposições experimentais. A xerografia começou a interessar ao artista, por meio dos primeiros experimentos com a máquina sem técnicos intermediários. Esse manuseio intenso - explorando todas as possibilidades gráficas possíveis; ele ampliava detalhes, retalhava-os, ampliava novamente, distorcendo as imagens de seu corpo até o ponto em que se tornavam pura textura abstrata - gerava um exercício de perder-se no ver, “um exercício de me ver”, expressão que titulou muitas de suas séries.
Serviço: Hudinilson Jr.
Abertura: 1o de Junho, das 12h às 18h.
Período expositivo: 01/6 a 03/08/2019
Galeria Jaqueline Martins
Vila Buarque: rua Dr. Cesário Mota Júnior, 443
Tel. 11 2628-1943 | www.galeriajaquelinemartins.com.br
Não faltam cores e iluminação natural nesta cobertura de 120 m² em Pinheiros, São Paulo. Embora o imóvel hoje seja habitado por um jovem casal, a reforma foi originalmente planejada apenas para a moradora, quando ainda era solteira. “A decoração segue o perfil dela: mais descolado, com uma mistura de elementos e peças de arte”, explica a arquiteta Ieda Korman, do escritório Korman Arquitetos. “Com o casamento, o apartamento contou com algumas remodelações: na suíte do casal, a inclusão de um armário e sapateira, além da inserção de objetos pessoais do morador no décor”.
O piso inferior (80 m²) reúne o living, o home office, suíte, banheiro, cozinha e área de serviço. O andar superior (40 m²), que era uma área toda aberta, ganhou uma sala de TV com lareira, lavabo e terraço com um chuveirão. Viva o uso de cores e a decoração divertida!
