Como forma de reforçar as medidas de segurança durante a pandemia do novocoronavírus, o Google Maps anunciou novas funcionalidades para ajudar os usuários a evitar aglomerações ou locais com alto nível de contaminação. A primeira função disponibilizada pelo aplicativo, lançada na última terça-feira, 17, indica o nível de lotação de ônibus, trens e linhas de metrô em tempo real. A medida utiliza contribuições dos usuários, que podem responder as perguntas dentro da plataforma enquanto estão se deslocando.
Apesar de já estar disponível, a nova funcionalidade apresentada pelo Google ainda não apresenta dados para todas as regiões, visto que ainda está em fase inicial. Segundo a empresa, com base nas avaliações dos usuários, a plataforma dividirá o status de lotação em níveis, como "não tão lotado" ou "um pouco cheio", por exemplo.
Além desta função, o Google Maps está implementando ainda um serviço com informações sobre restaurantes que estão fazendo reservas ou serviços de delivery. A plataforma indicará quais são as práticas de seguranças adotadas por cada estabelecimento para permitir que os usuários escolham o local mais seguro. Além disso, em relação ao delivery, o Maps informará a hora exata de retirar a comida no local ou esperar pela entrega em casa, como forma de evitar aglomerações ao retirar o pedido.
A plataforma contará também com um mapa para indicar o nível de contaminação pelo coronavírus em diferentes cidades. A novidade, que deve chegar ao país no dia 25 de novembro, incluirá informações específicas para cada região, como centros de testagem rápida ou orientações de isolamento, se necessário. A medida foi pensada para indicar para as pessoas se é seguro viajar para determinada região, principalmente em meio às festas de final de ano.
O Dia da Consciência Negra é marcado pela celebração da história e das conquistas da população negra no Brasil. Para promover um mergulho sobre o tema, o Google Arts & Culture está lançando, em parceria com 15 instituições culturais, o projeto Consciências Negras, uma seção inédita na plataforma dedicada à arte e cultura afro-brasileira.
Ao todo, a iniciativa reúne 31 exposições, 13 delas inéditas, como a coleção de 600 obras digitalizadas do Museu de Arte da Bahia, retratadas pela primeira vez em alta resolução. Há também uma área dedicada às expressões artísticas e culturais do Porto do Rio – principal porto do tráfico de escravizados das Américas, hoje lugar de intercâmbio e convivência pela arte e cultura.
“Celebramos o mês da Consciência Negra lançando uma nova seção dedicada à história e às lutas e conquistas da população negra do Brasil. Graças às 15 instituições culturais parceiras que aderiram ao projeto, qualquer pessoa, em qualquer lugar, pode aprender mais sobre as raízes da cultura afro-brasileira”, afirma Luisella Mazza, diretora de operações globais do Google Arts & Culture.
A história que a história não viu
A nova área do Google Arts & Culture conta ainda com uma iniciativa inédita em parceria com o Museu Afro Brasil: convidamos quatro jovens artistas brasileiros para retratar histórias de protagonismo negro pouco conhecidas e que contribuíram para a formação do país. Com obras emblemáticas que revisitam e dão voz a narrativas marginalizadas, os trabalhos de Heloisa Hariadne, Pegge, Robinho Santana e Jess Vieira farão parte da página do Museu Afro Brasil no Google Arts and Culture.
“Graças à criatividade de quatro artistas contemporâneos brasileiros, celebramos a importância dos artistas negros no mundo. Esperamos continuar colaborando com nossos parceiros para celebrar a cultura negra no Brasil, tornando-a mais acessível a um público global”, complementa Luisella.
Historicamente, nosso país deve espaços de representatividades culturais não brancos à nação. Sabemos que nos grandes circuitos do mercado artístico tradicional, o desafio é ainda maior. Mas como mudar este cenário? Quais são as novas, ou não tão novas, dinâmicas de divulgação da produção artística de autoria negra? São questões que o pesquisador Alan Arie, juntamente com a curadora Carollina Lauriano e os artistas plásticos Moisés Patrício e Heloisa Ariadne trarão para o debate no Casa Vogue Experience 2020, em bate-papo que acontece no dia 03/12 às 11h15.
As plataformas virtuais listadas abaixo são alguns dos caminhos apontados pelos convidados para expandir o conhecimento dessa produção tão rica, mas é importante ressaltar que o debate envolve muito mais do que expor as obras, e requer uma mudança de comportamento nas próprias instituições tradicionais da arte.
A começar pelas estatísticas, o desafio de encontrar um número que pudesse revelar a pouca presença negra nos vários postos dos tradicionais meios de difusão das artes, como as galerias, centros culturais e museus, levou o pesquisador Alan Arie a criar o Projeto Afro. "Uma plataforma afro-brasileira de mapeamento e difusão de artistas negras, negros e negres", explica Arie.
Pensado como o Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) de Arie, a plataforma que também está no Instagram, convida o leitor e pesquisador do tema a conhecer diversos aspectos das produções artísticas, como mapa interativo, artistas, artigos colaborativos, etc. Mas é importante lembrar que esse não é o único ou o primeiro estudo sobre o assunto realizado no Brasil. “Renata Felinto também o fez e periodicamente vão surgindo outros mapeamentos” ressalta.
Para o pesquisador, mudar as estruturas das instituições hegemônicas pode ser um passo para a inclusão de mais negros no setor. “É necessário uma política revisionista do comportamento excludente [dessas instituições] e construir novos espaços para que as pessoas negras e indígenas possam se expressar e também permanecer nesses circuitos” salienta Arie. “Tudo parte da educação e incentivo do espaço/tempo [para com o artista]”, completa.
2. 0101
Outro local de divulgação e promoção do protagonismo negro nas artes é a plataforma 0101, criada com a colaboração do artista Moisés Patrício para incentivar a produção e a comercialização de obras de artistas africanos e afrodiaspóricos.
