“Chega de calor!” Este é o lema do verão 2015 do Nomade Boteco, em São Paulo. Coladinho com a estação de metrô Fradique Coutinho, no bairro de Pinheiros, o bar começou o ano com três drinques especiais e refrescantes: o Watermelon Daiquiri, com cachaça Yaguara, melancia, hortelã e açúcar; o London Mule, alquimia de Gin Tanqueray, gengibre e angostura, e o refrescante Citric Bombay - que além do gin Bombay leva limão siciliano, tangerina e club soda.
E como ninguém quer derreter com as temperaturas que chegam aos 40º em todo o Brasil, Casa Vogue conseguiu a receita de um dos coquetéis. Veja abaixo o passo a passo e reúna os amigos para uma boa conversa.
Citric Bombay
Ingredientes
• 50 ml de gin Bombay
• 3 gomos de limão siciliano
• 4 gomos de tangerina
• club soda (completar o copo com aproximadamente 20 ml)
• açúcar a gosto
• gelo em cubos
• Rodelas de limão taiti para decorar
Modo de preparo
• Em um copo alto, colocar os gomos de limão siciliano e tangerina, adicionar o açúcar e macerar com um pilão os ingredientes para obter o suco.
• Adicionar gelo em cubos e o gin Bombay em seguida. Misturar bem com uma colher. Finalizar com club soda até completar o copo e rodelas de limão taiti para decorar.
"Deus está nos detalhes", costumava dizer Mies van der Rohe quando discutia arquitetura. A máxima – e a dedicação fervorosa – que marcavam os projetos do modernista podem ser vistas nos vasos Scape, do estúdio holandês Oato.
A dupla de designers Stefan Tervoort e Pim Snijdoodt criou as peças de porcelana com formas arredondadas, quase orgânicas. A intenção é remeter a colinas ou morros. Com três alturas diferentes - 6, 7,5 e 9 cm - elas podem ser organizadas de maneira a criar uma micropaisagem em superfícies planas da casa.
A palavra scape em inglês pode ser traduzida como paisagem e como escapo, os pequenos ramos que sustentam flores como lírios ou tulipas. É esse órgão das plantas que os vasos suportam, já que possuem uma cavidade estreita, semelhante a um tubo de ensaio. Por causa disso, têm aparência maciça.
"Queríamos criar um conjunto de vasos que funcionam como objetos.Eles não são concebidos como vazios enquanto estão sem flores", explicam. A base em formato hexagonal economiza espaço na hora de combinar os vasos e permite múltiplas situações de adorno.
Apesar de simples, as peças exigiam uma execução habilidosa – um pequeno erro poderia comprometer toda o cuidado com os detalhes do projeto. Para produzi-los, a dupla convidou o artesãoFrans Ottink. O veterano manuseia a porcelana desde 1989, quando Tervoort e Snijdoodt, formados em 2012, provavelmente mal sabiam falar. "Constantemente trabalho com designers jovens, porque suas ideias podem ser um novo desafio para mim, enquanto minha experiência pode contribuir e facilitar suas criações".
São Paulo recebe até 31 de março uma amostra do melhor da produção contemporânea de imagens fotográficas do Brasil. Trata-se da exposição com as peças vencedoras do Prêmio Brasil de Fotografia de 2014, honraria que distribuiu R$ 180 mil a seis artistas.
O destaque vai para o veterano João Roberto Ripper, especializado em imagens de Direitos Humanos. O fotojornalista ganhou a categoria Especial, dedicada ao conjunto da obra.
Sonia Guggisberg e Gilvan Barreto conquistaram os prêmios por ensaios já realizados. A artista registrou no vídeo Samarina a derrubada de um galpão industrial. Enquanto a câmera focaliza o movimento da fumaça e do pó provocado pela queda, os sons da demolição se misturam às vozes de crianças que cantam em um áudio da década de 1970.
Barreto venceu o prêmio com o conjunto de imagens Moscouzinho, alcunha dada a Jaboatão (PE), primeira cidade a eleger um prefeito comunista do Brasil. O fotógrafo cresceu na cidade durante os anos 1970, seguindo seus pais em reuniões políticas. Inspirado pela poesia soviética, misturou manualmente arquivos da ditadura militar e fotos de álbuns de família.
As bolsas de desenvolvimento foram para Marcos Muniz, com o ensaio documental Menonitas; Paula Alzamara, com o projeto À Margem, e Vinicius Assencio, para a investigação fotográfica O Mesmo Fogo em Outras Terras. Cada um recebe R$ 20 mil como incentivo para desenvolver os trabalhos.
Os seguintes especialistas compuseram o júri do prêmio: Boris Kossoy e Walter Firmo, fotógrafos; Cildo Oliveira, artista visual; Leonor Amarante, curadora e jornalista, além da pesquisadora e professora Simonetta Persichetti.
Exposição Prêmio Brasil de Fotografia
Data: até 31 de março
Local: Espaço Cultural Porto Seguro
Endereço: Av. Rio Branco, 1489, Campos Elíseos, São Paulo, SP
Horário: de terça a sexta, das 10h às 19h; sábados e domingos, das 10h às 17h
Entrada franca
A combinação de azul e branco é uma verdadeira loucura aqui no Vamos Receber. Da mesa do café da manhã à do jantar, azul e branco é sinônimo daquela elegância despretensiosa que faz qualquer um se sentir à vontade.
Para nós, louças em azul e branco são itens indispensáveis para quem opta por ter mais de uma escolha de jogo, ou até mesmo para quem prefere ter apenas uma. Poderíamos tecer infindáveis elogios a essa combinação que, sem sombra de dúvida, é uma de nossas favoritas. No entanto, vamos nos limitar a dizer que, além de ficarem incríveis juntos, azul e branco sempre funcionam muito bem como base para se misturar uma terceira cor.
Montamos tudo com uma maravilhosa louça Vista Alegre by Matisse. Dando ainda mais destaque ao padrão da louça, sousplats também Vista Alegre em porcelana azul. E, para completar, taças transparentes em cristal, descansos de talher, marcadores de lugar e minisalvas de prata, jogos americanos e guardanapos de linho cru combinando perfeitamente com os talheres Bugatti de madrepérola e porta-guardanapos de peônias brancas.
Para que os convidados possam limpar as mãos antes de começar a refeição, lencinhos de pano em minisalvas de prata em cada lugar à mesa são sempre muito bem-vindos. No centro, um arranjo belíssimo montado com a ajuda da equipe da Milplantas. Para ele, escolhemos um vaso de murano com fios de ouro da Matisse, no qual foram dispostas apenas hortênsias azuis e salpicadas com orquídeas Phalaenopsis brancas.
Quem gosta desses tons para a mesa, mas prefere motivos geométricos ou mais sóbrios para a louça – o que acontece muito com eles – também pode se inspirar aqui, com mais uma decoração em azul e branco a denunciar nossa paixão!
Serviço
Louça, sousplat, murano e talheres: Matisse | Arranjo floral: Milplantas | Descanso de talher e taças em cristal:Presentes Mickey | Marcadores de lugar: Tania Bulhões | Porta-guardanapos: Couvert | Jogos americanos e guardanapos: acervo pessoal.
Esperamos que tenham gostado. Um beijo grande e bom final de semana!
Thais Senna e sua sogra, Maria Emilia Senna, são apaixonadas por vestir a mesa, especialmente para receber amigos e familiares queridos. A dupla comanda o blog Vamos Receber, que traz sempre uma novidade sobre o tema.
Uma das cores mais queridas entre os amantes de decoração é o turquesa, que pode vir acompanhado de uma paleta repleta de tons vibrantes, pontuar energia em espaços sóbrios ou ganhar destaque absoluto em ambientes clean. A última opção é o caso do espaço acima, criado pelo estúdio norte-americano Rethink Design. O cômodo, construído completamente em preto e branco, incorpora um clima tropical chic graças à forma com que a nuance foi aplicada. Presente nas cerâmicas sobre o aparador, traz descontração às peças tradicionais; na estampa geométrica da poltrona clássica, faz um contraste de temporalidades; sob a forma de degradé na cortina, evoca ares de frescor e descontração que são capazes de estender o bom humor do verão durante o ano inteiro.
Faz pouco tempo que a dupla australiana formada por Daniel To e Emma Aiston resolveu ir além dos acessórios que produziam e dar vida a peças de grande escala. Não demorou para que o nome do estúdio – Daniel-Emma – passasse a batizar mostras em seu país de origem e figurar na mídia especializada como promessa do design. Isso se deu graças à originalidade e descontração presentes não apenas nos objetos pequenos, mas também na linha de móveis criada por eles.
"A maioria dessas criações deriva da exposição Big, feita no ano passado quando começamos a produzir mobília e iluminação. Nós adoramos as coisas ordinárias do dia a dia e as vemos como especiais. É esse o ponto de vista que tentamos levar para nossas peças", explica o duo da cidade de Adelaide. "Nossas peças são feitas para serem 'apenas belas'."
Os itens da coleção tomam inspiração nas formas comuns que cercam a todos, mas fazendo um deslocamento de contexto. A cadeira Mish Mash, por exemplo, é inspirada na mistura de materiais e de cores vista nas ruas de Hong Kong. Já os contêineres Tic Tac se apropriam das formas de um pendente da casa dos avós de Daniel. Não importa de onde venham as referências, o resultado da produção do estúdio Daniel-Emma esbanja cores e diversão.
Quando o estúdio House Design encontrou a casa que iria reformar na cidade de Pingtung, na China, quase não se conseguia imaginar como alguém já morara ali no passado. Como havia sido construída há mais de cinquenta anos, os três andares só possuíam janelas na fachada e a escuridão inundava os 220 m² de planta.
"Em vez de considerar o bloqueio de luz uma desvantagem, preferimos encará-lo como uma oportunidade", contam os arquitetos. Por isso, os cômodos centrais que impossibilitavam a iluminação natural de entrar ganharam janelas, claraboias e aberturas customizadas que, além de clarearem o ambiente, criaram a sensação de uma residência de muitos níveis. Nada mais natural, então, que batizar o projeto de Adventure of Light.
