Além da arquitetura, Lina Bo Bardi atuou em diversas áreas: paisagismo, design de mobiliário, cenografia e ilustração fizeram parte dos seus campos de atuação. Entre os dias 05 e 19 de junho, a ETEL apresenta a mostra "Lina Bo Bardi por ETEL", no shopping Iguatemi São Paulo, com foco nas criações de design de Lina. A mostra acontece em paralelo à exposição "Lina Bo Bardi: Habitat", no Museu de Arte de São Paulo (MASP), patrocinada pelo shopping.
Para a exposição, foram selecionadas peças icônicas desenhadas pela arquiteta entre as décadas de 1940 e 1950 e reeditadas com exclusividade pela ETEL em parceria e com a supervisão do Instituto Bardi. O mobiliário destaca a influência do movimento modernista inserido no contexto sociocultural do Brasil da época e o amor às artes cênicas e plásticas que inspirou toda vida e obra de Lina.
Entre as peças escolhidas estão a poltrona de balanço, poltrona três pés, cadeira bolas em latão, cadeira MASP e mancebo. A reedição dos móveis permite que novas gerações tenham contato com sua produção como designer, além de gerar fundos para a manutenção do Instituto Bardi. Lissa Carmona, sócia e curadora da ETEL, conta que a ideia de trazer o mobiliário para o Iguatemi São Paulo faz parte de um projeto que busca convergir o design brasileiro com temas como moda e artes visuais. "Temos como filosofia contar e preservar a história do design brasileiro e, sobretudo, valorizar o legado artístico de grandes designers. Para nós, a história por trás das grandes peças merece ser contada. Lina deixou um legado inquestionável ao Brasil e, por isso, ocupa uma posição de destaque na Coleção ETEL", finaliza Lissa.
Lina Bo Bardi por ETEL
Período expositivo: 05 a 19 de junho
Horário: segunda a sexta-feira, das 10h às 22h e domingo, das 12h às 20h
Local: Iguatemi São Paulo (em frente a Livraria Cultura no Piso Superior)
Endereço: Av. Brg. Faria Lima, 2232 - Jardim Paulistano
Basta a temperatura cair para o apetite por comidas mais pesadas e calóricas ganhar força total. Os restaurantes capricham no cardápio de massas, assim como nas sobremesas, como fondue e outras delícias açucaradas.
Pensando nisso, separamos 7 receitas saudáveis e quentinhas para você recorrer nos dias mais frios. Entre as opções, tem nhoque de batata-doce e lasanha de berinjela.
Pesquisadores da Universidade de Washington estão na linha de frente da criação de um metamaterial altamente flexível capaz de absover impactos e amortecer grandes atritos. Inspirado na forma de um origami, o protótipo apresentado pelos cientistas poderia ser adaptado para diferentes propósitos, como a criação de capacetes e veículos mais seguros.
Baseado em um mecanismo dobrável semelhante a arte secular japonesa de dobrar o papel, o modelo foi construído a partir de uma série de dobras sobrepostas capazes de suavizar as forças de impacto e promover ainda outras forças que amortecem as tensões em toda a estrutura. Pesquisadores criaram o protótipo cortando linhas pontilhadas em papel usando um cortador a laser. Em seguida, o papel é dobrado ao longo destas linhas para compor uma estrutura cilíndrica.
"Se você estivesse usando um capacete de futebol feito desse material e algo batesse nele, você nunca sentiria esse golpe na cabeça. A energia que chega ao capacete seria totalmente amortecida", explica o pesquisador Jinkyu Yang ao Designboom.
Segundo cientistas, a invenção em maior escala seria capaz até de suavizar o impacto da aterrissagem de foguetes e outras espaçonaves. O próximo passo para os pesquisadores é tentar replicar o modelo de papel com materiais mais duráveis.
Que tal mergulhar em uma piscina de marshmallow? Passear entre picolés gigantes e fazer fotos junto a uma enorme esteira de cookies saindo do forno – com direito a degustação entre uma atividade e outra – também estão entre os atrativos do Museu Mais Doce do Mundo, que chega a São Paulo no dia 20 de junho depois de uma temporada em Lisboa.
