Uma ótima opção na hora de decorar um quarto para adolescentes é apostar na combinação certeira de linhas retrô com cores vibrantes. No espaço acima, criado pela arquiteta Márcia Carvalhaes para a Mostra Villa Maria, em Belo Horizonte, a estética do passado ganha novos ares ao se vestir de amarelo, roxo e tons de azul. O mix fica ainda mais interessante graças à adição de estampas. Enquanto o tapete e o papel de parede fazem um jogo de inversos, as almofadas e roupas de cama trazem a energia das cores néon em formas geométricas.

Curta a página da Casa Vogue no Facebook e acompanhe as novidades do décor

Se Gail Landry não tivesse encontrado e se apaixonado pela antiga fazenda Flanagan, próxima à Buxton, no estado norte-americano do Maine, uma enorme casa do século 19 não existiria mais hoje. Acontece que, devido ao estado deplorável que se encontrava, a construção estava prestes a se tornar um campo de treinamento para os bombeiros locais. Mas depois de duas décadas trabalhando no mercado financeiro e de ter aberto uma firma de corretagem, a empresária de 61 anos não teve dúvidas: valia a pena juntar forças e investimentos para transformar aquele local em uma segunda casa para sua grande família.

Depois de adquirir as terras por US$ 149 mil, Gail gastou o equivalente a quatro vezes esse valor para trazer de volta à glória os floreios de estilo italiano que cobriam as paredes. Os responsáveis por reimaginar o local aproveitando o melhor de suas características originais foram os arquitetos da empresa Nastasi Vail Design, conhecidos da empresária pelo retrofit do apartamento de uma de suas três filhas.

Quando as obras começaram, tanto a residência quanto o celeiro adjacente foram desnudados até chegar à estrutura principal. Nesse processo surgiu uma infinidade de tesouros do passado, como postais antigos, kits de costura vintage e brinquedos artesanais. Assim como tais achados, os revestimentos e materiais originais foram utilizados para reconstruir a casa da forma mais charmosa possível.

Com o apoio de Merrill Marsh, seu marido, Gail transformou dois salões adjacentes em uma sala de jantar para 16 pessoas, um armazém em uma casa de hóspedes e o celeiro, que com seu novo piso tornou-se a parte central da propriedade para pagar as contas de Flanagan. Explica-se: ali passaram a ser realizados mensalmente, sob a organização da filha mais velha, jantares liderados por chefs locais. Além disso, a fazenda tornou-se cenário de casamentos campestres cercados de natureza e de aconchego.

Sofá-cama Volage Girevole, de aço inox revestido de poliuretano com fibras antialérgicas, 2,90 x 0,72 x 1,30 m (duas peças), design Cini Boeri, da Futura, na All Decor Boutique, R$ 33.300. Mesa de centro da Minotti por Atrium, quadro, na Loja Teo, arandela, na La Lampe, e tapete, na Botteh

Em uma brincadeira tridimensional, Casa Vogue fez uma seleção de sofás e poltronas essenciais e, com eles, criou ambientes em 3D, compondo a sala de estar dos sonhos. O que é real e o que é virtual? Aqui, só não há dúvidas quanto à veracidade do estilo, do design e do conforto. Escolha os favoritos e traga-os para a realidade do seu lar!

E mais! Clique nas imagens abaixo para descobrir galerias cheias de boas opções

Sofá Cannaregio, de poliuretano com capas de poliéster removíveis, 2,65 x 0,85 x 0,94 m, design Gaetano Pesce para Cassina, na Montenapoleone, preço sob consulta, e poltrona D030, revestida de microfibra, com alça de couro, 66 x 58 x 66 cm, da Natuzzi Italia, preço sob consulta. Luminária de piso, na Loja Teo, tapete, na By Kamy, escultura de cabeça, na Benedixt, e fotografia de Renato Stockler, na Latitude

Sofá Hauner (1954), de peroba maciça, revestido com tecido de algodão, 1,80 x 0,75 x 1,20 m, design Sergio Rodrigues, na Ouvidor, preço sob consulta, e poltrona Chifruda (1962), de madeira maciça e couro natural tingido, 0,88 x 1,23 x 1,08 m, design Sergio Rodrigues, na Dpot, preço sob consulta. Pendente, na La Lampe, quadro, na Loja Teo, tapete da Século e parquets da Indusparquet

Sofá Cabaré, de madeira açoita e veludo, 2,30 x 0,85 x 0,85 m, design Estevam Carvalhaes, na Estar Móveis, R$ 8.150. Estante, tela e vaso verde, na Loja Teo, demais vasos, na KCase, pendente, na La Lampe, mesa lateral, no Thomaz Saavedra Escritório de Arte, e tapete, na By Kamy

Poltronas Tikal (à esq.), de catuaba e linho, 97 x 65 x 72 cm, design Rejane Carvalho Leite, na Novo Ambiente, R$ 3.968, e Elsy, de couro, 0,72 x 1,14 x 0,86 m, da Salvatore Minuano, na Villa Batel, R$ 3.590. Luminária de piso, na Loja Teo, mesa de centro da Vermeil, bowl, na KCase, tapete, na Botteh, e piso de mármore da Biancogres

* Matéria publicada em Casa Vogue #351 (assinantes têm acesso à edição digital da revista)

Uma tendência forte no design contemporâneo é resgatar técnicas tradicionais em um ambiente altamente tecnológico para dar origem a produtos surpreendentes. Nesse contexto nasceu uma bela marca de copos e vasilhas que une materiais de ponta como o titânio e o aço inoxidável à aparência artesanal da cerâmica. Trata-se da japonesa SUS Gallery, criada pela designer Shoko Tsurumoto.

A ideia da grife surgiu da metalurgia centenária da cidade de Tusbame. Unindo tal produção com as últimas tecnologias, foi possível criar objetos que são, além de funcionais, extremamente belos. As peças da linha de louças Vaccum Layer Titanium são feitas usando duas folhas de titânio separadas por um espaço vazio. Assim, forma-se uma área de isolamento térmico que permite a manutenção da temperatura – seja quente ou fria – em seu interior.

Para deixar tudo ainda mais interessante, os recipientes da SUS Gallery podem ganhar cores e acabamentos diferentes. Ao mudar a espessura do óxido presente no titânio em um nano nível, a forma como o material reflete a luz muda, dando a impressão de que ele foi tingido. Similar à superfície de uma bolha de sabão, essa mudança pode resultar nas sete cores do espectro, gerando uma infinidade de possibilidades que são como doces para os olhos.