Um dos espaços mais ao fundo da residência foi presenteado com um teto transparente, dando origem a um ambiente híbrido entre interno e externo. Ali, um mix de tijolos aparentes, madeira clara e painéis de vidro cria a estrutura necessária para um jardim de inverno e permite que a claridade seja distribuída tanto para os andares de baixo – através de uma comprida janela sobre o canteiro de grama – e para o de cima – por uma enorme vidraça. Como uma homenagem à forma antiga da construção, as poucas janelas foram transformadas em uma parede translúcida que aumenta ainda mais a luminosidade sem comprometer a privacidade.
O estilo industrial revisitado que se formou no novo espaço se estende para a decoração da casa em parceria com móveis vintage. Mesas e pendentes de metal dividem lugar com sofás e poltronas de formas arredondadas, tudo composto por uma paleta de tons naturais salpicada por cores vibrantes.
Para comemorar essa verdadeira aventura da luz, o verde se espalhou por todos os lugares. Folhagens e plantas tropicais se dividem entre vasos grandes e pequenos.
O ano mal começou e São Paulo já está sendo presenteada com um calendário de eventos memoráveis. Dentre eles está o Heineken Up on the Roof, que ocupou o topo do edifício Planalto em 2014 e volta em 2015 em grande estilo: no rooftop do nada menos que icônico Edifício Martinelli, localizado no centro da cidade. Além de uma das melhores vistas da metrópole, o evento abrirá para o público, pela primeira vez, a Casa do Comendador, residência onde morou a família do conde Martinelli.
Outra novidade desta edição é a incorporação de uma tendência mundial: o Urban Hacking. A prática é baseada na criação de áreas verdes que funcionam como oásis no meio da cidade. Para isso, foi convidado o renomado paisagista Gilberto Elkis, que criou um verdadeiro jardim tropical no topo do Martinelli. Nada mais natural, então, que atribuir ao evento de 2015 o tema Garden Edition.
“O Heineken Up On The Roof – Garden Edition mostra que o verão pode ser perfeitamente aproveitado nas grandes cidades. Unimos um ícone da arquitetura de São Paulo com verdadeiros jardins suspensos, festas incríveis e Heineken”, afirma Daniela Cachich, vice-presidente de marketing da Heineken Brasil.
Para deixar a experiência ainda mais interessante, a Urban Arts fará a curadoria de exposições de arte, o chef Rodrigo Einsfeld, do bar Barê, levará um cardápio mais que adequado para a ocasião e uma série de eventos será realizada nos fins de semana até o dia 1º de março. As sextas ganharão festas, animadas pelos selos Selvagem, Party Intima, Inner, Gop Tun e Damn Friday’s; os sábados se tornarão palco para bandas e os domingos para DJs. Além disso, os blocos Sargento Pimenta e Acadêmicos do Baixo Augusta comandarão festas pré-carnavalescas nos dias 6, 7 e 8 de fevereiro.
Heineken Up on the Roof – Garden Edition
Local: Edifício Martinelli
Endereço: Av. São João, 35 - Terraço
Abertura para convidados: 17 de janeiro, sábado, às 16h
Abertura para público: 18 de janeiro, domingo, às 16h
Dias de funcionamento: sexta-feira, das 17h à 0h; sábados e domingos, das 16h à 0h
Capacidade total: 250 pessoas
Período de funcionamento: até 1º de março
Entrada: gratuita após cadastro em lista na página oficial do evento
A partir deste sábado (17/1) a cobertura do Edifício Martinelli, no centro de São Paulo, recebe a segunda edição do Heineken Up on the Roof. Além da vista deslumbrante, das atrações musicais e das exposiçõesde arte, o evento de 2015 terá comes e bebes do Bar Barê. Sob o comando do chef Rodrigo Einsfeld, o cardápio traz sugestões ideaias para saborear nas horas de diversão. Casa Vogue revela com exclusividade as receitas de duas das bebidas e do hambúrguer que será servido. Veja abaixo!