Embora Patrício reconheça o desafio da população negra existir na rede virtual, dado ao acesso ainda antidemocrático da internet no Brasil, ele acredita que as plataformas permitem outras interações com a arte que o mercado tradicional não proporciona. “O mercado da arte é um lugar que congelou no tempo, que não dá mais conta das novas dinâmicas” comenta. Já estas plataformas existem como uma espécie de fôlego a quem deseja descobrir novas formas de se relacionar nesse mundo artístico. “0101 tem essa vontade de oxigenar as dinâmicas artísticas que estão paradas no tempo”, salienta.
O artista também acredita que as instituições hegemônicas devam dialogar mais com outros pontos de arte no Brasil, como por exemplo, os terreiros e aldeias indígenas. “Traçar novas rotas de troca”, complementa.
3. Trovoa
A Trovoa teve sua origem no Rio de Janeiro e funciona como articulação de um movimento nacional nas artes visuais. Composto por mulheres não brancas, a plataforma impulsiona ações que se espalham pelo Brasil todo. A curadora Carollina Lauriano – dentre outras artistas e curadoras – colabora com a mídia nas realizações de exposições, oficinas, seminários e outras atividades promovidas em todo o país. São ações que difundem o fazer artístico de autoria não branca e que nascem desse diálogo virtual.
4. HOA
Essa é uma galeria de arte que faz parte da HOA TOUR, uma organização artística, e que também tem a colaboração de Carollina Lauriano e o apoio de outros artistas não brancos. A plataforma propõe que além de ver, vender e comprar, você pode ensinar, alcançar e mudar a ideia de arte latino-americana, outrora cooptada pela visão burguesa e norte/eurocêntrica da arte.
Para a curadora, essas manifestações virtuais atendem ao anseio de uma organização autônoma de representação cultural. “Pensar nas outras possibilidades de existir, sem excluir o que há, mas criar esses lugares de troca, força e pertencimento é o caminho”, ressalta Lauriano. “A força vem dessa união de criar esse ambiente por e para o artista não branco” avalia.
Quando se pensa a posição da população negra do mercado de arte tradicional no Brasil, pouco se fala das relações que as instituições hegemônicas estabelecem com esses artistas. Segundo Lauriano é importante analisar isso para que as instituições saibam como agir. “Entender as diferenciações de fala, de pesquisa, de cosmovisões e da produção [de arte de autoria negra] é o primeiro passo” pontua a curadora.
Os vários caminhos
Apoiando essas iniciativas, a artista plástica Heloisa Ariadne acredita na potência dos vários caminhos para se visibilizar as produções artísticas de autoria negra. “O espaço virtual a gente já fazia, porque se dependêssemos do mercado não estaríamos dentro”, comenta. A artista já participou de uma exposição coletiva, 'A noite não adormecerá jamais nos nossos olhos', promovida pela Trovoa, em 2019, na galeria Baró, região central de São Paulo. Essa mostra teve a curadoria da Carollina Lauriano e destacou para Ariadne a importância da proximidade do artista na organização expositiva da obra.
A artista corrobora com a ideia de visibilizar e fortalecer as dinâmicas virtuais de trocas artísticas, mas ressalta o cuidado de não perdermos o contato do real, do físico com essa produção. “Ambos se complementam”, salienta.
Por fim, Ariadne aponta que um dos caminhos para que o mercado da arte verdadeiramente contribua para a diminuição das suas desiguais representações culturais é ter em sua composição total, composição estrutural, não somente o artista, mas demais postos ocupados pela população negra, indígena, não branca. "E, acima de tudo, não objetificá-los", finaliza.
Quer saber mais sobre representitividade cultural? Lembre-se, esses quatro convidados estarão no Casa Vogue Experience 2020 em uma conversa imperdível sobre o tema e muito mais no dia 03/12 às 11h15. Confira abaixo:
Casa Vogue Experience 2020
Quando: de 01 a 04 de dezembro
Onde: neste ano, toda a programação será transmitida em nosso canal no Youtube, nas redes sociais e outras plataformas digitais. Confira a programação completa do evento
Tão tradicionais quanto as luzinhas são as estrelas de Natal quando falamos em decoração para esta época do ano. Também conhecida como estrela de Belém, o acessório acabou sendo incorporado à decoração de Natal como forma de representar a Estrela-guia que, segundo o Evangelho de Mateus na Bíblia, orientou os três Reis Magos até o recém-nascido Jesus Cristo. Por isso, ela geralmente é colocadas no topo da árvore de Natal, como se estivesse indicando um caminho a ser seguido. E, fora toda sua carga simbólica para a fé católica, as estrelas natalinas também são uma ótima oportunidade de trazer mais vida e criatividade ao décor no fim do ano. Confira, a seguir, 7 maneiras diferentes de usar o elemento:
Para começar, a estrela de Natal não precisa ficar restrita à árvore! Como ela pode ser feita de diversos materiais, existem várias maneiras de inserir o elemento no lar. No caso da blogueira Mel, do blog “My Grey Place”, a opção foi por usar um modelo rústico, feito de madeira, iluminado por luzinhas delicadas. Para completar o clima despojado, ela foi colocada em um simples banquinho, dando um ar casual. “Ela deveria ficar pendurada, mas, por ora, acho que ela ficou perfeita aqui”, escreveu Mel. Gostou? No caso da imagem, o modelo foi adquirido já pronto, mas existem várias formas de fazer um acessório similar de maneira DIY, usando galhos e cola quente.
2. Cores e tamanhos diferentes
A blogueira finlandesa Keltainen Kahvipannu, do blog “My Vintage Interior”, não teve medo de usar modelos de estrelas grandes quando fez sua decoração de Natal. Segundo Kahvipannu, os acessórios da foto têm entre 70 cm e 100 cm de diâmetro, o que não impediu um resultado final delicado quando combinado ao restante do ambiente. O grande trunfo foi a escolha de cores, que combinou perfeitamente com a paleta de cores de quentes da sala de estar.
3. Na área externa
Para quem tem uma área externa neutra, uma forma simples de entrar no clima natalino sem quebrar o tom do ambiente é apostar em um modelo de estrela natalina na cor preta, como fez a holandesa Adriana em seu Instagram. A blogueira aproveitou o canto alemão que tem em seu jardim para incluir uma pequena árvore de Natal e as tradicionais luzinhas da época. No centro do ambiente, a estrela de Belém simples combinou perfeitamente com o clima preto e branco do espaço.
4. Espalhadas pela casa
Que tal dar mais vida à sua casa com estrelas natalinas iluminadas? O bom dos modelos, facilmente reproduzidos com técnicas DIY, é que podem ser colocados em praticamente todos os ambientes sociais. No caso de Michaela, à frente do perfil @mishkashoe, a estrela de Belém foi colocada em uma penteadeira neutra e o resultado ficou um charme.
5. Com galhos
No caso da galesa Jade, à frente do perfil “Jade Interiors”, a estrela de Belém foi colocada junto à lareira com um ramo natural caprichado, que serviu de suporte para a iluminação. O clima natural é reforçado pelas plantas que a blogueira mantém na sala de estar. Reparou também nas velas perto da lareira? Ela ajudam a deixar o ambiente ainda mais aconchegante!
6. Modelos de papel
Para quem gosta de origamis, fazer a sua própria estrela de Belém é uma oportunidade! Além disso, os modelos de papel têm a facilidade de serem altamente customizáveis, com diferentes cores e texturas. Que tal fazer alguns para pendurar na porta, como na imagem acima?
Não gosta dos modelos com luzinhas? Uma estrela de Belém de arame resolve seu problema! Outra oportunidade para os fãs de DIY, a versão minimalista da Estrela-guia tem a vantagem de se adaptar a qualquer tipo de décor, dos mais clássicos aos industriais. Para dar ainda mais charme, acrescente algumas folhas como na imagem e pronto!
O mercado brasileiro ainda está engatinhando nos dispositivos inteligentes. Mas já existem algumas opções para quem quer deixar sua casa mais conectada e integrada, com possibilidade de comando à distância ou com ajuda dos assistentes de voz, como a Alexa e o Google Assistente.
Separamos algumas sugestões, incluindo itens de iluminação, segurança, eletrônicos e eletrodomésticos. A Black Friday que está vindo aí pode ser uma boa oportunidade para acompanhar os preços e investir em uma casa mais smart.
Echo Show 8 com Alexa
Smart speaker da Amazon com tela HD de 8 polegadas e som estéreo. Conectado ao Wi-Fi, pode tocar música, exibir fotos e conteúdo do Prime Video, fazer chamadas de vídeo e, mais importante para a nossa lista, controlar os dispositivos smart pela casa. R$ 664,05. Compre na Amazon
Novo Echo Dot - 4ª Geração
A menor caixinha de som da Amazon agora é uma bolinha. Tem novo design de áudio, com potência para preencher bem o quarto ou a cozinha. O microfone é bem sensível quando você chama pela Alexa para controlar dispositivos. Também pode ser pareado aos outros Echo da casa, por exemplo, para tocar a mesma música em ambientes diferentes. R$ 379,05. Compre na Amazon
Smart Lâmpada RSmart LED 9W
Lâmpada inteligente LED de 9W, com cor branco frio e quente e 16 milhões de cores. Pode ser comandada com Alexa, Google Assistente ou aplicativo da marca para celular, com controle de intensidade, cores e cenas. Não precisa de nenhuma instalação, a não ser o encaixe da lâmpada no bocal padrão. R$ 75,50. Compre na Amazon
Lâmpada Philips Hue White & Color Ambiance E27
Além do controle via Alexa, Google Assistente ou aplicativo, pode ser pareada com outras nove lâmpadas Philips HUE e também sincronizada à música, para mudar de intensidade de acordo com a vibração. R$ 329,99. Compre na Amazon
Kit Casa Conectada, Positivo Casa Inteligente
Kit com smart controle universal, smart lâmpada e smart plug, todos com conexão Wi-Fi, podem ser controlados com aplicativo ou assistente de voz. O smart controle pode concentrar os controles remotos infravermelhos do ambiente, enquanto o smart plug pode ligar eletrônicos e acompanhar o consumo de energia. R$ 269,00. Compre na Amazon
Interruptor Inteligente Smarteck 3 Módulos
Uma forma de deixar a iluminação da casa conectada, sem trocar as lâmpadas, é com um interruptor inteligente. Esse modelo touch tem 3 módulos que podem ser controlados por assistente de voz ou aplicativo no celular. Precisa ser instalado no lugar do interruptor tradicional. Há modelos para ventilador ou lâmpada dimerizável. R$ 239,90. Compre na Amazon
Fechadura Digital Yale YRD 256 TR
Fechadura que tranca 30 segundos depois de fechar a porta e tem abertura por senha para até 25 usuários. Pode ser trancada por assistente como Alexa ou pelo celular. R$ 1.099,00. Compre na Amazon
Ar-condicionado Split Hi Wall Inverter Smart LG
Aparelho split de 18.000 BTUs de potência, com ar quente e frio e tecnologia Inverter, para maior economia e eficiência. Tem programação e conexão por Wi-Fi, para controle pelo app da LG ou por assistentes de voz. R$ 4.388,42. Compre na Amazon
Robô Aspirador de Pó Xiaomi Roborock S50
Aspirador robô que varre, aspira e passa pano. Tem sensor laser para mapear a casa e algoritmo que calcula as rotas mais eficientes. Pelo app no celular, é possível controlar remotamente e até definir "zonas proibidas". Também é compatível com Alexa. R$ 5.099,00. Compre na Amazon
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Smart TV de 55 polegadas com resolução Ultra HD 4K e frequência de 60 Hz. Modelo Crystal 4K com de bordas finas e sistema Tizen. Compatível com Bixby e com Alexa para receber comandos e realizar tarefas. R$ 2.799,99. Compre na Amazon
Lava e Seca Smart Aço Escovado LG
Máquina lava e seca de 11 kg de capacidade com funções de economia, tecnológicas e inteligência artificial, incluindo sensor que promete reconhecer os tipos de tecidos no tambor. Pode ser controlada via Wi-Fi com o app da marca. R$ 4.699,00. Compre na Amazon
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No apartamento deste casal não podia faltar sua grande paixão: bicicletas! “Eles adoram pedalar e têm bikes legais, então a premissa do projeto era ter espaço para mantê-las aparentes, pois são muito bonitas e elegantes”, diz a arquiteta Ligia Meirelles, que assina os interiores. O imóvel de 160 m² no Itaim Bibi, São Paulo, hoje exibe inspirações industriais, com ferro, concreto aparente e madeira.
Em uma das paredes do living, a estante com fundo de ladrilho hidráulico acomoda as bicicletas e capacetes – uma solução certeira, que se mostra funcional e decorativa ao mesmo tempo. Outro pedido dos moradores era a integração da sala com a cozinha. Feita sob medida com ferro e madeira, a generosa estante é um dos elementos que se encarrega de conectar os ambientes, assim como a mesa de jantar, acomodada ao lado da ilha do fogão.
Na paleta neutra com tons de cinza, branco, preto e madeira, o azul surge como elemento surpresa, o que garante personalidade e alegria aos interiores. A massa de cor está presente na forma de L, preenchendo duas grandes paredes de cima a baixo. Um apartamento jovem, descolado e cheio de boas ideias, que tomou forma após quatro meses de projeto e outros seis de obra.
A saída dos filhos adultos de casa serviu de oportunidade para os moradores deste apartamento em Higienópolis, São Paulo, planejaram uma reforma no imóvel. Entre as novas prioridades, estava o desejo de ampliar as áreas sociais e favorecê-las para os encontros e confraternizações da família.
Assinado pelo trio Marcela Muniz, Renata Adoni e Mariana Bilman, do MAB3 Arquitetura, o projeto teve como ponto de partida a integração do living aos demais ambientes de socialização, garantindo mais espaço e conforto para os proprietários e suas visitas. "Integramos a varanda, o jantar e o home ao living. Redefinimos a divisa da área social eliminando os desníveis para criar uma linha reta ao fundo que ajuda na amplitude do espaço", explicam. .
Na decoração, peças de design assinadas compõem o espaço com bom gosto e sofisticação. Em destaque, o conjunto de poltronas Presidencial, de Jorge Zalszupin. "O estilo é contemporâneo e minimalista, com pouquíssimos adornos na arquitetura. Linhas retas e cores sóbrias, de forma a deixar o apartamento o mais atemporal possível", conceituam as profissionais.
Receita fácil e "mão na roda" para quem busca uma sobremesa de peso, essa torta de chocolate batizada de Torta Di Cioccolato Fondente, do Eataly, fica pronta em poucos minutos.
Além da aparência charmosa, ela tem um interior cremoso, bem úmido, que combina com uma bola de sorvete de creme, não?
Pré aqueça o forno a 180º C. Em uma panela sobre “banho-maria”, derreta os chocolates e a manteiga.
Em uma tigela funda, misture os ovos com açúcar e a farinha e misture com um batedor de arame até que a mistura fique homogênea.
Quando o chocolate e a manteiga estiverem derretidos, misture com o restante e mexa bem com o batedor.
Em uma forma redonda coberta com papel manteiga, despeje a mistura de chocolate. Asse por 25 minutos. Deixe esfriar em temperatura ambiente por cerca de 1 hora. Depois desse tempo, cortar a torta em fatias e sirva com uma bola de sorvete ao lado.
A escultura de Joaquim Pinto de Oliveira, conhecido como Tebas, arquiteto escravizado do século 18, será inaugurada na praça Clóvis Bevilácqua, no centro de São Paulo, nesta sexta (20), dia da Consciência Negra. Feita em inox, ferro e com base de concreto, ela alcança 3,60 metros e foi desenvolvida pelo artista Lumumba Afroindígena e a arquiteta Francine Moreira.
A obra custou R$171 mil da Secretaria Municipal de Cultura, que promoverá na inauguração projeções na Igreja do Carmo e um bate papo com os criadores e Abílio Ferreira, organizador do livro Tebas: um negro arquiteto na São Paulo escravocrata.
"É uma obra feita por mãos pretas, cabeças pretas, homenageando uma personalidade preta. Não vejo não ser afrofuturista, ela abre um caminho para um novo tempo", disse Lumumba. "Temos um equipe de 90% pessoas pretas envolvidas".
Após saber que seria responsável pela estátua, Lumumba convidou a arquiteta Francine para desenvolver a base da obra.
O resultado é uma escultura com uma abordagem conceitual devida à falta de registros da real aparência de Tebas.
"Eu criei aquela máscara com um transferidor na frente, sobre os olhos, que simboliza, além da arquitetura, o tempo. Levou 200 anos para que fosse reconhecido”, explica Lumumba.
Tebas teve participação em obras no centro paulistano como a restauração do Mosteiro de São Bento e da antiga Catedral da Sé, além das fachadas das igrejas da Ordem 3ª do Carmo e Chagas do Seráfico Pai São Francisco. Seu trabalho mais conhecido foi o Chafariz da Misericórdia, o primeiro público da capital, demolido em 1866 após o processo de canalização de água no centro.
A estátua de Tebas também ganha mais destaque por ser erguida no ano que estourou o Black Lives Matters, e a presença de monumentos de figuras racistas em todo o mundo foi posta em xeque.
"A gente precisa trazer à tona personalidades negras que foram invizibilizadas e apagadas, e que nossa escultura abra caminhos para tantas outras homenagens", disse Francine.