A ideia, além de despertar memórias afetivas por meio de cores (os tons pastel estão por todos os lados), cheiros e sabores, é criar o cenário ideal para fazer sucesso no Instagram. Não à toa, o mote divulgado pelas redes sociais da marca é #digasimafelicidade (hashtag providencial para acompanhar a chuva de selfies que os 15 ambientes prometem gerar).
O espaço “instagramável” vai funcionar de terça a domingo, das 11h às 21h, na Rua Colômbia, 157, nos Jardins, até o dia 18 de agosto. Em setembro, o museu itinerante abrirá no Rio de Janeiro.
As entradas estão à venda pelo site www.eventim.com.br e custam R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) e na bilheteria por R$ 66 (inteira) e R$ 33 (meia). Crianças menores de 4 anos não pagam. A visita tem duração de aproximadamente uma hora e é feita em grupos de até 20 pessoas.
O Museu Mais Doce do Mundo Terça a domingo, das 11h às 21h (última entrada às 20h)
Rua Colombia, 157, Jardins, São Paulo, SP
De R$ 30 a R$ 66
O designer israelense Shahar Livne desenvolveu um par de tênis com desperdício de gordura, ossos e sangue de animais de matadouros na Holanda.
Chamados de Blood Sneakers, os calçados foram feitos em colaboração com a marca de calçados sustentável Nat-2. As solas dos tênis são feitas de borracha e as palmilhas são de cortiça.
A designer preza por um uso total dos materiais, sem desperdícios. Por exemplo, o sangue descartado ela usou como um corante para o tênis.
Segundo o Dezeen, a designer também usou os materiais recolhidos desses espaços para criar uma substância que pode ser moldada ou impressa em 3D.
Em fotos divulgadas, é possível ver películas de cor rubra durante o processo de criação da textura e um tênis com aplicações desse material em sua lateral.
Muito mais que um banheiro tradicional, esta sala de banho em tons de verde deixa de lado os revestimentos frios para apostar em uma ambientação acolhedora com direito a tapete e uma charmosa poltrona. A peça turquesa foi disposta junto à bancada minimalista que serve como apoio para o espelho redondo, velas e produtos de beleza, compondo uma penteadeira pra lá de contemporânea.
O verde profundo recobre as paredes e as colunas de sustentação, criando um cenário de puro deleite ao redor da banheira branca. O décor tira partido do pé-direito alto e propõe luminárias pendentes de modelos diferentes para criar um clima intimista. Pufe, mesinha de apoio e utensílios de cerâmica finalizam a composição.
Um paraíso pode ter definições das mais variadas. Aquele que a empresária Martha Galvão Ribeiro e a família perseguiam, cinco anos atrás, estava bem claro: um lote em uma praia idílica, com bastante vento para velejar, no estilo e no ritmo descomplicados de um pequeno povoado. “Queria ares de fazenda na praia. Mas é um perfil muito procurado, eu sabia disso”, conta ela, que atua há mais de 20 anos no segmento de calçados e é uma das sócias da Cas Plus Water, empresa que fabrica sapatos com o uso mínimo de água.
Ao se debruçarem sobre o atlas, o alerta acendeu: no mundo todo as marés estão subindo e lugares como a Flórida estão em risco iminente. Outros destinos foram cogitados, como o continente europeu e até o asiático. Pela distância, a pesquisa se voltou ao Brasil.“Eu disse: vamos atrás de um lugar que ninguém queira”, lembra. Uma área remota no Piauí se revelou no aplicativo de geolocalização.