Berlusconi Receita do mixologista Rafael Pizanti, do gastrobar Barê
Ingredientes
• 40 ml de vodca
• 20 ml de Aperol
• 10 ml de xarope de açúcar (500 ml de água e 1 kg de açúcar – ferver a água até dissolver totalmente os cristais de açúcar)
• 40 ml de purê de frutas vermelhas
• Espumante
• Gomo de laranja para decorar
Modo de preparo
Em uma taça de vinho branco, coloque o purê de frutas vermelhas, a vodca, o xarope de açúcar e o Aperol. Acrescente o gelo e complete com espumante. Mexa bem para misturar e decore com o gomo de laranja
Williamsburg Receita do mixologista Rafael Pizanti, do gastrobar Barê
Ingredientes
• 60 ml de Tanqueray Ten
• 2 lances de bitter de grapefruit
• Água tônica
• Gomo de grapefruit
• Twist de limão siciliano
Modo de preparo
Coloque o gin e o bitter na taça de vinho branco. Em seguida, coloque o gelo e complete com água tônica. Mexa bem para misturar. Decore com gomo de grapefruit e twist de limão siciliano
US Burger (no evento as porções terão 4 unidades) Receita do chef Rodrigo Einsfeld do gastrobar Barê
Ingredientes (rende 30 unidades)
• 1 kg de picanha bovina
• Sal a gosto
• Pimenta do reino moída a gosto
• 100 g de queijo cheddar fatiado
Modo de preparo
• Separe a carne da gordura
• Moa a picanha com 20% da gordura retirada
• Tempere com sal e pimenta a gosto
• Modele o hambúrguer com 40 g cada
Ingredientes para a cebola caramelizada
• 1 cebola grande cortada em tiras
• 30 g de melado de cana
• 2 g de sal
Modo de preparo da cebola
• Corte a cebola em tiras
• Caramelize com o melado de cana
Ingredientes para o pão de hambúrguer (rende 50 unidades)
• 1 kg de farinha de trigo
• 120 g de manteiga
• 20 g de sal
• 90 g de açúcar
• 40 g de fermento biológico
• 30 g de leite em pó
• 500 ml de água
• 10 g de melhorador para pães
• 20g de manteiga derretida para pincelar
Modo de preparo do pão de hambúrguer
• Bata a massa em método direto (primeiro os secos e depois os líquidos)
• Coloque água aos poucos até dar ponto
• Bata por 10 minutos
• Descanse a massa por 15 minutos
• Divida em pedaços de 30 g e modele em forma de bola
• Coloque em uma assadeira untada com óleo
• Espere dobrar de tamanho
• Asse a 190 graus de 12 a 15 minutos
• Pincele a manteiga derretida imediatamente após retirar do forno
Montagem do hambúrguer
Em uma travessa pequena, coloque a base do pão. Sobre ela, coloque o hambúrguer, depois o queijo cheddar, a cebola caramelizada e, para finalizar, feche com a parte de cima do pão
Robert De Niro, que fez sucesso ao interpretar o jovem Vitor Corleone, não é só poderoso na ficção. O ator comprou um loft de US$ 2,85 milhões no bairro do West Village, em Nova York. Com dois quartos e três banheiros, o apartamento fica na cobertura de um prédio dos anos 1920. Tem pé-direito de 4 m e vista panorâmica para o Rio Hudson.
Tudo indica que De Niro não viverá por lá. Aparentemente, o americano adquiriu a casa para sua filha, Drena, que foi indicada nos documentos da propriedade como dona junto com ele. Se for verdade, a atriz e produtora, que alugava um apartamento no bairro de Tribeca, deverá viver muito bem.
O loft tem corredor de entrada com dois armários e lavabo, lareira na sala de estar e bancadas de granito na cozinha. Com vista para o nascente, a suíte máster recebe muito sol. O segundo quarto abre-se para a sala de estar e funciona como escritório quando fechado. Os pisos são de carvalho silvestre - perfeitos para receber a boa quantidade de luz que entra na casa.
O dia 17 de janeiro é de festa para os amantes de histórias em quadrinhos, e o motivo é o aniversário do eterno marinheiro Popeye, que em 2015 completa 86 anos. O personagem - que apareceu pela primeira vez em 1929 como coadjuvante da já então celebre série de Olivia Palito -, ganhou projeção ao longo dos anos.
O fascínio do marinho pelo espinafre, que lhe garantia superpoderes, rendeu até uma homenagem. Em 1937, uma estátua do desenho animado foi erguida na capital do espinafre, Crystal City (Texas), como forma de agradecimento pela influência positiva nos costumes alimentares dos norte-americanos.
Casa Vogue reuniu grandes chefs e badalados restaurantes para um especial de receitas sobre o tema. Veja abaixo o passo a passo dos pratos e bom apetite!
Esfiha de verdura do restaurante Arabia
Rendimento: 12 unidades
Tempo de preparo: 1 hora
Ingredientes
Para a massa
• 300 g de farinha de trigo
• 1 tablete de fermento biológico
• 3 g de sal
• 1 colher de sopa rasa de açúcar
• 1 xícara de água
• 1/2 colher de sopa de óleo
• 45 g de fubá de milho
Para o recheio
• 200 g de espinafre
• 100 g de tomate picado
• 80 g de cebola picada
• 1 pitada de pimenta do reino
• 15 g de óleo de soja
• 10 g de sal
• 10 g de essência de romã
• 18 ml de suco de limão
• 3 g de alho
Modo de preparo
A massa
• Diluir o fermento na água e acrescentar o sal, o açúcar e o óleo. Juntar a farinha, aos poucos, e misturar continuamente com as mãos, batendo a massa vigorosamente até ficar homogênea. Cobrir com um pano de prato umedecido e deixar descansar por 5 minutos.
• Amassar novamente. Fazer pequenas bolinhas, do tamanho de uma noz, passar uma a uma no fubá, e depois, cobri-la mais uma vez com um pano de prato para que a massa não resseque.
• Em uma assadeira untada com óleo, dispor as bolas de massa deixando um bom espaço entre elas. Abrir uma a uma com a ponta dos dedos, de forma que as bordas fiquem mais grossas do que o centro.
O recheio
• Misture todos os ingredientes em um bowl e separe.
Finalização
• Com um rolo ou com as mãos, abrir uma a uma as bolas de massa em forma de disco, colocar de uma a duas colheres de sopa de recheio no centro de cada disco espalhando e deixando as bordas livres para serem fechadas em forma de triângulo. Apertar bem as bordas. Decorar cada esfiha com uma noz e deixar descansar por 20 minutos. Levar ao forno pré-aquecido a 300º C por, aproximadamente, 8 minutos ou até corar. Ao tirar as esfihas do forno, pincelá-las com um pouco de óleo. Servir quente.
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Corneccione de espinafre do restaurante Ráscal
Rendimento: 2 unidades
Ingredientes
Para o recheio
• 1 kg de folhas de espinafre fresco (que posteriormente vira 500 g de espinafre cozido no vapor e espremido)
• 2 colheres de sopa de azeite
• 1 colher de sopa de cebola pré-refogada
• 1 colher de chá de pasta de alho
• 1 pitada de sal
• 500 g de espinafre
Para a massa
• 800 g de farinha
• 2 colheres de chá de açúcar
• 2 colheres de chá de sal
• 1 colher de sopa de óleo
• 20 g de fermento fresco
• 2 e ½ xícaras de chá de água
Para o corneccione
• 400 g de massa
• Todo o recheio
• 1 xícara de chá de mozarella fatiada
• Azeite para pincelar
• Parmesão fino para polvilhar
Modo de preparo
Massa
• Separar e pesar todos os ingredientes.
• Em uma vasilha colocar a farinha, o açúcar, o sal, o fermento e o óleo. Acrescentar a água e trabalhar a massa até ficar lisa e homogênea.
• Cobrir a massa e deixar crescer por duas horas, ou até dobrar de volume.
• Com auxílio de um rolo esticar a massa e modelar na assadeira.
• Levar ao forno pré-aquecido a 180ºC por 20 minutos, ou até dourar.
Espinafre
• Em uma panela para cozimento em vapor colocar a água. Assim que levantar fervura, acrescentar o espinafre e cozinhar rapidamente.
Recheio
• Retirar do fogo, colocar em um escorredor e deixar esfriar. Espremer e reservar.
• Em uma panela colocar o azeite, a cebola pré-refogada, a pasta de alho e o sal, refogar rapidamente e acrescentar o espinafre reservado.
Montagem
• Abrir a massa em um retângulo grande, colocar duas fileiras de recheio, adicionar a mozarella. Fechar os cornecciones, cortar com a carretilha ao meio, separando em duas unidades.
• Pincelar com azeite, polvilhar parmesão fino e levar ao forno.
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• 400 g de farinha de trigo
• 100 g de farinha de semolina
• 5 ovos grandes (se os ovos forem pequenos colocar 6 ovos)
• ½ xícara de espinafre fresco cozido e bem espremido (medir depois de cozido e espremido)
Para o recheio
• 300 g de mozarela de búfala escorrida na peneira por 3 horas
• 50 g de ricota
• Sal a gosto
• Noz-moscada a gosto
• Pimenta preta moída na hora a gosto
Modo de preparo
A massa
• Em uma superfície de trabalho, colocar as farinhas misturadas e deixar um buraco no meio.
• Bata no liquidificador o espinafre, os ovos e o sal por 2 minutos.
• Derrame essa mistura no centro das farinhas e vá misturando com os dedos de dentro para fora, até que todo o líquido e farinhas estejam incorporados.
• Faça uma bola com a massa, cubra com um filme plástico e deixe descansar por 1 hora na geladeira. Caso a massa fique muito úmida, junte mais farinha de trigo aos pouquinhos.
• Prepare o cilindro, divida a massa em quatro pedaços. Achate cada pedaço para começar a passar no cilindro com a abertura mais larga. Mesmo que caiam alguns pedaços, ou a massa pareça desagregada, continue passando, pois ela vai se incorporando. A medida que a massa for ficando mais homogênea, vá diminuindo os espaços até que fique uma tira fina. Faça isso com um pedaço de massa de cada vez, mantenha os outros cobertos para não ressecar.
O recheio
• Coloque todos os ingredientes no processador e bata até que fique liso. Experimente o tempero e, se for necessário, regule o sal.
Montagem
• Depois da tira de massa aberta, coloque uma colher de sopa de recheio para cada ravioli, cubra com outra tira de massa e corte no formato desejado (meia lua, redondo ou quadrado).
• Aperte as laterais para fechar e cozinhe em água fervente até que subam à superfície. Escorra e coloque numa assadeira com um fio de óleo.
• Enquanto isso, prepare o molho de tomate de sua preferência e deixe bem aquecido.
• Quando os raviolis estiverem todos prontos, coloque as porções nos pratos, cubra com o molho quente e polvilhe queijo ralado.
O terreno onde foi construída a Scape House, em Shiga, Japão, ficava no alto de um morro, com belas vistas para um lago próximo. Os proprietários pediram ao arquiteto Kouichi Kimura, do escritório FORM, que criasse uma morada o mais aberta possível para o cenário – porém fechada para os olhares da vizinhança.