Tropical mood: Matthew Williamson posa no sofá revestido com a estampa Jungle Beat

Uma fuga para o paraíso. Esta parece ser a proposta da mais recente coleção de Matthew Williamson para a inglesa Osborne&Little, que tivemos oportunidade de conhecer em primeira mão durante a Paris Design Week, em setembro, e que chega ao Brasil neste mês, pela Orlean. O exotismo de uma ilha paradisíaca foi o ponto de partida para a coleção, cujos tecidos e papéis de parede exibem frutas e flores tropicais, palmeiras e árvores frondosas, libélulas esvoaçantes e aves com plumagens magníficas. “Quis incorporar [aos produtos] a beleza suntuosa da vida nessa ilha”, contou o estilista britânico à Casa Vogue.

Todos esses temas são representados com a paleta cromática vibrante que ajudou a construir a fama de Williamson na moda, com marca própria. Assim, as estampas incluem tons marcantes como jade, kiwi, amarelo-neon, cereja, fúcsia e azul-elétrico, mas adaptadas para aplicação no décor, como ressalta o designer: “A cor precisa ser reconsiderada para os interiores – alguns tons mais vibrantes, vistos na passarela, são equilibrados ou combinados com cores neutras [carvão, marfim e linho] para o décor”.

Papel de parede Dragonfly Dance, impresso em base metálica

O detalhamento decorativo e o uso extensivo de texturas que caracterizam o trabalho de Matthew como estilista também estão presentes nos tecidos e papéis de parede, em desenhos minuciosos, que podem ser ainda enriquecidos pelo uso de bordados, no caso dos tecidos, ou de papel holográfico brilhante, no caso dos papéis de parede.

Curta a página da Casa Vogue no Facebook e acompanhe as novidades do décor

As referências da moda, claro, são muitas, mas, aqui, “é importante levar em conta o fluxo do design, além da escala e da repetição dos padrões”, pontua Matthew. Considerando essas particularidades, o designer resgatou temas que já inspiraram seus looks. “A libélula tem sido um motivo constante desde minha estreia, em 1997. Joias antigas vistas no meu outono-inverno 2013 foram reinterpretadas no padrão Mustique, que lembra pedras preciosas. Os pássaros também são recorrentes nas minhas estampas para moda e aparecem em duas coleções que desenvolvi para a Osborne&Little, nesta estação com a estampa Bird of Paradise.”

Papel de parede com estampa Mustique, impresso em base holográfica

No que depender de Matthew Williamson, vai ser possível visitar o paraíso todos os dias...Em casa.

* Matéria publicada em Casa Vogue #351 (assinantes têm acesso à edição digital da revista)

Tecido Cocos, mix de linho e algodão

Tecido Mustique, veludo de puro algodão

Tecido Providencia, adamascado com margens bordadas

Tecido Jungle Beat, mix de linho e algodão

Tecido La Desiderade, com aplicação de bordados

Na parede, estampas Cocos, e, no sofá, veludo padrão Mustique

O sofá recebeu chenille Kairi, e a parede, papel com estampas Dragonfly Dance

A parede tem papel com estampas Bird of Paradise, e as poltronas receberam chenille Kairi

Nas cortinas, tecido bordado La Desiderade

Estampa Providencia em dose dupla: nas paredes e na cortina

Os arqueólogos turcos escavaram os surpreendentes mosaicos em casas da cidade antiga de Zeugma

Arqueólogos descobriram três novos mosaicos de vidro da época do Império Romano na cidade de Zeugma, no sul da atual Turquia. O anúncio foi feito no início do mês de novembro por Kutalmış Görkay, diretor do projeto de escavações e professor da Universidade de Ancara.

A descoberta é a oportunidade para ver arte de gregos e romanos escondida há cerca de 2 mil anos. Os mosaicos, que decoravam o piso das casas de luxo, conta com a imagens de deuses, musas e cenas da literatura. O plano dos arqueólogos é restaurar e conservar o trabalho de agora em diante.

O local da escavação quase foi destruído no ano 2000, quando o governo começou a construir uma represa nas proximidades. O resultado da busca é um apanhado de obras de arte extremamente bem preservadas. Veja fotos abaixo: 

Personagens da mitologia grega decoravam pisos das casas luxuosas

"Eles eram produtos da imaginação do dono da casa", contou o chefe das escavações Kutalmış Görkay ao site Archaelogy.org. "Não era como escolher a partir de um catálogo"

“Eles pensavam em cenas específicas para causarem impressões específicas", conta o arqueólogo. "Por exemplo, se você estivesse no nível intelectual de discutir literatura, poderia selecionar uma cena com as Três Musas"

•  

Os arqueólogos passaram a pesquisar a cidade depois que ela foi ameaçada de destruição por uma enchente

A foto mostra uma das peças antes do salvamento

Oceanus e Thetys, duas divindades greco-romanas 

•  

Imagem do deus do mar Posseidom em sua carruagem marinha

Os gregos conquistaram a cidade no século 3 a.C.

Os romanos a conquistaram no ano 64 a.C. e mantiveram até 253 d.C., quando ela foi tomada pelo Império Sassânida 

O nome Zeugma significa "Ponte" ou "Cruzamento" em grego antigo

Imagem representa Thalia, a musa da poesia e comédia

Essa imagem mostra um mosaico que estava debaixo d'água após o salvamento e restauro

Fernanda Marques, Maria Baró e Taissa Buescu

Na noite dessa terça-feira (25/11), Casa Vogue convidou para um warm-up exclusivo pré-temporada 2014 do Design Miami e Art Basel. O encontro aconteceu na casa da diretora de redação, Taissa Buescu e de seu marido André Kovesi, localizada no bairro de Higienópolis.

Durante o evento, regado com champanhe Perrier-Jouët e vodka handcrafted Absolut Elyx, os convidados trocaram informações sobre arte contemporânea, design e o eventos que vão rolar em Miami durante a semana de 2 a 7 de dezembro.

O cardápio da noite foi elaborado pelo Buffet Zest, que preparou inúmeras delícias. Entre os presentes estiveram arquitetos, decoradores e personagens ligadas ao mundo das artes, como Paulo Mendes da Rocha, Marc Pottier, Arthur Casas, Fernanda Marques, Debora Aguiar, David Bastos, Maria Baró e Lucas Simões, entre outros.

Veja em nossa galeria quem passou por lá.

Muita bossa brasileira e cor marcam os 38 ambientes da Morar Mais por Menos Brasília, mostra de decoração que acontece pela oitava vez na cidade. Revestimentos amadeirados, cobogós e estampas geométricas lembram os visitantes de que estamos na capital da arquitetura modernista.

