O Salão do Móvel de Milão, um dos festivais de design mais importantes do mundo, pode ter sua edição de 2021 adiada para setembro devido à pandemia do novo coronavírus. O evento tradicionalmente ocorre todos os anos em abril, porém, com diversos países da Europa enfrentando uma segunda onda de casos da Covid-19, o festival estuda adiar a edição do ano seguinte para setembro. Com a chegada do novo coronavírus na Europa em março, a feira de 2020 já havia sido adiada, inicialmente, de abril para junho, até ter sua edição deste ano oficialmente cancelada.
Agora, os expositores trabalham com a data oficial de que o festival ocorrerá em abril de 2021. No entanto, segundo informações obtidas pelo site Dezeen, algumas marcas que exibirão seus produtos na feira não estão confiantes o suficiente com a data para realizar depósitos não reembolsáveis à organização do Salão do Móvel relativos aos estandes de exibição, e estão pressionando os organizadores para adiarem o evento para setembro.
Ao Dezeen, a porta-voz do Salão do Móvel Patrizia Malfatta admitiu que a mudança de data está sendo de fato considerada, porém afirmou que o evento ocorrerá ainda em 2021. O que está em aberto, segundo Patrizia, é somente a possibilidade de adiar o festival de abril para meses posteriores.
O Salão do Móvel de Milão é um dos eventos de design mais tradicionais do mundo e tem grande importância econômica e cultural para a cidade. A feira é acompanhada de outros eventos relacionados que ocorrem em paralelo, que juntos formam o festival conhecido como Fuorisalone. Juntos, os eventos formam a semana de design de Milão. Ainda não há informações sobre adiamentos de outros eventos do Fuorisalone.
A Nissan, terceira maior fabricante japonesa de automóveis, está apostando em outros setores além da indústria automotiva. Pelo segundo ano consecutivo, a companhia foi a única empresa do setor de automóveis a participar da Semana de Design de São Paulo (DW!). A nona edição da mostra ocorreu entre os dias 8 e 14 de novembro. No evento, a fabricante apresentou peças de mobiliário e decoração com uma proposta sustentável, criadas por meio de materiais reaproveitados da indústria automotiva.
Os itens apresentados pela Nissan durante a DW! fazem parte de uma nova iniciativa da companhia, denominada Projeto Alpha. Desenvolvido em conjunto com instituições de ensino e fornecedores, o objetivo da iniciativa é criar projetos colaborativos de design a partir de materiais recicláveis da indústria automotiva. Entre as instituições que participaram da medida ao lado da companhia, estão o Instituto Mauá de Tecnologia, o Icon Design Studio, o Aunde Group, o Seiren Automotive e o Sage Automotive Interior.
"Queríamos iniciar um estudo com fornecedores da indústria automotiva para avaliar o uso dos materiais reciclados. Então, a Semana de Design de São Paulo foi a vitrine de design perfeita para mostrarmos ao mundo nosso estudo colaborativo, compartilhar nossa visão com os designers de São Paulo e do Brasil", explica o designer chefe do Estúdio de Design da Nissan América Latina, John Sahs, em entrevista à Casa Vogue.
De acordo com o designer, o interesse da Nissan por projetos além do setor automotivo já existia há algum tempo. Entretanto, a expansão dos serviços para outras áreas do design começou somente em setembro deste ano. Desde então, a empresa está oferecendo serviços de consultoria de design para outros segmentos, como projetos de mobilidade, design de ambientes e comunicação visual.
O estúdio de design da companhia japonesa em São Paulo, denominado The Box, foi o primeiro dos oito centros mundiais da empresa a atuar também neste novo setor. Segundo Sahs, o espaço, situado no bairro de Pinheiros, recebeu uma atenção especial porque a região é o coração de startups, fashion houses e showrooms de arquitetura e design. Assim, a unidade foi vista como o local ideal para apresentar o projeto ao público externo.
Para as peças de design e mobiliário, a Nissan manteve os valores centrais que utiliza ao desenhar os automóveis. A sustentabilidade, por exemplo, é um dos fatores que se estendeu também ao novo projeto. Além disso, a fabricante também apostou na sinergia entre os segmentos que atua para criar produtos que ressaltam a identidade da marca.
No design automotivo, buscamos muitas referências em arquitetura, mobiliário e design de interiores, com o objetivo de levar bem-estar da casa para dentro do carro de nossos clientes. Agora estamos fazendo o inverso, uma espécie de polinização cruzada
John Sahs
Por meio de tecidos, espumas, madeira e ferro reciclados da indústria automotiva, a companhia conseguiu desenvolver itens de mobiliário com propostas modernas e elegantes. Confira a seguir algumas das peças exibidas pela Nissan na Semana de Design de São Paulo:
Poltrona Cupcake “CHOCOGRAY”
De acordo com Sahs, a Poltrona Cupcake “CHOCOGRAY” foi pensada para se encaixar em qualquer lar, mas para servir ao mesmo tempo como uma expressão de design que pode ser exposta em uma galeria de arte. A peça nasceu em parceria com a Aunde Group Brasil, sob a orientação de cores de Leticia Bonjiorno, design de cores e materiais do Estúdio de Design da Nissan (NDLA), com a colaboração de Dinard da Mata, gerente de Design do Aunde Group. O arquiteto Luiz Martins, do NDLA, foi responsável pelo design do móvel.
Poltrona Cupcake “SUGAR WHITE”
Seguindo a mesma linha do item anterior, a Poltrona Cupcake “SUGAR WHITE” também foi pensada para se adequar aos lares e ser, ao mesmo tempo, uma expressão de design sustentável que se conecta à arte pop. Entretanto, esta peça foi desenvolvida em parceria com a Seiren Brasil e contou com a colaboração da designer de cores materiais Keith Rocha.
Mesa de café Nano
Elegância e sofisticação são as propostas da Mesa de café Nano. "A peça pode ser personalizada com várias inserções texturizadas para dar ao cliente uma certa sensação de estilo premium", explica Sahs. Com superfície de brilho feita de fibra de carbono, a peça é uma criação do Icon Design Studio em parceria com o NDLA e a SAGE Automotive Interiors, responsável por fornecer o material no centro da peça.
Cadeira Lounge MD01
Considerada o projeto mais viável por conta de sua fabricação simples, a Cadeira Lounge MD01 foi projetada para estar em qualquer casa moderna. O protótipo foi desenvolvido em parceria com o Aunde Group Brasil, que forneceu os materiais sob a orientação da gerente de design, Dinard da Mata. O desenho e a seleção de cores foram realizados, respectivamente, pelo arquiteto Luiz Martins e pela designer de cores Letícia Bonjiorno, ambos do NDLA.
De acordo com Sahs, as peças do Projeto Alpha ainda são parte de um estudo para checar a aplicabilidade dos materiais recicláveis da indústria automotiva em peças de design. No entanto, os itens podem ser comercializados no futuro. Além destas peças, a fabricante pretende continuar apostando em outros segmentos. "Além dos carros, queremos que a marca Nissan esteja em todos os momentos da vida do cliente, ao se deslocar, se vestir, em sua casa, e por aí vai", conta o designer chefe.
Já falamos por aqui sobre como um sofá colorido pode ser a solução para deixar sua sala de estar cheia de vida. E, com os tons rosados em alta no décor, nada mais estiloso do que apostar em um sofá rosa. Os modelos na tonalidade geralmente são feitos em veludo e dão um toque aconchegante, mas existem outros tecidos — e outros efeitos — que a peça é capaz de gerar no ambiente. Confira, a seguir, 12 maneiras de usar um sofá rosa:
Ao projetar o lar deste casal com filho pequeno, o escritório UP3 Arquitetura recebeu a tarefa de criar uma residência contemporânea e com toques de design. Para a sala de estar, a peça escolhida foi este modelo de sofá rosa pastel de veludo que, aliado aos tons de cinza e ao painel de madeira ripado, ajudou a criar uma estética escandinava para o ambiente.
2. Ponto de cor
Ao reformar este apartamento de 107 m² em Copacabana, no Rio de Janeiro, o arquiteto Leandro Neves à risca o pedido da nova moradora — uma jovem de 24 anos — que desejava uma base neutra para poder ousar nos detalhes. Por isso, o living ganhou um móvel com prateleiras em vários tons, passando por branco, cinza e madeira. Já o destaque principal fica por conta do sofá rosa, que traz temperatura ao ambiente complementado por acessórios na paleta P&B.
3. Com toques dourados
Ao lado do sofá de veludo rosa, o armário dourado feito artesanalmente a partir de latão envelhecido é o ponto alto do décor assinado pelo estúdio de design australiano Golden. A cor branca usada em doses generosas traz claridade para o ambiente ao recobrir não apenas as paredes e o teto, mas também rack, luminária e poltrona. Como resultado, a combinação entre o rosa e o dourado roubam a cena no décor!
4. Com tons de bege e off-white
Esta sala de estar elegante soube combinar muito bem os tons rosados com plantas e obras de arte para criar um ambiente com vida. O sofá, claro, é o grande protagonista. Unindo dois elementos que são tendências no décor contemporâneo, o veludo e o pink millennial, ele rouba a cena. As almofadas rosadas sobrepostas fazem a perfeita dupla ton sur ton com o objeto, complementado pelos cinzas no tapete e pelos tons de bege e off-white do restante do ambiente.
5. Com tons escuros
Para criar este apê em São Paulo, a arquiteta Barbara Dundes se inspirou na profissão dos proprietários, que trabalham com jóias. Assim, o objetivo era construir um décor imponente, com toques como aço e pedras naturais. No living, a madeira escura cria um forro acústico no teto, o que é ideal para a família receber amigos com música e som alto. Ali, uma estante em serralheria dourada acomoda objetos pessoais e memórias de viagens dos moradores. Já o sofá curvo rosa, que convida a bate-papos diante da lareira, é combinado a detalhes em latão e contrasta bem com os tons escuros.
6. Com texturas naturais
Nesta sala de estar criada pela marca australiana Pop & Scott, opostos se unem para criar uma ambientação perfeita. Enquanto o sofá exibe almofadas millennial pink feitas com o tecido da vez, o veludo, uma tapeçaria na parede evoca a beleza da imperfeição do wabi-sabi. Folhagens ao redor trazem o frescor da floresta urbana, tudo isso cercado por muita luminosidade.
7. Tema lúdico
Neste apê escadinavo, quem comandou o décor foram as crianças! A designer Isabelle McAllister recebeu a missão de transformar o apartamento usando o ponto de vista delas, por isso acrescentou itens divertidos como uma mesa de ping pong. Na sala de estar, o sofá rosa também foi pintado com tinta de parede e, acima dele, uma cabeça de tubarão invade o espaço. O resultado é um ambiente lúdico e descontraído.
8. Clima cosmopolita e descontraído
Quando procuraram o escritório TN Arquitetura, comandado pela arquiteta Talita Nogueira, os proprietários desta casa em Curitiba queria um ambiente que refletisse o estilo cosmopolita e divertido da família. O resultado foi atingido com um excelente trabalho em torno da paleta de cores, que tem como destaques o coral rosé e o amarelo. O sofá rosa, em especial, é o elemento que traz o destaque à sala de estar carregando uma sensação de conforto e descontração. A cor estonada do sofá, que possui um design mais despojado com almofadas maiores e mais soltas, contrasta com o refinamento do móvel da TV, com detalhes de laca metalizada e a lareira em pedra.
9. Com equilíbrio
Nesta sala de estar projetada pelos arquitetos da CallisonRTKL e da The Wing, o sofá rosa é o que torna o ambiente receptivo. Seu formato é convidativo e ainda ganha companhia de duas almofadas, uma em coral e outra de veludo verde. No chão, o tapete azul bic destaca o pufe vermelho. A combinação poderia ficar exagerada, mas a escolha de móveis e acessórios com formatos arredondados trouxe harmonia. Ao fundo, a estante de livros e o vaso com palmeira dão um balanço visual ao cômodo.
10. Em meio ao verde
Combinar o sofá rosa com plantas é uma ótima opção para trazer vida e alegria ao ambiente. Foi o que fez o arquiteto David Bastos na área externa do segundo andar dessa cobertura de 400m², localizada no Jardins em São Paulo. O profissional destacou o deck com o sofá rosado, assinado pela designer italiana Paola Lenti. O item caiu perfeitamente em meio ao paisagismo do projeto.
11. Em formato L
Muitos acham que, para não exagerar, o sofá colorido precisa ser uma peça menor. Mas esta imagem mostra que mesmo modelos maiores, como em formato de L, podem sim ter cores mais vibrantes. Apesar de ser grande, a peça ficou harmônica na cor rosa e criou uma atmosfera delicada no espaço. Para compensar, tapetes, almofadas e poltrona exibem tons neutros.
Com elementos lúdicos, justaposição de cores e atenção máxima aos detalhes, a sala de estar do apartamento da arquiteta Ester Bruzkus no bairro de Prenzlauerberg, em Berlim, reúne várias tendências de decoração. A primeira delas é o luxuoso sofá com design personalizado. Além de funcionar também como daybed, a peça forrada de veludo rosa tom sobre tom é decorada com franjas e almofadas do mesmo material. Para completar, o ambiente também foi decorado com um tapete berber, cuja textura suave contrasta com o piso de cimento queimado e o mármore das mesas de café modernistas.
Festival de cinema voltado para produção de mulheres, o Cabíria inicia nesta quarta-feira (18) a programação de sua 2ª edição com 35 filmes e 22 microfilmes, além de debates, oficinas e painéis. Realizado até o dia 29 de novembro, o formato será online e gratuito.
Para participar, é preciso se cadastrar nas plataformas Videocamp, para títulos de longas e médias-metragens, e Cardume, para os curtas, que terão sessões online seguidas de debate. Painéis, mesas e masterclasses terão lives no Youtube do festival.
Neste ano, o festival trabalha a temática “Imaginários possíveis, rupturas em processo”, e homenageia a cineasta Patrícia Ferreira Pará Yxapy, indígena da etnia Mbyá-Guarani. Ela falará, dia 25, às 19h, sobre sua filmografia e processo criativo.
Em um dos painéis, haverá a discussão "Por um Audivisual Possível" com cinco produtoras fora do eixo Rio-SP, como Filmes de Plástico (MG) e Carnaval Filmes (PE), para debater os arranjos criativos do cinema independente. O painel será acessível em libras.
Em uma das aulas, na sexta-feira, 27/11, às 11h, a performer e cineasta alemã Nadja Verena Marcin apresentará sua pesquisa sobre a interseccionalidade do feminismo e da arquitetura emocional no audiovisual.
Serviço:
Cabíria Festival – Mulheres e Audiovisual
Online e gratuito.
Do dia 18/11 à 28/11
Programação: http://www.cabiria.com.br
Banheiros com pia dupla são uma solução interessante para que casais possam compartilhar o banheiro ao mesmo tempo e, ainda assim, garantir a individualidade de cada um. E nesta casa no Alto da Boa Vista, SP, o cômodo ganhou uma decoração encantandora que reúne diferentes estilos e materiais.
Com ares rústicos e até um quê industrial, o projeto assinado pelos profissionais do Estúdio Penha conta com caixilhos de ferro, tubulações aparentes e muitas peças de garimpo. Um dos destaques do ambiente é o o revestimento hexagonal que, além de criar unidade, garante muita personalidade ao espaço.
"Além do aconchego, o uso de peças garimpadas trazem a delicadeza e estímulo de um olhar mais detalhado ao local, contrapondo com as grandes dimensões e amplitude dos espaços", conceitua o escritório. "A casa é um projeto que nasceu para se integrar com o entorno e consigo mesma, explorando a atmosfera voltada para a natureza".
Guloseima que carrega a responsabilidade de ser a estrela da ceia de Natal, a rabanada, aqui, aparece em diferentes versões.
Ela pode ser feita com panetone, vir acompanhada com sorvete e frutas e, claro, também ensinamos uma versão tradicional, para quem prefere sabores mais clássicos.
Pode acreditar: esta casa de decór atualíssimo tem 93 anos de existência. O visual que se vê hoje é resultado de uma reforma assinada pelo Studioo15 Design e executada pelo escritório Lou Home. A residência térrea erguida em 1927 no estilo espanhol de construção fica em Los Angeles, Califórnia (EUA), e mede 138 m². O teto abobadado e as janelas arredondadas foram mantidas em alguns cômodos para preservar as origens do casa, mas com muito conforto e funcionalidade.
“Este projeto foi inspirado em uma combinação de nossas estéticas favoritas”, dizem os profissionais do Studioo15 Design. “Somos muito atraídos pelo minimalismo japonês e wabi-sabi. Além disso, gostamos das linhas simples do design dinamarquês”. A cozinha foi pensada para ser o ponto alto da residência. Os detalhes incluem uma ilha de concreto, balcões de Caesarstone e uma parede com painéis de carvalho para camuflar armários e geladeira embutida.
Por toda a casa, a paleta segue a combinação de madeira (carvalho), branco e concreto, tudo permeado por poucos e essenciais móveis. No quintal, o objetivo era maximizar cada metro quadrado para melhor aproveitar o espaço reduzido. “Trouxemos materiais e texturas do Mediterrâneo para o meio de Los Angeles com lajes, oliveiras e seixos leves ”, finalizam os profissionais.
Os fãs de LEGO já podem se preparar para um novo — e grande — desafio: reunir 9.036 peças para criar o Coliseu de Roma, na Itália. O novo conjunto, anunciado nesta semana, é o maior já lançado pela companhia dinamarquesa de brinquedos. O recorde anterior pertencia ao kit da nave Millennium Falcon, de Star Wars, que conta com 7.541 peças.
Para se aproximar ao máximo do aspecto real do Coliseu de Roma, a LEGO anunciou que os blocos que representam os tijolos terão três tonalidades, todas com aspecto envelhecido. Além disso, segundo um comunicado divulgado pela companhia, as peças foram cuidadosamente projetadas para reproduzir até mesmo os pequenos detalhes do monumento histórico. "As pessoas serão inspiradas a aprender mais sobre o original através da experiência de construir o modelo LEGO", explica o designer da empresa dinamarquesa, Rok Zgalin, responsável por desenhar as peças do monumento italiano.
Depois de concluído, o conjunto terá 27 cm de altura, 23,5 de comprimento e 20,5 de largura. Para permitir que as pessoas desloquem a miniatura do Coliseu após montá-la, o kit conta ainda com uma base oval que ajuda a fixar as peças e evitar que elas se soltem.
O maior conjunto já criado pela LEGO será lançado no dia 27 de novembro deste ano, como parte das ofertas de Black Friday da companhia. Nos Estados Unidos, o kit será vendido por US$ 549,99 (cerca de R$ 2.945, na cotação atual). Além das lojas físicas da empresa, os fãs da companhia dinamarquesa também poderão adquirir as peças do Coliseu romano no site da LEGO.
Se você gosta de ficar por dentro das novidades do mercado, já pode se preparar para a Wired Conference Retail 2020. O evento, realizado pela GQ Brasil em parceria com a ZZ Mall, acontece na próxima quinta-feira, 19, de forma totalmente digital. A programação incluirá uma série de palestras sobre o futuro do consumo, que serão exibidas gratuitamente no canal do YouTube da GQ.
A edição deste ano da Wired Conference Retail contará com influenciadores digitais e grandes personalidades do mercado. Entre eles, o CEO e CCO da Arezzo & Co, Alexandre Birman, e a atriz e empresária Marina Ruy Barbosa, fundadora da marca de moda Ginger. Juntos, eles apresentarão uma palestra sobre criação de um ecossistema de moda 100% digital, que começa às 10h.
Além disso, o evento contará ainda com a participação do maior influenciador de finanças do mundo, Thiago Nigro, conhecido como Primo Rico. Ao longo do dia, outros 13 convidados também participarão da conferência. No link, confira a programação completa da Wired Conference Retail 2020.
Um pequeno oásis em meio ao caos da mais paulista de todas as avenidas de São Paulo. Essa é a promessa por trás do Parque das Flores, um microprojeto de urbanismo que abrange uma passagem para pedestres e cerca 10 mil metros quadrados de área verde, que se transformariam em um espaço de convivência com intervenções artísticas e culturais, além do plantio de 479 árvores e a implantação de bancos, iluminação, quiosques e Internet gratuita. O investimento, de aproximadamente R$ 130 milhões, seria integralmente pago pela iniciativa privada, com promessa de conservação por 30 anos. A ideia foi proposta para a Prefeitura pelo empreendimento imobiliário Cidade Matarazzo - distante apenas um quarteirão da Paulista, e cuja ligação com a avenida se daria através do referido boulevard.
Mas, como diria Geraldo Vandré, “pra não dizer que não falei das flores”, a proposta criou uma polêmica, já que, para a realização da obra, seria necessário redirecionar o trânsito de uma parte da rua São Carlos do Pinhal – que margeia o Cidade Matarazzo – para um túnel. Contrárias à criação deste túnel, duas associações de moradores entraram com uma ação judicial em dezembro de 2019, conseguindo paralisar o início das obras por meio de uma liminar. De um lado, está a Prefeitura de São Paulo e o complexo Cidade Matarazzo; de outro, a Associação de Moradores do Bairro da Consolação e Adjacências (Amacon) e a Associação União de Moradores Bela Vista & Bixiga (Amorbela), que agora disputam o futuro do boulevard.
Empreendimento bilionário
Com obras iniciadas em 2016 (parte delas deverá ser entregue em 2021), o Cidade Matarazzo prevê a construção de um hotel, um centro cultural, uma torre de escritórios e outra residencial e um espaço comercial, com um investimento aproximado de R$ 2,2 bilhões. Capitaneado pelo empresário francês Alexandre Allard, o projeto – que certamente mudará a geografia da região - está situado no terreno onde funcionava o antigo Hospital Humberto I, fechado há mais de 20 anos, entre as ruas Itapeva, São Carlos do Pinhal e alameda Rio Claro.
No processo, as associações questionam a falta de audiências públicas prévias, de transparência, e de discussão do projeto com a sociedade civil antes do edital de chamamento público, além do fato de o processo administrativo ter tramitado com acesso restrito, e a falta de outras idéias e projetos, nos moldes previstos pela lei. Para Raphaela Galletti, advogada das associações, elas “não questionam nem flores, nem o próprio projeto em si”, mas destacam que “há muitos esclarecimentos que a Prefeitura precisa expor aos munícipes; como, por exemplo, se o eventual túnel terá sua manutenção e conservação entregue à cidade logo em sua inauguração, e que o termo prevê a exploração do boulevard e da alameda Rio Claro por 30 anos, entre outros fatos ainda tratados em nuvens de confidencialidade.” Segundo ela, “a sociedade civil não conhece o plano viário para o período de realização das obras, nem os estudos de trânsito e de impacto de vizinhança durante e após a obra.”
O empreendimento rebate as críticas. “Foram no mínimo cinco audiências com a população”, diz o advogado Rodrigo Duarte, à frente da defesa do Parque das Flores. “Eles alegam, de forma genérica, que o boulevard teria por objetivo beneficiar o empreendimento, permitindo seu acesso à avenida Paulista. No nosso entendimento as alegações dessas associações são frágeis e, acima de tudo, vão contra o interesse da imensa maioria da população paulistana.”
Um parque para todos?
“Como morador sou a favor da criação do parque, mesmo com a mudança no fluxo de trânsito e a construção do túnel de escape”, afirma o empresário da noite paulistana André Almada. “Acredito que o projeto trará não somente beleza para a Paulista, mas beneficiará toda região com a criação de atividades culturais, recreativas e geração de empregos, com o adicional de não gerar nenhum ônus para a municipalidade.”
Segundo ele, a situação está sendo discutida com os efetivos moradores através de uma nova associação, em fase de constituição. “A maioria dos moradores não reconhece essas associações que estão litigando com a Prefeitura contra o projeto, pois não representam nossa opinião e defendem direitos de localidades que não sofreriam as consequências diretas do morador próximo. Na minha opinião temos que abraçar o progresso e cooperar pela revitalização dos espaços públicos”, completa Almada.
A arquiteta e urbanista Adriana Levisky é autora do projeto Parque das Flores. Ela acredita que é importante a desvinculação com o empreendimento original do Cidade Matarazzo. “São iniciativas independentes, o boulevard não estava previsto e sequer fazia parte das contrapartidas combinadas entre o Cidade Matarazzo e a Prefeitura. É um investimento extra de R$ 130 milhões que devemos encarar como um presente para a cidade de São Paulo, fruto de uma reflexão para se discutir a cidade contemporânea, de uma maneira mais inclusiva, mais verde, cultural e acessível, requalificando um espaço público que hoje é voltado exclusivamente para o automóvel.”
A visão de uma metrópole que privilegia o pedestre é compartilhada pelo colega Benedito Abbud, arquiteto paisagista, autor do projeto paisagístico do Parque das Flores. “Seria o desperdício de uma grande oportunidade. Os maiores centros urbanos estão deixando de ser ‘rodoviaristas’ e se tornando cidades para pessoas. Existe todo um esforço mundial de tornar as cidades novamente amigáveis para o cidadão, com a aproximação da natureza. Acredito que esse nosso projeto poderia se tornar, inclusive, um modelo para diversas cidades brasileiras”, afirma Abbud.
O projeto faria parte de um sistema de áreas verdes para a cidade. “São pequenos oásis que você vai construindo aqui e ali, pois em uma cidade do tamanho de São Paulo evidentemente não é possível fazer intervenções urbanísticas em larga escala”. Ele destaca o plantio das 479 árvores “todas nativas, frutíferas, floríficas e aromáticas, que se transformarão em uma grande sombra e respiro para a região da avenida Paulista.”
A fabricante Tintas Eucatex escolheu o tom Manteiga de Cacau 2696E, um amarelo suave, como sua aposta para a Cor do Ano de 2021. O tom foi eleito após um estudo realizado pela consultoria de tendências Tendere, que aponta uma maior procura por parte dos consumidores por tons amanteigados, que remetem às experiências agradáveis e têm aspecto calmante em meio ao contexto de incertezas enfrentado pela população como um todo em 2020.
“Trata-se de um amarelo suave, que nos fala sobre experiências de deleite e prazer. Uma cor simples e versátil, que consegue se adequar a composições populares e sofisticadas, pois simboliza a vida, a alimentação, proteção, traz a sensação de um leve romantismo e harmonia”, explica Patricia Sant’Anna, CVO e diretora de pesquisa da Tendere.
Segundo a especialista, tons amanteigados como o Manteiga de Cacau 2696E têm sido mais buscados justamente por sua versatilidade em se encaixarem em diversos tipos de ambientes. Além disso, de acordo com a psicologia das cores, o amarelo é uma cor muito ligada a espaços de convívio, já que remete a alegria, felicidade e inteligência. Por isso, é muito indicada para a área social do lar.
No ano passado, a marca havia escolhido o tom Modernismo para ser a Cor do Ano de 2020, composta por um tom de rosa claro, levemente acinzentado e com nuances sutis de azul. A escolha já indicava uma busca por parte dos consumidores de tons mais reconfortantes e que transmitissem sensação de acolhimento. Com a pandemia da Covid-19, que marcou 2020, a tendência é que essa busca continue em 2021.
Como você viu em Casa Vogue, outras marcas também apostaram em tons mais suaves e calmantes para 2021, com os tons terrosos ganhando destaque para as marcas Sherwin-Williams e Tintas Coral. Além da sensação de segurança, as cores foram escolhidas por sua forte conexão com a natureza, outra tendência que deve se manter em 2021.
Além da escolha da Cor do Ano 2021, a Tintas Eucatex também separou quatro paletas de cores para o ano que vem, baseada em quatro macrotendências apontadas pelos estudos do grupo entre os consumidores brasileiros. A primeira delas, Mix Étnico e Majestoso, reflete a diversidade cultural e é inspirada em culturas próximas e distantes. Composta por tons rosados, amarelados e azulados, ela dá destaque para texturas e estampas vivas e complexas. A segunda paleta, chamada Um Romance com Kurt, tem maior presença de tons esverdeados e acinzentados, e é baseada na tendência "latino urbano". A paleta busca conciliar um ar romântico com pitadas de rock e um pouco de sportwear.
A terceira paleta, Nômade Natural, é inspirada em viagens e busca refletir um pouco do semiárido brasileiro. Ela tem como inspiração a macrotendência que aponta valorização dos aspectos de vastidão e simplicidade, trazendo para os ambientes um toque agradável e acolhedor. Por fim, a paleta Tradição Fragmentada — com forte presença de azul, verde e vermelho — traz uma provocação a respeito das mudanças sociais presenciadas nos últimos anos, que vêm desconstruindo maneiras de pensar a moda e o design.
Por conta dos filhos pequenos, os moradores deste apartamento em Alphaville, Barueri, sonhavam com uma morada prática e funcional para o dia dia. Além da fácil manutenção, no entanto, o casal buscava também por um espaço atemporal e acolhedor para receber visitas.
O projeto, assinado pela arquiteta Angelina Bunselmeyer, apostou numa paleta de cores neutras e decoração com estilo contemporâneo marcada pela integração das áreas sociais. "Esse talvez seja o principal ponto de partida. Os moradores queriam ter tudo integrado para receber família e amigos, privilegiando a circulação e a comunicação", conta a profissional.
Após a reforma, a sala de jantar ganhou um jardim vertical exuberante apoiado num painel de madeira ripada que reveste uma das vigas estruturais do apartamento. Nos acabamentos, destaque para a combinação do piso de porcenalato marmorizado com madeira freijó. "Ter um espaço único com usos diversos e de forma integrada foi uma das principais demandas do projeto", diz Angelina. "Mas onseguimos manter os ambientes integrados e com a mesma linguagem visual".
Com novas dinâmicas e protocolos de segurança devido à pandemia de coronavírus, galerias e museus na cidade renovaram as programações e estenderam datas de término de exposições em São Paulo.
Entre elas, a mostra Vento, no Pavilhão da Bienal, que integra a 34ª edição da Bienal de Artes de SP e entrou no calendário após a suspensão da mostra principal. A individual do paulistano Moisés Patrício, na galeria Estação, seguiria até o dia 22 de novembro, mas foi empurrada para dezembro.
Outra mudança foi no acesso às galerias, agora feitos por meio de agendamento, ou com mostras virtuais nos sites oficiais.
Parte da programação da 34ª Bienal de São Paulo, cancelada devido à pandemia, a exposição Vento conta com peças de 21 artistas como Alice Shintani, Ana Adamović, Eleonore Koch, Paulo Nazareth, Clara Ianni e Deana Lawson. A mostra foi construída majoritariamente por obras em áudio e vídeo, e busca ressaltar uma sensação de espaço e distância.
Exposição Vento
Até 13 de dezembro de 2020
qua, sex, sáb, dom, 11h – 19h; qui, 11h – 20h
*entre 11 e 12h, idosos e pessoas em grupo de risco terão prioridade
Sob agendamento prévio
Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera
Entrada gratuita
Organizada por Gisela Gueiros, a mostra reúne obras de Alfredo Volpi, Paulo Pasta e Elizabeth Jobim e está online também por meio da plataforma Preview.
transições entre passagens
Até 12 de dezembro de 2020
Segunda a sexta, 10h às 19h, sábados, das 11h às 18h
Rua Fradique Coutinho, 1360 - Vila Madalena
Obrigatório o uso de máscara.
3. Northern Light, Southern Skies, de Christian Cravo, na Babel
Com fotos de Salvador nos anos 1990, Christian Cravo, fará uma exposição inédita na BABEL SP. O fotógrafo, nascido em Salvador, passou a infância e a adolescência entre o Brasil e a Dinamarca e fez os registros entre os 17 e 19 anos, período que passou com o pai, Mário Cravo Neto, na Bahia.
Northern Light, Southern Skies
Visitação: terça a sexta-feira das 10h às 18h + Sábado das 11h às 17h
Período expositivo: até 31 de Janeiro 2021
Rua Estados Unidos 2205 - Jardim Paulistano, São Paulo - SP
Com curadoria de Ricardo Sardenberg, Exuberância é a primeira individual de Moisés Patrício. A exposição traz trabalhos divididos em três séries: Álbum de família, com pinturas de homenagens à espiritualidade, e Brasilidade e Homenagem ao Mestre Didi, ambas de esculturas. No site da galeria, é possível acompanhar um tour virtual.
Moisés Patrício – Exuberância
Até 12 de dezembro de 2020
Segunda a sexta, das 11h às 19h | sábado, das 11h às 15h
Visitação mediante agendamento: contato@galeriaestacao.com.br | 11 3813-7253
Classificação livre
Rua Ferreira de Araújo, 625 – Pinheiros SP
Com curadoria de Aracy Amaral e Regina Teixeira de Barros, a exposição reúne 203 obras guardadas por mais de 50 anos. São desenhos raros, esboços e estudos feitos por Tarsila entre 1910 e 1940.
Exposição Estudos e Anotações, de Tarsila do Amaral
Inteira R$ 10,00
Estudantes/professores/educadores R$ 5,00 (necessário documento de comprovação)
Residentes em Itu R$ 5,00
Entrada gratuita às quartas-feiras
Rua Padre Bartolomeu Tadei, 09 - Vila São Francisco, Itu – SP
Não há como negar que 2020 está sendo um ano de transformação, autoconhecimento e reconexão. Em meio a tantas incertezas e momentos difíceis, a busca por calma e serenidade se torna cada vez maior. Estas novas demandas dominaram os estudos e análises realizados pelas principais marcas de tinta para escolher as cores do ano de 2021.
Dessa forma, os tons selecionados pelas empresas Suvinil, Coral, Eucatex, Sherwin-Williams e Tintas Renner by PPG seguem uma proposta parecida, baseada no encontro com a natureza e na tranquilidade dentro do lar.
Os tons escolhidos pelas marcas para dominar os lares brasileiros em 2021 são ideais para quem busca criar ambientes calmos e aconchegantes. Seja como tom principal ou como cor secundária, as tonalidades são, em geral, bastante versáteis e interessantes para revestir tanto a área interna, quanto o exterior dos lares. Confira algumas inspirações para utilizar cada uma das cores:
Suvinil
O pôr do sol foi uma das inspirações da Suvinil ao escolher o rosa avioletado "Meia-luz" como cor do ano para 2021. Segundo a empresa, o tom propõe um momento de conexão, calma e serenidade. A cor é ideal para criar ambientes aconchegantes e pode cair bem em qualquer lugar do lar.
Eucatex
A Manteiga de Cacau 2696E foi a cor de 2021 escolhida pela Tintas Eucatex. O tom foi pensado para trazer delicadeza e calma aos ambientes internos, além de transmitir elegância para os exteriores. A cor é simples, versátil e consegue se adequar a diversas composições. Dessa forma, é possível torná-la protagonista dos ambientes ou utilizá-la como tom secundário.
Sherwin-Williams
Seguindo um conceito calmo e reflexivo em meio à reconexão com o lar, o Bronze Conectado foi eleito cor do ano de 2021 da Sherwin-Williams. O tom foi escolhido com uma proposta de criar ambientes aconchegantes, revigorantes e inspiradores. Por ser bastante discreto, o Bronze Conectado pode servir como um tom neutro e ser utilizado em qualquer ambiente da casa. Além disso, misturá-lo com acabamentos em madeira ou pedra pode ajudar a formar uma atmosfera suave e baseada na natureza.
Coral
Para remeter à natureza e à simplicidade, a Coral escolheu o bege Pedra Escupida como cor de 2021. O tom terroso foi descrito pela empresa como uma cor facilitadora e estabilizadora. Além de versátil, a bege Pedra Escupida pode ser uma ótima pedida para quem busca criar ambientes neutros e leves. Uma possibilidade interessante, segundo a marca, é combinar a cor com outros tons, como rosa e vermelho, por exemplo.
Neste ano, a Tintas Renner by PPG resolveu inovar e escolher não só uma, mas três tons que devem ser tendência em 2021. A paleta criada pela marca, chamada "Be Well" é formada pelas cores Transcend, Big Cypress e Misty Aqua. A primeira cor foi descrita pela empresa como um tom médio de cor de aveia. Já a segunda é terrosa e se aproxima de um tom gengibre com notas de caqui. Por fim, para completar a paleta, o Misty Aqua foi apresentado como um tom aquarela azul cerúleo. A combinação entre estes tons é perfeita para criar ambientes que transmitem sensação de conforto e tranquilidade.
Se pudessemos escolher uma sobremesa apenas que bombou no último ano, essa seria a banoffee. A torta de banana com caramelo toffee - daí o seu nome - fez tanto sucesso que ganhou versão em pizza.
Selecionamos, portanto, 5 opções para você experimentar em casa. Entre elas, há também uma torta vegana, para ninguém ficar de fora.
1. Aprenda a receita do banoffee, a sobremesa da moda
Queridinha do momento, a receita é sugestão do restaurante Gula Gula e é composta por bolo de nozes, brigadeiro de caramelo, banana caramelizada e chantilly. Neste link, confira a receita de banoffee.
2. Receita de torta banoffee com caramelo
Chef Julia Chaloub, da Sin Patisserie, ensina a preparar o recheio diferente com caramelo e merengue e também dá dicas para a versão original. Neste link, confira a receita de torta banoffee com caramelo.
3. Receita de banoffee vegana (para comer sem culpa!)
Luísa Mendonça, da Conflor, ensina como preparar a sobremesa sem produtos de origem animal. Neste link, confira a receita de banoffee vegana.
4. Bolo gelado que é sucesso: receita de banoffee para impressionar
Essa receita rende 12 pedaços e dura cinco dias na geladeira ou 30 dias congelada. Neste link, confira a receita de bolo de banoffee.
Sobremesa que mistura a banana, caramelo, chantilly e outras doçuras, a banoffee tem feito tanto sucesso que ganhou versões inusitadas. Neste link, confira a receita de pizza de banoffee.
Comprar um novo notebook nem sempre é uma tarefa fácil. Com milhares de opções no mercado, é sempre difícil saber qual é o melhor para as suas necessidades. Para facilitar esta missão, muitas marcas estão desenvolvendo aparelhos com propostas específicas, voltados para quem pretende estudar, trabalhar ou jogar, por exemplo. Assim, depois de entender como escolher o notebook ideal conforme as especificações, é hora de conhecer quais são os modelos disponíveis no mercado.
Pensando nisso, ouvimos sete marcas de tecnologia em atuação no Brasil, que listaram quais são os aparelhos produzidos por elas mais adequados para trabalhar e estudar. A lista é composta por notebooks da Samsung, Apple, LG, Dell, Asus, VAIO e Positivo. Confira as principais opções escolhidas pelas marcas!
Samsung
Samsung Book
Se você busca um notebook de alta qualidade e que tenha um bom desempenho para realizar atividades variadas do cotidiano, os aparelhos da linha Samsung Book podem ser boas opções. A linha conta com nove computadores pensados para oferecer boa performance e acabamento moderno aos usuários. Para realizar tarefas básicas do dia a dia, os aparelhos com processador Intel Core i3, Book E20 e Book E30, podem servir. Além disso, a linha conta com os aparelhos Book X20, Book X30, Book X40 e Book X45, que possuem processador Intel Core i5. Há ainda os notebooks Book X50 e Book X55, com processador Intel Core i7, que é o mais avançado entre os três. Os preços dos aparelhos da linha variam entre R$ 2.669,00 e R$ 6.599,00, conforme o processador e as tecnologias utilizadas.
Samsung Flash
O Samsung Flash também é uma ótima opção da empresa sul-coreana para quem busca um aparelho para trabalhar ou estudar. Com um preço mais acessível e um design com aspectos retrô, o aparelho é ideal para quem procura adquirir o primeiro notebook. Além disso, a linha conta com uma série de aplicativos desenvolvidos especialmente para facilitar gravações e anotações. O preço sugerido pela marca para estes notebooks é e R$ 2.099 para a versão de 64GB e R$ 2.249 para a de 128 GB.
Asus
ZenBook 14 (UX431FA)
O ZenBook 14 é um modelo premium ideal para quem busca alta tecnologia e fluidez. O aparelho inclui processadores Intel Core i7 ou i5 da 10ª geração, 8GB de RAM, amplo espaço de armazenamento SSD e as mais recentes opções de conectividade. O aparelho conta ainda com um touchpad de dupla função e com teclado numérico que facilita o acesso a dados e cálculos. Além disso, este notebook é compacto e pode ser uma boa pedida para quem precisará colocá-lo na mochila e transportá-lo no dia a dia, já que pesa somente 1,45 kg. Atualmente, o preço sugerido para este aparelho é de R$ 6.749,10.
VivoBook 15 (X512FB)
Outro aparelho bastante recomendado pela Asus para quem busca trabalhar e estudar, é o VivoBook 15. O aparelho possui bordas ultrafinas, é ergonômico, leve e bastante compacto. O computador conta com Processador Intel Core i5 da 10ª geração, placa de vídeo NVIDIA GeForce MX110 com 2GB GDDR5, 8GB de memória RAM e 1TB de armazenamento. Além disso, outro destaque é o carregamento rápido, que permite que a bateria chegue em 60% da sua carga total em apenas 49 minutos de tomada. Com um preço um pouco menor do que o ZenBook 14, este notebook está sendo vendido pela empresa por R$ 5.129,10.
LG
LG GRAM
A LG conta com uma única linha de notebooks no Brasil, que é aconselhada justamente para pessoas que utilizam o aparelho para trabalhar ou estudar. Os notebooks LG Gram possuem bordas ultrafinas, opções de telas de 14 polegadas e 15.6 polegadas e a 8ª geração dos processadores Intel Core i5 ou i7 e foram pensados para garantir alta performance e bom desempenho. Outro ponto positivo destes aparelhos é que eles pesam apenas 1,09 kg e, por conta disso, são fáceis de transportar. Além disso, os notebooks da linha incluem leitor de impressão digital. O preço sugerido pela empresa é de R$ 4.999,00 para a versão com tela de 14 polegadas e R$ 5.499,00 para o notebook com tela de 15,6 polegadas.
Positivo
Positivo Motion i
O Positivo Motion i foi pensado para se adequar ao dia a dia de estudos, trabalho e diversão. O aparelho conta com processador Intel Core i de 7ª ou 8ª geração e possui configurações distintas de armazenamento, sistema operacional e memória RAM. Em geral, os notebooks da linha conseguem rodar jogos 3D de baixa complexidade. Para os fãs de audiovisual, os aparelhos contam ainda com teclas de atalho para os aplicativos Netflix, Deezer e YouTube. Atualmente, preço sugerido para os notebooks da linha é de R$ 2.799.
Positivo Duo C464C
Os aparelhos Positivo Duo C464C são 2 em 1 e podem servir tanto como notebook, quanto como tablet. Eles possuem somente 17,4 mm de espessura e pesam apenas 1,15 kg, o que os tornam ideais para quem precisará transportá-los. Além disso, estes notebooks contam ainda com uma tela touch screen que pode ser utilizada com uma caneta capacitiva que vem junto com o aparelho, o que pode ser uma boa notícia para os desenhistas. O preço sugerido pela empresa é de R$ 1.899.
VAIO
VAIO® FE14
O VAIO FE14 é ideal para quem busca um aparelho compacto e versátil. Estes notebooks possuem bordas ultrafinas, tela de 14 polegadas, processador Intel Core i5 ou i7 e armazenamento SSD NVMe. Além disso, estes aparelhos contam com recurso adicional que evita que eventuais quedas de água prejudiquem o funcionamento do notebook. Atualmente, os aparelhos da linha FE14 estão disponíveis por preços a partir de R$ 2.499.
VAIO® FE15
Da mesma maneira que o modelo anterior, o VAIO FE15 também se destaca por ser compacto e ultrafino. Estes aparelhos contam com processadores Intel Core i5 ou Intel Core i7 de 10ª geração, teclado numérico e incluem uma opção com teclado retroiluminado para facilitar a digitação em ambientes escuros. Além disso, os notebooks desta linha possuem bateria com autonomia de longa duração e armazenamento SSD. A linha inclui modelos com sensor de impressão digital. Os aparelhos VAIO FE15 estão disponíveis por valores a partir de R$ 2.699.
Dell
Dell XPS 13
O modelo XPS 13 faz parte da linha premium da Dell. O aparelho é ideal para quem pretende trabalhar ou estudar, mas sem perder o alto desempenho. A linha conta com notebooks com processadores Intel Core i5, memória soldada de 8GB e SDD de 512GB. Além disso, eles possuem um mecanismo que altera a capacidade da CPU CPU para otimizar a carga de trabalho específica, aumentando o desempenho quando necessário. Os notebooks desta linha são vendidos por R$ 8.099 no site da empresa.
Dell Inspiron 15 3000
Os aparelhos Inspiron 15 3000 possuem um preço mais acessível do que a linha anterior. Estes notebooks contam com bordas finas e tela FULL HD, que criam um design ideal para uso diário e para quem busca alta produtividade. Estes aparelhos possuem memória SSD de 256 GB, que permite que os aplicativos sejam iniciados de forma rápida. Além disso, contam com uma tela antireflexo. Atualmente, os aparelhos desta linha são vendidos por R$ 4.359.
Apple
MacBook Air
Os clássicos aparelhos da linha MacBook Air são aconselhados para quem pretende adquirir um aparelho para estudar, visto que são mais compactos e leves, mas bastante potentes. A nova linha anunciada pela empresa é a primeira que conta com chip M1, desenvolvido pela Apple. O processador promete entregar alto desempenho e velocidade aos usuários. Além disso, os novos notebooks possuem autonomia de bateria de até 18 horas. Os aparelhos da nova linha de Macbooks Air serão vendidos por valores a partir de R$ 12.999.
Ao contrário do Macbook Air, o modelo pro é mais indicado para pessoas que trabalham com vídeo, artes gráficas ou dados, por exemplo. A nova linha destes aparelhos também utiliza o novo chip M1 da Apple, mas possuem velocidade gráfica e desempenho de CPU ainda maiores. Entretanto, o preço é um pouco mais salgado. Atualmente, o valor sugerido para estes aparelhos está a partir de R$ 17.299.
O Museu da Migração FENIX, desenho pela empresa MAD Architects, começou a ser construído em Roterdã. O projeto inclui a renovação e transformação do histórico armazém Fenix Warehouse, construído em 1923 na orla de Katendrecht. A região foi um importante porto de migração ao longo da história europeia. A proposta da MAD inclui a construção de uma escada em espiral central na estrutura histórica do armazém, que levará os visitantes a um deck de observação no local histórico.
O Fenix já foi o maior armazém do mundo, e sua história é intimamente ligada à história da cidade. O local, inclusive, chegou a ser destruído durante a Segunda Guerra Mundial, e enfrentou diversas restaurações nas décadas de 1940 e 1950. A transformação do edifício no Museu da Migração será o primeiro projeto cultural de Ma Yansong, fundadora da MAD, na Europa.
A principal intervenção a ser feita pela MAD é a construção de uma grande escadaria em espiral que levará o visitante a um deck de observação com vista 360º. A intenção é que, de longe, ambas as estruturas pareçam uma só, mas, quando observadas de perto, assemelhem-se mais uma escultura que encoraje a visitação. A escadaria será feita de aço inoxidável e madeira, que contrastam com os materiais originais de concreto e aço da estrutura do armazém. Ao mesmo, os materiais foram escolhidos por evocarem a sensação de embarcar em um navio.
Para preservar o legado e a história do espaço, a MAD manterá as janelas de vidro esverdeadas e a estrutura de concreto original do armazém. O museu também será integrado à cidade, com mais de uma entrada acessível para pedestres. Além do espaço dedicado às exibições, o novo prédio também terá áreas dedicadas à culinária, cultura e criatividade no espaço térreo, com o objetivo de tornar a arte uma parte da vida cotidiana dos moradores da cidade.
A Amazon lançou uma nova linha de smart speakers, o Echo e Echo Dot de quarta geração. Agora, as caixinhas de som inteligentes com Alexa são em formato de globo. Testamos um novo Echo e contamos para o leitor da GQ como ele funciona.
Segundo a Amazon, o novo Echo conta com um woofer de neodímio de 3 polegadas e dois tweeters de 0,8 polegadas. Essa combinação promete um som com agudos mais altos, médios dinâmicos e graves mais profundos com certificação Dolby Audio.
Na prática, isso significa um som de alta qualidade com sensação de surround, que preenche muito bem um ambiente grande no volume médio ou pode animar uma reunião com algumas pessoas, no volume mais alto.
Além de ser uma caixa de som bastante eficiente, o Echo conta com a Alexa como assistente de voz. Você pode pedir para tocar músicas dos seus artistas preferidos (no Amazon Music, Apple Music, Spotify, Deezer e outros serviços por assinatura), escutar estações de rádio, ler notícias, checar a previsão do tempo, lembrar dos seus compromissos e criar alarmes, entre outras tarefas.
Isso tudo é possível apenas com a conexão Wi-Fi de casa e a criação de uma conta, com o app da Alexa instalado no seu celular.
Diferentes Echos podem ser sincronizados para você ouvir música em diferentes ambientes com sincronização perfeita. Além disso, as caixinhas podem ser sincronizadas com o Fire TV Lite da Amazon e com outros aparelhos, via Bluetooth, para funcionar como um home theater de vários canais.
O Echo pode tornar-se o hub integrado de casa inteligente e controlar dispositivos conectados, como lâmpadas, câmeras, fechaduras, tomadas, eletrônicos e eletrodomésticos smart. A configuração é bastante fácil e intuitiva, ainda que, para acessar todos os recursos de alguns dispositivos, seja preciso baixar o app da fabricante.
Com dispositivos smart integrados, é possível criar e programar rotinas pela Alexa. Por exemplo, todas as noites às 19h, o ar condicionado é ligado a 22 graus, ou com um comando de voz como "Alexa, é hora do jantar", a iluminação vai para 50% do brilho, a lâmpada da mesa de jantar é acesa e uma playlist determinada começa a tocar.
Os microfones do Echo continuam bastante apurados. Com música tocando em volume mais alto, entretanto, é preciso chamar elevar a voz para chamar a Alexa.
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Uma das principais dúvidas de quem vai decorar um quarto é como escolher a cabeceira ideal para o ambiente. Existem vários tipos de cabeceiras avulsas para quem investiu em uma cama box: dos modelos mais acolchoados aos que lembram um quadro. Como a peça fica em destaque amparando a cama, ela pode definir toda a decoração do quarto.
Assim, é importante escolher com cuidado a peça ideal levando em conta o material de que é feito, o tecido que a reveste e o conforto e estilo do décor. Além disso, vale lembrar que basta trocar a peça para o quarto mudar totalmente de cara. A seguir, confira 15 cabeceiras cheias de estilo, das mais sofisticadas aveludadas às descoladas e geométricas.
Estampada
Este quarto de casal faz parte de uma propriedade histórica construída entre os séculos XVII e XIX no distrito de Uptown Stockade, em Nova York. Ao projetar os interiores, o estúdio Robert McKinley teve como objetivo restaurar e revitalizar delicadamente a arquitetura do imóvel para manter o design original e acrescentar toques boêmios. Além do verde acinzentado que recobre as paredes e suas boiseries, o destaque do ambiente é a cabeceira com pintura exclusiva que remete a óleo sobre tela. O tom de azul profundo acrescenta uma atmosfera onírica ao dormitório. Mesas, sofás e tapetes foram produzidos sob medida para o espaço, que ganhou ainda um home office discreto.
Aveludada
Este quarto de casal, da Belle, revista australiana, tem como protagonista a cabeceira, em veludo verde greenery. Nas paredes, o rodameio divide a cor azul do branco que preenche o rodapé, enquanto o piso corrido de madeira natural envernizada aquece e acompanha o desenho vertical da cabeceira. Na decoração, as linhas retas e geométricas caracterizam o novo art decó, sendo complementado pelos detalhes dourados que trazem sofisticação ao espaço, como o pendente Ball, desenhado por Michael Anastassiades, da Hub e a mesa lateral Jonathan Adler Hans, de latão da Coco Republic. O tapete indiano, Kashmir, feito de seda, da Cadrys, completa aquecendo o décor de cores frias.
Madeira e pedra
Localizado no centro de Budapeste, este apartamento projetado pelo Architres Studio é adaptável para duas ou quatro pessoas e aposta na madeira natural para conectar cada ambiente, incluindo a área de dormitório do quarto. Ali, a mistura do material com branco e cinza contrasta com a superfície em tijolos naturais na parede da cabeceira, acrescentando dramaticidade à composição. Motivos verdes aparecem suavemente na roupa de cama, enquanto luminárias pendentes de Michael Anastassiades completam com design contemporâneo.
Calma em verde
Tranquilidade é uma das sensações ao olhar para esse quarto de casal criado pela set designer Emma Wallmen, em seu apartamento em Estocolmo. A cabeceira, feita de madeira ripada, foi pintada de verde escuro e um tom rosado enutro. Móveis e objetos seguem a paleta de cores com tons de rosa e caramelo. O vaso metalizado é o toque moderno, tornando o espaço trendy, sem esforço.
Fresco e pronto para o verão
Neste projeto assinado pelo escritório Angra Design, um biombo de palhinha faz as vezes de cabeceira e injeta frescor na decoração deste quarto. Os tijolinhos claros da parede e o piso frio reforçam a atmosfera veranil do ambiente. A manta sobre a cama e o cesto de fibras naturais ao lado da mesa de cabeceira completam o décor.
Boho chic natural
Neste quarto de inspiração boho chic, a paleta de cores é marcada pelos tons naturais e claros. A cabeceira de cama de palhinha adiciona textura e relevo ao ambiente, abrindo espaço para outros elementos tão marcantes quanto. Entre eles, o vaso de cerâmica, a escada metálica de apoio e o painel de macramê, que juntos formam uma mistura única, acolhedora e cheia de personalidade.
Texturas e conforto
Nesse quarto, criado pela marca Urban Outfitters, o clima aconchegante é garantido pela composição simples, mas harmoniosa, da roupa de cama. Das fronhas ao lençol, os tecidos seguem uma paleta crua, com tons que variam do branco ao bege. No décor, o estilo boho é quem pontua os detalhes, explorando diferentes texturas de forma elegante. O grande diferencial fica por conta da cabeceira. Fora do convencional, ela não foi feita com elementos acolchoados ou metálicos. Na verdade, ele é representada por um quadro fixado sobre a cama, que desempenha a mesma função de forma super criativa e divertida.
Nicho no ladrilho hidráulico
Neste quarto, assinado pelo arquiteto Renato Mendonça, a cabeceira foi criada a partir da marcenaria na parede destacada pela cobertura dos ladrilhos coloridos. Ela funciona como um nicho e também serve de apoio para pequenos objetos de decoração que complementam o décor. Outro destaque aqui é que a iluminação indireta, feita em LED embutido, dá ainda mais charme ao ambiente noturno. Na parede, repousa uma obra da Trapézio Galeria.
Pintura circular
Criado pela designer de interiores e criadora de conteúdo Andrea Groot, este quarto foi completamente transformado sem obras e com ideias de decoração barata. Para iniciar a transformação, a profissional pintou as paredes com um tom sutil de off-white. Uma delas recebeu ainda uma pintura geométrica na forma de círculo em verde terroso. Centralizado no ambiente, o desenho funciona como uma cabeceira que ajuda a demarcar os espaços. Nas extremidades da cama, pendentes metálicos complementam o décor, atualizado com mesas laterais com pé palito, almofadas e uma nova roupa de cama. Para acentuar o toque de verde no espaço, Andrea ainda acrescentou um charmoso vaso de mini cacto, sugestão para quem gosta de plantas e busca por opção que não exige tantos cuidados.
Geométrico e moderno
Esse quarto foi criado para apresentar as peças de design da Galeria Nilufar. No décor, é fácil visualizar que as composições assimétricas na cabeceira adicionam personalidade e dão um toque de modernidade. Repare como a composição dos objetos, em cores diferentes, é contraposta com os quadros mais clássicos acomodados logo acima.
Delicado e atemporal
Este quarto infantil decorado pela influencer Raffaela Jenkins para sua filha pequena traz cores suaves e muitas referências que agradam o toque e aguçam os sentidos. Ela escolheu pintar meia parede com um rosa claro bem lavado, numa altura suficiente para acomodar elementos de décor nas paredes. A cama tem acabamento em palha natural, assim como a cabeceira, cujo desenho lembra pétalas de flores.
Compacta e funcional
Quando o espaço é reduzido, algumas pessoas preferem não ter cabeceira no quarto. Mas, se a ideia é ter uma há maneiras de usá-la para aproveitar bem o espaço. Neste quarto pequeno, a mesa de apoio fica embutida durante o dia. Na hora de dormir, é só abrir a portinha.
Pequena e cheia de charme
Com uma atmosfera romântica, a decoração deste quarto pequeno exibe uma paleta delicada, com tons neutros e nada monótonos. A cabeceira ripada traz um charme extra ao espaço e lembra o décor de uma casa no campo. As luminárias pendentes fazem as vezes de abajur e deixam as mesas de apoio livres.
Chic e impactante
Neste quarto criado pela marca australiana Incy, o veludo aparece na cabeceira da cama de casal, no tom de rosa, uma versão mais adocicada, para quebrar a sobriedade da parede escura do cômodo. A mesma cor segue no tapete, destacando o chão de maneira delicada. O verde terroso da roupa de cama complementa o espaço com toque vintage do quadro.
Assinado pelo escritório INT2architecture, este apartamento possui uma atmosfera despojada em todos os ambientes. Não poderia ser diferente no quarto, onde essa sensação é reforçada pela cabeceira pintada diretamente na parede, que delimita o espaço do dormitório, mas parece inacabada. Este é um bom recurso para os perfis mais arrojados e que buscam uma decoração mais descolada e jovem.
Fica em Evian, nos Alpes franceses, esta confortável casa de madeira cercada de verde. Os 400 m² distribuídos em quatro andares foram reformados pela arquiteta Dorothée Simon, que repaginou cada ambiente para a família curtir férias e dias de descanso em meio à natureza. No total são nove quartos e nove banheiros, além da espaçosa área social integrada à cozinha.
Banhado pela luz do sol, o living com lareira tem pé-direito alto e amplas janelas. O piso foi feito com madeira local e, sobre ele, pairam os elegantes sofás de linhas retas da Saba Italia. Acima do estar, o mezanino com telhado de duas águas forma um cantinho convidativo ao relaxamento nas almofadas feitas sob medida para o espaço. Voltando ao piso térreo, na sala de jantar, a parede em formato de trapézio se revela uma surpresa do ambiente. Perto dali há outra área destinada às refeições: a copa integrada à cozinha é compacta e bem resolvida, toda feita de madeira sobre piso de pedra.
Nesta casa de campo de alma minimalista, boa parte do décor fica por conta da própria madeira da estrutura. Os veios e desenhos das tábuas dão força e personalidade aos interiores. Fotografias penduradas nas paredes aqui e ali pontuam os cômodos que são naturalmente belos e se abrem para a vista dos alpes.
![Rosa avioletado "Meia-luz" é a cor do ano da Suvinil para 2021 (Foto: André Klotz)](http://s2.glbimg.com/oDO8Pz3dhAoDaQkjoezhnF5G6aU=/smart/e.glbimg.com/og/ed/f/original/2020/10/14/suvinil-meia-luz-cor-do-ano-2021.jpg "Rosa avioletado "Meia-luz" é a cor do ano da Suvinil para 2021 (Foto: André Klotz)")