Kimura solucionou a difícil equação ao construir uma série de volumes em formato de caixa, com 137 m². Ao invés de adotar amplos panos de vidro, o arquiteto criou janelas de diferentes dimensões na fachada de metal corrugado.
"O cenário visto por uma esquadria é bastante afetado pelo seu tamanho e posição", explica o arquiteto. "Foi essencial considerar o que deveria ser visto ou não na paisagem emoldurada". Assim, a sacada tem grandes caixilhos verticais, enquanto a sala de jantar recebeu um rasgo horizontal.
As janelas não se voltam apenas para o exterior. Uma vitrine comunica um corredor e o escritório; outra, próxima ao chão, permite observar o quarto de uma criança.
Acompanhando o ritmo das esquadrias, o interior tem formato complexo. O concreto forma nichos, bancos, uma mesa e uma plataforma para sentar. "O espaço reflete mudanças visuais de luz e cenário enquanto as pessoas se movem dentro de casa", conta Kimura.
O interior contemporâneo recebeu uma mistura de revestimentos. Argamassa com textura nas paredes, piso de cimento, compensado, gesso e tinta branca ou cinza combinam-se para criar diferentes atmosferas nos espaços.
O casal de jovens arquitetos Cavin e Claire Costello ama design de vanguarda e se especializou em projetar suas criações no meio de vizinhanças históricas na cidade de Phoenix, Estados Unidos. Essa característica os levou a enfrentar um desafio incomum: orquestrar a construção de uma morada no derradeiro lote de um bairro tradicional da cidade – chamada por isso de Link House.
Os arquitetos começaram o projeto pesquisando as características comuns das casas dos arredores. Perceberam que a maioria possuia apenas um andar, com um volume se projetando em direção à rua. A tarefa seria reduzir essas características à forma mais simples possível para criar uma releitura moderna.
A casa ganhou planta em formato de L, com a perna maior dedicada aos espaços íntimos e, a menor, aos sociais. Os dois planos se encontram na cozinha, integrada à sala, já que o cômodo serve como espaço de convivência ou de trabalho. Os interiores ganharam revestimentos simples e fáceis de manter: piso de concreto, forro de madeira compensada, bancadas de quartzo.
O lar se integra ao exterior graças às grandes portas de vidro deslizantes, com 7 x 3 m. Marquises de concreto sombreiam as esquadrias e evitam superaquecimento nos meses quentes. O arranjo permite aos moradores abrir todo o living.
Dessa forma, festas se estendem para o pátio da frente, parcialmente separado da rua por uma mureta de concreto. Também podem se expandir em direção ao quintal, onde uma concavidade de concreto permite fazer uma gostosa fogueira para as noites frias, típicas do deserto do Arizona.
A cozinha acima, criada pela sueca Emma Persson Lagerberg, é um ótimo exemplo de como transformar a combinação tradicionalíssima de paredes e armários brancos em algo especial. Para começar, o piso de madeira e a mobília escolhida adicionam charme rústico. O conjunto de mesa e cadeiras esbanja ecletismo: enquanto banquetas de sotaque industrial trazem a sobriedade do negro, uma cadeira Windsor evoca aconchego de época. Além dos móveis planejados, um aparador com prateleiras abertas disponibiliza espaço para guardar pratos e livros, que ficam expostos e acrescentam informação visual ao ambiente. Para finalizar, duas luminárias articuladas – normalmente usadas em escritórios e espaços comerciais – foram instaladas próximas à janela, dando um toque inusitado e cool ao lugar.
Casa, escritório ou prédio de apartamentos? É difícil definir com precisão a natureza da O House, em Bucareste. O projeto nasceu do desejo de dois amigos erguerem suas residências em parceria. Cada lar deveria ganhar um apêndice dedicado aos espaços profissionais: um bar e um estúdio de gravação. Detalhe: o lote tinha apenas 116 m².
Para montar esse difícil quebra-cabeças, os arquitetos do estúdio SYAA se inspiraram nas kulas, casas fortificadas construídas na Romênia e Balcãs durante os séculos 18 e 19. As moradas de três ou quatro andares serviam de fortaleza militar a aristocratas durante décadas turbulentas sob o domínio turco-otomano.
O edifício de 390 m², tem layout bastante vertical, com teto inclinado, em uma busca por respeitar a forma das construções ao redor, mais tradicionais. O bar e o dúplex do seu dono ocupam o subterrâneo, térreo e primeiro andar – assim, aproveitam o pequeno pátio no nível da rua. O segundo e terceiro pisos, além do sótão com claraboia, foram destinados ao outro apartamento e ao estúdio.
Os interiores ganharam um ar despojado, com pisos e paredes de concreto aparente. Móveis e detalhes de madeira adicionam conforto, assim como o uso de fibras naturais e peças tradicionais.
Diferente das kulas, a construção tem generosas esquadrias de vidro. Mas os arquitetos deram à fachada uma aparência unificada e complexa, na qual se torna difícil perceber a partir do exterior os andares e funções.
Assim, criaram uma varanda que se estende do segundo piso ao último andar; incluíram dentro do envelope do prédio as escadas externas às residências; desenharam janelas em posições inusitadas. "A altura atípica é o único elemento a sugerir a mistura de usos e a existência de mais de um dono", contam os profissionais.