Com o lema "o chique que cabe no bolso", o evento ocupa a Casa do Candango, uma construção modernista da Asa Sul.

Cerca de 50 profissionais da arquitetura e do design brasilienses, entre recém-chegados e experientes, criaram os ambientes. A organização é do empresário Willian Brandão e sua filha, Chiara.

Confira abaixo 18 ambientes selecionados por Casa Vogue e inspire-se!

Mostra Morar Mais por Menos Brasília
Data: até 14 de dezembro
Local: Casa do Candango
Endereço: Conjunto A, s/n, Qd. 603, Setor de Grandes Áreas Sul, Asa Sul, Brasília, DF
Horário: terças a sextas, das 16h às 22h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 22h
Entrada: R$ 40

Apartamento do Casal Moderno, por Luciana Herenio, Cecília Malcher e Cristina Braz
Esse loft foi pensado para uma dupla que aprecia receber amigos. O concreto aparente contrasta com o tom natural da pedra e dos azulejos que revestem as paredes. A iluminação oculta no forro e o jardim vertical com samambaias criam um ambiente leve.
______________________________________________________________________________

Apartamento do Jovem Casal, por Lucivânia Castro
Pensado para uma dupla que busca modernidade com sofisticação, o espaço tem revestimentos neutros e cores suaves. O balcão com cobogós e os móveis de madeira conferem o ar brasiliense ao projeto.
______________________________________________________________________________

Cozinha, por Carolina Gomide e Philipe Costa
A dupla procurou projetar um espaço brasileiro e contemporâneo. Assim, o ambiente tem mesa de madeira rústica, mini-horta de temperos e iluminação natural, além de balcão com ladrilhos hidráulicos. Piso de porcelanato, revestimento cerâmico e a bancada de granito escuro garantem facilidade de limpeza no cotidiano.
______________________________________________________________________________

Escritório dos Agentes de Viagem, por Santos Belfort Arquitetura
Criado para um casal de proprietários de uma agência de viagens, o espaço tem paineis com quadros de diversos locais do mundo. Tela e objetos de pedra de André Cerino trazem arte para dentro do ambiente. Peças coloridas harmonizam-se com a base neutra composta pelo tapete de fibra e itens como o biombo de aspecto enferrujado.
______________________________________________________________________________

Espaço do Colecionador – Circulação dos Quartos, por Inovare Arq Design
A poltrona Mole, de Sergio Rodrigues, traz modernidade ao ambiente com papel de parede e espelho repleto de detalhes. Também cria um canto aconchegante para aproveitar as esculturas e quadros - como a tela de Ruben Valentim e as peças de Francisco Stockinger e Ascânio MMM. A iIluminação direcionada garante o destaque às obras.
______________________________________________________________________________

Hall da Casa, por Studio Pacheco by Inovar - Arquitetura e Urbanismo
Formosa (GO), conhecida como terra dos couros, ganhou homenagem nesse espaço. A proposta foi aliar o aconchego da cidade ao clima moderna de Brasília. Madeira de demolição e tecidos que remetem ao couro e ao linho trazem acolhimento ao espaço. Piso de PVC e móveis como a poltrona Eames garantem conforto.
______________________________________________________________________________

Hall da Sala de Jantar, por Sabrina Najar
O piso de cimento queimado e as paredes com efeito de concreto aparente contrastam com a delicadeza da poltrona Vermelha, dos irmãos Campana. Um painel de MDF com figuras geométricas em cores primárias, inspirado na paleta de Le Corbusier, traz energia ao ambiente.
______________________________________________________________________________

Quarto da Bebê, por Rosana Kramer
Os tons pastel e a iluminação indireta criada por sancas e arandelas criam aconchego nesse quarto. De quebra, as cores neutras garantem que o espaço continue útil enquanto a menina cresce.
______________________________________________________________________________

Quarto do Casal, por Gilson Freire
O romantismo impera nesse dormitório, imaginado como um presente do marido recém-casado à esposa. Os móveis em estilo provençal se combinam às estampas florais para criar a decoração, marcada por tons de marrom e azul.
______________________________________________________________________________

Quitinete do Profissional Urbano, por Túlio Gomes e Luiz Cruvinel
Concreto aparente, linhas retas e cores primárias lembram o modernismo brasileiro no ambiente, que une espaços de trabalho e descanso. Estampas abstratas, cadeiras de palhinha e tons vibrantes criam um ar contemporâneo.
______________________________________________________________________________

Sala de Estar, por Marcelo Rosso
Móveis de madeira, lona e tecido criam um espaço descontraído e elegante, enquanto luminárias de luz quente trazem mais relaxamento. O porcelanato no piso e o tapete acinzentado garantem ar underground ao espaço. A paleta de cores reduzida, interrompida pelos tons vibrantes do mobiliário, oferece tranquilidade.
______________________________________________________________________________

Sala de Estar do Casal de Artistas, por Catiúcia Fernandes
Madeira reaproveitada de obras dá forma ao painel de TV iluminado por trás, estrela desse espaço. Tons claros misturados a algumas peças escuras conferem elegância ao ambiente, pensado para receber família e amigos. As diferentes luminárias criam múltiplas cenas de iluminação.
______________________________________________________________________________

Sala de Estar Pirenópolis, por Paulo Rizzo, Fran Lima, Marcelo Lourenço e Welson Rolins
A tranquilidade da bela cidade histórica de Goiás inspirou esse ambiente, com luz quente e tons terrosos, imaginado para um jovem empresário. As pedras extraídas da cidade cobrem os pilares. O revestimento cerâmico e a cadeira azul fazem referência a Athos Bulcão.
______________________________________________________________________________

Sala de Jantar, por Nídia Mendes
O ambiente se inspira na tela Amendoeira em Flor, criada por Vincent van Gogh para presentear o irmão Theo depois do nascimento de um filho. Por isso, o clima de novos ciclos marca o ambiente pensado para casais. Móveis de madeira, espelhos e tons de azul trazem leveza ao espaço.
______________________________________________________________________________

Sala de TV, por Maria Haydée - Casa Studio
Diferentes tons de cinza e madeira compõem um home theater aconchegante e descontraído. O piso de PVC e o espesso tapete trazem a sensação de estar em casa. Luminárias de LED lançam luz cênica sobre pontos especiais, como o vaso de plantas, a cortina e o espelho.
______________________________________________________________________________

Espaço de convivência, por Ângela Borsoi e Sônia Lacombe
Porcelanatos e cerâmicas mesclando diferentes estampas marcam esse ambiente pensado para uma família receber amigos, degustar boa comida e tomar vinho. O piso que remete à madeira combina com os tons de cobre. As vigas aparentes dão um charme industrial ao espaço.
______________________________________________________________________________

Suíte da Moça, por Ana Carolina Albernaz
Inspirado no modernismo brasiliense, o espaço tem cobogós, porcelanato cinza e revestimento de madeira rústico. Molduras na cabeceira da cama são uma alternativa de baixo custo para decorar. Um sofá na base do móvel oferece um canto para namorar ou aproveitar a companhia dos amigos.
______________________________________________________________________________

Suíte do Garoto, por Kleyton Dayve
A paixão por motos e viagens norteou a o décor desse espaço, pensado para um homem jovem. Luzes azuladas criam um ar moderno. Peças de toy art e luminárias divertidas criam descontração. E uma moto dentro do quarto dá um toque audacioso.
 

Nova York é a capital americana da cultura, glamour e negócios. O WestHouse, um hotel de luxo, permite hospedar-se perto das atrações. Com um benefício: uma decoração com aparência de espaços domésticos.

Os 172 quartos ficam a meio quarteirão da Broadway e a três do Central Park. Quem desce duas quadras chega rápido à Quinta Avenida, onde se concentram as lojas de grife. E basta caminhar dois minutos para chegar à casa de espetáculos Carnegie Hall.

O serviço de concierge, criado em parceria com a empresa Luxury Attaché, ajuda a organizar os passeios, agendar helicópteros e iates privados. Também promete conseguir ingressos em salas VIP e eventos esgotados para a maioria dos mortais.

As atrações do interior não conseguem competir com a metrópole. Mas a decoração idealizada pelo escritório Jeffrey Beers International cumpre a tarefa de transmitir acolhimento aos hóspedes. A proposta foi criar uma ambientação com cara de casa e toques da elegância dos anos 1920.

Os designers de interiores aplicaram uma paleta de cores baseada no cinza-claro, azul-escuro, azul-marinho e âmbar. Cabeceiras superdimensionadas, madeiras escuras, mármores e gráficos arrojados criam uma ambientação elegante e contemporânea.

Hóspedes que pagam uma taxa de US$ 30 dólares por dia ganham acesso a mimos como café da manhã, chá da tarde, hors d’oeuvres e canapés ao anoitecer. Os alimentos são servidos no Terrace, um restaurante com vista para o Rio Hudson e o topo dos prédios da região.

•  

•  

•  

•  

•  

•  

•  

•  

Arco projetado por Paulo Mendes da Rocha na Praça do Patriarca

Os 460 anos de história deixaram marcas em São Paulo, mas muitas vezes é difícil encontrá-las. Seja pelo cotidiano atribulado de muitos moradores, seja pelo fato da capital estar em permanente reconstrução, sua memória pode passar despercebida.

O livro Triângulo São Paulo - um guia para se perder no centro surgiu para ajudar nessas horas. A publicação traz fotos e informações de 31 prédios, monumentos e espaços históricos. Em comum está o fato de ficarem no coração da cidade - o polígono formado entre a Praça da Sé e os Largos S. Bento e S. Francisco. São alguns dos quarteirões mais antigos da metrópole. Uma das atrações, um mapa permite criar roteiros entre os pontos; páginas em branco ajudam a anotar as lembranças do passeio.

A navegação se dá por uma sequência de imagens em ordem alfabética. Assim, o livro começa no arco da Praça do Patriarca, projetado por Paulo Mendes da Rocha, passa pelo mármore negro da Caixa Cultural e termina no virado à paulista do restaurante Ao Guanabara. Os projetos gráfico e editorial são resultado do trabalho de conclusão de curso de Fernando Östlund e Rafael Pavan na graduação em design da Escola Superior de Propaganda e Marketing. Östlund também assina as fotos dos monumentos.

Textos da jornalista Teté Martinho contam histórias de espaços como a Igreja do Carmo, construída em taipas de pilão na primeira metade do século 18, e as 16 estátuas da Praça da Sé, uma tentativa da prefeitura de salvar um conjunto urbano mal projetado e criticado na imprensa. O arquiteto Francesco Perrota-Bosh pesquisou o passado dos espaços.

O livro será distribuído gratuitamente pela Associação Viva o Centro. Primeiro título da editora Estação Cultura, teve coordenação de Marise de Chirico.

Triângulo São Paulo - um guia para se perder no centro
114 páginas
Editora Estação Cultura

O Edifício Martinelli, construído em 1929, era o mais alto da América Latina na época

Entalhe rococó de 1780 na Igreja de Santo Antônio, construída em 1592

Painel de pastilhas de mosaico criado pelo pintor Emiliano Di Cavalcanti no Edifício Triângulo, talvez o prédio menos conhecido de Oscar Niemeyer em São Paulo

A urbanização de São Paulo começou no Museu e Igreja de Padre de Anchieta. O local é caso raro de um sítio urbano inicial identificado com precisão

O Tribunal de Justiça do Estado de São Paulo tem cariátides (foto) na fachada. O prédio mescla os estilos renascentista tardio e barroco italiano

Beijo Eterno, escultura de bronze e granito que alude a poema de Olavo Bilac. A obra de William Zadig foi sequestrada por estudantes e colocada em frente à Faculdade de Direito da USP no Largo de S. Francisco

O Centro Cultural Banco do Brasil testemunha a riqueza da economia cafeeira no início do século 20

O Solar da Marquesa de Santos pertenceu à célebre amante de D. Pedro I. É o único prédio remanescente da arquitetura aristocrática residencial do século 18

O Tribunal de Alçada Cível, onde hoje funciona o Tribunal de Justiça do Estado de São Paulo, tem a fachada  adornada por uma enorme cabeça, que parece vigiar o pátio 

Outra vista do Edifício Triângulo, projetado por Oscar Niemeyer

Uma rosácea adorna a fachada da Catedral da Sé. O prédio foi inaugurado em 1954, mas as duas torres de 96 m só ficaram prontas 15 anos depois

Casa nº 1 e Beco do Pinto, na região do Pátio do Colégio, foram incorporados ao Museu da Cidade; hoje recebem exposições de arte contemporânea e contam a história de São Paulo

As grandes colunas de mármore negro revelam a arquitetura art déco da Caixa Cultural

O projeto gráfico do livro traz fotomontagens dos espaços que aborda

Cada ponto turístico recebeu duas páginas no guia

A capa traz o mapa da região em relevo

Para produzir a nova morada de um publicitário em busca de um lar aconchegante e confortável, as arquitetas Carolina Gabriades e Letícia Nobell tiveram à sua disposição não um, mas dois imóveis contíguos. Com uma metragem enxuta e uma planta compartimentada, os apartamentos em Higienópolis foram unidos transformando-se em um único lar de 230 m².