O melhor é usar a matéria-prima local e seguir a sabedoria dos antigos
Martha Galvão
No povoado de Barrinha, até o corretor de imóveis se surpreendeu. “Ele não acreditava que eu queria o fundo do terreno. Eu sabia a rua exata e o conduzi até lá. A ideia era fazer parte de uma comunidade simples, e era o que tinha encontrado”. O lote inicial, de 800 m², com o tempo, atingiu os atuais 3.800 m² – a casa ocupa 300 m². Na época em que chegaram, embora não houvesse indústrias próximas – o que contribui para manter cristalina a água do rio –, as margens eram repletas de lixo, um cenário nada paradisíaco. O marido de Martha, Salo Tinmam, perguntou se ela tinha certeza. “Eu disse que sim. E este é o terceiro ano que limpamos toda a lagoa”, relata sobre a façanha que beneficia os 600 moradores locais.“Hoje,sim, é um verdadeiro paraíso”.
A residência de veraneio, que já existia e pertencia a pescadores, foi reformada e recebeu uma nova suíte e a piscina. Ficou como eles, habitantes de São Paulo, imaginaram por tanto tempo. O projeto do arquiteto Tote Ibiapina, de Parnaíba, PI,segue a rusticidade e preserva as tradições nativas, com telha de coxa,ripas de madeira no teto e cimento queimado no piso. A decoração vem dali mesmo, com móveis de madeira do mangue encontrada no chão e objetos confeccionados por artesãos nordestinos. O xodó da família é piscina desenhada pelo casal e feita de alvenaria. “Pensamos: o que pode ser um luxo real? Ter uma piscina quando a maré está baixa”, aponta. No momento, uma segunda morada está sendo erguida, com projeto da dupla e execução de um mestre de obras. “Aprendemos muito de arquitetura nesses anos. Entendemos que o melhor é usar a matéria-prima do lugar e obedecer a sabedoria dos antigos, que dita a caracterização”, diz. Na próxima casa, o piso de areia promete chamar a atenção.
O dia por lá parece com o de uma fazenda mesmo. Às 6h já tem movimento: é Martha começando a trabalhar. À tarde, depois do almoço e da sesta, a família veleja no kitesurf ou reveza entre as redes e a piscina. “Venta todos os dias”, enfatiza ela.“Vamos para o mar, voltamos e jantamos em Barra Grande. Às 21h todos dormem. Em um mês você se acostuma a esse ritmo e não quer outra coisa”,ri. Recentemente surgiu a vontade de abrir a experiência a interessados nessa rotina descontraída. “É um lugar que te faz retornar ao mais simples possível. Mas, para fazer sentido, precisa se sustentar. Quero dar essa vivência às pessoas, mantendo a casa e os valores da região”, aponta Martha, que agora recebe hóspedes para temporadas e vibra com isso. “O que era para ser uma casa, nosso refúgio, virou um projeto de vida”.
Sucesso nas redes sociais, as piscinas com borda infinita chegarão à mais um estágio especial nos próximos anos. Isso porque Londres terá a primeira piscina do mundo de borda infinita com vista de 360°.
Os designers de piscinas da Compass Pools desenvolveram o Infinity London, o único edifício do mundo que incorpora uma piscina infinita de 360 °. Ela deve ser construída em um prédio de 55 andares em 2020.
Segundo a descrição do projeto, a piscina é feita de acrílico fundido, em vez de vidro, de modo que a piscina fique perfeitamente transparente.
O piso da piscina também será transparente, permitindo que os visitantes vejam os nadadores no topo do prédio.
Segundo os responsáveis pelo projeto, sem dar muitos detalhes, os nadadores vão acessar a piscina através de uma escada em espiral rotativa, em um esquema baseado em portas de submarinos.
Frequentemente, quando perguntado sobre suas criações no mundo do design, Arthur Casas relaciona o resultado de suas peças com demandas que encontrou ao longo dos anos de trabalho e sentiu falta no mercado. A nova coleção de roupa de cama desenvolvida para a Trousseau, a primeira criação têxtil do arquiteto, nasceu dessa forma, a partir de uma necessidade do escritório, que percebeu que o novo ritmo das pessoas não comporta mais aqueles modelos de camas decorativos, com dezenas de travesseiros, colchas e almofadas, que não são funcionais e requerem uma organização insustentável nos dias atuais.