Viver em um espaço como o da imagem acima já é um privilégio graças às características da arquitetura: enormes janelas e claraboias inundam o ambiente com luz enquanto o charmoso piso espinha de peixe injeta sofisticação. Mas a decoração criada pelo estúdio holandês The Playing Circle conseguiu transformar o ambiente em algo ainda mais charmoso. Além de móveis de linhas retas construídos em uma paleta de brancos e tons terrosos, um elemento inusitado causa um efeito surpresa: um balanço pende do teto para servir como um divertido assento.
Habitar um apartamento com enormes janelas piso-teto é um privilégio que deve ser ressaltado. Se ele fizer parte de uma construção histórica de meados do século 20, as vantagens estilísticas são ainda maiores. Este é o caso da propriedade em Houston, nos Estados Unidos, para a qual Chris Nguyen foi contratado para decorar.
Quando o designer de interiores encontrou a residência, localizada em um dos andares mais altos de um prédio brutalista projetado por Charles M. Goodman em 1966, vislumbrou uma espécie de tela em branco a espera de uma obra de arte. Amante do modernismo, abraçou o estilo arquitetônico que o cercava e criou a Fanning Project, um espaço que mescla a elegância do passado com toques de contemporaneidade. Como resultado, entregou ambientes de uma masculina sofisticação que valorizam a bela paisagem da cidade. "Lugares como esse, que se abrem para a vista de downtown Houston, são muito raros", conta Nguyen.
O primeiro passo para transformar as enormes vidraças em verdadeiros observatórios foi pintar todas as paredes com tons sóbrios e escuros. O contraste entre pretos, cinzas e azuis e o horizonte iluminado praticamente transportou a imagem da cidade para dentro. A mobília estrelada – que contempla nomes como Mies Van der Rohe, Saarinen e Wegner, só para citar alguns –, cria uma baixa linha horizontal que não obstrui a visão. Quadros multicoloridos dão alma ao espaço enquanto, sobre mesas laterais geométricas, um conjunto de suculentas traz a natureza para dentro.
Aqui e ali detalhes despretensiosos quebram a suntuosidade modernista que poderia ser formada. No living, um tronco retorcido sob a mesa de centro de vidro evoca referências rústicas; no quarto, um conjunto de almofadas de estampas étnicas representa a simplicidade do handmade sobre a cama; e por todos os lados, eletrônicos vintage – dentre aparelhos de som, ventiladores e lâmpadas – resgatam a memória de um tempo menos conectado e mais cheio de calor humano.
João Filgueiras Lima, o Lelé, foi um dos arquitetos brasileiros mais importantes do século 20. Discreto, o carioca era mais admirado pelos colegas do que pela população geral. Agora, ganha exposição nas unidades de Hamburgo e Colônia da galeria AIT - ArchitekturSalon.
Com o título Joao Filgueiras Lima - Lelé A Culture of Materials and the Art of Production, a mostra enfoca o apuro técnico e a engenhosidade das soluções propostas pelo profissional, falecido em 2014. Essas características são visíveis em projetos como a rede de hospitais gratuitos Sarah Kubitschek, cujos prédios se abrem para o sol, reduzindo o risco de infecções.
Graças à maestria com que coordenava a ventilação natural, o arquiteto dispensava o ar-condicionado nas áreas sociais da maioria dos estabelecimentos – mesmo em capitais quentes como Fortaleza. Também desenhava o mobiliário e equipamento médico de seus projetos.
A exposição permite conhecer as soluções de pré-fabricação projetadas por Lelé. Um bom exemplo são as passarelas de pedestres desenhadas sobre as avenidas de Salvador, que se integram com a rede de transporte público.
Em meio às suas preocupações sociais, o carioca nunca deixou de valorizar a poesia. As cúpulas dos auditórios de seus hospitais, por exemplo, têm claraboias em formato de flores - basta abri-las mecanicamente para desabrocharem.
A mostra em Colônia abre hoje (19/1), com vernissage na quinta (22/1), durante a Passages, tradicional semana de design da cidade. Até o final do evento, no dia 25, fica aberta de segunda a domingo. Em Hamburgo, vai de 24 de abril a 4 de junho.
O evento tem curadoria de Giancarlo Latorraca, diretor técnico do Museu da Casa Brasileira (MCB), e Max Risselada, professor da Universidade de Delft, Holanda. Passou, com diferentes adições, pelo MCB, em São Paulo, Instituto Holandês de Arquitetura, em Roterdã, Espaço Usiminas em Ipatinga (MG), Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba e no Teatro Castro Alves em Salvador.