A integração exigiu obras civis importantes. Primeiro foi derrubada a parede que dividia as salas vizinhas dando origem a um amplo espaço no centro do apartamento. Ali foram organizadas as atividades sociais - living, sala de jantar e bar. Os quartos, situados nas periferias da planta, foram mantidos. Uma das cozinhas foi preservada no local original, enquanto a outra deu lugar a um escritório.

Para preencher os novos ambientes, as arquitetas procuraram criar uma atmosfera clean, indo de encontro com o pedido do proprietário. Foram adotados mobiliário de linhas contemporâneas, paredes e marcenaria branca e, em alguns cômodos, cimento queimado no piso e em paredes. Para equilibrar e garantir uma ambiência mais aconchegante foram acrescidos ao décor materiais como madeira de demolição e tijolos, que conferem ao conjunto um resultado rústico e elegante.

Curta a página da Casa Vogue no Facebook e acompanhe as novidades do décor 

Destacam-se no living os sofás escuros fornecidos pela Estilo Inglês, assim como a poltrona Micasa e os espelhos L'oeil. Cores e estampas aparecem sempre de forma muito sutil, em objetos, nos tecidos dos pufes e em obras de arte.

O projeto de iluminação reforça a atmosfera suave e serena, com pendentes nas extremidades da sala (Dário Cúpulas), embutidos na área do estar e lâmpadas AR nas circulações. 

No setor íntimo do novo apartamento a presença marcante do cimento queimado no banheiro da suíte e no closet dá uma pista de que ali vive um homem urbano e contemporâneo.

Um ótimo truque para aumentar a sensação de espaço em um ambiente é optar apenas por móveis baixos, desobstruindo assim a visão do espaço. No quarto acima, da Couleur locale, tal estratégia foi levada ao extremo, evidenciando a beleza das enormes janelas industriais que inundam o cômodo branco com luz. Para isso, a cama foi descartada e um colchão alto foi colocado diretamente no piso. Várias camadas de colchas e cobertas em tons terrosos adicionam aconchego a esse arranjo minimalista, enquanto objetos de referência étnica ao redor trazem charme e ousadia. De um lado, uma banqueta de madeira faz as vezes de criado mudo enquanto, do outro, dois abajures em forma de bola criam uma tríade circular com um vaso antigo. Ainda privilegiando a horizontalidade da decoração, os quadros deixam de ser pendurados na parede e são colocados – de forma superatual – apenas apoiados na parede.

Curta a página da Casa Vogue no Facebook e acompanhe as novidades do décor

O clima sofisticado e austero do Hotel Fasano, em São Paulo, mescla os anos 1930 com elementos contemporâneos. Essa é a atmosfera perfeita para expor uma seleção de joias que conectam o passado ao presente. Nessa junção temporal surgem cores, estilos e desenhos exuberantes capazes de tornar aquela que as usa ainda mais bonita. Escolha entre pedras sigulares, referências do art déco ou a atualidade das formas geométricas para esbanjar elegância por onde passar.

Pedras singulares
1 Anéis da coleção Stones of the New Consciousness, de quartzo celestine (azul) e ouro branco e crisopázio (verde) e ouro amarelo, de Simone Coste, R$ 7.800 (azul) e R$ 8.700 (verde) 2 Colar Astro, de ouro e quartzo moon fire, design Claudia Jatahy, da Animale, R$ 6.970 3 Brincos Mosteiro (2014), da coleção Rússia, de ouro branco com tanzanita, da Carla Amorim, R$ 31.770 4 Anel Royalty, de ouro branco com diamantes e opala de fogo, da Roberta do Rio, R$ 15.200 5 Brincos EA18-16, de ouro amarelo com corais negros, iolitas e diamantes brancos e negros, de Ara Vartanian, R$ 29.200 
Prato de Fornasetti, na Marché Art de Vie, e clutch Love, da Moschino, na Choix

Elegância do art déco
1 Pulseira Escada, da coleção Escher by Art Unlimited, de prata com banho de ouro, de Karin Reiter, na Choix, R$ 4.900 2 Anel da coleção Paris Nouvelle Vague, de ouro amarelo, da Cartier, R$ 29.900 3 Brincos Leque, de ouro amarelo, da Studio Cocoon, R$ 7.500 4 Bracelete Maestro, de ouro amarelo, quartzo negro, madrepérola e espinélio, design Claudia Jatahy, da Animale, R$ 6.970 5 Brincos Sol (2014), da coleção São Paulo, de ouro rosa com brilhante, da Carla Amorim, R$ 29.310 
Escultura de mão (anos 1940), de Gio Ponti, na Galeria Clássica e Moderna, e frasco para licor (anos 1940), na Loja Teo

Sedutoras Geometrias
1 Gargantilha e pingente Spinning Top Curve, da coleção Perpetual Motion, de ouro amarelo e ametista lavanda, de Yael Sonia, R$ 1.980 (gargantilha) e R$ 14.984 (pingente) 2 Colar Moebius (2014), da coleção Escher by Art Unlimited, de prata com banho de ouro, de Karin Reiter, na Choix, R$ 8.385 3 Pulseira Tangente, de ouro amarelo, de Antonio Bernardo, R$ 22.950 4 Pulseira da coleção Atlas, de ouro rosé, da Tiffany & Co, preço sob consulta 5 Pulseira Brasília, da coleção Oscar Niemeyer, de ouro amarelo, da H.Stern, R$ 15.600 6 Brincos Circle, da coleção Perpetual Motion, de ouro amarelo e âmbar, de Yael Sonia, R$ 8.800 7 Anel Duo, da coleção Perpetual Motion, de ouro branco e água-marinha, de Yael Sonia, R$ 18.920 
Clutch da Cartier e lenço de Yassim Lahmar, na Choix

* Matéria publicada em Casa Vogue #351 (assinantes têm acesso à edição digital da revista)

Jordana de Fraga, Alexandre Herchcovicth, Aurea Wambier e Navid Rasolifard

Casa Vogue e Alexandre Herchcovitch desembarcaram na noite dessa terça-feira (25/11) em Curitiba, Paraná, para apresentar a coleção de tapetes que o estilista criou com exclusividade para a marca Tabriz.