Dessa forma, a estética minimalista é uma premissa da coleção e os materiais escolhidos foram o linho e o algodão. O primeiro foi eleito por deixar um aspecto amassado moderno e, o segundo, por proporcionar a suavidade e a maciez essenciais num produto usado em momentos em que a finalidade máxima é relaxar. A coleção também abrange peças de roupa para homens e mulheres, a linha everywear.
A paleta de cores escolhida é neutra e transita entre branco, bege natural e um cinza próximo ao grafite. "As cores foram escolhidas de acordo com o que normalmente especificamos no escritório para nossos clientes, que dialogam com o nosso trabalho", explica Arthur Casas.
Outro detalhe que caracteriza a coleção são os acabamentos desfiados, que dão um tom despojado às peças e reafirmam a intenção contemporânea da linha. Todas as peças dessa coleção são confeccionadas no Brasil, no atelier Trousseau e em oficinas exclusivas, e usam tecidos italianos e Pima Cotton do Peru.
Desenhada em 1950 por Charles e Ray Eames para um concurso de design do Museu de Arte Moderna de Nova York, a cadeira Eames virou um dos grandes clássicos do mobiliário e da decoração. Presente nas casas até os dias de hoje, a peça ganhou várias releituras nas mãos do artista britânico Chris Labrooy.
No projeto Garden of Eames, Labrooy transformou a criação icônica em arte com diferentes versões da cadeira, algumas até surreais e fantasiosas. Em uma das esculturas, o assento é dominado por um enorme gato felpudo, enquanto outras brincam com a ilusão de ótica.
Em outras peças, o artista transforma o material de fibra original em formas fluidas coloridas que parecem ser feitas de "gosmas". Para os fãs de figuras abstratas, uma série de cadeiras coloridas e alongadas também ganhou forma.
Ainda em andamento, o Garden of Eames será será atualizado periodicamente por Chris Labrooy à medida que ele cria novas peças. Confira mais esculturas:
Talvez os dias de temperaturas mais baixas sejam excelentes oportunidades para quem busca variar no cardápio de bebidas, principalmente quando as opções são mais adocicadas. Separamos drinks de inverno bem diferentes para você arriscar. Entre eles, um com açaí, que leva conhaque; outro de café e até uma batida de paçoca!
A Galeria Marcelo Guarnieri inaugura neste sábado (08/06), a primeira exposição individual de Renato Rios e a terceira individual de Luiz Paulo Baravelli em sua sede de São Paulo. As exposições irão até 03 de agosto e exibem objetos e pinturas dos artistas reunidos temporalmente e expressando a diversidade artística de cada um.
De curadoria do próprio Marcelo Guarnieri, a mostra do novo artista representado, Renato Rios, reúne pinturas e estudos da série “Interiores”, iniciada em 2007 e retomada neste ano, cujo foco é utilizar o procedimento da colagem e das ferramentas do desenho e da pintura para articular imagens de origens diversas em uma mesma composição, desenvolvendo uma espécie de escrita poética. Desde 2010, Rios vem explorando, por meio da pintura, as relações entre a imagem e as narrativas do inconsciente. Rios mergulha em estudos sobre retrato, onde, por meio, da disposição espacial da personagem no ambiente interno e praticamente vazio, a composição ganha elementos improváveis.
Os ambientes ficam, portanto, identificados a partir dos elementos de janelas, representadas por formas geométricas que podem revelar ambientes externos, outras paredes e até mesmo pinturas do próprio artista pertencentes a outras séries. Composição que é possível identificar na sua obra “Homem sentado” (2019). O artista se aproxima da lógica das tradições oraculares, em que o sentido do jogo é dado pela combinação entre os elementos apresentados, para descobrir as possibilidades interpretativas poeticamente de seus jogos de pintura.