Lelé A Culture of Materials and the Art of Production
Data: até 26 de fevereiro; abertura oficial em 22 de janeiro
Local: AIT - ArchitekturSalon Köln
Endereço: Vogelsander, nº 70, Barthonia Forum , antiga Fábrica 4711, Colônia, Alemanha
Horário: terça e quarta, das 11h às 17h; quinta e sexta, das 11h às 20h; sábado, das 13h às 17h
Horário especial durante a Passages: de segunda a sábado, das 11h às 21h; domingo, das 11 às 18h
Data: de 24 de abril a 4 de junho
Local: AIT - ArchitekturSalon Hamburg
Endereço: Rua Bei den Mühren, 70, Hamburgo, Alemanha
Horário: de terça a sexta, das 10h às 19h; sábados e domingos, das 10h às 17h
Viver na cidade durante o verão é uma missão que fica mais fácil na companhia das cores certas e de plantas. A sala de estar acima é um ótimo exemplo disso. O cômodo, que possui grandes janelas e piso de tábua corrida, fica mais agradável graças ao azul claro que cobre as paredes. O tom serviu como ponto de partida para pincelar energia em boa parte dos móveis e acessórios decorativos. Dentre o mix de peças rústicas e minimalistas, as cadeiras foram escolhidas para receber diferentes matizes. Para deixar tudo ainda mais interesante, os vasos de plantas – e muitas das flores – incorporaram a mesma família cromática, enquanto um vestido de época usado como decoração evoca feminilidade.
Durante as tardes de domingo, a repórter Kika Martinez rouba a cena com beleza e elegância quando o apresentador Fausto Silva pede a opinião da plateia no Domingão do Faustão. Já nos dias da semana, a gaúcha faz as malas e volta para São Paulo, cidade que adotou como sua depois de rodar o mundo como modelo. É em um charmoso apartamento de 80,5 m² no bairro do Jardim América, onde mora com o namorado, o economista Marcio Hampe, que ela recebeu Casa Vogue.
“Na verdade moro aqui há 5 anos, mas o apartamento tinha uma cara muito diferente da que tem hoje", explica a ex VJ da MTV. A propriedade, comprada aos 27 anos – hoje Kika tem 32 – costumava ter outro mood. “Parecia uma casa de praia cheia de objetos, quadros, garrafinhas, xícaras, bibelôs… tudo muito feminino e colorido! Era uma bagunça de referências que não deixava a desejar no charme."
A virada para o estilo industrial aconteceu em 2013, quando Marcio se mudou para São Paulo. A profusão de objetos deu então lugar a espaços amplos, integrados e com itens bem escolhidos. "Viver junto pede que ambos se identifiquem com o lar. Quando o Marcio veio morar comigo, queria que ele se sentisse tão dono da casa quanto eu. Então decidimos reformar."
O desejo de colocar paredes abaixo já vinha de tempos, mas foi necessário o encorajamento de Hampe para que o retrofit começasse. "Meus pais fizeram várias obras enquanto morava com eles e eu fiquei meio traumatizado porque demorava muito e era horrível! Por isso, quando o assunto surgiu, falei para a Kika: se for para reformar, vamos fazer tudo de uma vez!", se diverte ele. Além de tal incentivo, o porto-alegrense também trouxe boas peças de design garimpadas na família para dar vida nova ao lar do casal: uma poltrona Jangada, assinada por Jean Gillon, e um aparador de Jorge Zalszupin adicionam perfume vintage aos ambientes contemporâneos. “Meus pais e avós não sabiam que eram peças com tanta história. E nem eu! Só descobrimos quando nosso arquiteto chegou aqui e reconheceu.”
O responsável pelo novo projeto, Paulo Castellotti, foi quem idealizou a planta do lar. Além de colocar abaixo a parede que separava o living da cozinha, criou portas de correr feitas de aço que podem separar ou não o quarto do casal da área social. Na cozinha, trouxe a ideia ecofriendly de construir armários com madeira de demolição pintada com spray – para não perder a textura do material. “Ele foi maravilhoso. Além de solidificar a ideia do estilo industrial, também foi o apaziguador das nossas discussões”, relembra Kika, com diversão. “O bom é que conseguimos chegar em um resultado que tem muito a minha cara e também a do Marcio – sem contar nas ótimas sugestões do Paulo.”
As coleções de vasos e as samambaias foram ideias dela. A parede preta, dele. E no percurso para eleger cada peça da casa, tudo foi muito bem escolhido – e discutido – em dupla. Além de contemporâneo, o espaço é cheio de histórias que eles adoram contar. “Nós apelidamos o banheiro social de lavabo do Jay Z”, conta ela sobre o cômodo coberto por pastilhas de aço escovado dourado e uma torneira que vem do teto como uma instalação de arte. “Logo no início da obra, nos apaixonamos por esse revestimento e gastamos, no impulso, uma boa parte do orçamento nele."
Enquanto a cama da suíte descansa sobre pallets de plástico reciclado, os baús antigos se transformaram em um novo sofá. “O Paulo sugeriu que não nos desfizéssemos dos móveis antigos, pois eles viriam a calhar. Muitos foram reaproveitados em um primeiro momento enquanto outros acabaram incorporados no novo lar. A nossa casa é um reflexo dessa fase da vida e provavelmente continuará mudando", explica Kika. "Em breve, quando decidirmos ter filhos, inevitavelmente teremos que nos mudar. Mas acho que conseguimos transformar o closet em um berçário por algum tempo", completa Hampe.
Agradecimento: cabelo e maquiagem Adan Mascigrande