Em um petit comitê organizado na loja da Artefacto, arquitetos, decoradores e amigos muito especiais puderam conferir de perto a estreia de Herchcovitch na tapeçaria de luxo, e brindar o sucesso da parceira. A beleza das peças levou o estilista para as páginas da seção Gente Fashion da edição de outubro da Casa Vogue.

Criada pelo iraniano Navid Rasolifard, a Tabriz é especializada em tapetes orientais feitos à mão e peças nacionais sob medida.

Veja em nossa galeria de fotos quem passou por lá.

Já faz tempo que seu dono morreu, mas a cadela Masha não se recuperou. Todos os dia ela volta ao hospital onde o aposentado ficou internado, na cidade de Koltsovo, no Sul da Rússia. O comportamento da fêmea tem chamado a atenção dos médicos e enfermeiros, noticiou o telejornal local Siberian Times.

Masha aparece todo dia na recepção do Hospital Distrital 1 de Novosibirsk desde que o seu dono deu entrada, em 2012. A cadela era o único visitante do aposentado, que morava no vilarejo Dvurechie, a alguns quilômetros de distância. Ela caminhava todo fim de dia para guardar a casa onde viviam, antes de voltar para o hospital pela manhã.

O dono morreu em 2013, mas Masha continua a aparecer, seja porque não tem outro lugar para ir, ou porque acredita que o aposentado está escondido em algum lugar por lá. Comovida, a equipe médica providenciou cama e comida para o animal. Também tentaram levá-la para casa, mas a cadelinha não aceitou.

"Ela está esperando pelo dono", contou a enfermeira Alla Vorontsova à emissora Vesti TV. "Uma família tentou adotá-la, mas Masha fugiu e voltou para o hospital."

Mesmo cercada de carinho, a cadela parece inconsolável. "Você vê os olhos dela, como eles estão tristes. Não são os olhos comuns de um cachorro quando ele está feliz", contou Vladimir Bespalov, médico-chefe. "Não há nada que a medicina possa fazer por ela aqui, mas ainda temos esperança que Masha encontrará outro dono. Um dia, e desejamos que chegue logo, ela confiará em alguém".

A lealdade de Masha lembra a de outro cachorro, o japonês Hachiko. O akita ia encontrar seu dono, o professor Hidesaburo Ueno, todos os dias quando voltava do trabalho na estação de trem Shibuya, em Tóquio. Quando Ueno morreu, em 1925, o cão continuou a esperá-lo sempre às 16h.

Em 1935, o corpo de Hachiko foi encontrado em uma rua de Tóquio. Seus restos mortais foram empalhados e exibidos no Museu Nacional de Ciências do Japão. Hoje, uma estátua de bronze na estação Shibuya lembra a lealdade do animal.

Patricia Bonaldi tem duas grandes paixões: a moda, que ela desenvolve em suas coleções, e a moda na cozinha, onde ela se arrisca criando receitas para lá de fashion. Uma de suas últimas criações foi a Pavlova de frutas tropicais e jasmin. O nome assusta um pouco, mas tem um motivo: o prato é uma homenagem à bailarina russa Anna Pavlova, pois seu tutu faz lembrar um merengue.

E apesar do nome chique, o preparo é super simples e leva apenas dez minutinhos. Veja abaixo a receita, anote os ingredientes e mão na massa, ou melhor, no merengue!

Ingredientes
• 4 claras de ovos
• Uma pitada de sal
• 220 g de açúcar
• 2 colheres de sopa de folha de chá de jasmim
• 2 colheres de chá de amido de milho
• 1 colher de chá de vinagre de vinho branco
• 1 manga
• 1 papaia
• 1 carambola
• 2 kiwis
• 4 figos maduros
• 2 receitas de Syllabub de gin tônica (veja abaixo), condimentado com uma fava de baunilha e 2 colheres de sopa de Midori (licor de melão) ao invés de gin
• 1 romã
• 4 colheres de sopa de xarope de jasmim

Modo de preparo

Bata as claras de ovo e o sal na velocidade quatro até começar a borbulhar. Em seguida, aumente para a velocidade oito até formar montinhos suaves. Moa o açúcar e o chá de jasmim no pilão até ficar fino. Incorpore os ingredientes moídos com uma colher de sopa de cada vez às claras. Aguarde até que a colher anterior de açúcar tenha sido completamente incorporada antes de adicionar a medida seguinte. Quando a receita começar a ter um aspecto brilhante, aumente para a velocidade 10 e continue a adicionar o açúcar. Após colocar tudo, será possível verificar que o merengue terá um aspecto bastante firme e brilhante.

Peneire o amido de milho sobre o merengue e, a seguir, salpique com vinagre. Incorpore ambos no doce com uma colher de metal grande. Divida o preparado em círculos de 8 x 10 cm em duas assadeiras com revestimento antiaderente. Faça uma depressão nos merengues para mais tarde colocar o recheio. Coloque-os no forno pré-aquecido a 170ºC e, a seguir, reduza imediatamente a temperatura para 130°C ou no nível ½ do gás. Cozinhe-os por 1 hora. Eles estarão prontos quando estiverem secos ao toque e possam ser facilmente levantados dos tabuleiros. Desligue o forno, mas os mantenha com a porta aberta até esfriarem por completo. Isso evita que eles partam ao meio.

Decore com frutas da época e corte em gomos ou fatias. Se necessário, retire as cascas das frutas. Com uma colher, coloque o Syllabub nos merengues e as frutas na parte superior. Corte a romã ao meio e espalhe as sementes por cima da fruta. Salpique com xarope de jasmim e sirva de imediato.

O segredo da camada exterior crocante e do interior cremoso do merengue está na adição de amido de milho e vinagre.

Rendimento: 8 porções
Preparo: 10minutos
Cozimento: 1 hora

Receita de Syllabub de gin tônica

Ingredientes
• Sumo de 1 limão
• Raspas de 2 limões
• 2 colheres de sopa de gin de boa qualidade
• 50 g de açúcar
• 200 ml de natas para bater
• 100 ml de espumante doce

Modo de preparo

Coloque o sumo, a raspa de limão, o gin e o açúcar numa taça e mexa para dissolver o açúcar. Deixe repousar durante, pelo menos, 2 horas.

Bata as natas na Stand Mixer na velocidade seis até ficarem firmes. Adicione o espumante aos poucos na velocidade quatro, não adicione o espumante  muito rápido para não deslaçar as natas. Reduza para a velocidade dois e adicione o preparado de limão e açúcar. Continue a bater até o Syllabub ficar consistente e fofo.

(Receita gentilmente oferecida pela KitchenAid)

Patricia Bonaldi

Belas praias, acomodações confortáveis, calmaria e serviço de qualidade. Estes são alguns dos atrativos do Hotel GoldenEye, um refúgio em terras jamaicanas que não dispensa o glamour, embora aposte na simplicidade para agradar aos seus hóspedes.

Desde a década de 1950, as belezas naturais da cidade de Oracabessa, na costa norte da Jamaica, já era conhecida das celebridades holywoodianas. Isso porque Iam Fleming, autor de James Bond, comprou uma propriedade, construiu uma casa à beira do penhasco e a tornou ponto de encontro de famosos, dando o nome ao local de GoldenEye.

Mas foi em 2010 que Chris Blackwell (foto), ex-produtor musical, inclusive do cantor jamaicano Bob Marley, e renomado empresário-fundador do Island Records, investiu na propriedade. Ele fez questão de preservar não somente a natureza exuberante, mas o que ele chamou de "fascínio descontraído". E foi justamente essa sua visão que transformou o GoldenEye em destino de famosos como Kate Moss, Naomi Campbell, Jude Law, Willie Nelson e Martha Stewart.

Curta a página da Casa Vogue no Facebook e acompanhe as novidades do décor

Em meio a jardins tropicais, a propriedade tem 52 hectares e abriga 19 unidades, entre elas vilas em frente a praia, outras viradas para a lagoa privativa, e a mais desejada, a Villa de Ian Fleming, que acomoda até dez pessoas. Para chegar até a casa icônica construída por Iam Fleming, à beira do penhasco, os hóspedes são conduzidos por um caminho de cascalho, por entre árvores indigenas e figueiras entrelaçadas.

Com projeto do arquiteto Ann Hodges, principal nome da arquitetura jamaicana, e da designer de interiores Barbara Hulanicki, a casa possui três quartos, sala de jantar, piscina particular com acesso à praia privativa, jardim particular com chuveiro ao ar livre e é equipada com o sistema de som Logitech Squeezebox (permite ouvir qualquer estação de rádio de qualquer lugar do mundo) e wi-fi gratuito, este dois últimos itens também estão presentes nas outras acomodações do hotel.

Quanto ao menu, o GoldenEye oferece diversas opções para os mais variados paladares exigentes. O Low Cay Beach é um restaurante mais casual, que fica na praia. Já o Bar Bizot, também à beira-mar, oferece coquetéis exóticos e uma carta de vinho internacional. À noite, o Gazebo, com direito a salão ao ar livre, dispõe de cardápio internacional e uma vista de embriagar qualquer visitante.

Chegou a época do ano em que o design e a arte se reúnem na paradisíaca cidade de Miami. Trata-se do Design Miami, que acontece entre os dias 3 e 7 de dezembro, e a Art Basel, de 4 a 7. Casa Vogue preparou um roteiro com os destaques mais quentes da cidade para você se programar com antecedência! Fique de olho também na cobertura on-line que irá rolar em nosso site e Instagram.

Mario Garcia Torres: R.R. and the Expansion of theTropics
O mexicano reuniu assuntos aparentemente não relacionados, como telas de Robert Rauschenberg e as alterações climáticas na Flórida, para formar questões políticas e conceituais. O museu é lindo e o artista, sensível.
PAMM- 1103 Biscayne Blvd.

Pierre Paulin: Playing with Shapes
Promovida pela Louis Vuitton em conjunto com a Herman Miller, a exposição apresenta, pela primeira vez, um projeto residencial criado por Pierre Paulin em 1972. Entre os destaques da casa modular, a chaise Déclive e o tapete-assento Tapis-siège.
De 2 a 7/12.
Palm Court - 140 NE 39th St. (Suite 326)
 

Tim Burton: Big Eyes
O maior destaque do festival de cinema promovido pela Art Basel, com mais de 80 filmes, será a exibição inaugural de Big Eyes. No longa, o cineasta conta a história de Margaret Keane e uma das fraudes mais famosas do mundo das artes.
Dia 5, às 20h30.
Colony Theatre - 1040 Lincoln Rd.
 

Projeto Cubos 
Felipe Barbosa, Estela Sokol (foto) e Pedro Varela são alguns dos artistas escolhidos por Paulo Bacchi para produzir esculturas que ficarão expostas na Artefacto até 15 de janeiro. De lá, elas seguirão para o 2º Leilão Beneficente da Brazil Foundation.
Artefacto - 17651 Biscayne Blvd.
 

Glenn Ligon
O artista nova-iorquino fez toalhas de banho em parceria com o Art Production Fund, que estarão à venda por US$ 95.
The Standard Spa - 40 Island Ave.
_________________________________________________________________________

Casa Elyx
O bar pop-up, na penthouse do Edition Hotel, será o mais badalado. Entre os eventos, a exibição de um filme de Renata Lucas – vencedora do prêmio Absolut – e o lançamento do livro Feito Por Brasileiros (foto), que deu origem à mostra Made by... Feito por brasileiros. 
Dia 3/12, às 17h.
Edition Hotel - 2901, Collins Ave.
_________________________________________________________________________

Arte pública no Design District
Marc Newson, Buckminster Fuller, Konstantin Grcic, Zaha Hadid – estes são alguns dos autores das obras públicas, convidados por Craig Robins para ocupar o bairro de luxo. Entre os highlights, o Le Corbusier facetado (foto) de Xavier Veilhan.
Na frente do Palm Court - 140 NE 39th St.
 

Kris Knight: Smell The Magic
Inspiração para a última coleção da Gucci, os personagens do pintor oscilam entre a inocência e o erotismo.O mood é escapista – tudo a ver com a cidade.
De 1 a 15/12.
Spinello Projects - 2930 NW 7th Ave.
_________________________________________________________________________

Studio Job
Alan Faena encomendou ao duo belga uma instalação unindo símbolos inerentes ao seu estilo de vida. O resultado é uma mistura de referências de luxo e estética kitsch.
De 4 a 7/12.
Faena House - 3201 Collins Ave.
 

Untitled
Em plena areia de South Beach, é a feira paralela à Art Basel que reúne o grupo mais fresh de artistas. Procure pela instalação Dream Machine (foto), idealizada por Suchi Reddy e Sara Meltzer, a partir da icônica fotocolagem Just what is it that makes today’s home so different, so appealing?, de Richard Hamilton, realizada em 1956.
De 3 a 7/12.
Na altura da 12th St.
 

Daniel Arsham: Welcome to the Future
O artista encheu uma trincheira de 8m de diâm. com esculturas de aparelhos eletrônicos para questionar como será a arqueologia dos nossos tempos.
De 1 a 6/12.
Locust Projects - 3852 North Miami Ave.
_________________________________________________________________________

#101ManMade
A crença de que um projeto de design é, em última análise, uma reflexão sobre a comunidade. Este foi o valor que a curadora Jessica Acosta-Rubio buscou nos criativos da mostra #101ManMade. Entre eles, a belga Ariane van Dievoet e sua mesa lateral (foto), que também pode ser vaso.
De 1 a 20/12.
Design Pub - 151 NE 40th St.


 

Pinta
Famosa pela boa seleção de arte latino-americana, a feira desembarca pela primeira vez em Miami. Confira o vídeo Se é pra ser amor, que marque a alma (foto), do carioca Alexandre Mazza.
De 3 a 7.
3401 NE, 1th St.
 

Picasso’s Muses.
Marie-Thérèse Walter, Fernande Olivier, Françoise Gilot – foram muitas as referências do pintor. A admiração incondicional pelo mundo feminino deu origem a estéticas revolucionárias.
De 3/12 a 4/1.
Norton Museum - 1451 S Olive Ave.
_________________________________________________________________________

The St. Regis Bal Harbour Resort
Aure Heriard Dubreuil, sócia-fundadora da multimarcas hypada The Webster, foi convidada para decorar uma cabana para day use. O resultado? Um clima tropical e cool, com cara de América nos anos 1940 e 1950.
St. Regis - 9703 Collins Ave.
 

Fieldwork
Ryan Gander, Tatiana Trouvé e Ernesto Neto (foto) são alguns dos artistas selecionados para a mostra de arte pública, promovida pela Art Basel e o Bass Art Museum, que promete ser sucesso.
De 3 a 7/12.
Collins Park - entre a 21st e a 22nd St.
 

Em Transito
Peças vintage de Sergio Rodrigues, Oscar Niemeyer (foto) e Jorge Zalszupin estarão ao lado de produções recentes de Claudia Moreira Salles e Etel Carmona, entre outros, nesta exposição sobre a trajetória do design brasileiro, organizada pela galeria Espasso. O local escolhido foi o hotel The Shore Club, que logo será renovado por Isay Weinfeld.
The Shore Club - 1901 Collins Ave.
 

John Baldessari
Famoso pelas fotomontagens nada aleatórias, o artista americano foi chamado pela Visionaire para fazer interferências sobre selfies de celebridades como James Franco, Drew Barrymore (foto), Lupita Nyong’o e Marina Abramovic. A Platinum Edition, com 30 impressões, será lançada no Edition Hotel.
Dia 4/12.
Edition Hotel - 2901, Collins Ave.
 

Institute of Contemporary Art
Andra Ursuta e Pedro Reyes foram os artistas selecionados para fazer as primeiras individuais do ICA. Para Soft Power (foto), Ursuta criou punhos infláveis com um patchwork de edredons para propor uma reflexão sobre histórias complexas de patriotismo e protesto.
Até março de 2015.
Palm Court - 140 NE 39th St.



 

Marina Abramovic: Counting the Rice
A artista vai propor um exercício no qual Os participantes irão separar grãos de arroz de lentilhas. Onde? Em mesas e cadeiras assinadas por Daniel Libeskind e Patricia Urquiola – ambos produzidos pela Moroso. O objetivo? Testar sua concentração e resistência.
Design District - 3841 NE 2nd Ave.

* Matéria publicada em Casa Vogue #352 (assinantes têm acesso à edição digital da revista)

Chegou a época em que luzes e enfeites – em sua maioria vermelhos e dourados – são o suficiente para anunciar que está chegando a hora de celebrar. É o Natal que se aproxima com seu clima festivo e, ano após ano, com objetos decorativos cada vez mais belos. Sejam tradicionais ou ousados, simples ou elaborados, eles são uma bela lembrança de que é tempo de comemorar a vida e, naturalmente, de partilhar.

Pensando nisso, Casa Vogue fez uma seleção caprichada com presentes que prometem agradar até mesmo aos amigos mais exigentes. Confira em nossa galeria e programe suas compras!

Cercado pelo verde e abençoado com vistas para o Pão de Açúcar, o bairro de Santa Teresa tem uma legião de admiradores. O administrador de empresas Guido D’Anna e Sant’Anna (foto) tem outros bons motivos para gostar da região. Foi ali que seu avô, o banqueiro Oscar Guimarães Sant’Anna, realizou o sonho de construir um castelo nos trópicos (hoje a casa abriga o Centro Educacional Anísio Teixeira).

Guido seguiu o caminho do avô e adquiriu um palacete dos anos 1930 no bairro. Desde 2004, recebe turistas, principalmente estrangeiros, no lar. “Criei uma pousada domiciliar para que os visitantes sintam-se hóspedes de um amigo, não de um negócio”, explica. A Guesthouse Casa Bianca tem apenas três suítes, todas com vista para a Baía de Guanabara e Pão de Açúcar.

Mudar a decoração dessa morada octogenária, mas vibrante, foi a tarefa do arquiteto Francisco Viana. "Guido queria dar uma refrescada", conta o profissional. "Tentamos criar um clima carioca sem parecer caricato".

O primeiro passo foi mudar a pintura das paredes. Saíram os tons sóbrios e entraram cores alegres, como o amarelo da sala de estar, obtido por tentativa e erro durante a obra. "A intenção foi trazer um pouco de alegria e iluminar os ambientes". Viana aboliu o carpete e revelou o piso original de parquet - criado com imbuia, pau-amarelo e ipê. "Os europeus adoram", revela.

O proprietário queria usar sua coleção de móveis antigos. Viana intercalou as peças com arte moderna ou contemporânea. Assim, a sala de jantar recebeu um painel de espelhos e a obra-luminária de Zalinda Cartaxo. Uma tapeçaria de Concessa Colaço reina no living, assim como a luminária Smoke House, do escritório esloveno Bevk Perovic, comprada na La Lampe.

Viana conta que a arquitetura dos anos 1930 ajudou a criar o clima descontraído. "A construção original tem toda a atmosfera de uma época de muito refinamento e alegria". Livros espalhados pelo décor e os cachorros Bruno e Juliete criam por ali a deliciosa sensação de estar em casa.

•