"Além da estética, é como o mundo vai lidar a partir de agora com a nossa presença, quando o homem negro não estiver mais só limpando e a mulher negra servindo, quando estivermos protagonizando", disse Lumumba. "O afrofuturismo traz esse debate e discussão e nós estamos contando a nossa história".
A padariaJuno the Bakery, em Copenhague, na Dinamarca, ganhou interiores minimalistas para permitir que os pães e doces assumam o protagonismo do ambiente. O projeto, assinado pelo estúdio de design Frama, trouxe ao local paredes brancas, pisos de marmorite e toques de madeira clara que criam uma atmosfera leve, mas bastante elegante. O espaço recebeu ainda peças de design assinado que tornam a decoração ainda mais especial.
A Juno the Bakery é uma tradicional padaria da capital dinamarquesa. O espaço estava situado, originalmente, em uma pequena área de 35 m² abaixo de uma loja. Entretanto, as metragens reduzidas estavam prejudicando a qualidade de trabalho dos funcionários. Por conta disso, a padaria agora ocupa o quinto andar de um edifício residencial, em uma área de 120 m².
O novo espaço, totalmente desenhado pelo estúdio Frama, foi pensado para promover um encontro entre os clientes e os funcionários. Para isso, os designers apostaram em um conceito aberto que traz a produção de pães para o primeiro plano.
Ao lado da entrada da padaria, os designers posicionaram um balcão feito de madeira e aço onde são exibidos os pães, doces e bolos. É neste local também onde os clientes fazem os pedidos. O espaço conta ainda com uma sala de estar decorada com uma mesa de jantar assinada pelo estúdio Frama. A peça, denominada Sintra, possui uma base de cortiça e um tampo de mármore. Além disso, cadeiras de aço projetadas pelo estúdio também foram espalhadas pelo espaço.
Por meio de portas de madeira com painéis de vidro, os clientes conseguem observar o preparo dos alimentos enquanto estão aguardando na sala de estar.
Já na sala de cozimento, onde as massas ficam descansando, as paredes foram revestidas com ladrilhos de calcário que se encaixam perfeitamente com o piso de cerâmica cinza do espaço. A estética minimalista da padaria se estende também para a área externa, que conta com mesas com tampos de mármore e paredes bicolores, que misturam preto e branco.
O sofá é um dos principais elementos que definem a decoração de uma sala de estar. Por isso, escolher a peça é preciso cautela e paciência, já que existem diversos modelos disponíveis. E quando a opção é por um sofá modular, abre-se uma gama gigantesca de possibilidades! Versáteis, os estofados modulares adaptam-se a qualquer tipo de ambiente, com encaixes que permitem diferentes configurações e formas de uso sem complicações.
A seguir, veja dicas para usar o móvel na decoração da sala e inspire-se com uma seleção de ambientes incríveis:
01 - Assinado pelo arquiteto Robson Rak, esta casa australiana traz um cenário atemporal e encantador com uma paleta simples e poucas texturas. No living, um tecido semelhante a um tartan escocês descortina as linhas marcantes das janelas e portas pivotantes em aço preto, que acentuam a escolhas do desenho modular do sofá preto. Pontos de cor surgem por meio das linhas das costuras do móvel, conferindo a ele detalhes esverdeados.
02 - Ao inundar as áreas comuns de luz natural nesse apartamento localizado no bairro do Tatuapé em São Paulo, o desenho do Casa 100 Arquitetura criou um ambiente aconchegante onde amplas áreas comuns são conectadas por mobiliários que cumprem mais de uma função. A sala de estar e TV tem como divisão um sofá modular, que cria composições diferentes para os dois espaços. mais ortogonal no estar, e mais despojado, e confortável no home. Sua cor cinza o contextualiza com o entorno onde o cimento queimado e texturas de concreto marcam as molduras do projeto.
03 - Com uma planta original bastante segmentada, este apartamento em Nova York ganhou uma série de aberturas após a reforma. Assinado pelo escritório MKCA Architecture, o imóvel passou a ser banhado por luz natural que refresca e ressalta os interiores. Sobre o piso recuperado de espinha de peixe, o sofá modular desenhado pelos próprios arquitetos é destaque. Curva, a peça é forrada com um tecido azul brilhante que deixa o móvel em completa evidência.
04 - Clareza na escolha dos materiais e revestimentos definem a estética da sala desta casa de praia em Melbourne, Austrália. Assinado por Rob Mills Architects, o ambiente traz uma paleta monocromática que também marca a escolha de cada peça. Aqui, o sofá modular surge como protagonista do espaço, criando uma composição simples, mas relaxante.
05 - Essa casa Australiana assinada pelo escritório Tribe Studio Architacts teve como conceito principal a possibilidade de se aproximar e de se abrir para o jardim que a circunda. Seu décor minimalista é estabelecido pela paleta sóbria em tons de cinza, que ressalta o mobiliário. No projeto, destaque para o sofá modular da Koskela.
06 - Assinada por Chelsea Hing, esta casa em Melbourne, Austrália, reúne objetos, arte de vanguarda e móveis assinados em uma decoração contemporânea única. A silhueta curva do sofá On The Rocks, de Francesco Binfaré para a Edra, faz com que a peça se misture à arquitetura da residência de forma potente. No ambiente, obras de Judith Wrigh e o par de mesas Salute, de Sebastian Herkner, arrematam o decór.
O centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ) volta a receber o público carioca em novembro com a mostra "Alphonse Mucha: o legado da Art Nouveau". A mostra é a maior coletânea do artista tcheco já exibida no País, reunindo 100 obras cedidas pela Fundação Mucha, em Praga. A visitação no CCBB RJ é gratuita e feita mediante agendamento prévio pela plataforma Evetim, para evitar aglomerações. O uso de máscaras é obrigatório e o espaço conta com marcações no piso para manter a distância mínima de 2 metros entre os visitantes. A coletânea pode ser visitada até 28 de fevereiro de 2021.
Nascido em 1860 na atual República Tcheca, Alphonse Mucha foi um artista gráfico e pintor tcheco que atingiu reconhecimento no final dos anos de 1890, em Paris, por seus cartazes de teatro criados para a atriz Sarah Bernhardt. Seu trabalho acabou impulsionando o movimento do Art Nouveau, que marcou o período de Belle Époque e recebeu adesão de nomes como Gustav Klimt. Seu trabalho também inspirou diversas gerações futuras, incluindo o estilo psicodélico do design gráfico dos anos 1960 e até os artistas japoneses de mangá.
Sob curadoria de Tomoko Sato e Ania Rodriguez, a mostra está dividida em quatro partes. A primeira seção, "Mulheres: Ícones & Musas" reúne os cartazes produzidos por Muchas que marcaram sua carreira, sobretudo os que anunciavam os espetáculos da atriz Sarah Bernhardt.
Na segunda e terceira partes, chamadas "O Estilo Mucha - Uma Linguagem Visual" e "Beleza – O Poder da Inspiração", o foco está na valorização da cultura eslava presente no trabalho do artista, criado quando a República Tcheca ainda era dominada pelo Imperio Austro-Húngaro. Nas gravuras reunidas nesta parte da mostra estão presentes, portanto, figurinos do folclore eslavo e elementos que remetem à arte bizantina. Estes trabalhos são considerados um ensaio para aquela que é vista como sua obra-prima, a série de 20 telas gigantes chamada "Epopeia Eslava".
Por fim, a quarta e última parte da mostra, "O Legado do Estilo Mucha" reúne artistas que posteriormente se inspiraram no trabalho do tcheco, com representantes nos Estados Unidos e também na Ásia - que incluem, inclusive, as autoras da série de mangá japonesa "Cardcaptor Sakura".
A mostra pode ser vista no Centro Cultural do Banco do Brasil Rio de Janeiro todos os dias, exceto terças, das 9h às 17h. O tempo de permanência permitido é de 1 hora e meia a partir do horário de agendamento do ingresso, que pode ser obtido virtual e gratuitamente aqui.
A luz natural entra pela janela do apartamento próximo à Piazza Cinque Giornate, em Milão, Itália, e revela uma paleta de cores pálidas, que passeia pelo azul acinzentado e o rosa claro até chegar a uma explosão fluorescente na área dos quartos. O projeto é do estúdio milanês Offstage, de Alessandro Colmanni e Cristian Minerva. Ali, o principal desafio deles era integrar os ambientes de forma mais moderna, sem abrir mão da tradição e, claro, atendendo às necessidades dos moradores, uma família de quatro pessoas.
O primeiro passo foi repensar totalmente a distribuição interna, reminiscente de uma época em que as áreas de serviço eram isoladas das demais partes do apartamento. Agora, living e sala de jantar formam um só ambiente, delimitado pelo parquet de carvalho em espinha de peixe. Na área de estar, a grande janela permite entrada abundante de luz onde reina a calma do cinza do sofá modular Pixel, da Saba Italia, e o pínus da estante String System, da Fritz Hansen. Se antes a cozinha era pequena e descolada dos outros cômodos, agora está integrada. Na sala de jantar, destaque para mesa e cadeiras coloridas da Hay Design, com luminárias de Davide Groppi e obra de arame assinada por Benedetta Mori Ubaldini. A cozinha da Arclinea tem backsplash de travertino romano e recebeu cadeiras da Calligaris junto a uma mesa de café da manhã de madeira escura desenhada pelos arquitetos.
A área íntima é adjacente à sala de jantar, separada pela estante Metrica, da Moog. O corredor dos quartos recebeu cor rosa vibrante nas paredes, que desaparece quando se entra nos dormitórios, onde predominam tons neutros. Parte do mobiliário foi feita sob medida, como as portas de correr e as divisórias que marcam um limite fluido entre os ambientes, revelando os acessos diretos apenas quando desejado e criando um diálogo constante entre superfícies horizontais e verticais. A combinação de diferentes materiais e tons origina um décor repleto de contrastes e referências formais e descontraídas ao mesmo tempo.
Um convite à pausa. Essa é a sensação que a arquiteta Shine Braga desejava que sua sala de jantar transmitisse para quem a frequenta. Colorido e com toques vintage, o espaço oferece boas doses de escapismo com ajuda do mobilirário e dos elementos na decoração. Em destaque, o degradê na parede é, na verdade, uma pintura das artistas Adriana e Carlota inspirada no pôr do sol.
"Criar um lar como um convite para uma pausa na agitação do cotidiano, com sensação de escapismo, era um dos meus objetivos como arquiteta", conta a profissional, que fez do seu apartamento em Higienópolis, São Paulo, um oásis.
No décor da sala de jantar, peças arredondadas e com inspiração nas formas da natureza ganham posição de destaque. Uma delas é a luminária Jabuticaba, de Ana Neute, que tem seus traços inspirados em um galho de jabuticabeira.
Limpe os camarões e deixe o rabo. Tempere com sal e pimenta-do-reino. Espete três camarões em cada espeto. Reserve.
Corte o abacate, cebola e pimenta em cubos pequenos e os tomates cereja ao meio. Faça um suco do limão. Pique coentro e salsa. Misture os insumos em um bowl e acerte o sal e a pimenta-do-reino. Reserve na geladeira.
Aqueça uma frigideira. Adicione azeite. Grelhe por 1 minuto cada lado do camarão. Depois de pronto, espete o camarão em um espetinho. Em seguida, sirva a salada e coloque os espetinhos prontos por cima.
Uma decoração colorida não precisa ser carregada e nem poluída. Bom exemplo disso é este quarto assinado pela designer de interiores Luciana Lins. Com uma paleta de cores marcante, o ambiente evidencia a irreverência e a personalidade dos moradores sem deixá-lo cansativo.
O projeto teve como ponto de partida o papel de parede vinho com relevo. O tecido serve como base principal para as demais texturas e tonalidades que compõem o ambiente, como os pendentes e a cabeceira com acabamento de palhinha e a roupa de cama em tons de azul. "A intenção por aqui para a escolha dos materiais foi quebrar o óbvio e trazer o contemporâneo para dentro do quarto", explica a profissional.
Traçado a mão por artesãos da Várzea Queimada, a luminária da Itens é um dos arremates da decoração. "A moradora é encantada pelas praias do Sul da Bahia. Por isso, não poderia deixar de trazer o pendente com tom de palha e toque luxuoso", finaliza.
O desejo de entrar em contato com a natureza e se afastar dos grandes centros urbanos nunca esteve tão presente quanto agora, em meio à pandemia do novo coronavírus. Pensando em conectar as pessoas com a arte e o meio ambiente, o artista plástico Sanches e o publicitário Gui Torniero criaram um parque artístico que envolve gastronomia, práticas esportivas e meditação. A Casa Vista, como é denominado o espaço, consiste em um imóvel moderno com vista para a natureza, situado em Extrema, em Minas Gerais. Diferente das galerias de arte tradicionais, os visitantes precisam se hospedar no espaço para aproveitar a experiência.
O parque artístico criado pelos profissionais possui uma área de 10 mil m². O local foi pensado para promover uma imersão nas artes, baseada em práticas sustentáveis e na desconexão com o mundo real. Dessa forma, a ideia é fazer com que os hóspedes mergulhem nos processos de cognição, sensibilidade, expressão e criação.
“A ideia surgiu da vontade de se afastar um pouco da correria da cidade e, junto com isso, incentivar a interação artística. Convidei o Gui, ele topou e fomos em frente para tirar do papel. É um espaço de aprendizado, reconexão e um trabalho mais sobre a visão do hóspede e menos sobre a visão dos criadores”, explica o artista plástico.
A casa, desenhada por Sanches e executada pelo escritório Studio Ali, lembra um contêiner e possui uma atmosfera calma, mas moderna. O local conta com duas suítes com capacidade para quatro pessoas. Os espaços possuem paredes de vidro que dão aos hóspedes uma incrível vista para a natureza. Além disso, o imóvel conta com peças de design assinadas por Sanches e por marcas como Wentz, Prototype, Noori e Zissou.
A propriedade possui uma proposta sustentável marcada por energia solar e água potável proveniente de uma nascente local. Para permitir que os hóspedes entrem em contato com a natureza e consumam alimentos frescos, a área externa do espaço conta com um pomar, um galinheiro e uma estufa com horta.
Se você ficou interessado na proposta do parque artístico, a hospedagem pode ser reservada por meio do Airbnb. Atualmente, o valor é de R$ 817 por noite.
O isolamento social nos levou a questionar hábitos, buscar novos horizontes e, por vezes, nos trouxe uma certa dor nas costas causada pela cadeira do home office improvisado. Mas diante deste cenário, seis personalidades criaram uma rede de apoio na internet para ajudar a lidar com as incertezas do momento. A lista inclui nomes como Bela Gil, Nath Finanças e Denise Fraga. Confira abaixo!
Bela Gil
Presença ativa nas redes sociais, com receitas, e no YouTube, no Canal da Bela, a apresentadora e chef Bela Gil é uma grande defensora da vida saudável. Desde o início da pandemia, quando muitos entraram em quarentena e decidiram encarar as próprias panelas, ela percebeu o interesse do público em mudanças. “Tem os dois lados: muita gente buscou alimentação mais balanceada, entendeu a importância de cozinhar e, pelo fato de estar isolada, queria se cuidar, melhorar a imunidade”, analisa. “Mas houve também quem, por não saber quanto tempo tudo iria durar, ou por falta de conhecimento, tornou-se dependente de ultraprocessados, salgadinhos e delivery.”
Em isolamento regado a meditação e ioga, seguiu parte de seu trabalho virtual, enquanto revezava estadias entre o apartamento em São Paulo e o sítio da família Gil, em Araras, no interior paulista. Ela se empenhou ainda em dar continuidade a seu quinto livro, o recém-lançado Simplesmente Bela: Receitas e dicas para seu corpo e sua casa (Sextante, 159 págs.). “Uma vez que você toma consciência do que consome, e compreende o impacto disso na saúde do próximo e no meio ambiente, acaba estendendo a preocupação para outros aspectos. Eu me importo com o que coloco dentro do meu corpo e, ao mesmo tempo, com as químicas do xampu e com o que passo na pele. Uma coisa puxa a outra.” @belagil
Priscilla Leite
Dona de um canal no YouTube com mais de 800 mil inscritos, há seis anos a sul-matogrossense Priscilla Leite dá aulas gratuitas de ioga on-line. Ela performa vídeos com sequências para diferentes idades e níveis, além de manter uma plataforma com sessões pagas, a Yoga Co. (anteriormente chamada Girassol). Vivendo desde 2010 com o marido e o filho na Califórnia, nos Estados Unidos, ela posta os exercícios pelo menos uma vez por semana no Pri Leite Yoga. Entre os mais assistidos, figuram aqueles voltados a iniciantes e as posturas para aplacar a ansiedade e aliviar dores nas costas – muito bem-vindas, principalmente para quem não ajustou a ergonomia do home office ou passa muitas horas curvado sobre o celular. “Todo mundo está sendo afetado por isso. Famílias sofrem estresse emocional, estão há muitos meses sem ver amigos, respeitando regras de distanciamento social. Esta é uma forma de servir a comunidade”, acredita. youtube.com/c/prileiteyoga
Triscila Oliveira e Leandro Assis
Parte de uma família de empregadas domésticas, a niteroiense Triscila Oliveira começou a trabalhar como faxineira aos 12 anos. “Quando uma criança põe o pé para fora nessa idade, observa a sociedade muito cedo”, explica. “Como a necessidade maior era colocar comida na mesa, dentro de casa, todo meu conhecimento é empírico.” Em 2015, ela se lançou ao ciberativismo por meio de um perfil no Instagram, no qual se manifesta e desabafa sobre racismo, direitos humanos e saúde mental.