Já para o Luiz Paulo Baravelli, Guarnieri organiza uma mostra que reúne pinturas e objetos produzidos desde a década de 1960 até 2017. Formado em Arquitetura e consagrado como pintor, Baravelli sempre explorou o espaço tridimensional tanto físico como virtual de suas pinturas e desenhos. Mármore, madeira e materiais industriais como alumínio, concerto, espuma de poliuretano e chapa galvanizada figuram na mostra como os objetos trabalhos pelo artista.
A exibição da variedade de materiais e técnicas explicitam biograficamente o percurso artístico de Luiz. A fusão de pedra, dobradiça em metal e um pedaço de acrílico simbolizam a sua criticidade artística. Enquanto pintor que entenda a pintura como uma ilusão e sua prática exigente de um dedicado trabalho artesanal, as velhas dicotomias entre figurativo e abstrato ou virtuoso e conceitual não delimitam seus movimentos. Sua prática é marcada pelo método arquitetônico de construção tanto pela linguagem gráfica da própria arquitetura quanto pela maneira de combinar os elementos de origens diversas por camadas como se pensaria ao construir uma casa.
Serviço Sala 1 – Luiz Paulo Baravelli - Pinturas e objetos de 1960 a 2017
Sala 2 – Renato Rios – Interiores – pinturas e estudos
Abertura: 08 de Junho, sábado das 10 às 17 h - Entrada gratuita
Data das exposições: 08 de Junho de 2019 até 03 de Agosto de 2019
Alameda Lorena, 1835 – Jardins
São Paulo – SP – Brasil / 01424 002
seg – sex: 10h às 19h / sábado 10h às 17h
Acidentes domésticos são mais comuns do que se imagina - e muitos deles acontecem no banheiro. O box, por exemplo, pode representar um perigo caso seja instalado da maneira errada ou com o material inadequado. Uma escolha equivocada é capaz de fazer com que, a qualquer momento, o vidro se quebre e coloque em risco a segurança dos moradores.
Mas, afinal, como escolher o modelo de box certo para o banheiro? Atualmente, a maioria das peças disponíveis no mercado brasileiro é feita de vidro temperado. Esses modelos são reforçados com uma película que forma pequenos pedaços cortantes em caso de quebra. Apesar do susto, os fragmentos podem ser considerados menos perigosos do que os cacos de vidro sem têmpera.
"Essa quebra se dá por vários fatores. Pode acontecer de forma espontânea devido uma falha no processamento do vidro, mas muito mais por pequenos impactos", explica o especialista em vidros Claudio Mansur para a Casa Vogue. "No caso dos vidros temperados, a superfície fica fortalecida, mas as bordas sensíveis. Um impacto mais forte no momento de fechar o box pode provocar a quebra por completo", alerta.
É por isso que, além do vidro temperado, recomenda-se ainda a aplicação de uma película de segurança que retém os fragmentos do vidro quebrado. Para melhor perfomance, ela deve ser aplicada nos dois lados do box e ser trocada periodicamente.
Outra opção já disponível no Brasil é o box de vidro laminado. Mais resistente e seguro, esse modelo é composto por dois vidros comuns unidos por PVB, uma retina que cumpre o papel da película de segurança no box de vidro temperado. "É um vidro que não passou pelo processo de têmpera. Quando ele quebra, fica no lugar", explica o diretor da Casa Mansur. Esse é o mesmo tipo de vidro utilizado no parabrisa de carros e guarda-corpos de prédios.
Abaixo, o especialista elenca 5 cuidados fundamentais para evitar acidentes com o box:
1.Defina o melhor tipo de abertura e espessura do vidro, de acordo com o espaço do vão do banheiro e a disposição do ambiente;
2. Opte sempre por box em vidro laminado para maior segurança, ou utilize a película de segurança na opção de vidro temperado;
3. Não utilize produtos químicos ou abrasivos para realizar a limpeza dos vidros e metais, bem como objetos pontiagudos. Utilize sempre produtos de formulação neutra e esponjas macias;
4. Faça a cristalização dos vidros para criar uma película protetora, preenchendo os poros para evitar o acúmulo de poeira, gordura e fungos;
5. Realize a manutenção periódica do sistema utilizado para o box, a fim de identificar possíveis travamentos e focos de quebra.
Um casal com filhos estava à procura de mais espaço quando se deparou com esta cobertura em Alto de Pinheiros, São Paulo. Os 218 m² pareceram perfeitos para a nova fase de vida – mas seria preciso investir em uma boa reforma para deixar o imóvel com o ar aconchegante e moderno que eles desejavam.
“A escada em caracol existente não era confortável ou segura para subir ao pavimento dos quartos. Essa era uma condição fundamental para a reforma”, conta a arquiteta Thais Aquino, do DT Estudio. “Agora, passou a ser um elemento marcante no ambiente, além de criar um bom espaço de depósito”.
Tais destaca também a importância da comunicação do living com a varanda, que deu novos ares ao apartamento. “A integração através das aberturas permite que os pais possam ver os filhos onde estiverem. Além disso, a família sentia necessidade de uma área externa coberta para receber os amigos e para as crianças brincarem em dias chuvosos”, diz. Assim se materializou o apê com sensação de casa para ver a vida fluir.
Saborosos e, ainda por cima, “instagramáveis”: doces feitos com sorvete, donuts, waffles e até algodão doce estão fazendo o maior sucesso dentro e fora das redes sociais. Confira a seguir uma seleção de cinco guloseimas lindas em São Paulo e tente não devorá-las antes da primeira postagem!
Com cardápio sazonal que valoriza ingredientes pouco usados, como pitanga e matchá, a Sorveteria do Centro, que funciona junto ao Hot Pork, do chef Jefferson Rueda, acaba de lançar a sobremesa de torta de limão, preparada com sorvete de limão, calda de chocolate branco, biscoito e merengue maçaricado. Perfeita para quem curte sabores mais azedos.
Donuts do Homer
A Mister Donuts, especializada no doce popular nos Estados Unidos, criou uma rosquinha em homenagem a Homer Simpson. A guloseima pra lá de fotogênica tem cobertura de glacê rosa e granulado colorido. A casa preparada também versões com doce de leite, paçoca e caramelo com bacon.
Nuvem de sereia
Sorvete, calda de leite condensado, gelatina e confeitos em forma de sereia são apenas uma parte da sobremesa servida na Dona Nuvem. O toque autoral fica por conta do algodão doce que abraça a casquinha de sorvete, formando um círculo perfeito. É possível montar a sobremesa com os toppings que preferir, incluindo opções veganas.
Bubble Waffle
Na Zhöu Zhöu a especialidade são os bubble waffles, massa de origem belga com servida em formato de cone com sorvete, cobertura e toppings. A sobremesa famosa nas ruas de Hong Kong vem com "bolhas" que a tornam ainda mais macia. Se fizer frio, você pode pedir o seu quentinho, sem sorvete.
Bebida com bolhas
Preparada à base de água, chá, café, leite ou Yakult, a bebida de origem taiwanesa tem bolhas revestidas por uma capa gelatinosa, feita com algas marinhas e néctar concentrado de frutas, que explodem na boca. A Bubblekill, com mais de 70 endereços espalhados pelo Brasil, aposta em mais de 1.000 combinações da bebida, que pode levar esferas de tapioca.
A designer de interiores Lisa Breeze sabia que havia encontrado a casa dos sonhos ao se deparar com este imóvel construído em 1970 em Melbourne. Ao projetar a cozinha, ela manteve a aura vintage da propriedade mas não abriu mão de criar um espaço contemporâneo com móveis azuis.
O mix de texturas é um diferencial: na área da bancada, a parede de tijolinhos serve de pano de fundo para a marcenaria colorida e a pia de mármore. A geladeira Smeg com acabamento metalizado traz ares retrô para o espaço. Logo ao lado, a mesa redonda de madeira ganha a companhia de cadeiras azuis – repare no charme da pintura, que não chega ao final nos pés dos móveis. A luminária pendente e o quadro na mesma paleta finalizam a composição.
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O plano de revitalização do Largo do Arouche, em São Paulo, prevê a criação de um grande boulevard de uso público com um novo mobiliário urbano, iluminação, quiosques para sanitários, uma base fixa para o policiamento, outra para a comunidade LGBT e uma terceira para os cuidadores da praça.
O projeto, que teve autoria do escritório de arquitetura franco-brasileiro Triptyque e mobiliário do Estúdio Módulo, tem valor de obras estimado em R$ 3,8 milhões.
Segundo a prefeitura de São Paulo, a primeira etapa das intervenções começou no fim do mês passado. A proposta é a criação de um boulevard de uso público, onde o espaço fica destinado preferencialmente para os pedestres, com uso restrito aos automóveis e veículos de serviço
As intervenções visam a valorização do desenho histórico da região e o projeto busca dar uma nova opção aos frequentadores do Largo do Arouche.
De acordo com o comunicado da gestão Bruno Covas, as esculturas e bustos presentes na praça serão mantidos e o mobiliário urbano será instalado de forma a valorizar a visualização desse acervo. Há também planos para, além de preservar as plantas já presentes no local, incentivar a criação de novos espaços para cultivo e hortas comunitárias.
Pensando no conforto e nos sonhos da pequena Victória que a arquiteta Lu Raunaimer projetou este quarto infantil com mapa múndi e paleta suave. O papel de parede gráfico faz o pano de fundo ideal para o espaço, implementando ao mesmo tempo cor e atmosfera lúdica ao décor - ali, a menina pode fazer as projeções de viagens que gostaria de fazer pelo mundo. A cama de casinha e o dossel azul marinho imprimem a estética de brincadeira nos móveis principais do quarto. Os tons adocicados se multiplicam pelos acessórios, como a mesa de apoio, o pufe, as prateleiras de colmeia e a escrivaninha - ambas da Ameise. As luzinhas envolvendo a cama finalizam o espaço. Reunindo tendências de uma forma inspiradora!
Em meio a uma floresta na Costa Rica, na porção do país que é banhada pelo oceano Pacífico, uma casa quase se camufla na paisagem. A construção de três andares, erguida totalmente com madeira que foi recolhida no local, tem vista para a praia Hermosa, onde é forte a prática de surf – esporte adorado pelos moradores. Eles, que são também ambientalistas ávidos, fizeram questão que a residência fosse sustentável.
A casa, assinada pelo arquiteto Tom Kundig, do escritório Olson Kunding foi concebida com o objetivo de ser uma cabana ampla, aberta e integrada à natureza. O desenho permite entrada de luz natural e ventilação, ao mesmo tempo em que a privacidade e a segurança estão garantidas. Uma construção que funciona como ponte entre natureza e as pessoas!
Em parceria com a NASA, a LEGO acaba de lançar uma réplica montável do módulo lunar utilizado na missão Apollo 11. A peça faz parte das comemorações do aniversário de 50 anos da ida do Homem à Lua, que marcou o mundo em 16 de julho de 1969.
A edição comemorativa presta uma homenagem para Neil Armstrong e Buzz Aldrin, os primeiros astronautas a colocar os pés na superfície da Lua, além de Michael Collins, que permaneceu no módulo orbital ao redor do satélite natural da Terra durante a operação. Feito em edição limitada, o objeto não é considerado um brinquedo infatil para a marca, mas sim um item de colecionador ou decorativo.
A NASA participou de perto da produção do modelo para tornar a réplica a mais fiel possível. Entre as peculiaridades fidedignas, estão câmeras e sensores que foram transformados em peças e até uma representação do solo lunar e das pegadas deixadas pelos astronautras. Além do módulo, dois astronautas e uma base que representa a superfície da Lua fazem parte do kit.
O Apollo 11 versão LEGO está à venda nos Estados Unidos por US$ 99,99, cerca de R$ 400. Veja mais detalhes:
