A paleta de cores escolhida para as peças da COR é o que prende o olhar logo de cara e desperta desejo em quem conhece o trabalho da marca que se propõe a criar objetos (e até roupas) inspiradores, que incentivam momentos de prazer diários. Para a mais recente coleção, suas fundadoras, a designer gráfica Samia Jacintho e a jornalista e expert em beleza e bem-estar Vânia Goy, se juntaram ao designer de móveis e objetos Rodrigo Edelstein. Juntos, criaram uma série com espelhos, incensários e descansos de copo e de panela.
O material principal é a especialidade de Edelstein, o aço. Mas os palpites da dupla Samia e Vânia foram os responsáveis por dar o contraponto de leveza aos itens, além da marca registrada da COR, "as cores saborosas para os olhos", como gostam de dizer. "Eu tenho um pouco de resistência em usar cor, quando elas me enviaram a paleta, foi um choque", comenta Rodrigo. Passado o susto, o trabalho caminhou com muito respeito e algo importante em comum. "O lema delas, "coisas bonitas para celebrar a rotina", conversa muito com o meu trabalho, vai de encontro com o que eu acredito quando crio minhas peças", pontua o designer. E assim, eles desenvolveram a coleção, que aposta em uma estética minimalista e conta com seis cores e acabamento de cortiça – ótima solução para preservar as superfícies em que serão apoiadas.
A ideia de criar esses objetos nasceu de algo comum aos criativos: "Queria criar coisas que eu desejava, mas não encontrava", revela Samia. A funcionalidade, era importante, mas a beleza precisava se destacar. "A gente quis um descanso de panela durável, resistente, mas convidativo, para quando a pessoa arrumar a mesa aquilo ser inspirador", completa Vânia. Quando a coleção foi desenvolvida, ainda no ano passado, não existia a questão da pandemia e esse movimento de valorização dos lares que vivemos hoje. Dentro do contexto atual, a coleção parece fazer ainda mais sentido. "Não queremos guardar os porta copos para os dias de festa. Queremos desfrutar dos momentos triviais, dos rituais do dia a dia, deixar os ambientes agradáveis hoje, no meio da rotina", finaliza Vânia.
Inspirada nos tradicionais salões parisienses, esta sala de estar evoca todo o ar glamouroso e poético do estilo clássico, porém numa versão revisitada com móveis ecléticos de diferentes épocas. Assinado pelo designer de interiores Bryan O'Sullivan, o projeto foi executado para um casal que adora viajar o mundo e garimpar peças.
Protagonista da sala íntima, o painel de madeira foi restaurado à sua forma original, o que deixou em evidência detalhes talhados e os veios naturais. Na decoração, o sofá Rose Uniacke divide espaço com um par de poltronas assinadas por Pierre Yovanovitch, dois banquinhos de mogno do final do século 19 e uma mesa de coquetel dos anos 1950 projetada por Corrado Corradi Dell'Acqua.
"A sala está estruturada em torno daquela que foi a única lareira original que restou na casa. Como em muitas outras áreas, queríamos que os móveis fossem bem ecléticos, para que dessem a impressão de que foram selecionados com o tempo", explica o profissional.
Aprenda a fazer a versão caseira e sem ingredientes de origem animal. Neste link, confira a receita de panetone vegano.
2. Sobrou panetone? Faça um pudim!
Em uma receita prática e fácil de fazer, o pudim é uma ótima saída para dar fim aos panetones; além, é claro, de ser ideal para uma sobremesa com sabor diferente. Neste link, confira a receita de pudim de panetone.
O escritório internacional AZPML, em parceria com Yukyung Kim do UKST, venceu o concurso para projetar o Museu Coreano de Urbanismo e Arquitetura (KMUA), com uma proposta focada em discutir o papel da arquitetura frente às mudanças climáticas ao mesmo tempo em que ilustra a história da arquitetura no país asiático. O novo museu ficará localizado na cidade planejada de Sejong e, segundo a publicação Architect's Journal, fará parte de um complexo de museus mais amplo no centro urbano.
De acordo com a equipe que venceu o concurso, o ponto de partida para o projeto foi pensar que as cidades hoje são responsáveis por quase 70% das emissões globais de carbono e por mais de dois terços do consumo de energia no mundo, segundo dados da rede Grupo C40 de Grandes Cidades. Por isso, o KMUA será construído a partir de vigas de aço reaproveitadas. Essas estruturas serão usadas para construir um andaime gigante onde ficarão expostos exemplos de fragmentos de obras arquitetônicas.
A ideia é que o prédio nunca esteja completamente terminado, e que se torne uma coleção de peças em tamanho real que exemplifiquem as boas práticas de arquitetura sustentável. O projeto também é inspirado nos tetos tradicionais da arquitetura coreana, no tipo Hanok, que também estarão presentes.
O prédio terá uma área de 17.050 m², e abrigará tanto instalações permanentes quanto exposições temporárias. Também estarão presentes espaços educacionais, áreas multimídia e locais para workshop. Por fim, o projeto também seguirá o princípio do Design for Disassembly (Design para Desmontagem, em tradução livre), que prevê opções de reaproveitamento para os materiais usados na construção após o fim de sua vida útil.
Não há como pensar na Atari sem despertar um sentimento de nostalgia. A empresa foi uma das pioneiras no segmento de videogames e fez parte da infância de muitas pessoas mundo afora. Para unir as memórias do passado com um conceito futurístico, a companhia norte-americana anunciou o lançamento de uma rede de hotéis temática nos Estados Unidos, que será administrada pelo GSD Group. Nesta semana, o design do primeiro Atari Hotel, situado em Las Vegas, foi revelado. O edíficio, projetado pelo escritório de arquitetura Gensler, é uma versão do logotipo em forma de "A" da marca e conta com detalhes néon.
Cada um dos hotéis da Atari contará com uma proposta distinta relacionada ao universo dos games. O primeiro empreendimento será inspirado em um conceito futurístico que remete aos jogos e aos filmes de Hollywood. De acordo com o produtor cinematográfico e parceiro do GSD Group, Napoleon Smith III, o edifício é uma mistura de distopia cyberpunk e nostalgia da década de 1980.
Ainda segundo o produtor, as áreas comuns do hotel serão equipadas com videogames, equipamentos de realidade virtual, rede de internet de alta velocidade e televisores. Além de receber os hóspedes, o GSD Group espera que o espaço seja utilizado por companhias de jogos e aparelhos eletrônicos para o lançamento de novos produtos.
O hotel contará com cerca 500 quartos e deve ter também coberturas residênciais. A companhia responsável por administrar o edifício ainda não divulgou o tamanho exato do espaço e nem o número de andares. No entanto, um terreno de mais de 20 mil m² já foi selecionado para a construção e, conforme o projeto, estima-se que o hotel terá no máximo 30 andares.
A inauguração do primeiro Atari Hotel, em Las Vegas, está prevista para ocorrer em 2022. Além desta unidade, o GSD Group já está planejando um novo edifício temático em Phoenix, no Arizona. É esperado ainda que novos hóteis da Atari sejam inaugurados em Austin, no Texas, em Chicago, em São Francisco e em Seattle ao longo dos próximos anos.
Bolos quentinhos fazem os seus olhos brilharem? Experimente você mesmo desenvolver o seu bolinho, como esse de liquidificador de banana com doce de leite diet, que faz parte do cardápio da doceria especializada em bolos Bolo da Madre.
Em um liquidificador colocar 1 ovo, 85g de leite de coco, 70g óleo de coco, 50g de adoçante, 100g de banana e 2g de canela. Bater por 2 minutos.
Com o liquidificador em movimento, retirar com cuidado a tampa e acrescentar 50g de farinha de trigo, 70g de farinha de trigo integral e 7g de fermento químico em pó. Bater por mais 1 minuto. Se necessário, mexer com o fuê.
Desligar o liquidificador e acrescentar 30g de nozes quartilho e mais 100g de bananas em rodela.
Despejar a massa em forma 13x8cm, untada e enfarinhada.
Levar para assar em forno médio, 180ºC, por, aproximadamente, 40 minutos ou até que tenha assado por igual.
Assim que retirar do forno, deixar esfriar naturalmente e desenformar.
Finalizar despejando, delicadamente, o doce de leite diet com a espátula sobre a superfície do bolo.
Consumir com canela polvilhada deixa tudo ainda melhor!
Apesar deste imóvel de 90 m² ser novo e recém-entregue pela construtora, o proprietário desejava fazer uma boa reforma para dar personalidade aos interiores. Ele, que vive viajando entre Rondônia e o Rio de Janeiro, sonhava com um espaço lindo e prático para aproveitar seus dias na capital carioca. Assim, o apê em Ipanema foi confiado ao Studio Roca, que criou um décor cheio de estilo, com muita madeira e design assinado.
Mesmo tendo uma boa metragem, o apê não era dos mais fáceis de decorar. Isso porque a planta é comprida e estreita, remetendo a um corredor. “Para perder um pouco essa sensação, criamos uma caixa de madeira delimitando o espaço da cozinha’, explica o arquiteto Carlos Carvalho, sócio do Studio Roca. O resultado do ambiente agradou tanto o profissional que ali também acabou surgindo um espaço para bar. A lavanderia fica camuflada atrás da porta camarão.
Entre os pedidos do cliente, estava a busca por praticidade: desejava que o imóvel desse pouca manutenção, já que ele está sempre em deslocamento entre dois estados. “Por isso escolhemos materiais com alta durabilidade, como o Ultra Compact, da Diamond Stone nas bancadas da cozinha e para revestir os banheiros”, diz Carlos. “Na sala, optamos por tapetes que não sujam muito, como o Revolution, da By Kamy, que é feito de PVC”, finaliza.
Você sabe o que a Ópera de Sydney, na Austrália, e Brasília possuem em comum? Os dois lugares são considerados Patrimônio Mundial da Unesco. A lista, que reúne os destinos mais insubstituíveis e significativos de todo o mundo, é repleta de paisagens exuberantes que ressaltam as belezas naturais e culturais do planeta. Para oferecer uma visão diferente destes locais e torná-los ainda mais encantadores, a plataforma de fotos Overview divulgou imagens aéreas destas áreas. E o resultado mais parece parte de uma pintura!
Atualmente, 1.121 sítios fazem parte da lista da Unesco, que inclui patrimônios culturais, naturais e mistos. Somente no Brasil, 22 locais foram tombados pela instituição, incluindo as cidades de Ouro Preto, Rio de Janeiro, Paraty e Brasília. Ao redor do mundo, pontos turísticos famosos como Stonehenge, na Inglaterra, o Grand Canyon, nos Estados Unidos, Veneza, na Itália e as Grandes Pirâmides de Gizé, no Egito, também são patrimônios mundiais e tiveram suas imagens aéreas divulgadas pela plataforma.
Além das fotos dos patrimônios mundiais, a plataforma permite que os usuários naveguem por um mapa interativo que conta com dezenas de imagens aéreas de todo o mundo. As fotografias estão divididas nas seguintes categorias: design, comida, transporte, cidades, energia, natureza, mineração e desgaste. Cada uma das fotos inclui uma pequena descrição do local e conta ainda com as coordenadas exatas da região.
O Overview conta ainda com uma loja com quadros de algumas das fotos que fazem parte do mapa interativo. As obras possuem frete gratuito somente para os Estados Unidos, mas a plataforma faz entregas para todo o mundo mediante o pagamento de uma taxa extra. Os preços variam conforme a foto e o tamanho do quadro. No caso da imagem aérea de Brasília, por exemplo, o valor está entre US$ 100 (aproximadamente R$ 540), para o menor tamanho, até US$ 400 (cerca de R$ 2.160), para o maior.
As obras da nova casa de David Brazil seguem a todo vapor. Em busca de momentos de sossego e tranquilidade, o apresentador está totalmente envolvido na construção de uma chácara para ele e a família na Costa Verde, Rio de Janeiro. Com vistas cinematográficas da região, a mansão ocupará um terreno de 7 mil m² e terá integração máxima com o entorno.
Casa Vogue teve acesso exclusivo à íntegra do projeto de arquitetura e interiores idealizado por Leila Dionízios, arquiteta de confiança do promoter. Com dois andares, terraço e 350 m² de área construída, a propriedade servirá de retiro para David e seu círculo mais próximo. Ao todo, serão quatro suítes, cozinha e sala integradas, varanda e área gourmet com piscina.
Na decoração, a residência seguirá o estilo contemporâneo, reunindo um mix de peças de design e garimpos artesanais. "O David queria uma chácara bem acolhedora para descansar. A ideia não é ser um espaço festivo, e ,sim, reservado à família e amigos mais íntimos", conta a arquiteta. "Será uma casa bem moderna e acolhedora. Alguns móveis, inclusive, serão escolhidos com produtores artesanais", adianta. "Ele não quis nada voltado ao rústico".
Um dos destaques do projeto é a integração máxima da casa com o entorno. Para isso, grandes janelões e panos de vidro foram instalados em praticamente todos os ambientes - até mesmo no banheiro da suíte. "Uma das exigências inusitadas de David foi a bacia sanitária de frente para janela. Tudo é realmente aberto e integrado", explica a profissional.
Situado em meio à natureza, a construção está sendo erguida com práticas sustentáveis. "A casa será construída sem agredir a mata. Trabalhamos ela como se fosse um cubo de vidro em que todos os ambientes têm vista para o mar ou para a Mata Atlântica", explica Leila. E que vistas, não?
Hoje, dia 12/11, data em que se comemora o Dia do Pantanal, o fotógrafo e filósofo João Farkas lança seu livro em homenagem ao bioma brasileiro. A obra mostra através de fotografias a beleza natural e a simbiose entre esse rico ecossistema e a vida humana, que constantemente ameaça a fauna e flora da região.
“Pantanal” expõe as ameaças e transformações do bioma por conta do assoreamento de seus rios e da mudança climática. “Na edição de todo o material produzido, eu incluí imagens das consequências destas alterações ao lado de fotos espetaculares e pouco conhecidas de alguns aspectos da região, como a floresta de buritis, as lagoas do Rio Paraguai e a fantástica florada dos ipês”, cita o autor.
Já na manhã de hoje, às 10h, haverá a exibição do filme “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra” no YouTube. Ao longo do dia, outros vídeos serão exibidos, como um testemunho do próprio Ruivaldo Neri de Andrade, que inspirou o documentário dirigido por Jorge Bodanzky e Farkas.
A partir das 16h, começam os bate-papos também pelo Youtube, que fomentam o debate sobre a arte e, especificamente, a fotografia como forma de colaboração e ferramenta de registro, principalmente neste caso, em que Farkas narra o momento em que o bioma sofre um de seus maiores incêndios. Neste primeiro encontro, o autor conversa com o diretor de Relações Institucionais do Instituto Homem Pantaneiro, Angelo Rabelo – que esteve em campo ao lado de brigadistas que atuaram na prevenção e no combate às chamas que atingiram o ecossistema –, e Neiva Guedes, bióloga especialista em conservação de espécies e presidente do Instituto Arara Azul.
Às 17h, o fotógrafo receberá o designer e ilustrador Kiko Farkas e Marina Willer (designer e sócia do estúdio Pentagram, de Londres, responsável pela concepção das exposições de fotos sobre o Pantanal em Londres e Bruxelas). Juntos, os três irão discutir como o design de um livro ou a expografia se apropriam e potencializam um trabalho fotográfico.
Hora: 10h Onde: https://www.youtube.com/c/DocumentaPantanal Atividade: exibição do documentário “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra”
Hora: 16h Onde: https://www.youtube.com/c/DocumentaPantanal Atividade: live com João Farkas, Angelo Rabelo e Neiva Guedes Tema: A defesa do Pantanal
Hora: 17h Onde: https://www.youtube.com/c/DocumentaPantanal Atividade: live com João Farkas, Kiko Farkas e Marina Willer Tema: Como o design de um livro ou a expografia se apropriam e potencializam um trabalho fotográfico
Hora: 18h Onde: https://www.youtube.com/c/DocumentaPantanal Atividade: live com João Farkas, Bob Wolfeson, Betina Samaia e Rodrigo Villela Tema: A visão dos fotógrafos
Hora: 19h Onde: https://www.youtube.com/c/DocumentaPantanal Atividade: live com João Farkas, Roberto Klabin e Mario Haberfeld Tema: Os caminhos da sustentabilidade no Pantanal
“Onde eu nasci, todos os tapetes usados nas casas de mulheres ao meu entorno, parentes e vizinhas, eram tecidos por elas mesmas”, afirma Şerife Atlıhan. Quem lê a frase no Ocidente pode pensar que Şerife se refere a um simples passatempo entre um grupo de mulheres da sua infância. Mas o tear manual está longe de ser um hobby na Turquia, país de origem de Şerife. Designer, professora e especialista na arte têxtil tradicional da região ocidental da Anatólia, Atlıhan teve contato com a tapeçaria tradicional turca — arte milenar à qual, mais tarde, viria a dedicar anos de estudo — desde pequena. “Toda casa tinha um tear de tapetes próprio. As mulheres que não sabiam tecer não eram respeitadas na sociedade. [Por isso] quando eu era criança, minha mãe tecia tapetes para mim e para minha irmã como uma forma de dote. Ela me ensinava a fazer as estampas mais básicas, para que eu também aprendesse”, relembra. O comportamento, explica a professora, era tradicional, e é o que garante a sobrevivência atual das técnicas milenares usadas na produção de tapetes turcos até hoje — uma arte que, em muitos aspectos, espelha a história, a diversidade cultural e algumas tradições populares de uma das nações mais antigas do mundo.
Com uma população atual de aproximadamente 82 milhões de habitantes, o país hoje abriga turcos, curdos, e diversos outros grupos étnicos que incluem albaneses, árabes, bósnios, gregos e armênios. Uma de suas regiões mais culturalmente ricas é a península da Anatólia, região que, desde a Antiguidade, funcionava como uma passagem entre dois continentes e uma ponte entre as diversas civilizações e impérios que dominaram ou passaram pela área. É justamente nesta região que a arte turca da tapeçaria, que já era social e economicamente importante para tribos turcas nômades, conseguiu se espalhar para regiões da Europa.
“Antes de chegarem à Anatólia, os turcos viviam em regiões montanhosas da Ásia Central, onde o clima e a terra não eram apropriadas para a agricultura. Eles, então, sobreviviam graças a criações de ovelhas e cavalos”, explica a professora. “Eles costumavam fabricar tapetes a partir do feltro de lã das ovelhas. E, para se proteger do frio, eles cobriam a si próprios e aos seus animais com tapetes e mantas. Por milhares de anos, os turcos continuaram a tecer não apenas para suprir este tipo de necessidade, mas para propósitos econômicos também. Devido à seca na Ásia Central, os turcos começaram a migrar para o ocidente e levavam sua arte de tecelagem consigo. Eles continuaram a produzir esta arte para fins econômicos quando chegaram à Anatólia”.
E foi nesta região que a tecelagem turca se desenvolveu a ponto de iniciar uma exportação de tapetes da Anatólia para a Europa já no século XIII, e que continua até hoje. Vem daí o grande número de tapetes turcos que são representados nas artes medievais europeias e que estão presentes em museus, igrejas e até palácios no continente.
“A Anatólia é um mosaico cultural”, resume a professora Atlıhan. Por isso, os tapetes lá produzidos refletem, por meio de suas cores e estampas, as diferentes regiões da Turquia onde tiveram sua origem. “Pense neles [tapetes] como línguas: cada país tem sua própria linguagem, e, para cada linguagem, existem diferentes sotaques e variações lexicais entre as regiões. Os designs, as cores, os materiais, e as técnicas de tecelagem vistas em tapetes turcos refletem isso. É isso o que faz com os tapetes da Turquia sejam diferentes da tecelagem de outros países”.
“As estampas em carpetes e tapetes turcos têm nomes”, continua a especialista. “Acredita-se que as texturas de tapetes tradicionais tenham sido símbolos no passado. De acordo com crenças, as pessoas inserem, até hoje, os símbolos de olhos e mãos na tecelagem para que fiquem protegidas do ‘olho do mal’. Cabeças de carneiro, espigas de trigo, videiras e romãs simbolizam riqueza e abundância. A árvore da vida representa uma vida longa e próspera. E tapetes com estampas que lembram uma mulher com as mãos na cintura simbolizam uma deusa”, explica Atlıhan.
Mas é claro que todo o fazer artesanal carrega consigo, além das tradições e técnicas antigas, uma marca individual de quem os produziu. No caso de Atlıhan, que também é designer, a profissional vê sua formação acadêmica como parte importante de sua produção autoral. “Quando crio meus próprios designs, eu penso em quais materiais preciso usar para realçá-los ao máximo, as cores que preciso inserir e as técnicas que preciso aplicar. Estes são elementos importantes. E, para manter viva a tradição, eu uso estampas tradicionais e fios tingidos manual e naturalmente”.
Atualmente, porém, a tecelagem manual na Turquia tem decaído como consequência do avanço industrial. Mas a técnica ainda representa uma oportunidade de renda para populações que vivem em vilas e áreas rurais do país, explica a acadêmica. E o fato de carregarem consigo as técnicas, estampas, texturas e cores utilizadas há séculos pelos povos locais confirma sua importância histórica e cultural — sem falar em seu uso como expressão artística individual. “Mesmo que os tapetes tenham uma estampa ou cores tradicionais, cada tecelão (ou tecelã) adiciona seus próprios desenhos e cores de seu gosto pessoal. As peças podem parecer similares, mas elas nunca são uma cópia umas das outras. É justamente a expressão artística individual dos tecelões que tornam cada tapete produzido na Turquia único, em todos os aspectos”.
Şerife Atlıhan é designer e foi chefe do departamento de design na Fábrica Têxtil Sezik, em Izmir. Em 2000, tornou-se professora na Universidade de Mármara, onde posteriormente atuou como chefe do Departamento de Artes Turcas Tradicionais e diretora do Centro de Pesquisa e Aplicação de Artesanato e Design. É especialista em arte têxtil tradicional da Anatólia Ocidental.
Uma paleta de cores claras e elementos nobres marcam a decoração deste apartamento na Praia Mansa de Caiobá, Matinhos, litoral do Paraná. Assinado pelo arquiteto Leandro Garcia, o projeto reúne ares glamourosos com materiais de ponta e bom design.
Na sala de jantar, um charmoso conjunto de cadeiras assinadas por José Zanine Caldas dividem espaço com luminária de Ana Neute e acabamentos finos, como o mármore Michelangelo Nuvolato que ornamenta a parede da cozinha e a mesa.
"A cozinha é composta apenas por bancada e armários junto a uma das paredes laterais, onde se encontra a bancada de apoio. Libertamos as áreas sociais, onde a convivência e a alimentação ocupam o espaço central", explica o arquiteto. Gostou? Clique no link e faça um tour completo pelo apartamento de praia chique.
Para arrecadar recursos para comunidades carentes da Zona Oeste de São Paulo, a organizadora de leilões Sodré Santoro e a associação de profissionais de decoração Alameda Gabriel estão realizando um leilão de design beneficente, que termina nesta quinta-feira, 12. O Leilão do Bem da Associação Gabriel, como é denominado o evento, conta com itens de decoração, peças de mobiliário e acabamento. A ação inclui mais de 90 peças, doadas por cerca de 80 marcas distintas.
O evento desenvolvido pelas entidades visa arrecadar fundos que serão direcionados a projetos sociais que trabalham com pessoas em situação de vulnerabilidade na Zona Oeste da capital paulista, onde estão situadas as lojas que fazem parte da Alameda Gabriel. A ação, que tem a decoradora Suzana Schermann como madrinha, inclui peças das seguintes categorias: cama, mesa e banho, móveis, estilo e bem-estar, decoração e eletrodomésticos. Confira alguns dos itens que serão leiloados:
As peças que serão leiloadas nesta quinta-feira já estão disponíveis para lances no site do evento. No entanto, a abertura oficial do leilão ocorrerá somente às 20h. Na plataforma virtual da ação, é possível conferir também os lances iniciais de cada peça.
Parece que Reese Witherspoon está fazendo uma "limpa" no seu portfólio imobiliário: depois de vender sua mansão em Los Angeles por U$ 17 milhões, a atriz também se desfez de uma propriedade em Malibu, Califórnia, usada como casa de férias junto a sua família. A venda saiu por US$ 6,7 milhões (equivalente a R$ 36,67 milhões na cotação atual), representando um lucro de US$ 500.000 (cerca de R$ 2,7 milhões, atualmente) com relação ao preço pago pelo pela atriz na compra do imóvel, segundo informações da revista Variety.
A estrutura original do imóvel data de 1950, mas recebeu uma boa reforma dos proprietários que o venderam a Reese. Hoje, o imóvel segue uma linha boho-chic e conta, além da casa principal, com várias estruturas e opções de lazer ao ar livre, no quintal. As amenidades incluem uma casa de hóspedes separada, um estúdio de arte e um home theater em meio ao jardim repleto de árvores frutíferas e pomares.
A propriedade também é quipada com uma quadra para jogar bocha, lareira e muitas mesas para aproveitar refeições ao ar livre na área externa. O rancho conta até com um estábulo e áreas para as atividades equestres!
Nos interiores da casa principal, predomina o clima rústico, com diversas obras de arte que dão um ar divertido e alguns pontos de cor ao décor. Os ambientes são integrados e bem iluminados, reforçando a ligação da propriedade com a área externa.
Acredite: organização pode se tornar uma atividade prazerosa. Uma das provas disso é que nos últimos anos, séries como Ordem na Casa com Marie Kondo e The Home Edit - A Arte de Organizar, ambas na Netflix, também entraram no radar dos viciados em organização, se unindo a programas como Santa Ajuda, da GNT. O prazer não é apenas revelar o possível caos da vida doméstica, mas o famoso "antes e depois" com casas abarrotada de pertences, poeira e desordem e, depois, ambientes limpos, com superfíces lisas e vazias.
Mas além das especialistas tarimbadas em organização, é possível encontrar inúmeros vídeos amadores no YouTube em que pessoas comuns exibem seus rituais e etapas do processo. Há quem organize por cor, com caixas transparentes e etiquetas, outros preferem se desfazer de excessos alimentando sacos e mais sacos de objetos sem valor - para grande satisfação pessoal e do público, que dá gás na audiência.
Algumas dessas reflexões também podem ser encontradas em diversos livros especializados - um meio para quem busca aprimorar técnicas ou simplesmente, presentear bagunceiros de plantão. Selecionamos, portanto, 5 obras famosas.
1. A mágica da arrumação, Marie Kondo (Ed. Sextante)
O nome mais conhecido no mundo da organização, Marie Kondo dá dicas, em seu best seller, sobre como optar por objetos que causem mais alegria e satisfação. O interessante de sua proposta é que vai além do organizar, mas também abrir mão do excesso, focar no que "traz alegria".
2. Isso me traz alegria, Marie Kondo (Ed. Sextante)
Não satisfeita com o auê causado pelo lançamento do primeiro livro, a guru fez uma continuação, onde foca no valor dos objetos e escolhas. Não é preciso ler os dois, mas é uma opção mais aprofundada nos pertences
3. Santa Ajuda, Micaela Góes (Globo Estilo)
Apresentadora de programa de mesmo nome da GNT, Micaela Góes detalha seus processos para organizar a casa, com fotos e exemplos práticos.
4. O método Fair Play para a divisão de tarefas domésticas, Eve Rodsky (Ed. Record, selo Best Seller)
Não só sobre organização, mas divisão de tarefas entre membros de uma família, este livro começa com a explicação da autora, Eve Rodsky, sobre como os cuidados com a casa caíram em seu colo após o nascimento de dois filhos, a sobrecarregando. Ela cria técnicas para resolver essa questão ainda tão comum nos lares, onde os maridos "parecem desconhecer" todo esforço que é preciso para manter uma casa funcionando.
Criadora do blog Vida Organizada, a paulistana promove reflexões e dá os motivos para manter a vida mais organizada - além de dicas bem práticas e simples para aplicar na vida.
O Instituto Americano de Arquitetos da Califórnia (AIA CA), nos Estados Unidos, anunciou os vencedores do prêmio de design e arquitetura Residential Design Awards 2020. O júri de arquitetos da premiação selecionou dez projetos, em meio a quase 100 trabalhos inscritos, e os dividiu entre as categorias de honra, mérito e vanguarda. Para selecionar os projetos, os profissionais buscaram trabalhos com "design excepcional" que representam a arquitetura da Califórnia.
O júri de arquitetos da edição de 2020 do Residential Design Awards é formado por cinco arquitetos membros do instituto, sendo eles: Kai Uwe Bergmann, Deborah Berke, Renee Chow, Lance Hosey e Rebecca Rudolph. Além de considerar a estética do projeto, os profissionais analisaram quais grupos sociais eram atendidos por cada projeto, além de levar em conta as questões de sustentabilidade e resiliência.
Na categoria de "Honra e Vanguarda", que possui um único vencedor, o estúdio de arquitetura David Baker Architects foi premiado pelo projeto do edifício 222 Taylor, em São Francisco. O prédio de oito andares conta com 113 casas para famílias de baixa renda e ex-desabrigados, que são mantidos por serviços locais.
Confira quais são os projetos vencedores das categorias "Honra" e "Mérito":
Prêmios de honra
Dawnridge, por Field Architecture
Walk-Street House, por Ras-a studio
Prêmios de mérito
Edwin M. Lee Apartments, por Leddy Maytum Stacy Architects
901 Fairfax, por Paulett Taggart Architects/David Baker Architects
Por conta da pandemia do novo coronavírus, a celebração do prêmio neste ano será virtual. O evento estará disponível para visualização no site do American Institute of Architects a partir do dia 4 de dezembro.
Só o aroma do panetone já nos faz pensar nos encontros e refeições de fim de ano. Cheirinho acolhedor que ganha um reforço, principalmente se você fizer o seu próprio panetone em casa.
Pois trazemos a receita do panetone da Padaria Filone, que tem pães artesanais em seu cardápio voltado para o delivery. Essa é tradicional, com frutas cristalizadas e raspas de laranja e limão.
- 500 gramas de farinha T45
- 25 gramas de fermento fresco
- 150 gramas de água
- 10 gramas de raspas de limão siciliano
- 25 gramas de raspas de laranja
- 20 gramas de leite em pó
- 10 gramas de sal
- 20 gramas de malte em pó
- 200 gramas de gema
- 15 gramas de essência de panetone
- 100 gramas de creme de leite
- 150 gramas de açúcar
- 20 gramas de manteiga de cacau
- 25 gramas de manteiga
- 400 gramas de gotas ou frutas
Pese todos os ingredientes e coloque na batedeira 200 gramas de farinha, 25 gramas de fermento biológico fresco, 150 gramas de água, 10 gramas de raspa de limão siciliano, 25 gramas de raspa de laranja Bahia e bata por 10 minutos em velocidade 2. Depois, cubra com plástico filme e deixe descansar por 1 hora ou até dobrar de volume. Em seguida acrescente: 20 gramas de leite em pó, 10 gramas de sal, 20 gramas de malte pó, 200 gramas de gema, 15 gramas de essência de panetone, 100 gramas de creme de leite e deixe bater na velocidade 2 por 40 minutos ou até massa estar bem lisa.
Após, coloque 150 gramas de açúcar e deixe bater até dissolver, acrescente a manteiga de cacau amolecida e em seguida manteiga em pomada aos poucos. Ao término da total absorção da manteiga colocar as 400 gramas de gotas de chocolate ou frutas e deixe bater até ter uma mistura uniforme. Retire da batedeira, coloque em uma caixa ou bowl, cubra com plástico e deixe repousar por 1 hora. Depois faça uma dobra e deixe para repousar por mais 1 hora, divida em 2 pedaços de 947 gramas, boleie e coloque em uma forma de panetone de 1kg. Coloque em um ambiente fechado e deixe crescer por aproximadamente 4 horas ou até a massa chegar na borda da assadeira.
Pré aqueça o forno comum em 170 graus e coloque os panetones, programando um tempo de 40 minutos. Se tiver um termômetro aferir temperatura interna 96 graus. Retire do forno, espete com 2 espetos de churrasco de bambu, vire de cabeça para baixo e deixe esfriar por 8 horas.
“O setor de energia e a indústria de construção são responsáveis por mais de 40% das emissões de gases de efeito estufa de toda a indústria global”, diz a equipe. “À medida que a população mundial e a gravidade da crise climática crescem, causando disrupturas globais, como a pandemia de Covid-19, os arquitetos serão cada vez mais desafiados a trabalhar para construir com mais responsabilidade”.
A forma geométrica irregular do edifício é feita especialmente para o posicionamento de grandes painéis solares no telhado, já que as fachadas são isoladas e revestidas com uma mistura de painéis de madeira que fornecem proteção solar e Cembrit - uma grande folha de fibrocimento, que retém calor durante o dia para ser liberado lentamente à noite, enquanto um poço geotérmico suporta aquecimento e resfriamento. Como resultado, foi premiado com a certificação BREEAM Excelente **.
“Ao nos esforçarmos para manter nosso planeta o mais saudável possível, devemos priorizar as práticas de design sustentável e, especificamente, considerar como nosso trabalho afeta os habitantes humanos e não humanos”, disse o sócio fundador de Snøhetta, Kjetil Trædal Thorsen. “Nós, como arquitetos, temos que participar ativamente da proteção de nossos ambientes construídos e não construídos. Precisamos de mais alianças em toda a indústria, como a Powerhouse, para impulsionar os padrões sobre o que significa construir edifícios e cidades sustentáveis, em escala econômica, social e ambiental”.
Escolher um novo notebook não é uma tarefa fácil. Estes aparelhos não costumam ser baratos e são investimentos que farão parte do dia a dia dos compradores durante um bom tempo. Agora, em meio à pandemia, muitas pessoas precisaram adquirir um destes aparelhos para otimizar a experiência de trabalho remoto. Mas nem sempre a escolha é satisfatória e o que deveria servir para ajudar, acaba se tornando um problema. Então, como não errar na hora de comprar um destes dispositivos?
Antes de optar por um novo aparelho, é fundamental analisar suas especificações e entender para quais tarefas você precisará utilizá-lo. Dessa forma, é possível escolher um notebook adequado às suas necessidades e com um bom custo-benefício.
Para entender alguns termos relacionados ao universo dos computadores, Casa Vogue conversou com o gerente de produtos de IT da LG do Brasil, Gustavo Yoshida, com a diretora da área de notebooks da Samsung Brasil, Sandra Chen, e com o gerente de tecnologia da informação (TI) da Affair System Telecomunicações, Gerson Vieira. Com base nisso, reunimos algumas informações que vão te ajudar a encontrar o notebook ideal para as suas necessidades. Confira!
Processador
Conhecer os processadores é fundamental para compreender a potência do notebook. Dessa forma, antes de escolher qual é o melhor modelo para você, é importante entender quais são as suas necessidades e para quais tarefas você utilizará o aparelho. Atualmente, os processadores mais comuns no mercado são os modelos Intel Core i3, i5 e i7.
Se você pretende utilizar o computador casualmente para tarefas básicas, o i3 pode te atender. "Para aqueles que buscam um modelo voltado para atividades cotidianas do dia a dia, como ler e-mails, acessar internet e assistir filmes em aplicativos de streaming, notebooks equipados com um processador i3 devem ser mais que o suficiente", explica a diretora da área de notebooks da Samsung.
No entanto, segundo Vieira, se você pretende utilizar o notebook por quatro ou cinco anos antes de precisar trocá-lo, a recomendação é de já começar pelo processador i5. Isso porque, de acordo com o gerente de TI, é fundamental lembrar que o sistema operacional do aparelho sofrerá uma série de atualizações ao longo dos anos para otimizar o desempenho, o que pode fazer com que os notebooks com processador de entrada fiquem mais lentos. Além disso, o i5 também é recomendado para quem prioriza o custo-benefício e pretende utilizar o notebook com mais frequência para estudar e trabalhar. "É a escolha para quem é multitarefa. Na medida certa, ele te atende nos games, nos trabalhos e na edição de imagens", explica Yoshida.
Por fim, para quem busca alta performance e pretende realizar tarefas mais complexas, que exigem mais do computador, o processador i7 é ideal. Apesar de custar mais caro, os aparelhos com este processador funcionarão de forma fluída. Este modelo é recomendado para pessoas que trabalham com edição de vídeo, com jogos, criação de conteúdo para a internet ou que utilizam aplicativos que exigem alto desempenho, como os de renderização 3D ou programas de arquitetura.