Em 2019, conheceu as tirinhas do roteirista e cartunista Leandro Assis, virais na internet, sobre a relação entre uma família branca e seus funcionários negros, intitulada Os Santos. Naquela época, o carioca desejava expandir a pauta sobre o cotidiano das trabalhadoras, que se sentiam reconhecidas e lhe escreviam recados com novas histórias. Vivendo em Portugal, e de realidade distante, admitiu que precisaria de ajuda e convidou Triscila para produzir e assinar os quadrinhos com ele. Depois, a dupla lançou Confinada, sobre o abismo social entre uma mulher branca e sua faxineira negra no contexto da pandemia de Covid-19 no Brasil. Sucesso no Instagram, deve resultar em livro. “As pessoas acham que é uma criação, mas não é. Conta a nossa história, a que escolhem não ver”, diz Triscila. @afemme1@leandro_assis_ilustra
Nath Finanças
Durante uma aula de análise de investimentos na faculdade de administração, a fluminense Nathalia Rodrigues de Oliveira teve um clique. Seu professor expunha o assunto de maneira tão clara e didática, que a envolveu. “Quando você pesquisa na internet, não encontra isso para um público específico de baixa renda”, afirma. “Como eu, que trabalhava longe de casa, estudava, fazia faculdade e retornava todo dia às 23h, e ainda me sentia frustrada por não conseguir me organizar.”
Em janeiro de 2019, inaugurou no YouTube o Nath Finanças, sobre educação financeira. Durante a pandemia, focou na nova leva de gente prejudicada pela crise econômica. Fez vídeos sobre reserva de emergência, contas a pagar, os próximos passos do auxílio emergencial e redução salarial. “Não dava para continuar falando só sobre sistema financeiro, as pessoas precisam comer. Impossível fingir que não está acontecendo nada”, argumenta. Mais recentemente, estreou um podcast em parceria como Spotify, o Boletos Pagos, e se prepara para publicar seu primeiro livro, pela Intrínseca. “Meus seguidores se sentem próximos de mim porque é uma roda de conversa. Eles também aprendem, conseguem aplicar as dicas em suas vidas.” youtube.com/c/nathfinanças]
Denise Fraga
Incontáveis personagens, em cômico sofrimento, todos em quarentena, interpretados por uma única atriz: eis a premissa da websérie Horas em Casa, que Denise Fraga estrela no YouTube com direção de seu marido, Luiz Villaça. Tudo é filmado na residência da família em Cotia, SP. Em alguns enquadramentos, vemos detalhes bucólicos do espaço, onde o casal permanece há seis meses. “Estou isolada e o Luiz é quem sai para fazer compras”, conta. “Experimento uma alegria infantil, pé no chão, de me embrenhar com a cachorra a ponto de ficar com o cheiro dela.”
Nos vídeos, usando roupas próprias e cenários em vários cômodos do lar, Denise interpreta, sem caracterização de figurino e maquiagem, tipos tão diversos quanto criança, adolescente, mulher idosa, recém-divorciada, entre outros, inclusive homens. Essa versatilidade ela construiu por meio do contato com o outro – algo de que sente muita falta. “Nossa escola é a própria vida. Estou com saudades do motorista do Uber, da padaria, desses pequenos diálogos”, prossegue. “Esse vírus pegou o mundo e escancarou as diferenças. O Horas em Casa é fruto da nossa angústia, inquietude, de nossas reflexões.” youtube.com/c/eudevoce
Uma jovem família de cinco pessoas habita esta casa de 420 m² em Vancouver, Canadá. Eles desejavam um lar iluminado, casual e com estilo nórdico. Ali dentro tudo gira em torno da cozinha, que se conecta aos outros ambientes sociais e reúne os moradores no dia a dia. Sempre há convidados na residência, então os móveis são estrategicamente leves para serem reposicionados quando chega mais gente. O projeto é assinado pelo escritório Falken Reynolds.
A paleta é restrita a brancos e cinzas com detalhes em preto. Os materiais do décor incluem madeiras naturais, lãs e linhos, além de ferragens e acessórios pretos com acabamento fosco, o que cria contrastes marcantes nos interiores. Repare, por exemplo, nas estacas de aço que envolvem a escada: elas funcionam como guarda-corpo e, ao mesmo tempo, permitem a passagem de luz.
Originalmente desenhada para um casal idoso, a casa tinha cômodos mais formais e compartimentados. O conceito da integração que os novos moradores desejavam fez com que paredes viessem abaixo em nome da leveza e da fluidez. O resultado não podia ser outro: um lar agradável, convidativo e bem iluminado mesmo nos dias mais frios do inverno canadense.
Prato perfeito para brunchs ou simplesmente quando você está com preguiça de fazer algo mais rebuscado, a croque madame, tal qual o croque-monsieur, é molezinha de preparar.
Esta receita é da chef Paula Prandini do Empório Jardim e rende 1 croque. Ela também ensina a preparar o molho bechamel, essencial na receita.
2 fatias de pão da sua preferência (forma, sourdogh, centeio, integral)
1 colher de chá de manteiga
50g de queijo gruyère fatiado
50g de presunto royale fatiado
1 ovo caipira
20g de queijo parmesão ralado
2 colheres de sopa de molho bechamel
Modo de fazer:
Passar a manteiga nas fatias de pão, rechear com o queijo e o presunto. Fechar bem o sanduíche.
Passar bem espalhado o molho bechamel por cima com uma colher, salpicar o queijo ralado e levar ao forno pré aquecido a 200 graus por cerca de 10 min ou até ficar bem dourado.
Enquanto isso, faça um ovo frito na frigideira com um pouquinho de manteiga, em fogo médio, para que a gema fique bem no centro e molinha e a clara fique bem cozida
Retire o croque do forno, coloque o ovo frito por cima, salpique flor de sal na gema e sirva em seguida.
