Planejadores urbanos e arquitetos da Suécia estão encarando um desafio para convencer os moradores de Kiruna a se mudar. Os 18 mil habitantes da cidade estão sendo deslocados para uma área 3,2 Km mais distante por conta das condições do solo que, explorado há quase 70 anos por uma mineradora estatal que vinha extraindo minério de ferro, está condenado e pode "engoli-la" lentamente
A mineradora Luossavaara-Kiirunavaara (LKAB) e o governo sueco estão transferindo mais de 20 edifícios significativos da cidade velha de Kiruna para o novo local, incluindo sua igreja, que foi eleita a construção mais bonita da Suécia. Tudo está sendo completamente desmontado e reconstruído.
O resto da cidade está sendo construído do zero, com novos prédios incluindo uma prefeitura projetada pela empresa escandinava Henning Larsen. O principal desafio para os arquitetos e planejadores da nova Kiruna foi compreender os elementos que contribuem para a história e a habitabilidade da cidade.
"Não é apenas mover uma cidade inteira, mas também mover a mente dos cidadãos e criar uma nova casa e identidade", disse a equipe de Henning Larsen. "A abertura da prefeitura marca o início do processo de mudança e a oportunidade de criar uma nova identidade social para a cidade".
"As coisas físicas são fáceis, de certa forma. Pequenos artefatos podem ser muito importantes em termos de algo que é tanto identidade quanto tem história. Estamos movendo a igreja e as pessoas perguntam: "e as bétulas?' Eu não entendi, são pequenas árvores, mas têm 100 anos, são tão antigas quanto a igreja. Então, agora estamos movendo as bétulas", explicou Göran Cars, urbanista do município de Kiruna.
A decisão de mudar a cidade de lugar surgiu em 2004, embora o governo sueco estivesse ciente do problema anos antes. Como o primeiro exemplo do mundo real de uma cidade do seu tamanho a ser realocada, ela poderia servir de modelo para outras cidades ameaçadas pelo mundo - até o final do século, estima-se que algumas das maiores cidades do mundo, incluindo Miami, nos Estados Unidos, Mumbai, na Índia e Cantão, na China, podem desaparecer. Calcula-se que as Ilhas Maldivas já devem ficar inabitáveis até 2100.
"Kiruna não serve como modelo em termos de financiamento. É uma situação muito específica", disse Cars, referindo-se que, pela lei sueca, a mina tem que financiar a realocação das pessoas e tem fundos - e receita futura - para fazê-lo isso. Já para os habitantes de regiões costeiras do mundo, a situaçãonão é tão simples: não há uma organização rica por trás do problema e ninguém está disposto a pagar por sua solução.
Na sua 35ª edição, a Paralela tomou conta dos interiores magníficos da Oca, no Parque Ibirapuera, em São Paulo. Conhecida por apresentar novas marcas e reafirmar o design autoral brasileiro, a feira de design este ano revela o quanto os criativos estão testando e apresentando novos usos e formatos para a madeira, matéria-prima que nos é cara. Abaixo, confira 5 destaques:
Testando, estudando e analisando a madeira, os artistas Eduardo Castanheira e Natália Rocha criaram a marca de brinquedos infantis que fazem qualquer adulto sonhar acordado. Bailarinas, monstrinhos, animais variados, robôs, espaçonaves e outros ícones da infância ganham formas que nos transportam diretamente para um passado. A nostalgia, aqui, é inevitável - o que pode tornar a brincadeira entre pais e filhos ainda mais legal. Mas se você se apaixonar por algum deles, não se preocupe: os brinquedos se tornam ótimas peças decorativas pela combinação de madeiras diferentes e pelo apelo visual.
Com o intuito de deixar as criações cada vez mais artísticas e expositivas, no sentido de enaltecer a madeira como um material nobre, a Mobu apresenta peças esculturais e práticas para o dia a dia. Caso do novo banco Marítimo, feito apenas de encaixe de peças de madeira, que são tensionadas pelos nós de marinheiro que formam o assento. A tensão do algodão cru garante estabilidade para a peça. Com dois lugares, o banco pode ser personalizado de acordo com o gosto e necessidade do cliente - são 22 opções de madeira.
Mesclando o minimalismo com o lifestyle carioca, o estúdio apresenta peças que unem durabilidade, design e praticidade. Para a Paralela, o duo criativo formado por Thiago Antonelli e Thélvyo Veiga lança o Banco Onze, desdobramento da Mesa Onze. A ideia principal é evidenciar a beleza da madeira criando uma peça maciça que fala por si só. O tampo parece escorrer pelas laterais, graças ao acabamento arredondado que lembra o laptop da Apple. Os pés são encaixados na parte de baixo e minimamente visíveis pela lateral.
