Tons vibrantes, peças bem escolhidas e formas circulares fazem toda a diferença neste cantinho colorido criado na sala de estar. A mesa de apoio estilo Bauhaus se destaca no ambiente pela estrutura tubular. A peça acomoda a coleção de plantas em vasos, criando uma composição original graças à mistura de estilos. Perto dela, a luminária de piso traz um alegre tom de roxo, enquanto o regador azul, logo abaixo, acrescenta vida ao conjunto.

Versátil, a mesa de apoio pode ser usada de diferentes maneiras na decoração. No lugar dos vasos com cactos, veludo-roxo e outras espécies vegetais, é possível organizar coleções de livros e revistas, garrafas e outros objetos.

A parede de tijolinhos pintados de branco é uma outra boa sacada do décor. Ela funciona como uma base neutra para a chegada de objetos com um toque de humor, caso do pôster do filme Ilha dos Cachorros.

Não por acaso, a estética do diretor Wes Anderson marca presença sutil no ambiente. Repare no modo como os tons de rosa e amarelo, presentes também no sofá, nas almofadas e no tapete, dialogam entre si.

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A combinação dramática de cores da natureza e as superfícies onduladas e texturas criadas pelas paredes revestidas de veludo definem o décor nostálgico do restaurante Opasly Tom, inaugurado recentemente em Varsóvia, na Polônia. O projeto assinado pelo Buck Studio valoriza as luminárias pendentes de vidro feitas à mão, que parecem flutuar no cenário em tons de sálvia e coral.

O layout de dois níveis de 260 m² compreende uma série de salas interconectadas que variam em escala, porém se mantêm coordenadas a partir de elementos que se repetem e permitem uma estética unificada. O verde-azulado permeia todos os espaços, intercalando-se a pinceladas de mel e coral de baixa saturação.

O veludo reveste as paredes de aço corrugado, possibilitando o surgimento não só de uma textura acolhedora como também a criação de painéis acústicos eficazes. Em contraste com o veludo, móveis e acabamentos feitos sob medida levam madeira natural folheada e mármore vermelho com aspecto enferrujado.

No corredor que leva a outro pavimento, diferentes acabamentos seguem uma mesma paleta para compor um ambiente de transição que não passa despercebido. Azulejos de metrô dispostos na vertical emolduram a escadaria de marmorite.

No espaço seguinte, pisos de madeira e padrões florais de inspiração art déco fazem uma referência sutil ao período anterior à Segunda Guerra, época em que o edifício histórico abrigou um cabaré.

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Basta virar a folhinha do calendário para chegarmos a conclusão: as festas juninas estão aí. Espalhadas por diferentes pontos da cidade, os eventos costumam reunir música, comidas típicas de encher os olhos, danças e brincadeiras.

Se assim como no Carnaval, você já está preparando uma planilha para curtir a maratona de festinhas, confira a lista com atrações imperdíveis.

A recomendação dos habitués  é para chegar cedo e assim escapar de filas. Em sua 42° edição, a atração será realizada entre os dias 1 de junho e 7 de julho, sempre aos finais de semana (sábado, das 17h30 às 23h30, e domingo, das 17h30 às 22h30). Na programação, aparecem shows ao vivo, sorteios, vinte barracas de comidas típicas e de culinária internacional. O ingresso sai a 15 reais (pessoas com idade acima de 60 anos pagam 5 reais e a entrada para crianças de até 10 anos é gratuita). Mais informações: https://www.quermessedocalvario.org.br/

(Igreja do Calvário - Rua Cardeal Arcoverde, 950, Pinheiros)

Com programação bem eclética distribuída entre os dias 8 de junho e 20 de julho, a Festa Junina na Portuguesa poderia ser chamada de o “Lollapalooza das festas juninas”. Além de oferecer comidas típicas, o evento conta com atrações musicais como Raça Negra, CPM 22, Mano Brown, Lucas Lucco e shows para crianças. Horário: portões abrem às 16h e os shows infantis começam às 18h. Há ingressos disponíveis a partir de 30 reais. Vendas : http://bit.ly/festajuninanaportuguesa

(Festa Junina na Portuguesa Lusa - Rua Comendador Nestor Pereira, 33, Canindé)

Uma festa caipira com direito à macarronada italiana, a atração na Paróquia San Gennaro, na Mooca, contará também com pratos típicos e música. Ela será realizada aos sábados, das 18h à meia-noite, a partir do dia 1º de junho. Entrada gratuita.

(Festa Junina da Paróquia de San Gennaro - Rua San Gennaro, 214 – Mooca)

O evento conta com comidas típicas, brincadeiras, área kids e atrações musicais de forró, baião, xote e xaxado. Programado para os dias 1 e 2 de junho, o Arraial da Cidade será realizado no sábado, das 10 às 23h e no domingo, das 10 às 22 h no Jockey Club de SP. O ingresso sai a 20 reais.

(Jockey Club De São Paulo - Rua José Augusto de Queiroz sem número, Jardim Everest. Portão 1. Bilheteria no local)

Celebrada numa praça, o Arraiá de Moema ocorrerá nos dias 8 e 9 de junho, entre 10h às 22h. Lá também será possível fazer doações de agasalhos e alimentos não perecíveis para a Igreja de Moema. A festa contará com sorteio, comidas e bebidas típicas, musica, dança e jogos.

(Praça Nossa Sra. Aparecida, s/n – Moema)

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Bastam os termômetros mostrarem sinais de dias mais frios para tirarmos nossas panelinhas de foundue do armário. A delícia, disponível em versões doces e salgadas, é perfeita para outono e ser devorada em jantares. 

Para você se aventurar nas possibilidades, separamos três receitas salgadas, todas de queijo, para acompanhar pães, carnes e um delicioso vinho!

Confira!

As temperaturas já começaram a diminuir e, com a chuva, nada melhor do que preparar o jantar em casa. Clique neste link e aprenda a fazer fondue de queijo cremoso com cogumelos. 

Aprenda a preparar o prato para os jantares de inverno. Clique neste link e aprenda a fazer ondue de queijo saudável. 

Vamos Receber ensina como preparar a delícia ideal para os dias frios. Clique neste link e aprenda a receita de fondue de queijo perfeita. 

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O cantor norte-americano Lenny Kravitz lançou uma câmera fotográfica pensada para viajantes. Em colaboração com a marca alemã Leica, ele desenhou a Leica M Monochrom 'Drifter', que foi revestida com um material vegano desenvolvido para parecer pele de cobra píton.

Essa é a segunda colaboração do roqueiro com a marca. Essa edição especial oferece ferramentas para fotógrafos que gostam de viajar.

O conjunto inclui uma câmera em design exclusivo, uma alça de transporte, duas lentes e uma bolsa marrom. O kit também tem dois estojos de lentes e duas sacolas em estilo vintage para a câmera e acessórios. De edição limitado, ao todo, foram criadas apenas 125 câmeras como essa.

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Com trama vazada, ideal para climas tropicais, esse revestimento de origem europeia se adequou muito bem ao território nacional. Com a valorização de acabamentos artesanais, ressurge com força nos móveis e interiores. Abaixo, confira 6 formas de usar palhinha na decoração:

Essa casa paulistana projetada por Felipe Hess, a palhinha reveste as cadeiras e o aparador da sala de jantar. O mobiliário e a elegante arquitetura tem tons neutros e influências modernistas.
 

Na casa da arquiteta Luciana Raunaimer, fundadora da Ameise Design, muitas peças são desenhadas por ela, como a cadeira de palhinha, que nessa canto contrasta com o buffet dos anos 1940, o espelho do Estúdio Rika e o papel de parede de paisagem do Atelier Adriana e Carlota para Branco Papel de Parede.
 

Nesse editorial da Casa Vogue, concebido por Adriana Frattini, a ousadia fica por conta da parede e da cortina coloridas, em ton sur ton. 
 

Na reforma feita pelo estúdio Workstead nessa casa de 1853 na Carolina do Sul, a ideia era usar materiais tradicionais de forma luxuosa. A bancada da cozinha tem detalhes em palhinha.
 

A cama desenhada pelo arquiteto Guilherme Torres para casa no Jardim Europa, em São Paulo, traz um toque brasileiro para a suíte máster, ao ter entre seus materiais palhinha e cumaru.
 

O ladrilho hidráulico da Brasil Imperial e as cadeiras de palhinha dão toques de brasilidade a esta sala de jantar, projeto do escritório Hiperstudio.

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Relaxante, mas sem perder o impacto visual: assim é esta sala de jantar que faz parte da Haeckels House, um spa em Margate, na costa da Inglaterra. Ao contrário do que geralmente acontece, o ambiente – que também funciona como espaço para eventos e showroom para apresentar o trabalho de designers como Charlotte Kidger e Jo Elbourne – foi decorado de maneira a evitar a paleta contida dos empreendimentos dedicados ao bem-estar.

Sendo assim, o fundador da marca, Dom Bridges, que também assina o design de interiores, apostou em uma combinação de coral com azul e toques de dourado e amarelo que permeia as paredes e os móveis. Ao fundo, um tom mais vibrante de laranja foi escolhido para o rodapé, trazendo um elemento surpresa para o décor. A cor se repete na estrutura das luminárias pendentes, cujas formas circulares parecem flutuar sobre a mesa de tampo arredondado. Em torno dela, a mistura de cadeiras com modelos diferentes finaliza a ambientação fora do comum.

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Na pequena cidade de Villalba de los Barros, no sudoeste da Espanha, onde a terra é de um vermelho profundo e vinícolas pontuam a paisagem, existe uma construção histórica que foi belamente transformada em pousada. Recém-reformado pelo escritório Lucas y Hernández-Gil, o prédio caiado do século 18 teve sua arquitetura original preservada, ao mesmo tempo em que os interiores ganharam vida nova com estilo rústico e aconchegante.

A abóbada do hall dá as boas-vindas no térreo e se abre para o pequeno quintal localizado nos fundos da casa. É neste piso que ficam as demais áreas sociais: living, sala de jantar e cozinha. No segundo pavimento estão os quatro quartos da pousada.

Na recuperação do prédio, o piso da cozinha – que havia sido perdido com os anos – foi recuperado e recebeu revestimento similar ao original, feito de tijolo local produzida à mão. O mesmo material foi usado na borda da piscina que refresca os hóspedes nos dias de verão. Um lugar dos sonhos para férias na Espanha.

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Com a proposta de disseminar o potencial criativo e a veia artística de Belo Horizonte, o BH Design Festival 2019, antes conhecido como DMAIS Design, agita a capital mineira com uma programação intensa voltada às artes, arquitetura e, claro, ao design autoral de Minas Gerais. Espalhadas em endereços emblemáticos da cidade, as atrações vão desde exposições e feiras até workshops, talks e tours criativos com a participação das personalidades que movimentam a cena cultural de BH.

"O ano de 2019 marca um crescimento e amadurecimento. Nos transformamos em um festival, maior e mais democrático. O objetivo é disseminar o potencial criativo de BH e a tarefa começa dentro de nossa própria casa", afirma Renato Tomasi, curador e criador do BH Design Festival. "Precisamos criar o entendimento do mineiro de que aqui se faz design. Para isso, criamos uma nova identidade, uma bandeira, que representa o design e chancela as iniciativas criativas". 

Após marcar presença no festival, Casa Vogue destaca os highlights do evento e as atrações mais imperdíveis. Confira:

Dentro do icônico Edifício JK, de Oscar Niemeyer, a loja Pé Palito preparou uma exposição sobre o melhor do mobiliário contemporâneo nacional e internacional com uma seleção estrelada de peças. No local, peças clássicas dividem espaço com o traço marcante do arquiteto carioca e encantam quem visita. No dia 6 de junho, a loja promove ainda um talk sobre mobília-arte, com palestra do artista Marcelo Drummond. 

Onde: Rua Timbiras, 2500 loja 101 - Sto Agostinho

Fachada do Mercado Novo, no centro de Belo Horizonte

No Mercado Novo, designers e mestres do ofício uniram forças para a mostra Sobrexistir, que promove o encontro e a troca de conhecimento entre os profissionais mineiros. O resultado foi uma série de peças desenvolvidas de forma colaborativa e expostas ao público nas dependências do próprio mercado. 

Onde: Av. Olegário Maciel, 742 , 2º andar - Centro

Presença marcante na fachada do Mercado Novo, os cobogós serviram de inspiração para o banco Cobogó, de Pedro Haruf em parceria com a Serralheria Mangaba

Inspirada no espectro da luz sobre a água, o pendente Xá, de Regina Misk + Flavio Fortunato, é um convite ao relaxamento

Na Galeria Murilo Castro, a exposição Arte 360 explora os avanços significativos no design moderno e contemporâneo e sua relação com a arte contemporânea. A mostra apresenta cerca de 30 trabalhos de 13 artistas e designers, entre eles a instalação Planos, de Juliana Vasconcellos. 

Onde: Rua Benvinda de Carvalho, 60 - Sto Antônio

21 peças assinadas por Juliana Vasconcellos foram usadas para ilustrar a influência da arte no design e do design na arte

Também na Galeria Murilo Castro, Juliana Vasconcellos exibiu as mesas Ghost, feitas de metal

Durante o BH Design Festival, o público poderá conhecer o futuro Museu da Cadeira Brasileira (MUC), a ser construído no antigo casarão da família Vivacqua. Aberta para visitantes, a casa recebe a exposição A Cadeira e a Poesia, reunindo obras de designers mineiros como uma prévia do que virá por aí. 

Onde: Rua Gonçalves Dias, 1218 - Praça da Liberdade

Mesas da linha Cocar, assinadas pelo estúdio Plataforma 4 para Líder Interiores

A Líder Interiores aproveita o BH Design Festival para apresentar ao público os lançamentos da linha casual da marca, que levam a assinatura de Glauciene Duarte, Nada se Leva e Plataforma 4. A loja também recebeu Carolina Mauro, Daniela Frugiuele e Filipe Troncon, da Suíte Arquitetos, que relembraram a trajetória do escritório que completa 10 anos.

Onde: Rua Grão Mogol, 678 - Sion

Sofá do coleção Marina, do Estúdio Líder

Sofá da coleção Chá Verde, também da Plataforma 4 para a Líder Interiores

Confira a programação completa do BH Design Festival aqui.

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Se existe uma sobremesa que pode representar os encontros de família, essa é o pavê. Vítima de piadas e elogios, o doce permite diferentes apresentações e incrementos. 

Separamos duas opções deliciosas para o próximo encontro com os familiares ou amigos: uma de doce de leite e a outra de café.

Confira!

Carla Pernambuco ensina passo a passo. Clique neste link e confira a receita de pavê de doce de leite. 

O restaurante Umas & Ostras tem, entre seus carros-chefe, essa deliciosa sobremesa. Clique neste link e aprenda a fazer esse pavê de café. 

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Mês de junho chegou e com ele as Festas Juninas, regadas sempre de comidas e muita diversão. Está pensando em receber amigos em casa para celebrar a data mas não sabe nem por onde começar? Neste episódio de Como a Casa Vogue Faria, ensinamos como criar uma atmosfera junina inspirada no Cangaço.

Aqui, a dica é misturar estampas gráficas, texturas rústicas, como a madeira e a argila, e incrementar com detalhes lúdicos. Destaque para a luminária que lembra os balões típicos de Festa Junina. Agora é só colocar as comidinhas e aproveitar!

Créditos
Locação e objetos Dpot Objetos

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De olho no Dia dos Namorados, o hub de streaming Reelgood preparou uma ferramenta que promete acabar com a briga de casais que sempre ficam na dúvida do que assistir em serviços on demand como o Netflix, HBO Go e Amazon Prime Video. Batizado de "Roleta Romântica", o site faz uma busca com base no seu perfil e elenca os títulos que têm mais afinidade com você.

A ferramenta é bem simples de usar e promete ser a solução dos problemas de quem perde horas procurando por um filme dentre tantas opções. Basta clicar no botão "girar" e a interface exibirá uma sugestão romântica para assistir com seu parceiro. Caso você prefira uma escolha mais certeira, existe uma opção que permite aos usuários filtrarem seus resultados com base nas notas do IMDB e Rotten Tomatoes, além do serviço de streaming desejado.

via GIPHY

E não é apenas durante o Dia dos Namorados que o serviço socorre os indecisos. A qualquer momento, os usuários podem recorrer a roleta do Reelgood para encontrar uma sugestão de filme de comédia, ação, terror ou suspense. Basta girá-la!

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Feito em madeira e com design elegante, esse berço promete proteger os bebês contra ondas eletromagnéticas.

Desenvolvido pela marca Ludwig & Dominique e os designers da Noir Vif, a estrutura foi nomeada de “Argo”, em homenagem a constelação de Argo Navis, que foi marchetada em seu interior.

Além da cor escura da nogueira, o berço recebeu também tramas de cobre, que oferecem um tom levemente rosado.

Argo conta ainda com um dossel móvel e um pé palito que adiciona um elemento retrô e sofisticado.

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Imagens que trazem paz: ambientes minimalistas, porém coloridos. Este lavabo ganhou um tom de rosa de baixa saturação, trazendo calma para o espaço íntimo. A parede bicolor apresenta uma camada de marmorite na mesma paleta – a tendência, agora revisitada, atualiza o espaço no ato. A nuance marca presença, ainda, na cuba retangular, acompanhando o formato do espelho geométrico.

A bancada turquesa de linhas simples funciona como apoio para itens essenciais, mas um certo charme nunca é demais. Por isso, o vaso transparente traz movimento sem pesar no resultado. Posicionadas perto da janela, palmeiras em vasos acrescentam um sempre bem-vindo toque de verde, perfeito para um minuto de relaxamento.

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Painel de Athos Bulcão presente no Casa Vogue Experience 2018 fará parte do décor do VO 699, da JFL Living (Foto: Gui Gomes)

A JFL Realty, gestora de ativos imobiliários, aposta em uma nova marca para ampliar sua atuação: a JFL Living. O objetivo da empresa, que tem como sócios Jorge Felipe Lemann, Carolina Burg e Guilherme Vilazante, é navegar no mercado dos residenciais de alto padrão para aluguel – também conhecidos como “long stay”. “Hoje enxergamos um cenário muito progressivo e vamos inaugurar no final agosto mais um edifício, o VO 699 por JFL Living, localizado na Vila Olímpia”, diz Carolina Burg. Antes dele, a empresa criou o VHouse, na avenida Faria Lima, também em São Paulo, que segue proposta similar.

O objetivo do VO 699 é unir lazer, atenção aos detalhes, luxo despojado e conforto a quem reside nos apartamentos. O público é composto principalmente por jovens casais, executivos expatriados, famílias que precisam de residência temporária enquanto reformam seus lares e pessoas que viajam com frequência a São Paulo para estudo ou trabalho. “O VO 699 é uma cocriação inédita com a curadoria de design da Casa Vogue”, anuncia a CEO Carolina Burg. “O know-how que a Casa Vogue tem em estética, novos produtos e custo-benefício acabou casando muito bem com nossa essência”, resume.

No VHouse, empreendimento anterior ao VO 699, diferencial é o foco nos detalhes e o luxo despojado para quem opta por morar em um "long stay" (Foto: Paulo Brenta/divulgação)

“A curadoria de design da Casa Vogue para o empreendimento da JFL Living na Vila Olímpia é um projeto pioneiro, que extrapola as nossas plataformas de notícias”, explica Taissa Buescu, diretora de conteúdo da Casa Vogue. “O objetivo é eternizar as pesquisas editoriais do nosso time de estilo em espaços permanentes”, diz.

Projetos da JFL Living, como o VHouse, retratado acima, oferecem área de lazer completa (Foto: Paulo Brenta/divulgação)

O conceito da curadoria surgiu a partir do projeto de décor da 4ª edição do Casa Vogue Experience, evento anual que materializa os conteúdos da revista em uma casa real, porém temporária. “Nós criamos um projeto de decoração que pudesse ser transportado do nosso evento para o empreendimento da JFL Living – tudo com materiais naturais, artesanato, design autoral brasileiro e consciência ambiental”, afirma Taissa.

O piso de ladrilho hidráulico do Casa Vogue Experience 2018 estará presente no VO 699, que tem curadoria de estilo da Casa Vogue (Foto: Gui Gomes)

Entre os destaques escolhidos a dedo pela Casa Vogue para integrar a decoração do VO 699 estão o ladrilho hidráulico – um clássico nos projetos de Paulo Mendes da Rocha; um painel de Athos Bulcão, muralista que marcou os monumentos de Brasília; e obras de artistas nativos como Laura Vinci, Hugo França e representantes das etnias do Xingu. “A curadoria de design da Casa Vogue ressalta o que há de mais precioso dentre as criações brasileiras, suas cores, seus materiais, suas raízes, para eternizar a força do desenho nacional, com charme, despojamento e sofisticação de nível mundial”, finaliza Taissa.

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Esta cozinha projetada por Lynne Bradley é um bom exemplo de como a mistura de cores e texturas, quando bem-dosada, pode funcionar em qualquer ambiente. Enquanto a marcenaria exibe um tom de verde profundo (chamado Deep Water, da da marca Dulux), a bancada de mármore norueguês traz o frescor do rosa blush.

O branco aparece na forma de uma linha horizontal de ladrilhos texturizados que cruza horizontalmente dois espelhos conjugados que vão do piso ao teto – um recurso que confere amplitude ao cômodo.

O stylist Steve Cordony caprichou nos detalhes que fazem toda a diferença: o latão presente nos puxadores reaparece elegantemente no lustre minimalista e na luminária sobre a bancada.

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Riquíssima e extremamente saborosa, a gastronomia brasileira tem pratos imperdíveis. Para quem segue dieta com restrição de carne, alguns deles podem ser mais difíceis de acessar. 

Pensando nisso, separamos 4 receitas de pratos para você não abrir mão dessas delícias. Entre eles, há baião e feijoada. 

Confira! 

'Simplesmente' ensina versão sem carne da tradicional receita nordestina. Clique neste link e aprenda a fazer baião de dois vegetariano. 

Veja como preparar a versão sem carne do prato brasileiro. Clique neste link e aprenda a fazer uma feijoada vegana. 

Versão sem qualquer ingrediente de origem animal - mas igualmente saborosa ao original! Clique neste link e aprenda a fazer esta receita de bobó vegano. 

Farinha de mandioca e banana - tem combinação mais brasileira que essa? Clique neste link e confira a receita de farofa de banana. 

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Arquitetos do escritório Department of Architecture Co. criaram uma fachada translúcida que brilha conforme a luz para o Little Shelter Hotel, na cidade de Chiang Mai, na Tailândia. A estrutura feita de madeira e telhas de policarbonato dispostas como escamas de peixe é uma homenagem à arquitetura local.

Ao fundir as telhas de madeira com folhas de policarbonato translúcido do mesmo tamanho, os profissionais procuraram explorar a possibilidade de incorporar novos materiais em um sistema existente, dando origem a uma superfície arquitetônica contemporânea e ao mesmo tempo profundamente enraizada na tradição.

A combinação de elementos é particularmente evidente na fachada de entrada do hotel, onde a parte superior é composta de telhas de madeira maciça que se misturam com as telhas de policarbonato em uma espécie de degradê na parte inferior.

“Apesar de trabalhar com o sistema de telha tradicional, a superfície de translucidez ininterrupta é obtida por um projeto especial de detalhes usando pinos translúcidos e parafusos transparentes especiais”, explicam os arquitetos em entrevista ao Designboom. “A fachada cintila ao sol quando a luz toca diferentes grãos de material.”

Durante o dia, a luz natural atravessa a fachada, criando uma atmosfera interior variada em diferentes momentos, enquanto, à noite, as luzes do interior transformam o edifício em uma lanterna brilhando na margem do rio.

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Assistir um filme a dois não significa que ele precisa ser sempre sobre relacionamentos ou do gênero “comédia romântica”. Curtir uma obra bem escrita, dirigida e atuada ao lado do seu/sua companheiro(a) pode render boas conversas pós-filme num restaurante, café ou mesmo em casa. Por isso, fizemos uma lista que abrange todos os gêneros para todos os gostos, de dramas a ficção científica, com sugestões de terror (por que não?) e animações. Confira abaixo 40 filmes incríveis para curtir a dois no Dia dos Namorados:

Me chame pelo seu nome

Itália, calor, natureza, rios. É dessa fórmula que o cenário de Me Chame pelo seu Nome se transforma no perfeito palco para um romance entre dois jovens. 1983 - Elio (Timothée Chalamet) vive com a família em uma daquelas casas antigas e cheias de charme, com janelas enormes e um quintal de dar inveja em qualquer um. Seu pai, Mr. Perlman (Michael Stuhlbarg), é um antropologista que convida um aluno por verão para ficar hospedado em sua casa por seis semanas, acompanhando seus estudos e auxiliando nas pesquisas de cada formando. Nesta temporada, Oliver (Armie Hammer) é o escolhido: um americano estudioso que tem temperamento destoante dos costumes da casa. No filme, os dois atores têm uma química incontestável, atuando muito bem juntos nesta paixão de verão (literalmente). A trama também apresenta um erotismo pontual, sem cenas de sexo desconfortáveis (alô, Azul é a Cor Mais Quente), que dá o tom do filme.

+ Casa do filme “Me chame pelo seu nome” está à venda

Amor à flor da pele

Dirigido por Wong Kar-Wai, Amor à flor da pele faz parte de uma trilogia não oficial do diretor chinês, que também tem Ah fei zing zyun e 2046. A história de amor, premiada em diversos festivais, incluindo Cannes em 2000, acompanha Chow e Su Li-zhen. Ele é editor-chefe e ela sua secretária, e ambos desconfiam que seus respectivos cônjuges estão sendo infiéis. Um corpo que cai, de Alfred Hitchcock, inspirou o diretor, que por sua vez teve um papel muito importante na vida de Sofia Coppola, ao criar Encontros e Desencontros.

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Wildlife

Uma família de três pessoas, uma cidade pacata em Montana, nos Estados Unidos, década de 1960: esse é o contexto onde Paul Dano estabelece o drama de Wildlife, sua estreia na direção. O ator, mais conhecido por fazer o irmão autista de Pequena Miss Sunshine, traz toda a sua sensibilidade profissional para trás das câmeras e retrata um relacionamento afetivo em decadência usando a natureza como metáfora. O roteiro é baseado no livro homônimo de Richard Ford, e foi escrito por Dano e Zoe Kazan. Jake Gyllenhaal é Jerry Brinson, “faz tudo” em um clube de golfe, marido e pai no contexto familiar. Ele perde seu emprego logo nos primeiros minutos do filme, o que, no começo, não parece ser um grande problema para sua esposa Jeanette (Carey Mulligan). Porém, tudo parece desmoronar a medida que um incêndio natural que afeta parte da cidade onde vivem piora. Ela quer voltar a trabalhar para ajudar nas finanças da casa enquanto ele não encontra um emprego. As desavenças em relação ao assunto pipocam em diálogos intensos e incrivelmente dirigidos. No meio de tudo isso tem o filho adolescente, Joe (Ed Oxenbould), testemunha da falência afetiva entre seus pais e vítima da imaturidade de ambos para lidar com o começo do fim.

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Encontros e desencontros

Um dos melhores filmes de Sofia Coppola, Encontros e Desencontros fala sobre as diversas formas de amor e falhas que um relacionamento pode ter (tanto amoroso, quanto de amizade). Scarlett Johansson é Charlotte, uma jovem mulher que vai até o Japão acompanhar seu marido fotógrafo em um trabalho. Abandonada por ele na cidade, ela acaba fazendo amizade com Bob Harris (Bill Murray), um ator de meia-idade que está em Tóquio para fazer uma campanha publicitária de uma bebida local. O filme trata sobre vazios emocionais, expectativas, amizade, ternura.

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Carol

O sutil drama dirigido por Todd Haynes, protagonizado por Cate Blanchett e Rooney Mara, fala sobre um amor entre duas mulheres em 1950. O roteiro é baseado no livro The Price of Salt, de Patricia Highsmith, e conta como um relacionamento lésbico era visto como tabu na época. A grande questão é mostrar como um sentimento tão lindo não pode ser demonstrado em público pelo fato de não seguir os padrões impostos pela sociedade. A ambientação é toda feita em Nova York, com direção de arte e figurino deslumbrantes. Destaque também para a sensibilidade do diretor em retratar a paixão que vira amor das protagonistas, em cenas extremamente delicadas, profundas e impactantes. Não há exageros, lugares comuns ou estereótipos.

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La la land

Além das atuações de destaque de Emma Stone e Ryan Gosling, da direção e roteiro de Damien Chazelle, e a trilha sonora, o set design de La La Land é um charme a parte, que merece tanto reconhecimento quanto às categorias anteriores. Para contar a história do casal Mia (Emma Stone), uma aspirante à atriz, e Sebastian (Ryan Gosling), um músico de jazz, Chazelle investiu no formato mais clássico de musical, inspirado pelos icônicos filmes de 1940, 50 e 60. O cenário, portanto, fala, canta e dança quase que sozinho. Apesar de ser animado, divertido e inspirador, o final é avassalador. Ninguém termina o filme sem derramar uma lágrima.

Moonlight

Vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2017, Moonlight é uma desconstrução social lindíssima. Além de tratar da comunidade negra nos Estados Unidos, o diretor Barry Jenkins apresenta com delicadeza o amor entre dois amigos de infância, que se distanciam por escolhas da vida. A atuação do elenco é brilhante e preenche os personagens de forma encantadora. Destaque também para a fotografia de James Laxton.

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Mudbound

O filme dirigido por Dee Rees (ela escalou só mulheres para a trabalhar neste longa) se passa durante a Segunda Guerra Mundial, no Mississippi. São várias histórias que correm em paralelo sobre os diversos personagens, que se convergem em vários momentos, tudo baseado no livro homônimo de Hillary Jordan. A luta de fazendeiros locais pela sobrevivência, a postura da mulher dentro de casa, a relação de famílias e, principalmente, o racismo de um povo que ainda tratava os negros como escravos são alguns dos temas que podemos absorver de um filme tão intenso quanto este. Em uma narrativa politizada, Dee Rees nos entrega a visão de um negro sobre o racismo (ponto crucial do filme) a partir da amizade de dois jovens que voltam da guerra vitoriosos pelo seu país - o branco, venerado, e o negro, inconformado com a falta de igualdade racial nítida na região. Mais um filme que, por mais que seja ambientado em outra época, nos faz questionar as nossas ações e posturas atuais.

Aquarius

Respeito, admiração, consciência… São tantas coisas que Kleber Mendonça Filho nos ensina com seu maravilhoso e necessário Aquarius. Protagonizado por Sônia Braga, o longa brasileiro usa como pano de fundo a especulação imobiliária para tratar de temas sociais e pessoais de uma forma singela e poética.

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Amantes eternos

Jim Jarmusch é aquele diretor que sabe subverter (ou reinventar) qualquer gênero cinematográfico. Para Amantes Eternos, uma história de amor entre dois vampiros que perdura pela “eternidade”, ele tira qualquer senso comum do que estamos acostumados a ver em filmes com a temática vampiresca. O relacionamento de Eve (Tilda Swinton) e Adam (Tom Hiddleston) perdura pelas eras, porque eles encontraram uma forma ideal de se relacionar - e mesmo distantes, eles conseguem preservar esse sentimento intenso e mútuo. O figurino e a cenografia também são incríveis e merecem toda a sua atenção.

O Piano

Vencedor da Palma de Ouro em Cannes e do César, por Melhor Filme Estrangeiro, em 1994, o longa conta a história de Ada McGrath (Holly Hunter), uma jovem muda, e sua filha Flora (Anna Paquin), após a ida de ambas para a Nova Zelândia recém-colonizada. Delicado, sutil e profundo, o drama fala sobre amor, respeito e desconstrução social. O Piano também rendeu às atrizes Holly Hunter e Anna Paquin Oscar, BAFTA e Globo de Ouro nas categorias de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante, respectivamente, além de Melhor Roteiro Original, no Oscar de 1994.

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A Favorita

Se você assistiu O lagosta ou O sacrifício do cervo sagrado, sabe que normalidade não é o foco do diretor grego Yorgos Lanthimos. Para A Favorita, o seu 11º filme, ele traz um retrato nada convencional da monarquia inglesa do século 18, com seus ares indie-perturbador-questionador. Olivia Colman é a rainha Anne, que tem Lady Sarah Churchill, a Duquesa de Marlborough (Rachel Weisz), como sua conselheira e amiga pessoal. Após a chegada de Abigail Masham (a brilhante Emma Stone), a relação entre as duas estremece, porque há uma nova “favorita” na história. A Favorita é uma mistura de sedução com sordidez, regada de comidas e bebidas deslumbrantes, em personagens vestidas como um monumento histórico.

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Annie Hall

Woody Allen é o mestre da comédia inteligente, com diálogos ácidos e personagens brilhantes. Apesar de muitos de seus filmes serem excelentes para ver a dois - pense em Manhattan, Café Society, Blue Jasmine… -, Annie Hall é sua grande obra prima, na qual explora a quebra da quarta parede como em nenhum outro. Woody é o protagonista, Alvy Singer, um judeu divorciado que trabalha como roteirista de TV e stand up comedy. Ele se apaixona por Annie Hall, uma jovem mulher que está tentando a carreira de cantora em uma Nova York extremamente competitiva. Apesar de parecerem perfeitos um para o outro, ao se mudarem para um apartamento típico da cidade (um loft de cair o queixo), o relacionamento apresenta alguns entraves - tratados com um tipo de humor maduro.

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Acossado

Belíssimo filme de Jean Luc-Godard, Acossado é um presente para a história do cinema e para qualquer repertório fílmico. Um dos expoentes da Nouvelle Vague, movimento cinematográfico francês que contrapunha com as extravagâncias de Hollywood, o filme acompanha de uma forma despretensiosa o relacionamento Patricia Franchini (Jean Seberg) e Michel (Jean-Paul Belmondo). Antes amigos, eles se tornam amantes após se encontrarem em Paris. O filme é também uma forma de apreciar as belezas da cidade histórica, assim como as aventuras da vida. Divertido e pede um vinho.

A Primeira Noite de um Homem

Apesar do título em português ser bem ruim e não representar muito o que é o filme, The Graduate (no título original) usa o humor para falar sobre um jovem recém-formado na faculdade que, por pressão da família, precisa “dar um jeito” na vida. Benjamin (novíssimo Dustin Hoffman) acaba sendo seduzido pela Mrs. Robinson (e sim, a música é deste filme), uma mulher mais velha de quem vira amante, mas acaba se apaixonando por sua filha. Além da atuação de Dustin, o filme se destaca pela narrativa frenética e humorística, e pela trilha sonora impecável.

Forrest Gump: O Contador de Histórias

Apesar de ser um filme mais longo do que o comum, Forrest Gump é tão bom que você nem percebe a hora passar. Tom Hanks é Forrest, um menino do interior dos Estados Unidos que possui um raciocínio mais lento do que o comum. Apesar disso, ele é sempre esforçado e enxerga a beleza nos outros, não importa o que elas façam. O filme fala sobre o amor em todas as suas formas de expressão, seja na família, por amigos ou pelo companheiro.

Moonrise Kingdom

Qualquer filme de Wes Anderson é uma aula sobre o amor. Mas este fala do florescer do amor entre adolescentes, o quanto o sentimento puro e sincero pode gerar aventuras das mais inspiradoras. Suzy e (Kara Hayward) e Sam (Jared Gilman) vivem em uma ilha afastada das “coisas ruins” do mundo, mas para viverem o amor sincero que sentem um pelo outro decidem fugir de casa. Moonrise Kingdom, claro, ainda fornece ao espectador todo um mergulho na estética inconfundível de Wes Anderson. Não tem como não morrer de amores!

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Toc Toc

A comédia espanhola dirigida por Vicente Villanueva, disponível na Netflix, acompanha um grupo de pacientes diagnosticados com TOC - Transtorno Obsessivo-Compulsivo e o encontro de todos na sala do psiquiatra.

2001

Uma história sobre o todo, sobre tudo, sobre o uno, sobre o nada. Stanley Kubrick nos presenteou com um dos filmes mais incríveis para quem gosta do sci-fi com fundo psicanalítico, abordando temas sociais e interpessoais em uma narrativa “viagem” sobre o ser humano ao longo da história. É para os casais que estejam dispostos a embarcar na piração magnífica.

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Blade Runner

Tanto o primeiro, quanto o segundo (Blade Runner 2049) são ótimos filmes para pensar sobre o amor. A estética noir pós-apocalíptica de Blade Runner retrata uma sociedade destruída física e moralmente, que enfrenta as consequências do consumo exacerbado, da poluição e da necessidade de colonização de outros planetas. Rick Deckard (Harrison Ford) é um ex-policial caçador de androide que precisa detectar replicantes infiltrados na Terra. Ao ser apresentado pela assistente do chefe, Rachael (Sean Young), que é uma replicante em experimento, eles se apaixonam. O resto é história, semiótica e muito choro.

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Harry Potter

Toda a saga criada por J.K. Rowling é uma ode ao amor em suas diversas formas de expressão. Porém, os últimos filmes - Harry Potter e o Enigma do Príncipe, e Harry Potter e as Relíquias da Morte I e II - demonstram isso ainda mais nas narrativas. O amor de mãe, de amigos, de namorados, de amantes e por aí vai. Revisitar esse clássico da adolescência pode ser uma ótima pedida para a noite a dois - ainda mais se ambos forem fãs dos filmes.

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Apagados

Dirigido por Claire Carré, Apagados é um filme distópico sobre uma sociedade que sobrevive a uma pandemia global. A busca por sentido na vida, nas ações e nas relações norteia os personagens da trama. O afeto se torna uma ferramenta de extrema importância nessa luta pela sobrevivência, física e mental.

Rogue One: Uma História Star Wars

Um dos spin-offs da franquia de George Lucas, Rogue One: Uma história de Star Wars acompanha um grupo de combatentes da Aliança Rebelde, que se reuniram para roubar os planos da Estrela da Morte e evitar o desastre galáctico. É um dos spin-offs mais bem feitos do cinema, com uma história inspiradora e totalmente condizente com o contexto Star Wars.

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Dunkirk

Repetindo a fórmula e o duo de Interstellar, Christopher Nolan convidou novamente o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema para este filme sobre a história real, durante a Segunda Guerra Mundial - em 1940, a Alemanha avança rumo à França e cerca as tropas aliadas nas praias de Dunkirk. Conhecido por querer sempre se superar quando o assunto é experiência visual, Nolan não deixou de lado sua fama – e Hoytema cumpriu a missão muito bem. Sem um personagem humano principal, a câmera se torna o protagonista que passa pelos conflitos em terra, na água e nos ares, com os diferentes militares e civis presentes na trama. Tudo é muito amplo e com muita qualidade. “A grande questão para nós era: como fazer algo que os espectadores estivessem mergulhados na situação e sentissem o que cada personagem sentia”, comentou o diretor de fotografia.

Capitão América

Misturando ação com histórias de guerra, o primeiro filme do Capitão América é um dos mais legais da franquia da Marvel. Steve Rogers é um jovem pequeno, magrelo e sem jeito, mas mesmo assim se alista para o exército. Ali, sob vigia de superiores, passa a interessar à diretoria para um processo de experimentos que viriam a criar um super soldado, ou o Capitão América. Além de ação, lutas, guerras, temos também um amor profundo entre Rogers e Peggy Carter (Hayley Atwell) - personagem esta que inspirou a série Agent Carter. A história continua na sequência Capitão América: Soldado Invernal e Capitão América: Guerra Civil. Dá até para maratonar se o casal for fã da Marvel.

A Hora Mais Escura

Dirigido por Kathryn Bigelow e protagonizado por Jessica Chastain, A hora mais escura é baseado em fatos reais e acompanha a agente da CIA Maya, responsável pela captura de Osama Bin Laden, o homem mais procurado do mundo. Muito além de um filme que enaltece o governo norte-americano, este longa-metragem aborda questões de sexismo na profissão de agente e as dificuldades psicológicas enfrentadas pela personagem principal nesta missão tão importante.

Missão: Impossível - Efeito Fallout

Se você acha que já viu de tudo em filme de ação, acho melhor assistir Missão: Impossível Efeito Fallout antes de tirar qualquer conclusão. O sexto filme da franquia protagonizada por Tom Cruise dá até falta de ar. A direção de Christopher McQuarrie acompanha muito bem as loucuras e acrobacias que Cruise faz sem usar dublês, ressignificando alguns dos clichês mais óbvios dos filmes do gênero. Não posso deixar de ressaltar o excelente trabalho do diretor de fotografia, Rob Hardy, que entre tantas sequências frenéticas em ruas lotadas, em telhados de prédios ou até saltando de um avião, conseguiu manter a unidade visual do longa. Acompanhado, claro, do designer de produção Peter Wenham, que nos dá uma nova visão dos pontos turísticos mais emblemáticos de Paris e Londres. Aqui, é importante notar a evolução visual da franquia. Diferente de 007, que sempre teve uma estética afiadíssima, Missão: Impossível sempre entregou muitas cenas de ação e roteiros excelentes, mas a direção de arte e fotografia ainda não tinham alcançado o seu máximo potencial. Felizmente, neste último isso acontece, mostrando como deixar o espectador impactado com cenas de ação muito bem ensaiadas e gravadas, com uma história consistente. Portanto, sai do senso comum e se torna uma referência ótima de como usar a estética a seu favor, tirando a imagem que muita gente tem diante de filmes de ação, normalmente tachados de vazios e óbvios.

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Mulher Maravilha

Um dos bons filmes da DC, Mulher Maravilha conta a história sobre essa super-heroína semi deusa que auxilia na Segunda Guerra mundial e luta contra os nazistas. É ótimo para ver uma boa dose de girl power para dar uma variada nos clichês masculinos de super herói. O filme ainda foi o primeiro com um grande orçamento (que não chega nem perto dos que vão para os homens) dirigido por uma mulher, Patty Jenkins.

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Dois coelhos

Escrito e dirigido pelo brasileiro Afonso Poyart, este filme fala muito sobre o poder público do país e os níveis de corrupção que acabam prejudicando as pessoas mais pobres. Envolvido em uma sinuca de bico, Edgar (Fernando Alves Pinto) decide fazer justiça com as próprias mãos, colidindo criminosos com corruptos em uma ação mais do que bem ensaiada. O filme é cheio de ação, perseguição policial e paixão entre o protagonista e sua companheira Júlia (Alessandra Negrini).

Em ritmo de fuga

Edgar Wright adora criar narrativas inspiradoras, não importa qual o roteiro do filme. Isso porque ele usa das próprias características do cinema para auxiliar na contagem da história, fazendo uma metalinguagem “ao vivo”. Em Ritmo de Fuga, Baby (Ansel Elgort) é um motorista freela que ajuda um grupo de criminosos a sair impune dos assaltos, já que dirige tão bem. As coisas começam a dar errado, quando um plano muito ambicioso divide os membros do grupo. A cena de abertura é brilhante e o resto do filme é tão eletrizante quanto.

Corra!

Filme de estreia do genial Jordan Peele, Corra! é um filme de terror único (talvez o diretor tenha criado um subgênero dentro da categoria). Com um discurso bem politizado, ele acompanha o relacionamento interracial de um casal jovem: Chris (Daniel Kaluuya) vai conhecer os pais da namorada Rose (Allison Williams) e, sem querer, descobre um segredo macabro que o prende na situação. Não dá para descrever muito, se não estraga a experiência do filme. Mesmo que você não goste de filmes de terror, esse não é muito convencional e talvez seja uma ótima aposta para confiar no gênero.

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Carrie: a estranha

Tanto a versão de 2013, dirigida por Kimberly Peirce, quanto a de 1976, de Brian De Palma, são incríveis e tem roteiro baseado no livro de Stephen King. Carrie é uma adolescente sensível e introspectiva, que não possui muitos amigos na escola, mas acaba sofrendo bullying dos colegas de classe. Após descobrir que possui poderes telecinéticos, ela usa o baile de formatura para humilhar todos aqueles que sempre a fizeram mal.

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Deixa ela entrar

Com uma narrativa similar ao filme Carrie, este longa sueco de Tomas Alfredson conta sobre a amizade entre duas crianças que são vizinhas. Oskar tem 12 anos e sofre com o bullying na escola, mas se apaixona pela amiga que mora ao lado. Depois de um tempo que eles mantêm a amizade, o menino cria forças para enfrentar seus medos, mas depois descobre que a amiga possui um segredo sobrenatural.

O animal cordial

Dirigido pela brasileira Gabriela Amaral, este filme se passa em um restaurante de classe média, que após uma tentativa de assalto, o dono Inácio (Murilo Benicio) e a garçonete Sara (Luciana Paes) precisam lidar com os funcionários e com toda a situação, usando uma forma de controle no esquema de um slasher movie. É intrigante e o suspense é levado nas alturas.

Homem aranha no aranhaverso

Vencedor na categoria de melhor animação no Oscar 2019, desbancando o reinado Pixar/Disney, Homem-aranha no aranha verso, dirigido por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman, traz um novo homem-aranha para protagonizar a narrativa pós Peter Parker: Miles Morales é também picado por uma aranha geneticamente modificada. Só que dessa vez, por conta de experimentos comissionados pelo Rei do Crime, ele precisa enfrentar as consequências de múltiplas realidades convivendo com o mesmo presente que ele (situação que dá nome ao filme). Portanto, outros "homens-aranhas" de realidades paralelas surgem para auxiliá-lo em sua descoberta pessoal e para resolver o problema causado por Wilson Fisk. Além de ser incrivelmente fiel aos quadrinhos, Homem-aranha no aranha verso explora tudo o que a tecnologia da animação oferece hoje ao cinema, sem deixar de lado as iconografias que tornaram as histórias em quadrinhos tão populares. O roteiro consistente carrega piadas genuínas e cenas de ação que só poderiam ser feitas nesse formato. A tela ora parece um filme convencional ora parece um quadrinho, literalmente, com intervenções escritas, balões com os pensamentos dos personagens, frames cortados em sequência… Enfim, um show a parte. Para se divertir!

Os incríveis

Nada mais divertido do que assistir uma animação com conteúdo e um roteiro bem feito. Os Incríveis 1 e 2 pode ser um combo de risadas garantidas, com uma história que gira em torno de super heróis que foram aposentados a força pelo governo, mas voltam a ativa escondidos. Todos os personagens são ótimos e a continuação, lançada 10 anos depois da primeira, faz jus aos tempos contemporâneos. A família Pêra é muito carismática e a trama ainda acompanha um pano de fundo arquitetônico de tirar o fôlego. Charles e Ray Eames James, A. Quincy Jones, o movimento De Stijl, entre outras referências dos anos 1960 permeiam a direção de arte dos filmes. Ou seja, além de rir bastante, você ainda aprende um pouco sobre arquitetura e arte.

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Viva a vida é uma festa

Esse é daqueles filmes que nos mostra o quanto não temos maturidade para ver os desenhos da Pixar/Disney Studios. Sensível e fantástico, a animação vencedora do Oscar utiliza o tradicional feriado mexicano do Dia dos Mortos como pano de fundo para a história de Miguel Rivera e a sua jornada ancestral em busca de explicações para o seu gosto e talento musical. Assim como inúmeros outros filmes da Pixar, "Coco" não deixa a desejar um segundo quanto ao processo de criação dos dois universos nos quais o filme se passa: o mundo dos vivos e o dos mortos. "Nós sentimos uma grande responsabilidade com o povo mexicano, não podíamos retratar nada errado", diz a designer de produção Harley Jessup. Não preciso nem dizer o tamanho da pesquisa prévia que a equipe visual teve que fazer para conseguir reproduzir esse feriado tão importante na cultura do México. As pétalas de tagetes (marigold), por exemplo, são usadas para guiar os ancestrais até as residências – elas também formam as pontes que ligam os dois universos – e se tornam um dos elementos-chave da trama. Não à toa, cada cena é um convite para liberar emoções internas que você jamais pensaria em ter. E um mundo mágico acompanhado de um roteiro tocante, para todas as idades – como a Pixar gosta de fazer.

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Up Altas Aventuras

Como dizem muitos memes na internet, a Pixar conseguiu fazer uma história de amor em cinco minutos melhor do que qualquer coisa que você tenha vivido. E é verdade. Este filme encantador acompanha o senhor de 78 anos Carl Fredricksen na sua aventura pessoal para lidar com o luto da perda de sua esposa e amor de sua vida (lágrimas escorrem). Na tentativa de fugir da cidade, transformando a sua casa em um balão e voando pelos ares até chegar na América do Sul, ele ganha a companhia do jovem escoteiro Russell. No fim das contas, o filme se torna uma lição de moral para tantas outras coisas da vida, que se torna uma dessas obras atemporais e necessárias de serem vistas - nunca subestime um desenho!

Divertidamente

Você já imaginou que dentro da sua cabeça vivem outras mini pessoinhas que decidem ou sentem por você? Pois este outro filme da Pixar concretiza essa fantasia em um dos filmes mais sensíveis do estúdio - parece que eles são mesmo craques em fazer filmes infantis para adultos. A menina Riley, de 11 anos, está naquela fase da vida em que sentimentos estão à flor da pele, mas não sabe muito bem como lidar com eles. Na sala de controle de sua mente, um problema acaba afastando a Tristeza e a Alegria, o que causa um reboliço na vida de Riley.

A viagem de Chihiro

Esta animação chinesa do icônico Studio Ghibli é para ver e rever quando puder. Pode parecer uma grande viagem na primeira vez, mas as lições de vida são sensíveis e extremamente profundas. Chihiro é uma menina que está mudando de cidade com os pais, mas após ambos comerem uma comida em um lugar estranho e se tornarem porcos, ela entra em uma aventura mágica e tenebrosa para tirá-los dessa situação. A jornada metafórica (ou não) do filme é sobre os limites e as fantasias dos reinos espirituais, conhece seres mágicos, e pode ser até comparado com Alice no País das Maravilhas e a transição da infância para a juventude.



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Autorretrato 1920-1926-Óleo sobre tela

O Instituto Tomie Ohtake, o museu Nacional d’Art de Catalunya e a Fundação Abertis organizam pela primeira vez no Brasil, com o patrocínio da Arteris, uma exposição individual do escultor Julio González (1876 – 1942). A exposição Julio González – Espaço e Matéria começa nesta terça-feira, (04/06) e vai até 04 de agosto no Intituto Tomie Ohtake, retratando a trajetória de vida do artista nascido em Barcelona.

Camponesa com braços erguidos, 1938-Tinta, caneta, grafite e cera em cor sobre papel

De curadoria da Elena Llorens, curadora do Departamento de Arte Moderna e Contemporânea do Museu Nacional d’Art de Catalunya e especialista em arte moderna catalã, a mostra reúne 70 peças, entre esculturas, desenhos, pinturas, fotografias e documentos, que marcam a carreira do artista catalão, hoje reconhecido como o pai da escultura moderna em ferro e um dos nomes imprescindíveis na história da arte do século XX. As trocas de experiências que o artista - já consolidado na década de 1930 com suas esculturas – faz com Picasso, em razão de um convite para colaborar em um projeto de homenagem ao poeta Guillaume Appolinaire, morto no final da Primeira Guerra, foram marcantes em suas produções representando a fase mais experimental na carreira de González.

Moça adormecida, 1925-1930 - Óleo sobre tela de juta

Maternidade, 1906, Óleo sobre papelão

As habilidosas e belas técnicas em ferro o intitulam mestre e inauguram o começo do que o artista chamou “nova arte: desenhar no espaço”. Segundo a Llorens, “Sua produção escultórica em ferro deve ser inserida no contexto disruptivo das vanguardas da primeira metade do século, caracterizado por uma intensa especulação formal. Deve-se a González o fato de ter dotado a escultura de uma nova gramática capaz de deslocar, com um material totalmente alheio à tradição, as seculares noções de volume e massa”.

Mão esquerda erguida, 1942- Fundição em bronze

Eva I (Nu melancólico em pé), 1906-Fundição em bronze

Rosto pensativo, 1929, Fundição em bronze

A mostra sugere um percurso que se inicia pelo período de formação do escultor, em Barcelona; na sequência, focaliza a pintura dos materiais, vocação que o levou a mudar-se para Paris e à qual só renunciou quando encontrou na escultura o veículo perfeito para se expressar;  reúne, no terceiro núcleo, os diversos registros, formatos e linguagens escultóricos que explorou em apenas 15 anos para dar vida à sua original proposta de “desenhar no espaço”; e, para finalizar, traz o grito com que González denunciou perante o mundo o horror da guerra (primeiro a Guerra Civil espanhola, e depois, a Segunda Guerra Mundial). 

Montserrat assustada, 1940, Tinta à caneta, pincel e grafite sobre papel

Mão inclinada, 1937-Fundição em bronze

Depois da morte de Julio González, a sua filha Roberta incumbiu-se da missão de difundir a sua obra e é hoje parte responsável por González figurar entre os nomes próprios da modernidade.

Ramo de flores, 1890-1892, Ferro forjado, repuxado, cinzelado e dourado

Serviço

Exposição: Julio González – Espaço e Matéria
Abertura: 04 de junho, às 20h
Até 04 de agosto de 2019 – de terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca

Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201 - Complexo Aché Cultural
(Entrada pela Rua Coropés, 88) - Pinheiros SP –
Metrô mais próximo - Estação Faria Lima/Linha 4 - amarela
Fone: 11 2245 1900

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