Memória RAM
Outro ponto fundamental para levar em conta na hora de escolher um novo aparelho é a memória RAM. É neste local onde os dados e aplicativos ficam disponíveis para serem utilizados pelo processador enquanto o computador está ligado, portanto, também é essencial para a fluidez do uso. "A memória RAM é como se fosse sua memória recente. Neste dispositivo é armazenado tudo o que seu computador precisa para acessar de imediato, como programas que você está utilizando ou utilizou recentemente. Com esse comportamento, ela permite que tudo carregue mais rápido durante o uso", explica o gerente de produtos de IT da LG do Brasil.
Como ocorre com o processador, a escolha da memória RAM também depende das particularidades de quem utilizará o notebook. Para usuários com o perfil bastante moderado, que só pretendem utilizar o notebook ocasionalmente, aparelhos equipados com 4 GB podem atender com facilidade, segundo Chen. Contudo, para grande parte das pessoas, 8 GB de RAM é mais indicado, já que proporciona um uso confortável para realizar as tarefas do dia a dia.
Se você pretende fazer um uso intenso, com edição de vídeo, aplicativos pesados e jogos, é interessante apostar em memórias superiores aos 8 GB. Em geral, notebooks com 16 GB já conseguem atender estas demandas e funcionar de forma rápida e eficiente. Entretanto, de acordo com o gerente de TI da Affair System, se você pretende utilizar o aparelho para jogar, é interessante checar as configurações mínimas de cada jogo, visto que alguns aplicativos só funcionam em dispositivos com memória de 32 GB ou 64 GB, por exemplo.
Placa de vídeo
Para processar as informações relacionadas ao conteúdo visual, a placa de vídeo é fundamental. Ao escolher um dispositivo, você precisará optar entre notebooks com placa de vídeo integrada ou dedicada. Os aparelhos com placa de vídeo integrada possuem o chip acoplado diretamente à CPU do computador, o que faz com que exista uma integração com outros elementos do sistema. Segundo Chen, estas placas de vídeo conseguem atender de forma bastante satisfatória às demandas de quem pretende realizar funções mais leves, como mexer em tabelas, arquivos e assistir vídeos em 4K.
Por outro lado, de acordo com Yoshida, as placas de vídeo dedicadas possuem memória e processador próprios. Dessa forma, dedicam-se exclusivamente para processar o conteúdo interativo. "Para quem vai jogar e fazer edição de vídeo, é mais indicado a placa de vídeo dedicada, já que ela não vai compartilhar recursos de memória e processamento", complementa Vieira.
Armazenamento
O armazenamento de dados do dispositivo também é outro ponto importante na hora de escolher um novo aparelho. Atualmente, é possível escolher entre o armazenamento HD, o SSD e o HD híbrido. O HD, que é o mais tradicional, utiliza discos regraváveis para salvar e ler so dados. Já o SDD conta com chips estáticos que garantem mais segurança e velocidade na hora de armazenar as informações.
"A diferença entre eles, além da tecnologia, está no preço. O HD, por já ser uma tecnologia usada a anos, tem um preço melhor e uma performance balanceada frente ao SSD, que por outro lado é um pouco mais caro. Mas, permite uma performance em velocidade de leitura e gravação de dados muito maior que o HD", explica Yoshida.
Já o modelo híbrido, conta com ao menos uma unidade de armazenamento SSD e uma HD. "Esta junção permite oferecer a agilidade do SSD para o sistema operacional e aplicativos, e ainda assim ofertar a grande capacidade interna do HD para armazenamento de documentos, fotos, vídeos e etc", explica Chen.
Além da performance, outro ponto importante a ser levado em conta na hora de escolher o armazenamento, é a segurança dos dados. De acordo com Vieira, os modelos SSD possuem menos riscos de perder dados, caso o notebook sofra algum impacto, do que os modelos com armazenamento HD. "Como o notebook é portátil, tem grandes chances de ele bater em uma parede ou cair no chão, principalmente ligado, e danificar o HD", explica o gerente de TI.
Além das questões anteriores, é importante considerar outras particularidades para garantir um uso confortável e adequado às suas necessidades. "Os consumidores devem optar por equipamentos que incluam funcionalidades e recursos que aprimorem a sua experiência de uso, e que proporcionem alta qualidade com a exata combinação entre desempenho, design e segurança", explica Chen. Assim, é essencial verificar também o peso do aparelho, o tamanho e a autonomia da bateria antes de comprá-lo para evitar decepções!
Passado e presente encontram-se na cozinha deste apartamento de 90 m² na região central de São Paulo. Situado numa construção típica dos anos 1950, o imóvel preserva elementos originais do edifício, como o piso de granilite e as vigas de concreto aparente. A reforma, comandada pela arquiteta Teresa Mascaro, atualizou o projeto com novos materiais e uma planta reconfigurada.
Na cozinha pequena, a área úmida é revestida com ladrilhos em um delicado tom pastel de amarelo. Como contraponto, um verde suave colore os armários planejados, criando uma dobradinha clássica e retrô. Nos nichos executados em marcenaria, plantas pendentes ajudam a garantir mais cor e vida no ambiente.
"O objetivo do projeto era aproveitar as características típicas da época: espaços amplos, pé-direito alto, enormes abóbadas, parquete de madeira de ipê", conta a profissional. "Colunas e vigas foram expostas para que as marcações originais e inscrições de identificação ficassem visíveis".