Luciana Raunaimer, à frente da Amaze Design, marca de objetos infantis, começou a desenhar algumas peças para a própria casa, o que lhe rendeu uma nova empreitada: o Estúdio Raunaimer. Os móveis, com um quê vintage, misturam madeira e palhinha com tons pastel de laranja, verde, azul e rosa. As criações incluem uma penteadeira multifuncional, um biombo, uma poltrona com luminária embutida e um sofá.
Conhecido por resgatar os processos tradicionais da marcenaria, o designer sulista estuda a maleabilidade da madeira em cadeiras, mesas laterais, poltronas, mancebos, entre outros produtos. Para a Paralela, ele apresenta a mesa lateral inspirada nas formas da flor da vitória régia na versão 100% madeira. Repare que o tampo da colorida, ele é feito de sobras do ateliê, que são reaproveitadas em novos contextos.
Você já parou para imaginar como devem ser os cinemas pelo mundo? O fotógrafo alemão Stephan Zaubitzer não ficou apenas pensando no assunto e foi registrar em imagens as salas de várias cidades em diferentes países, em um trabalho que durou 16 anos.
Ele registrou os estilos variados de arquitetura, inclusive no Brasil, onde visitou o Cine Odeon, Roxy e outros no Rio de Janeiro, Volta Redonda e Niterói, em dezembro de 2014. Um cinema que chamou a atenção dele é o Million Dollar Theatre, em Los Angeles, com uma imponente fachada de azulejos. "A arquitetura única do teatro reflete o período de 1918, quando foi construído, época em que Los Angeles estava apenas começando seu tremendo crescimento como centro da indústria cinematográfica", explica.
Zaubitzer ressalta também a beleza que viu em Alexandria, no Egito, onde cabem 800 espectadores e também há um telão no terraço ao ar livre que está aberto no verão, com vistas deslumbrantes sobre a cidade. Ele gostou também do Raj Mandir, em Jaipur.
"O cinema é verde e parece um bolo gigantesco. A decoração no auditório é incrível, com iluminação indireta que muda de cor, escondida atrás e debaixo de uma gaiola de folhagem que tem aberturas em todo o teto e paredes. Certamente faz jus à sua reputação como um dos cinemas mais notáveis em India", elogia.
O "mais triste" que encontrou nessa jornada foi o Tetouan, no Marrocos, demolido para dar lugar a um estacionamento. "Todos os anos, faça chuva ou faça sol, tento adicionar um novo destino à série", diz, aos 52 anos. Em 2019, Zaubitzer planeja retornar à Tunísia, Marrocos, Egito e Líbano para atualizar sua biblioteca de imagens de projetos de cinema. "Vou preparar minha próxima viagem à Argélia para completar o inventário dos cinemas na margem sul do Mediterrâneo". Todos os registros podem ser vistos no site do fotógrafo.
Criação da Theodora Confeitaria, esta receita de bolo de brigadeiro com recheio e cobertura com granulado é de deixar qualquer um com água na boca! Aprenda o passo a passo deste clássico a seguir.
3 ovos
1 xícara de açúcar
2 colheres de sopa de óleo
1/2 xícara de água
1 xícara e 1/4 de farinha de trigo
2 colheres de sopa de cacau em pó
1/2 colher de sopa de fermento químico
Modo de preparo da massa
Na batedeira, coloque os ovos e o açúcar e bata por aproximadamente 10 minutos. Desligue e acrescente a água e o óleo, misture delicadamente com as mãos. Peneire a farinha, o cacau e o fermento, misture com um batedor de arame delicadamente para não perder o ar acrescido à massa. Asse em uma forma previamente untada com manteiga e farinha em forno médio por aproximadamente 35 minutos. O ideal é que a forma tenha um tamanho de 21 cm.
Ingredientes do recheio
2 latas de leite condensado
1 caixinha de creme de leite
4 colheres de sopa de cacau em pó.
Modo de preparo do recheio
Faça um brigadeiro em ponto de colher. Deixe esfriar.
Montagem
Divida a massa em 3 camadas, umedeça a primeira camada com uma calda de açúcar e coloque 1/4 do recheio, coloque a segunda camada de bolo, umedeça e coloque mais um 1/4 do recheio. Por fim, coloque a última camada de bolo, umedeça e cubra o bolo e as laterais com o restante do recheio.
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Com uma área de 900m²m, o Centro Cultural Coreano será reinaugurado na Avenida Paulista no edifício Pedro Biagi, no número 460. O local, que terá obra iniciada em breve, receberá shows, exposições e outras atividades educacionais, e pode sair do endereço em Santa Cecília, na região central, e seguir para a Paulista ainda neste ano.
O novo endereço contará com projeto dos escritórios de arquitetura Padovani Arquitetos e Oliveira Cotta. As empresas parceiras venceram um concurso para assumirem a empreitada por meio de negociações que correm há pelo menos um ano.
Um dos destaques, segundo um dos arquitetos envolvidos, Lucas Padovani, serão os pórticos de madeira laminada, logo em sua entrada, que criarão relação mais próxima com a via e valorizarão o pé-direito duplo.
“Uma das primeiras ações do projeto foi propor ocupação de parte da varanda [do edifício] e criar elementos em vidro que dessem uma transparência e tivessem uma interação entre o interior e exterior”, complementa. “Também usamos elementos de iluminação, e chamar a pessoa para entrar ali”.
Bancos de madeira de linhas minimalistas, cores sóbrias e paisagismo com bambu também fazem parte do projeto.
O térreo do Centro Cultural sediará a recepção e um espaço multiuso para mostras, apresentações musicais, aulas de instrumentos e de artes marciais. Os andares superiores abrigarão salas de aula para estudos sobre a língua e cultura coreana, além de uma biblioteca.
O interior contará ainda com nichos que podem ser usados para peças de exposição ou assentos. As cores foram inspiradas na bandeira da Coreia, conta o arquiteto, que também revelou que as obras estão previstas para serem terminadas já no segundo semestre deste ano.
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Marcando a sua 91ª edição, o Oscar 2019 acontece no próximo dia 24 de fevereiro no Teatro Dolby em Los Angeles, na Califórnia. Essa será a primeira vez que a cerimônia ainda mais relevante do cinema não terá um apresentador, após polêmicas envolvendo Kevin Hart - no lugar tradicional de monólogos irônicos, a Academia decidiu por intercalar as premiações com shows de Lady Gaga, Adam Lambert e outros.
Nas nomeações, outras surpresas marcam a premiação, que parece mais fraca comparada com anos anteriores. Sem contar a falta de prestígio de artistas negros, trans e mulheres, que, apesar das últimas manifestações do movimento #MeToo, o Oscar segue ignorando o tema "inclusão". Nas categorias de melhor direção e melhor fotografia, por exemplo, não há nenhuma mulher concorrendo - sendo que existem filmes incríveis lançados em 2018-2019 com diretoras mulheres, como Você Nunca Esteve Realmente Aqui, Duas Rainhas e Poderia me Perdoar?. Lembrando, também, que Rachel Morrison foi a primeira diretora de fotografia na história da premiação a concorrer na categoria de melhor fotografia. Abaixo, conheça mais sobre todas as mulheres indicadas ao Oscar 2019:
Glenn Close, "A Esposa"
Aos 71 anos, Glenn Close concorre pela quarta vez à estatueta de melhor atriz. Seu papel emocionante no filme de Björn Runge engloba diversos assuntos contemporâneos, como o descrédito feminino e a normalização da infidelidade masculina. Além disso, para uma atriz com a idade de Glenn ser cotada para protagonizar um filme já é um grande passo - brilhantes atrizes como ela já foram esquecidas pela indústria cinematográfica pelo simples fato de terem envelhecido.
Lady Gaga, "Nasce Uma Estrela"
Grande surpresa para a edição deste ano, Lady Gaga é a primeira mulher a concorrer nas categorias de melhor atriz e melhor música original em uma mesma edição - lembrando que Mary J. Blide fez o mesmo, mas na categoria de melhor atriz coadjuvante em 2018. Ela e Glenn Close são as grandes favoritas da categoria, que, inclusive, ganharam ambas no Critics Choice Awards.
Melissa McCarthy, "Poderia Me Perdoar?"
Depois de sete anos - ela concorreu como atriz coadjuvante em 2012 por Missão madrinha de casamento -, Melissa volta ao Oscar. Protagonista de Poderia Me Perdoar, dirigido por Marielle Heller e baseado na história real de Lee Israel, ela se despe do visual de comédia para dar lugar à uma escritora alcoólatra e falida que começa a forjar cartas de grandes escritores para ganhar dinheiro.
Olivia Colman, "A Favorita"
Apesar de ser, na verdade, a atriz coadjuvante do filme de Yorgos Lanthimos, Olivia Colman concorre na categoria principal. Ela é a rainha Anne na Inglaterra do séc. 18, retratada de uma maneira nada convencional, algo típico do diretor grego. Sua postura polêmica e sua amizade fiel é disputada pelas conselheiras e amigas pessoais Lady Sarah Churchill (Rachel Weisz) e Abigail Masham (Emma Stone).
Yalitza Aparicio, "Roma"
Com apenas 25 anos, a professora mexicana é a primeira mulher de origem indígena a ser indicada na categoria de melhor atriz. Ela vive Cleo no favorito do ano, