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Decoração de quarto de bebê: 10 opções encantadoras

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Decorar o quarto de bebê é um dos momentos que preparam não só o ambiente, mas os próprios pais para a chegada do novo integrante da família. Quando falamos de decoração infantil, o mais importante é criar um décor lúdico, que estimule a criatividade e a curiosidade da criança, mas que não seja exagerado a ponto de deixá-la agitada. E, é claro, o quarto precisa agradar também o gosto dos pais, certo? Então confira 10 inspirações de quartinhos de bebês muito bem planejados para toda a família:

 

1. Com memória afetiva

10 quartos de bebê que encantam crianças e adultos (Foto: Divulgação)

 

 

A começar por este espaço colorido criado por Cris Passos para a mostra carioca Casa Natoca, pensando em uma criança brasileira que habita um cômodo com um quê francês. A inspiração art déco permeou toda a seleção de produtos e elementos decorativos. O quartinho foi criado a partir de cinco cores principais, e recebeu o papel de parede Terrazzo, que remonta à atmosfera da casa de vó com as texturas coloridas que lembram o marmorite. Tudo para criar um ambiente cheio de memórias afetivas!

2. Bom uso do espaço

10 quartos de bebê que encantam crianças e adultos (Foto: Divulgação)

 

 

No projeto assinado por Duda Tavares, chama a atenção o uso de cores calmas, mas marcantes. O cinza foi usado para equilibrar a parede em tom turquesa, e a madeira no piso e no berço trazem aconchego. O papel de parede Terrazzo também foi usado de maneira inteligente, sendo aplicado na parede e também no teto. A opção aumenta a sensação de amplitude vertical do espaço e estimula o bebê, que passará um bom tempo deitada no berço olhando para cima. 

3. No estilo boho

foto: Renata D Almeida (Foto: Divulgação)

 

 

Quando foi decorar o quartinho do próprio filho, a designer de interiores e artesã Paloma Christiansen colocou a mão na massa e apostou em um décor sem o estereótipo típico desses espaços. Por gostar do estilo boho, ela apostou em um ambiente que evocasse a natureza. Os destaques vão para a parede bicolor, em verde e branco, e o berço de palha que valoriza a tradição de cestaria indígena do Nordeste. E, como é um espaço que ela também passa bastante tempo, Paloma queria que fosse confortável e prático para o dia a dia. A solução foi uma poltrona onde ela pode passar bons momentos com o bebê.

4. Descolado

10 quartos de bebê que encantam crianças e adultos (Foto: Divulgação)

 

 

Esta casa em Nova York foi inspirada no bairro artístico Chelsea, onde fica localizada. A partir do entorno repleto de galerias, o escritório Workstead optou por um papel de parede preto e lúdico, com estampa de animais da floresta e cogumelos. A escolha criou um belo contraste entre o tom escuro e o berço branco. Para completar, a costela-de-adão dá o tom descolado do projeto como um todo.

5. Com luzinhas

10 quartos de bebê que encantam crianças e adultos (Foto: Divulgação)

 

 

Para fugir do quarto rosa tradicional para meninas, a arquiteta Paula Carvalho escolheu rosa queimado e cinza como base para o décor do seu projeto. A madeira dos móveis e acessórios ajuda a reforçar a atmosfera aconchegante proporcionada pelos tons acinzentados, que são tendência. E uma das ideias mais inusitadas é o uso da escada como apoio para uma estrela de led com luzinhas, que servem tanto como elemento decorativo, quanto como iluminação suave para o bebê dormir.

6. Artístico

10 quartos de bebê que encantam crianças e adultos (Foto: Divulgação)

 

 

Com ajuda do escritório Escala Arquitetura, a stylist Luciana Novis idealizou este espaço acolhedor, mas que traduz essa atmosfera criativa e viva do resto de sua casa. O desenho da floresta preenche todas as paredes e foi feito à mão para o cômodo. Os animais se repetem nos brinquedos coloridos e no móbile de pássaros. O berço de palha imprime a mágica neste conto de fadas florestal. O restante do décor, em base neutra, dá espaço para que o desenho lúdico do papel de parede roube a cena sem exageros.

7. Em preto e branco

10 quartos de bebê que encantam crianças e adultos (Foto: Divulgação)

 

 

Criado pelo escritório Triarq Studio de Arquitetura, este quartinho de bebê em preto e branco ganhou um twist com opções fáceis de décor, como as gotinhas adesivas coladas na parede. A interferência lúdica também surge nas escolhas de iluminação e quadros. O amarelo e o rosa surgem para surpreender nos detalhes estofados, tirando a sobriedade do cômodo para a criança. Simples e elegante!

8. Espírito livre

Quarto de bebê (Foto: Sidney Doll/Divulgação)

 

 

A paleta de cores pensada pela arquiteta Ana Yoshida para este quarto com espírito livre é guiada pelo tom terroso do tapete e pela alegria contida no amarelo e no laranja. Antes que a bebê Cecília viesse ao mundo, seu quarto era destinado a hóspedes e tinha décor neutro. Havia pressa para atualizá-lo e seus pais não queriam encarar o quebra-quebra de uma reforma convencional. Assim, a arquiteta planejou uma atualização simples, que escondesse, por exemplo, o piso de cerâmica com um enorme tapete estampado, ou repaginasse as portas do armário antigo, com tinta cinza. Da parede, o adesivo de mapa-múndi deu o ponto de partida para a escolha de cores e completou o ambiente divertido.

9. Com tons escuros, mas alegre

10 quartos de bebê que encantam crianças e adultos (Foto: Divulgação)

 

 

O uso do preto no quarto de um recém-nascido não é algo comum, mas pode resultar em uma decoração harmônica e interessante, como comprova o ambiente criado por Farra Mirón, do site The Hostess Heaven. No papel de parede eleito, tal cor serve de pano de fundo para as estampas de pássaros e animais selvagens, mas sem pesar, já que as paredes e cortinas brancas criam um contraponto.  Destaque para os itens de garimpo: o berço vintage e o tapete oriental.

10. Neutro e chique

10 quartos de bebê que encantam crianças e adultos (Foto: Divulgação)

 

 

Tecidos naturais e uma paleta de cores que varia entre off-white e bege conferem claridade (e neutralidade) ao projeto do escritório Prado Zogbi Tobar, que criou um décor atemporal para este apê de um casal jovem. Destaque para as peças de diferentes contornos: a poltrona de linhas clássicas versus o conjunto berço e recamier, de linhas retas.

 


Enfeite de Natal com pinha: 12 ideias para você se inspirar

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As pinhas são ícones da decoração natalina. Elas estão sempre presentes, sejam penduradas na árvore de Natal, na hora de montar a mesa para a ceia e até em guirlandas. Essa flor (sim, é uma flor!) é superversátil, e com um pouco de criatividade ela pode tomar os mais diversos formatos e funções. Separamos aqui 12 exemplos lindos de décor feitos com pinha para você se inspirar e criar enfeites de Natal surpreendentes. Confira!

 

Enfeites com pinha: 16 ideias para você se inspirar (Foto: Pinterest)

 

 

 

Pendurar as pinhas na árvore de natal é um dos jeitos mais comuns de decorá-la, mas esses enfeites trazem um charme a mais. Pompons bem pequenos de lã e coloridos, chamados grelot, foram colocados embaixo de cada pétala e o resultado é superdivertido e diferente. 

Enfeites com pinha: 16 ideias para você se inspirar (Foto: Pinterest)


 

 

A porta da casa é o quadro em branco para várias artes bonitas na época do Natal. Guirlandas, pelúcia, flores naturais e frescas... Tudo cabe na hora de abrir o lar para o espírito natalino. Neste caso, um laço com estampa vichy preto e branco faz um contraste bem bonito com as bolinhas vermelhas. Para completar, as pinhas foram grudadas no fim da fita e pinceladas com tinta branca.

Enfeites com pinha: 16 ideias para você se inspirar (Foto: Pinterest)


 

 

Na hora de montar a mesa de Natal, os enfeites dão o tom da decoração e deixam a ceia mais alegre e festiva. A hora de comer e aproveitar a refeição com as pessoas que amamos é um dos momentos mais gostosos da noite! Junto com os ramos dispostos, as pinhas e as velas em catiçais proporcionam uma sensação de aconchego no ambiente.

Enfeites com pinha: 16 ideias para você se inspirar (Foto: Pinterest)


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aqui temos mais um exemplo de mesa de Natal, desta vez com estilo escandinavo. Simples e bonito, o arranjo com ramos naturais é superprático, e as pinhas completam o décor trazendo o clima natalino de uma forma sutil.

Enfeites com pinha: 16 ideias para você se inspirar (Foto: Pinterest)


 

 

Quem não quer um enfeite versátil e prático? Este é um exemplo que pode ficar na mesa de centro, no aparador e até na bancada da cozinha. Com ramos, velas brancas em pequenos castiçais de vidro e, como sempre, as pinhas para dar o toque final. 

Enfeites com pinha: 16 ideias para você se inspirar (Foto: Pinterest)


 

Velas são objetos também bastante presentes nas decorações de Natal, pois elas deixam o ambiente mais intimista e acolhedor. Que tal sair do comum e experimentar fazer uma vela com a pinha como base? Neste caso, é só mergulha-la em uma panela com a cera e colocar um pavio no topo. Pode servir até de lembrancinha para seus convidados!

Enfeites com pinha: 16 ideias para você se inspirar (Foto: Pinterest)


 

 

 

Uma arvorezinha de Natal para deixar a árvore ainda mais bonita. Para fazer este enfeite superfofo, pinte as folhas da pinha com tinta verde e salpique com gliter da mesma cor. No topo da flor, aposte no toque de dourado e está pronto o enfeite.

Enfeites com pinha: 16 ideias para você se inspirar (Foto: Pinterest)


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Superversátil, este arranjo é feito com uma corda e as pinhas são passadas ao redor enroladas com um outro fio mais fino. Pode ser posto na mesa para decorar, com a vantagem de ser um enfeite baixo, ou pendurado nas paredes e na árvore de Natal.

Enfeites com pinha: 16 ideias para você se inspirar (Foto: Pinterest)


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

É de se derreter de tanta fofura esses enfeites em forma de bonequinhos feitos com pinha e feltro. O legal é que é muito simples de fazer! As cabeças podem ser bolinhas de isopor grudadas no topo da flor, e as roupas tomam o formato que você preferir com um tecido mais encorpado. Dá para pendurar na árvore de Natal ou colocá-los em uma mesa, para ficarem em pé.

Enfeites com pinha: 16 ideias para você se inspirar (Foto: Pinterest)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Parece um enfeite de Natal super caro, mas pode acreditar, você pode fazer em casa! As bolas transparentes são feitas com duas partes de uma esfera de plástico cortada ao meio. Coloque as pinhas e raminhos de flores dentro e feche a bola passando cola quente nas bordas da bolinha. Pode pendurá-las na árvore, em maçanetas ou deixá-las em um suporte como na foto. Fica lindo!

Enfeites com pinha: 16 ideias para você se inspirar (Foto: Pinterest)


 

Lembra do primeiro enfeite com pompons? Vire-o de ponta cabeça e coloque uma estrela no topo da pinha para ela se tornar uma pequena árvore de Natal que pode ser colocada em qualquer lugar da casa. As bolinhas podem ser coloridas ou apenas brancas e peroladas, como estas da foto, que fazem um contraste interessante com o marrom da flor.

 

Enfeites com pinha: 16 ideias para você se inspirar (Foto: Pinterest)


 

Finalmente, os clássicos enfeites de pinha na árvore de Natal. Na foto, as pinhas estão com as pétalas pintadas de branco e o décor é simples com bolas péroladas, mas depois de tantas ideias para se inspirar, você pode criar os seus próprios enfeites com pinhas e arrasar no décor. Seja criativo e aproveite!

 

70 m²: apê de jovem casal tem madeira, concreto e boas ideias para integrar espaços

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70 m²: apê de jovem casal tem madeira, concreto e boas ideias para integrar espaços  (Foto:  Cris Farhat)

 

Adquirido ainda na planta por um jovem casal, este apartamento de 70 m² no Panamby, em São Paulo, foi construído pela MaxHaus. O loft entregue como uma tela em branco, sem divisões de cômodos, pedia um décor que resolvesse as questões espaciais e delimitasse os espaços. Assim entrou em cena o escritório Matú Arquitetura, que assina os interiores. “Os moradores solicitaram um layout funcional, onde os quartos estivessem estrategicamente posicionados, fechados com portas ou estruturas móveis que permitissem conexões e aberturas com os demais ambientes sempre que necessário”, resumem as arquitetas Gabrieli Azevedo e Fernanda Lins.

 

70 m²: apê de jovem casal tem madeira, concreto e boas ideias para integrar espaços  (Foto:  Cris Farhat)


 

70 m²: apê de jovem casal tem madeira, concreto e boas ideias para integrar espaços  (Foto:  Cris Farhat)


 

70 m²: apê de jovem casal tem madeira, concreto e boas ideias para integrar espaços  (Foto:  Cris Farhat)


 

70 m²: apê de jovem casal tem madeira, concreto e boas ideias para integrar espaços  (Foto:  Cris Farhat)


 

70 m²: apê de jovem casal tem madeira, concreto e boas ideias para integrar espaços  (Foto:  Cris Farhat)


 

70 m²: apê de jovem casal tem madeira, concreto e boas ideias para integrar espaços  (Foto:  Cris Farhat)


 

A partir do briefing dos clientes, as arquitetas passaram a estudar possibilidade de divisórias multifuncionais. “Os fechamentos foram feitos em marcenaria, com portas de correr que se recolhem, e laterais de armários que servem dois ou mais ambientes ao mesmo tempo”, explicam as profissionais, que se inspiraram em design eficiente para tirar máximo proveito dos ambientes, capazes de se transformar em áreas íntimas ou integradas a depender da ocasião. Repare, por exemplo, como o rack e a televisão atendem tanto o quarto como a sala, de acordo com o uso desejado.

 

70 m²: apê de jovem casal tem madeira, concreto e boas ideias para integrar espaços  (Foto:  Cris Farhat)


 

70 m²: apê de jovem casal tem madeira, concreto e boas ideias para integrar espaços  (Foto:  Cris Farhat)


 

70 m²: apê de jovem casal tem madeira, concreto e boas ideias para integrar espaços  (Foto:  Cris Farhat)


 

70 m²: apê de jovem casal tem madeira, concreto e boas ideias para integrar espaços  (Foto:  Cris Farhat)


 

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70 m²: apê de jovem casal tem madeira, concreto e boas ideias para integrar espaços  (Foto:  Cris Farhat)


 


Na arquitetura prevalecem os materiais em seu estado cru, como madeira, serralheria, concreto e tubulação aparente. Apesar de tantos detalhes, não pense que a obra levou tempão: este apartamento que esbanja boas ideias tomou forma rapidamente – foram três meses de projeto e apenas dois de obra!

Amarelinha anima pedestres em São Francisco e vídeo viraliza no Brasil

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Amarelinha anima pedestres em São Francisco e vídeo viraliza no Brasil (Foto: Reprodução / Youtube)

 

Um simples desenho de amarelinha foi o suficiente para chamar a atenção dos pedestres de São Francisco, nos Estados Unidos. A iniciativa partiu de uma mulher que resolveu desenhar a tradicional brincadeira com giz em uma calçada da cidade. E, graças às câmeras de segurança dos prédios locais, diversas pessoas de todas as idades foram "flagradas" pulando nos quadrados do jogo. As imagens mostram adultos, mulheres de salto alto, pedestres com cachorros e até uma senhora com bengala que, mesmo com mobilidade reduzida, participa da brincadeira. Como o caso ocorreu em meio à pandemia do novo coronavírus, que já matou mais de 200 mil estadunidenses, as cenas foram consideradas especialmente comoventes, considerando o contexto de distanciamento social. Os vídeos viralizaram na internet e chegaram ao Brasil, onde internautas elogiaram a intervenção urbana.

 

Amarelinha anima pedestres em São Francisco e vídeo viraliza no Brasil (Foto: Reprodução / Youtube)

 

Amarelinha anima pedestres em São Francisco e vídeo viraliza no Brasil (Foto: Reprodução / Youtube)

 

Amarelinha anima pedestres em São Francisco e vídeo viraliza no Brasil (Foto: Reprodução / Youtube)

 

A repercussão do caso foi tanta que o jornal norte-americano "Today Show", da rede de televisão NBC News, comentou o caso. As imagens do programa de TV mostram o momento no qual a autora da amarelinha desenha cuidadosamente os quadrados com números na calçada.  No Youtube, mais imagens da mesma calçada foram postadas pela usuária "Gabriela Navarro", que afirma que as cenas foram capturadas pelas câmeras de segurança de seu prédio, no bairro de Lower Pacific Heights, em São Francisco. Na seção de comentários do vídeo, internautas brasileiros se manifestaram, em inglês, elogiando a ideia. "Amei o vídeo, sou do Brasil, e obrigado por fazer meu dia um pouco mais feliz hoje", escreveu um deles.

Amarelinha anima pedestres em São Francisco e vídeo viraliza no Brasil (Foto: Reprodução / Youtube)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Amarelinha anima pedestres em São Francisco e vídeo viraliza no Brasil (Foto: Reprodução / Youtube)

 

Já no Twitter, a atitude também não passou despercebida aos olhos brasileiros. O usuário da rede social Juan (@CIdentidade), de São Luís, postou o vídeo e afirmou que as imagens eram uma prova de como uma intervenção urbana, por menor que possa parecer, é capaz de causar um grande impacto na relação das pessoas com suas cidades. "Imagine que muitas dessas pessoas passam por essa rua diariamente, e dessa vez elas tiveram algo excitante que fez com que a automatização do cérebro delas processasse aquela nova informação. Foi algo excitante que ocorreu no dia delas. Urbanismo tátil é top", acrescentou.

 

O post na rede social já ultrapassou as 110 mil curtidas, e conta com mais de 600 comentários, nos quais os brasileiros elogiam a ação e se dizem saudosos deste tipo de brincadeira. E você, o que achou do vídeo?

DW! 2020: Conheça 4 lojas inauguradas durante a semana de design paulistana

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Instalações GAYA POR FAHRER.
Escultura produzida com fita de LED GAYA, assinada pelo designers Jack Fahrer, Sérgio Fahrer e Heloisa Fahrer. | Foto por Andre Stefano (Foto: Divulgação)

 

Como era de se esperar, a nona edição do Design Weekend de São Paulo foi a ocasião escolhida por algumas marcas para a inauguração novos espaços físicos, com curadorias e mostras caprichadas. Em comum, a maioria busca valorizar o design nacional e reúne showrooms bem planejados para sua estreia durante o festival de design paulistano. "A DW! tem sido, desde sua primeira edição em 2012, palco de inaugurações de espaços para o Design e a Economia Criativa em São Paulo", explica Lauro Andrade, idealizador do DW!. "Em 2020 recebemos um mix de novos espaços - como Mula Preta e Odara - e outros que não puderam celebrar seu momento de inauguração, em função dos protocolos da pandemia. O festival aceitou em sua programação estas aberturas (e reaberturas), exigindo das marcas total cumprimento dos protocolos vigentes. O que pudemos constatar foi uma grande criatividade dos participantes que criaram eventos híbridos, digitais e presenciais, nos quais puderam apresentar seus locais físicos, mas de forma digital.”

No perfil de Casa Vogue no Instagram, você confere em detalhes a cobertura de tudo o que está rolando. E, a seguir, você fica por dentro de quatro novos espaços em São Paulo dedicados ao design que foram inaugurados durante a 9ª edição do DW! SP.

 

Odara

DW! 2020: Conheça 4 lojas inauguradas durante a semana de design paulistana (Foto: Marco Antônio / Divulgação)

 

A marca Odara faz sua estreia em São Paulo com uma loja de 500 m² no Jardim Europa cuja curadoria é assinada pelo designer de interiores Gal Nunes. Localizada no número 728 da Avenida Europa, a nova loja traz ao público móveis de design exclusivo e busca valorizar a indústria nacional, reunindo tanto nomes já consagrados no mercado quanto aqueles em ascensão. São diversas ideias de ambientações para os ambientes domésticos usando peças de mobiliário com assinatura de nomes como Ronald Sasson, Jayme Bernardo, Zanini de Zanine e Giorgio Bonaguro.

DW! 2020: Conheça 4 lojas inauguradas durante a semana de design paulistana (Foto: Marco Antônio / Divulgação)

 

Segundo Gal Nunes, curador do espaço, a ideia foi buscar peças contemporâneas que transmitam uma sensação de despretensão, mas sem abrir mão do requinte. “A ideia é oferecer um mix para que o cliente consiga encontrar tudo em um só lugar”, diz.

Endereço: Avenida Europa, 728 - Jardim Europa

Cia das Fibras

DW! 2020: Conheça 4 lojas inauguradas durante a semana de design paulistana (Foto: Alexandre Moreira / Divulgação)

 

 

A marca de tapetes artesanais Cia das Fibras também registram presença durante o DW! com a inauguração de uma nova loja conceito localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva. A grande novidade, além de novas coleções, é o lançamento de uma linha de móveis para interiores e também para áreas externas. Os móveis, é claro, são inspirados na arte da tecelagem manual, trazendo as tramas, texturas e materiais exclusivos usados nos tapetes da marca.

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DW! 2020: Conheça 4 lojas inauguradas durante a semana de design paulistana (Foto: MAURICIO VIEIRA)

 

Outro lançamento da marca durante o DW! é a nova coleção de tapetes Vida, elaborada em parceria com profissionais da área de decoração que incluem Carla Tortelli e Luana Fernandes (Arquitetando Ideias), José Paulo Tesche, Karen Feldman, Mariana Prestes e o Studio Marcio Verza.

Por fim, quem visita a nova loja durante o festival de design paulistano, que vai até 14/11, também pode conferir a mostra Arte Brasileira, com garimpos reunidos sob curadoria Denise Spada (do Espaço Annesso), de Tilli Juchem (da Essência Criativa) e bordados de Matizes Dumont. As peças selecionadas são assinadas por artesãos de diversos estados do País, e são uma forma da marca exaltar a arte regional presente também em seus produtos.

Endereço: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 594 - Jardim América

Fahrer

Instalações GAYA POR FAHRER.
Escultura produzida com fita de LED GAYA, assinada pelo designers Jack Fahrer, Sérgio Fahrer e Heloisa Fahrer. | Foto por Andre Stefano (Foto: Divulgação)

 

 

A marca de design autoral brasileira Fahrer, comandada pelos designers Sergio Fahrer, Jack Fahrer e Heloisa Samaia, também inaugura um novo espaço na capital paulista. No lugar da antiga loja da marca na Vila Madalena, o estúdio passa, agora, a ficar localizado na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, um dos principais endereços do design de móveis na cidade. O espaço de quatro andares, com projeto da arquiteta Heloisa Samaia, conta com um showroom, onde é possível conhecer os produtos com o estúdio de criação, e há também um terraço onde estão expostas as peças de mobiliário para área externa. Além de uma loja, o novo endereço também será um espaço onde os designers criarão novas obras.

DW! 2020: Conheça 4 lojas inauguradas durante a semana de design paulistana (Foto: Divulgação)

 

 

DW! 2020: Conheça 4 lojas inauguradas durante a semana de design paulistana (Foto: Divulgação)

 


Especialmente para o DW!, a Fahrer criou, em parceria com a Gaya Iluminação, uma instalação conceitual para receber os visitantes. As peças da marca são envoltas em iluminação de LED, que pode ser manipulada pelos clientes.

Endereço: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1753 - Jardim América

Mula Preta

DW! 2020: Conheça 4 lojas inauguradas durante a semana de design paulistana (Foto: Reprodução / Instagram @mulapreta)

 

 

Integrando o hall de marcas de design, arquitetura e decoração reunidas na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, o Estúdio Mula Preta abre as portas da primeira loja da marca, em São Paulo. No espaço, os designers André Gurgel e Felipe Bezerra, nascidos em Natal, RN, apresentam suas peças inspiradas na cultura nordestina mas que também têm traços do clima cosmopolita de São Paulo. A nova loja reunirá todo o portfólio da dupla, que vale a pena conhecer.

Endereço: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 289 - Jardim América

Brasil desenvolve tecnologia anti Covid-19 é para painéis de MDF

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Tecnologia pioneira anti Covid-19 é comprovada em painéis de MDF (Foto: Divulgação)

 

Uma tecnologia inovadora que protege painéis de MDF contra o Covid-19, desenvolvida e comprovada no Brasil, apresenta 99.9% de eficácia em inativar o coronavírus em até 30 minutos. O produto é criado à base de nanotecnologia e um ativo particular, a prata, que oxida a camada externa do vírus eliminando-o da superfície.

 

Em meio à pandemia que mudou drasticamente a vida das pessoas em 2020, todos os setores da economia e saúde entraram em uma corrida global para criar formas de combater e minimizar os efeitos no novo vírus. A tecnologia NanoxClean®, criada em 2014 com o objetivo de evitar a proliferação de fungos e bactérias nas superfícies do MDF, foi submetida a novos testes, e sua eficácia contra o Sars-Cov-2 foi confirmada.

Tecnologia pioneira anti Covid-19 é comprovada em painéis de MDF (Foto: Divulgação)


 

O produto foi desenvolvido pela startup brasileira Nanox e patenteado em 2015 juntamente com a empresa de móveis Guararapes. A aplicação é feita através de uma lâmina de melanima com micropartículas de prata, que é prensada sobre os painéis de MDF e neutraliza os agentes patógenos. A película não é afetada pela limpeza diária e tem validade vitalícia.

Conduzido pela Quasar Bio no laboratório de biossegurança de nível 3 (NB3) do Instituto de Ciências Biomédicas da Universidade de São Paulo (ICB-USP), o ensaio foi realizado através de amostras de MDF com e sem a proteção NanoxClean®, que foram submetidas à diversos testes.

 

As peças foram expostas ao coronavírus por meio de uma imersão em tubos que continham grandes quantidades do vírus. Dessa forma, foi avaliada a capacidade do produto tratado de inativar as partículas virais em um intervalo de contato de 10 minutos e 30 minutos. No período mínimo, a proteção já tinha eficácia de 68, 4%.

Morar no campo ou na praia: psicanalista discorre sobre a idealização da fuga das cidades

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Morar no campo ou na praia: psicanalista discorre sobre a idealização da fuga das cidades (Foto: Victor Moriyama)

 

Preocupada com o contágio pelo novo coronavírus, a filósofa e psicanalista Viviane Mosé deixou o Rio de Janeiro no começo do ano e se isolou, junto com a família, numa vila com casas de pau a pique no Espírito Santo, seu estado de origem. “É numa reserva florestal, na região norte. Dá para pegar peixe com a mão, e levamos uma vida sustentável, com energia solar”, relata. “Se permanecesse lá, poderia abrir mão da civilização, mas fome não passaria.” Autora de 12 livros, entre poesia, filosofia e educação, e comentarista frequente na televisão, ela já temia o caos. “Estava segura de que ele viria, mas nunca pensei que seria por causa de um vírus”, conta. “Depois de um mês, voltei. A internet era muito ruim e eu queria desesperadamente trabalhar, agir.” Apesar de ela mesma ter migrado inicialmente para o campo, a capixaba questiona o ato como hipotética solução diante de tantas insatisfações e receios. Em entrevista à Casa VogueViviane reflete sobre os efeitos da pandemia no corpo e na mente, e sobre os novos rumos das cidades.

 

Morar no campo ou na praia: psicanalista discorre sobre a idealização da fuga das cidades (Foto: Divulgação)

 

Como enxerga o movimento em direção ao campo e ao litoral, registrado por imobiliárias no país?
Não podemos achar que essas áreas são um paraíso. É necessário repensar a vida, sim. Precisamos de mais natureza, sim. E de presença, corpo. Viver diz respeito ao agora. O resto é planejamento, delírio, mas nós empenhamos o presente em nome de um projeto de futuro. A primeira transformação é a do autoconhecimento. A natureza que devo encarar é a do meu próprio corpo. Mudemos, primeiro, os valores. A fuga para a natureza não vai ajudar. Coitada. Vai que vira moda? Não sobra nada.

Devido à pandemia, boa parte da população vivencia as relações mediadas pela tela do computador ou do celular. Como retomar ou conquistar um senso de coletividade?
Nunca tivemos presença no mundo, ninguém estava lá já havia décadas. E não culpemos a internet. Somos uma cabeça obesa arrastando um corpo raquítico. Nós nos tornamos pensamento muito tempo atrás. Isto decorre do processo civilizatório, porém, com a internet, literalmente terceirizamos tudo para a virtualidade. Se beijo na boca, fotografo para postar. No restaurante, construo uma cena para clicar. Nós tínhamos o mundo, mas não estávamos nele. O senso de coletividade existe agora. Quem sustenta o Rio de Janeiro são as pessoas. No entanto, somos uma sociedade enferma e falida desde antes da pandemia. O suicídio infantil cresceu 40% no Brasil em dez anos. Os adultos são doentes e medicados. Ninguém sonha como passado porque ele é insuportável. Foi ele que gerou essa situação. O que acontecerá quando sairmos de verdade? Vamos, como nunca, valorizar a presença.

Por que, afinal, idealizamos uma vida nas montanhas ou na praia?
Este momento de crise na civilização, urbana e social, implica, basicamente, com o que é público e coletivo. Os relacionamentos estão em xeque, os encontros idem. Isto tem a ver com meio ambiente, superpopulação, desigualdade social. E como fato de que estamos sempre idealizando um lugar para chegar. Na realidade, temos de saber lidar com as frustrações. Não é fugir da cidade que resolve a cidade. Se todo mundo resolver sair, faremos pequenas cidades com os mesmos maus hábitos. Que a gente aprenda a se limitar para viver em grupo, seja rural ou urbano, porque sempre haverá relacionamentos, conflitos, decepções, exterioridade. Às vezes, a internet não funciona, tem mosquito, e outras questões que incomodam profundamente. Há poucos espaços de encontro presencial. Continuamos procurando um paraíso quando deveríamos compreender que ele não existe.

O que perdemos se nos afastamos do coletivo?
Os seres humanos se fortalecem em grupo. Não conseguimos vencer sozinhos, sobrevivemos como espécie quando nos juntamos. A coletividade nos traz ganhos e perdas. Por que todos ainda vêm para a cidade, mesmo cientes dos abismos que ela tem e dos desafios? Por que acontece o êxodo rural? Não apenas porque o campo não oferece condições, mas também porque algumas delas só existem em grandes grupos. Acesso, por exemplo, a todo tipo de conforto e facilidades que só há nas cidades. Mas as relações têm de ser revistas. O relacionamento faz parte da nossa vida, pode nos alimentar ou nos diminuir. As cidades entraram em colapso, então vamos embora? É possível que esse gesto só transfira os conflitos ao invés de solucioná-los. Nosso problema hoje se traduz em uma questão de valores, e não somente espacial.

A vida em condomínio, entre iguais, ou em um novo isolamento (no mato, por exemplo), não seria a troca de um tipo de distanciamento por outro?
A vida em condomínio, como já aconteceu nas décadas de 1960 e 1970, com as comunidades alternativas, são bolhas. Em geral, a primeira geração vive bem. A segunda, muito mal. O ser humano é complexo, ele anseia por muita coisa além de um bom relacionamento com a natureza e com os outros. Os grandes centros acenam com vantagens e a gente pode aproveitá-las de forma sustentável, sem destruir a nós mesmos nem o meio ambiente. As pessoas podem sempre optar pelo campo – nada errado quanto a isso. Porém, esta possibilidade só funciona para quem gosta da rotina rural, senão se torna uma tortura.

Existe idílio possível na cidade?
Claro que sim, especialmente se considerarmos o desenvolvimento socioeconômico, urbano e ambiental como um todo. Se oferecermos melhorias aos diversos territórios, no centro e nos subúrbios, se eles forem tratados com igualdade, dispuserem do mesmo acesso a serviços de saneamento e saúde, aos benefícios e à cidadania, diminui o fluxo entre eles. Os deslocamentos vão acontecer por afeto, não por obrigação. Será uma cidade não necessariamente idílica, mas que respeita a si mesma, os cidadãos, o meio ambiente, e que vai deixar seus habitantes orgulhosos – e eles cuidarão dela, não ficarão esperando que o poder público assuma essa responsabilidade. Isso envolve uma mudança no cidadão, no poder público, políticas públicas, modelos de gestão. Sim, é possível uma nova cidade, e é por ela que devemos brigar.

 

Você consegue seguir escrevendo poesia?
Eu tentei, mas é muito difícil na hora do sofrimento. Não dou conta. De todas as vacinas em teste, nenhuma é definitiva. Isto significa que o nosso futuro será o de uma sociedade pandêmica, com pessoas trabalhando remotamente, em sua maioria. Os pais ficarão mais em casa. Os escritórios vão fechar, o trânsito diminuirá. As casas ganharão vida. Para quê um quarto de serviço? E tanta roupa? Seja mais consciente da sua existência. A solidão é fundamental. Aqueles que não têm capacidade de lidar com isso se prostituem em relações tóxicas. Não estou dizendo que é bom, não, mas estamos levando uma surra da natureza. Ou aprendemos ou seremos extintos. Eu acho que vamos aprender.

 

Toque artesanal, texturas e madeira clara dão personalidade a esta casa

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Casa Chloris (Foto: Por Carol Scolforo | Fotos Amelia Stanwix/Divulgação)

 

“É sobre caminhar em um lugar e sentir algo. Um design experimental que de alguma maneira mexe com você”, diz Georgia Ezra a respeito de sua casa, batizada de Chloris. Ela assina o projeto de design de interiores, arquitetura e o styling como diretora do Studioezra, que traz uma estética clara, repleta de técnicas artesanais. É justamente o visual de pureza que dá força aos ambientes deste lar em Melbourne, na Austrália. “O banheiro é um dos ambientes mais especiais. Tudo foi desenhado para os sentidos”, conta Georgia.

 

 

Casa Chloris (Foto: Por Carol Scolforo | Fotos Amelia Stanwix/Divulgação)

 

Casa Chloris (Foto: Por Carol Scolforo | Fotos Amelia Stanwix/Divulgação)

 

Casa Chloris (Foto: Por Carol Scolforo | Fotos Amelia Stanwix/Divulgação)

 

 

Casa Chloris (Foto: Por Carol Scolforo | Fotos Amelia Stanwix/Divulgação)

 

Casa Chloris (Foto: Por Carol Scolforo | Fotos Amelia Stanwix/Divulgação)

 

 

 

 

 

 

Em todos os ambientes, o toque artesanal e uma certa rusticidade entram em cena diante de muita luz natural e formas orgânicas na arquitetura. Em vez de portas, portais circulares. Tramas e lãs naturais, algodão cru e cerâmica aparecem na decoração. 

 

Casa Chloris (Foto: Por Carol Scolforo | Fotos Amelia Stanwix/Divulgação)


 

Casa Chloris (Foto: Por Carol Scolforo | Fotos Amelia Stanwix/Divulgação)


 

Casa Chloris (Foto: Por Carol Scolforo | Fotos Amelia Stanwix/Divulgação)


 

Casa Chloris (Foto: Por Carol Scolforo | Fotos Amelia Stanwix/Divulgação)


 

Casa Chloris (Foto: Por Carol Scolforo | Fotos Amelia Stanwix/Divulgação)


 


O feito à mão é quase que uma sensação na casa. Até no quarto de bebê as manualidades estão em quadros, brinquedos e almofadas. A simplicidade se sobrepõe e se alia à afetividade: um luxo nos tempos atuais, não?
 


Luminárias pendentes: 6 peças notáveis para acender sua decoração

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Geralmente posicionadas no centro do ambiente e escolhidas para chamarem a atenção, as luminárias pendentes são peças chave para toda decoração. E, quando associadas a iniciativas que valorizam a diversidade cultural e técnicas artesanais ancestrais, essas criações passam a dar luz às narrativas importantes não apenas para o design, mas para o mundo.

 

Quer forma mais significativa para evidenciar tais histórias do que colocar esses valores no centro de um ambiente? Pensando nisso, selecionamos seis pendentes potentes e cheios de significado para acender o seu décor.  Confira a seguir:

Luminárias pendentes: 6 peças notáveis para acender sua decoração (Foto: Reprodução)

 

1-Criado no Grajaú, bairro periférico de São Paulo, o designer Lucas Lima traz um contraste necessário para a cena do design local e internacional. Em suas criações, Lima busca sempre experimentar novas combinações de materiais, como foi o caso da Luminária Cabaça desenvolvida para a Itens. Com palha trançada na comunidade de Várzea Queimada, no Piauí, a peça combina vidro soprado, palha e latão em sua composição. No projeto de Cintia Aguiar Arquitetura na Fazenda Boa Vista, SP,  ela origina uma composição leve e original com o mobiliário rústico.

Luminárias pendentes: 6 peças notáveis para acender sua decoração (Foto: Reprodução)

 

2-Candice Lawrence é a jovem designer de produto sul-africana por trás da Modern Gesture . Fundada em 2012, a marca é especialista em explorar diferentes técnicas de produção e habilidades artesanais, ressignificando as histórias dos materiais para transmiti-los aos usuários. Com influências do povo sul-africano, a luminária Woven Necklace para 54kibo Home Decor leva o nome da joia africana que a inspirou. A peça apresenta um design contemporâneo africano e remete a forma de um colar.

Luminárias pendentes: 6 peças notáveis para acender sua decoração (Foto: Reprodução)

 

3-Criador do Estúdio Trindade, Wagner Trindade, ou Waguinho do Muchacho, é conhecido por suas peças em latão, ferro e madeira. O tiradentino herdou da infância o ofício de criar luminárias marroquinas junto do pai, Francisco de Paula Trindade, o Muchacho, e assinou peças com traços contemporâneos capazes de reunir todo o seu saber ancestral. A luminária Alves, apresentada durante a Semana Criativa de Tiradentes (2017) e cujo nome homenageia o designer Paulo Alves, é um exemplo de seu legado.

Luminárias pendentes: 6 peças notáveis para acender sua decoração (Foto: Reprodução)

 

4-Sara Efia Reddin, designer anglo-ganensa, compreendeu desde jovem o quão importante e especial era a coleção de itens artesanais de sua mãe. Inspirada pelas criações originárias de Gana, ela foi capaz de combinar o saber ancestral com o desenho contemporâneo em suas criações. Os pendentes Tier, da Golden Editions, empresa criada por ela, trazem na sutileza de seu traçado a valorização do artesanato local para o desenvolvimento da economia rural, cujas coleções são desenhadas na França e desenvolvidas em Gana.

Luminárias pendentes: 6 peças notáveis para acender sua decoração (Foto: Reprodução)

 

5-Stephen Burks é conhecido por criar objetos profundamente pessoais e feitos à mão, trazendo para o design um caráter empático que cria uma plataforma para vozes até então silenciadas. O pendente Babel, de Stephen para a Parachilna figura soberano nesta sala assinada pelo escritório Claude Missir Interiors. Entre a geometria das gravuras de Josef Albers e as poltronas Lady, de Marco Zanuso, a peça traz cores vivas com suas estruturas de alumínio. Quando combinadas aleatoriamente, elas tornam-se o ponto chave do ambiente.

 

Luminárias pendentes: 6 peças notáveis para acender sua decoração (Foto: Reprodução)

 

6-Filho de imigrantes nigerianos e residente em Cingapura e Suíça, Ini Archibong fez do design a forma de expressar a diversidade. Seu trabalho é caracterizado por um profundo interesse pelo artesanato e integridade do material escolhido e as lâmpadas do Lustre Moirai, criação para a Sé Collections, evidenciam isso. Segundo o designer, elas são como uma “constelação de nuvens” em que a técnica de trabalho com vidro resulta em várias combinações e tonalidades de cristal. Uma variedade de possibilidades que reforça a diversidade que tanto o representa.

 

Décor do dia: cozinha integrada com adega e sala de jantar

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Detalhes de cobre e latão pontuam a decoração deste dúplex de 217 m² em Vilnius, capital da Lituânia. O projeto, assinado pelo escritório PRUSTA LTD, foi realizado para uma família de quatro pessoas que adora se reunir e celebrar bons momentos. Por isso, ambientes de socialização estavam entre os principais desejos dos moradores.

 

Décor do dia: cozinha integrada com adega e sala de jantar (Foto: Divulgação)

 

A pedido dos proprietários, a cozinha ganhou um layout aberto com uma disposição que tira proveito do pé-direito alto. A integração acomoda ainda a sala de jantar e adega no ambiente, equipado com uma ilha prática e funcional para o dia a dia. Na decoração, a mistura de elementos como latão, madeira e concreto é o grande destaque.

Décor do dia: cozinha integrada com adega e sala de jantar (Foto: Divulgação)

 

Décor do dia: cozinha integrada com adega e sala de jantar (Foto: Divulgação)

 

Décor do dia: cozinha integrada com adega e sala de jantar (Foto: Divulgação)

 

 

"A família de quatro pessoas aqui queria uma casa descolada e com um sabor luxuoso. O interior da sensação de luxo é causado por detalhes sutis de latão", conta o escritório. "A escolha deste metal foi inspirada nas coberturas de bronze visíveis pelas janelas."

Receita de nhoque à bolonhesa

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Receita de nhoque à bolonhesa  (Foto: Divulgação)

 

lássico do final de semana, quando buscamos refeições mais robustas, o nhoque é uma oportunidade de colocar literalmente a mão na massa e testar suas habilidades culinárias. 

Este receita de gnocchi alla bolognese, parte integrante do menu à la carte do restaurante Casa Santo Antonio, é ensinada pelo chef Zequinha Isquierdo. Ela fica pronta em 3h30 e rende até 8 porções.

 

 

 

 

Confira!

Ingredientes:

1. 2 colheres de sopa de óleo vegetal
2. 7 colheres de sopa de manteiga
3.  ¾ de xícara de cebola em cubinhos
4.  ⅔ de xícara de salsão
5.  ⅔ de xícara de cenoura
6.  400 g de blend de carne, composto por acém, patinho e costela moída.
7. Sal a gosto
8. 1 raminho de tomilho
9. Pimenta-do-reino preta a gosto
10. 600 g de tomate San Marzano


Modo de preparo:

1. Em uma caçarola bem quente, dourar a cenoura, o salsão e a cebola, nesta exata
ordem;
2. Adicionar o raminho de tomilho e o blend de carne;
3. Salgar e adicionar a pimenta
4. Cozinhar até que 1/3 da carne esteja dourada, despedaçar a carne durante o processo.
5. Adicionar o Tomate san Marzano e cozinhar por 3 horas e meia em fogo bem baixinho.
6. Mexer constantemente e adicionar 1 xícara de água filtrada se o molho estiver muito
seco.
7. Reservar.

Para o nhoque :

Ingredientes:

1. 680 g de batata inglesa
2. 180 g de farinha de trigo
3.  Sal a gosto
4. Folha de louro

Modo de preparo:

1. Cozinhar as batatas com casca em uma panela com água, sal e uma folha de louro.
2. Depois que estiverem totalmente cozidas, por volta de 30 minutos, retirar as batatas
da água e descascá-las.
3. Passar numa peneira ou espremedor de batatas e espalhar de maneira uniforme em
uma superfície de trabalho,
4. Polvilhar a farinha sobre as batatas e misturar - com as mãos ou com uma espátula -
até obter uma massa uniforme.
5. Enrolar em tiras e cortar com a ajuda de uma faca;
6. Em uma panela com água fervente e sal, cozinhe os gnocchi até eles subirem para a
superfície.
7. Reserve em um escorredor.

 

 

 

 

 

Finalização

Ingredientes:

● Queijo parmesão a gosto
● Azeite extravirgem a gosto
● Manjericão fresco a gosto

Modo de preparo:

1. Em uma frigideira, adicionar o molho bolonhesa e os gnocchi recém-cozidos
2. Misturar delicadamente até que a massa e molho aqueçam
3. Montar em um prato fundo com folhinhas de manjericão, raspas de parmesão e azeite.

Em área histórica, hotel na China busca equilíbrio entre o contemporâneo e tradicional

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Em área histórica, hotel na China busca equilíbrio entre o contemporâneo e tradicional (Foto: Divulgação)

 

Situado próximo a área histórica da Cidade Proibida de Pequim, na China, o Puxuan Hotel and Spa tem a proposta de um equilíbrio entre o contemporâneo e o tradicional.

Tal desafio foi conduzido pelo MQ Studio, que priorizou sobriedade e uma econômica paleta de cores, além do uso de mobiliário feito de material na região por artesãos locais.  

 

 

 

 

Logo as portas de entrada do hotel inaugurado em 2017 são inspiradas em tradicionais soleiras de pedra esculpida de Pequim.

O lobby tem décor com peças da marca Shang Xia e o piso é construído com telhas feitas de argila polidas artesanalmente, semelhantes às encontradas no Palácio Imperial, vizinho ao hotel. Há também mobiliário da Kettal.

Em área histórica, hotel na China busca equilíbrio entre o contemporâneo e tradicional (Foto: Divulgação)

 


O Puxuan tem 116 quartos distribuídos por 4 andares, situados na parte de vidro do edifício.
Eles prosseguem com decoração sóbria, revestimentos com textura suave, sempre em tons claros.

Em área histórica, hotel na China busca equilíbrio entre o contemporâneo e tradicional (Foto: Divulgação)

 

Em área histórica, hotel na China busca equilíbrio entre o contemporâneo e tradicional (Foto: Divulgação)

 

O spa do hotel se alastra por dois andares, todo em pedras escuras, madeiras claras e malhas de alumínio para definir os vários espaços.

Lá também encontra-se a academia do hotel e vestiáros, além de uma pequena loja de artigos de luxo. 

Em área histórica, hotel na China busca equilíbrio entre o contemporâneo e tradicional (Foto: Divulgação)

 

Em área histórica, hotel na China busca equilíbrio entre o contemporâneo e tradicional (Foto: Divulgação)

 

 

 

 

 

 

 

Serviço:

THE PUXUAN HOTEL AND SPA

T: +86 10 5393 6688
F: +86 10 5393 3039
E: information@thepuxuan.com

Cemitério no Vietnã é transformado por estrutura ondulada de bambu

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Cemitério no Vietnã é transformado por estrutura ondulada de bambu (Foto: Hiroyuki Oki)

 

O estúdio de arquitetura VTN Architects, do arquiteto vietnamita Vo Trong Nghia, apostou em materiais naturais para transformar este cemitério no interior da cidade de Hue, no Vietnã. Para romper a ideia de que cemitérios devem ter uma atmosfera melancólica, os arquitetos aproveitaram a integração do espaço com a natureza para criar um centro de visitas feito com bambu. O local possui um exuberante telhado curvado e dá aos visitantes uma bela vista às montanhas e ao lago que ficam nos arredores do cemitério.

 

 

 

 

Cemitério no Vietnã é transformado por estrutura ondulada de bambu (Foto: Hiroyuki Oki)


 

O cemitério transformado pelos arquitetos está situado no parque de Huong An Vien. A região é cercada por uma ampla vegetação marcada por árvores e flores, que já ajudam a criar uma sensação de leveza no local. De acordo com os profissionais, a utilização de elementos naturais, como bambu e palha, é uma forma de fazer com que o espaço se torne uma extensão do ambiente, sem afetar a paisagem. Com isso, a ideia era demonstrar respeito e gratidão aos que já faleceram.

Cemitério no Vietnã é transformado por estrutura ondulada de bambu (Foto: Hiroyuki Oki)


 

Cemitério no Vietnã é transformado por estrutura ondulada de bambu (Foto: Hiroyuki Oki)


 

Cemitério no Vietnã é transformado por estrutura ondulada de bambu (Foto: Hiroyuki Oki)


 

O telhado curvado, que é um dos principais destaques do projeto, foi inspirado nas curvas do rio Huong, que atravessa a região. Além de reforçar o contato com a natureza e transmitir suavidade, os arquitetos também projetaram o teto neste formato para facilitar o escoamento da água da chuva, garantir a entrada de iluminação natural e permitir o fluxo de ar no centro de visitantes.

 

 

 

 

 

Cemitério no Vietnã é transformado por estrutura ondulada de bambu (Foto: Hiroyuki Oki)


 

Além do centro de visitas principal, os arquitetos projetaram ainda um edifício auxiliar que também possui um telhado de bambu. Por ser mais fechado do que o centro de visitas, o espaço ganhou paredes com cobogós que garantem a entrada de luz natural e ventilação. Com a medida, o pavilhão não necessita de ar-condicionado ou iluminação artificial durante o dia, o que ajuda a reduzir os gastos com energia e reforça a proposta sustentável do projeto.

3 ideias que amamos neste restaurante espanhol

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3 ideias que amamos neste restaurante espanhol (Foto: Divulgação)

 

Para criar este restaurante espanhol, o estúdio Masquespacio se inspirou na atmosfera marítima do bairro portuário de El Canyamelar (ou Cabanyal) em Valência, Espanha, onde o estabelecimento fica localizado. O resultado é um projeto arquitetônico cheio de referências e muito bem planejado! Confira as 3 ideias que mais amamos:

 

1. Referências à cultura local

3 ideias que amamos neste restaurante espanhol (Foto: Divulgação)

 

Ao criar a área do bar, o estúdio teve como ponto de partida o hábito local de sentar ao ar livre durante os dias quentes de verão, quando vizinhos colocam cadeiras nas ruas para conversarem. A ideia foi criar um ambiente interno que lembrasse este costume, conhecido como “tomar la fresca”, em espanhol (tomar um ar fresco, em tradução livre), por meio do design do bar. Para completar, os azulejos coloridos desta parte do restaurante fazem referências arquitetônicas diretas às edificações do bairro.

2. Azulejos

3 ideias que amamos neste restaurante espanhol (Foto: Divulgação)

 

 

Sem dúvida, os revestimentos cerâmicos são a grande estrela do projeto. Brincando com diversas cores e formatos, os azulejos aqui ajudam a criar diferentes atmosferas que traduzem aspectos da cultura local. As diferentes cores são usadas para fazer referência a elementos como o mar, a areia e também ajudam a direcionar a atenção do visitante ao ponto principal do espaço: a cozinha!

3. Cores planejadas

3 ideias que amamos neste restaurante espanhol (Foto: Divulgação)

 

3 ideias que amamos neste restaurante espanhol (Foto: Divulgação)

 

3 ideias que amamos neste restaurante espanhol (Foto: Divulgação)

 

3 ideias que amamos neste restaurante espanhol (Foto: Divulgação)

 

 

 

Na área do restaurante reservada às mesas, a ideia era fazer com que os clientes se sentissem debaixo d’àgua. Isso foi possível graças ao uso de azulejos em azul marinho combinados pendentes de vidro na mesma cor. A sensação fica ainda mais forte graças ao uso do turquesa ao lado do azul, remetendo diretamente às tonalidades do mar. Com os espelhos do teto refletindo todas estas tonalidades, a sensação é mesmo a de estar submerso. Por fim, as instalações de tubos ao fundo em formato de ondas do mar completam perfeitamente o ambiente! E aí, gostou?

As melhores fotos sobre fenômenos climáticos do ano

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A quinta edição da Weather Photographer of the Year, criado pela Royal Metereological Society e o site de previsões meteorológicas AccuWeather, é um concurso de fotografias sobre fenômenos climáticos que temos a oportunidade de presenciar. Em 2020, o júri elegeu Rudolf Sulgan como o melhor fotógrafo meteorológico do ano e divulgou os trabalhos dos vencedores de todas as subcategorias do concurso.

 

As imagens são de tirar o fôlego. Os fotógrafos fazem parecer como se estivéssemos lá, naquele local, no momento do clique, e nos envolvem na cena capturada. Quase podemos sentir a brisa gelada do inverno e os flocos de neve batendo no rosto das pessoas em Nova York na foto assinada por Sugan, “Blizzard” (“Nevasca” em português).

As melhores fotos sobre o tempo do ano  (Foto: Weather Photography of the Year)

 

Através desta série de imagens, uma mais incrível que a outra, somos capazes de experimentar, apreciar e até nos assustar com eventos raros da natureza que, especialmente em 2020, se tornaram mais fortes por conta da crise climática e não tivemos a chance de vê-los pessoalmente por conta da quarentena, consequência da pandemia de Covid-19.

Confira as fotos dos vencedores abaixo.

Frosty Bison

As melhores fotos sobre o tempo do ano  (Foto: Weather Photography of the Year)


 

Clicada no parque nacional de Yellowstone, nos EUA, onde as temperaturas no inverno variam de -20 a -50 ° C. Foto: Laura Hedian.

El Chaltén

As melhores fotos sobre o tempo do ano  (Foto: Weather Photography of the Year)

 

Uma rara nuvem em forma de disco voador, conhecida como lenticular, aparece sobre uma formação rochosa na Argentina. Foto: Francisco Javier Negroni Rodriguez.

A Thirsty Earth

As melhores fotos sobre o tempo do ano  (Foto: Weather Photography of the Year)

 

 

Um drone captura moradores de uma vila atravessando um campo atingido pela seca em Bangladesh. Foto: Abdul Momin.

A Predawn Thunderstorm Over El Paso

As melhores fotos sobre o tempo do ano  (Foto: Weather Photography of the Year)

 

 

Uma tempestade se abate sobre o deserto e o centro da cidade do Texas, nos EUA. Foto: Lori Grace Bailey.

Dam Wet

As melhores fotos sobre o tempo do ano  (Foto: Weather Photography of the Year)

 

Água desce em cascata pela parede de uma barragem de 21 metros de altura no reservatório artificial de Wet Sleddale em Cúmbria, na Inglaterra. Foto: Andrew McCaren.

Mammatus Outbreak

As melhores fotos sobre o tempo do ano  (Foto: Weather Photography of the Year)

 

Mammatus é um tipo de nuvem que aparece associada à fortes tempestades. Elas pairavam sobre Frankfurt am Main, na Alemanha. Foto: Boris Jordan

Baikal Treasure

As melhores fotos sobre o tempo do ano  (Foto: Weather Photography of the Year)

 

Esta foto da neve pesada sobre o gelo iluminado pelo sol do meio-dia no Lago Baikal, na Sibéria, foi eleita a favorita do público. Foto: Alexey Trofimov.

The Red Terror

As melhores fotos sobre o tempo do ano  (Foto: Weather Photography of the Year)

 

 

Um enorme tornado varre a área rural no estado do Colorado, nos EUA. Foto: Tori Jane Ostberg.

Trees & Fog

As melhores fotos sobre o tempo do ano  (Foto: Weather Photography of the Year)

 

Árvores congeladas em frente a um nevoeiro, em uma paisagem extremamente fria perto de Broomfield, Colorado. Foto: Preston Stoll.

Tea Hills

As melhores fotos sobre o tempo do ano  (Foto: Weather Photography of the Year)

 

Névoa do amanhecer sobre as colinas de chá da província de Phu Tho, no Vietnã. Foto: Vu Trung Huan

 

Frozen Life

As melhores fotos sobre o tempo do ano  (Foto: Weather Photography of the Year)

 

 

Esta imagem de uma folha congelada na Rússia foi vencedora na categoria Jovem Fotógrafo. Foto: Kolesnik Stephanie Sergeevna.


Décor do dia: rosa chiclete e verde menta na sala de estar

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É com toques de ousadia e irreverência que os moradores deste apartamento em Nova York, nos Estados Unidos, vivem o dia a dia. Apaixonado por design, o jovem casal sonhava com uma morada disruptiva e essencialmente criativa, desejo esse concretizado pelos profissionais do escritório Reutov Design. 

 

Décor do dia: rosa chiclete e verde menta na sala de estar (Foto: Divulgação)

 

Idealizado a fim de transportar os moradores para uma realidade paralela à agitação de NY, o projeto apresenta ambientes leves e divertidos, onde as cores assumem protagonismo e peças de design evidenciam a autenticidade de quem vive ali. Aqui, o destaque fica por conta da combinação entre o rosa chiclete e verde menta, uma dupla vívida e certeira. 

Décor do dia: rosa chiclete e verde menta na sala de estar (Foto: Divulgação)

 

 

Décor do dia: rosa chiclete e verde menta na sala de estar (Foto: Divulgação)

 

"As paredes rosa terracota adicionam originalidade a todo o design. Já a abundância de ricos tons verdes naturais criou um interior verdadeiramente ultramoderno e único", conceitua o escritório. Entre os destaques do mobiliário, estão luminárias assinadas por Michael Anastassiades e estofados da marca Roche Bobois.

Receita de tiramisu tradicional

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Receita tradicional de tiramisu  (Foto: Divulgação)

 

O clássico tiramisú pode ser feito em sua casa, deixando as sobremesas muito mais sofisticadas e deliciosas. 

Esta receita do chef Jesse Valentim faz parte do restaurante Tre Torri, recém-inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, e tem rendimento de quatro porções. 

 

Confira!

Ingredientes:

500g de mascarpone

20g de gema

1 ovo

80g de açúcar

30g de água

150g de creme de leite fresco

 

Modo de preparo:

Misture o ovo, as gemas, açúcar e a água.

Leve em banho maria mexendo até fazer um creme claro e consistente. Faça um chantily com creme de leite fresco e misture no creme. Depois, misture esse creme no mascarpone. levemente.

 

Montagem:

1 xícara de café expresso

16 biscoitos champagne

150g de chocolate meio amargo picado ou ralado

Cacau em pó (100%)

2 colheres de sopa de licor de chocolate ou avelã

Umedeça o biscoito no café com licor. Acrescente o creme do tiramisù o chocolate picado e o cacau

Faça outra camada de biscoito umedecido no café com licor, creme de tiramisù.

OBS: 2 camadas de biscoito, 1 camada de cacau e chocolate picado e 2 de creme do tiramisù

Escada monumental é o coração deste tríplex australiano

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Escada monumental é o coração deste tríplex australiano   (Foto: Lucas Allen)

 

Voltado para o mar, este tríplex surgiu a partir da união de dois apartamentos. Com projeto de reforma do escritório Jolson Architecture and Interiors, o imóvel ganhou um vão de 7 m de altura e uma escultural escada curva branca, que hipnotiza com seus jogos de luz e sombra. Erguida originalmente em 2001 por Cox Carmichael, a construção precisou ser toda reimaginada para chegar ao atual resultado. A unidade visual e a fluidez vistas ali hoje resultam de paredes que vieram abaixo em nome da integração.

 


 


 

Escada monumental é o coração deste tríplex australiano   (Foto: Lucas Allen)


 

Escada monumental é o coração deste tríplex australiano   (Foto: Lucas Allen)


 

Escada monumental é o coração deste tríplex australiano   (Foto: Lucas Allen)


 

Escada monumental é o coração deste tríplex australiano   (Foto: Lucas Allen)


 

Escada monumental é o coração deste tríplex australiano   (Foto: Lucas Allen)


 

Escada monumental é o coração deste tríplex australiano   (Foto: Lucas Allen)


 

Escada monumental é o coração deste tríplex australiano   (Foto: Lucas Allen)


 

Escada monumental é o coração deste tríplex australiano   (Foto: Lucas Allen)


 


Para tirar máximo proveito da luz natural e da vista, a cozinha e a área social foram instaladas no último piso. Já o quarto principal fica no andar intermediário, de modo a delimitar bem o espaço de convívio e ala íntima. Apesar disso, o projeto não isola os ambientes – pelo contrário: portas deslizantes criam espaços que podem garantir a privacidade ou a integração sempre que necessário.

 

Escada monumental é o coração deste tríplex australiano   (Foto: Lucas Allen)


 

Escada monumental é o coração deste tríplex australiano   (Foto: Lucas Allen)


 

Escada monumental é o coração deste tríplex australiano   (Foto: Lucas Allen)


 

Escada monumental é o coração deste tríplex australiano   (Foto: Lucas Allen)


 

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Escada monumental é o coração deste tríplex australiano   (Foto: Lucas Allen)


 


Foram as curvas originais da fachada que inspiraram os interiores ousados. Em todos os ambientes notam-se os traços sinuosos que dão personalidade ao projeto. Repare, por exemplo, nas paredes de gesso polido ao se encontrarem com o teto. A paleta escolhida é neutra e discreta propositalmente, para garantir a atemporalidade do décor.  O mesmo acontece com os materiais, que se limitam a pedra, aço, latão e madeira. Eis um projeto residencial que mais parece uma obra de arte.

Novo hotel em Tóquio busca celebrar o passado e o futuro da cidade

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Novo hotel em Tóquio busca celebrar o passado e o futuro da cidade (Foto: FOTOS YOSHIHIRO MAKINO / DIVULGAÇÃO)

 

Com design dos quartos inspirado no conceito japonês de "Okaeri", que significa "bem-vindo a casa", esse novo hotel Kimpton de Tóquio, no Japão, mescla estilos e busca celebrar a relação de Tóquio com seu passado e futuro.

O projeto, do dos arquitetos Rockwell Group de Nova York, contempla 160 quartos, um café, uma brasserie, um lounge bar com vista para a cidade e uma capela em funcionamento para celebrar as uniões civis.

 

 

 

 

Quando os hóspedes entram no café do primeiro andar, uma placa de néon "oh TOKYO" lembra as luzes brilhantes do distrito de Shinjuku, onde está situado.

Novo hotel em Tóquio busca celebrar o passado e o futuro da cidade (Foto: FOTOS YOSHIHIRO MAKINO / DIVULGAÇÃO)

 

Lá, eles podem tomar um café de dia, realizar encontros, além de trabalhar. Já à noite, o espaço ganha um ar mais descontraído.

Os quartos buscam evocar uma sensação de calma para os hóspedes. A paleta de cores é natural e neutra.

Novo hotel em Tóquio busca celebrar o passado e o futuro da cidade (Foto: FOTOS YOSHIHIRO MAKINO / DIVULGAÇÃO)

 

 

Novo hotel em Tóquio busca celebrar o passado e o futuro da cidade (Foto: FOTOS YOSHIHIRO MAKINO / DIVULGAÇÃO)

 


Entre os objetos, destaca-se uma escultura em metal embutida na cabeceira de madeira carbonizada - um toque moderno na longa tradição japonesa de arranjos de flores Ikebana.

Para completar o quarto, há um sofá de tecido listrado, inspirado no caos ordenado das travessias de pedestres de Tóquio, incluindo a icônica passagem de Shibuya.

Novo hotel em Tóquio busca celebrar o passado e o futuro da cidade (Foto: FOTOS YOSHIHIRO MAKINO / DIVULGAÇÃO)

 

 

 

No segundo andar, os visitantes são imersos em uma área de brasserie contemporânea. Este espaço permite que eles assistam aos chefs prepararem refeições repletas de ingredientes locais e  tradições culinárias.

As paredes em gesso azul  têm detalhes em latão envelhecido, arandelas personalizadas e uma coleção com curadoria de obras de arte locais.

Kengo Kuma aposta em madeira laminada para projetar pavilhão temporário, no Japão

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Kengo Kuma aposta em madeira laminada para projetar pavilhão temporário no Japão (Foto: Kobayashi Kenji )

 

Este pavilhão temporário para eventos e apresentações no distrito de Harumi, em Tóquio, no Japão, mais parece uma escultura. Projetado pelo renomado arquiteto japonês Kengo Kuma, o espaço foi construído com painéis de madeira laminada que se cruzam em meio à estruturas de aço. Com um telhado translúcido, o edifício parece se estender em direção ao céu.

 

O pavilhão de eventos projetado pelo arquiteto foi construído com painéis de madeira laminada cruzada que medem 20 cm de espessura, 1,60 m de altura e 3,5 m de largura. A estrutura foi pensada para criar uma estética visualmente agradável, mas que também seja funcional. Dessa forma, a disposição dos painéis de madeira permite também a entrada de iluminação natural no centro de eventos.

Kengo Kuma aposta em madeira laminada para projetar pavilhão temporário no Japão (Foto: Kobayashi Kenji )


 

Kengo Kuma aposta em madeira laminada para projetar pavilhão temporário no Japão (Foto: Kobayashi Kenji )


 

Kengo Kuma aposta em madeira laminada para projetar pavilhão temporário no Japão (Foto: Kobayashi Kenji )


 

Além das estruturas de aço e madeira, o arquiteto utilizou também peças transparentes feitas de TEFKA, um material translúcido feito com os compostos químicos etileno e cloro-trifluoro-etileno. O insumo é altamente resistente, permite uma passagem de luz ainda maior do que o vidro e é bastante flexível, o que facilita o transporte. Além da utilização no telhado, estas peças foram posicionadas entre os painéis de madeira para evitar que vento e água da chuva entrem no pavilhão.

 

Kengo Kuma aposta em madeira laminada para projetar pavilhão temporário no Japão (Foto: Kobayashi Kenji )


 

Após o fim do período de uso no distrito de Harumi, a estrutura do centro de eventos será desmontada e transferida para o parque nacional de Hiruzen, na cidade de Okayama. Lá, o pavilhão será remontado em uma área cercada por vegetação e ganhará novas funções.

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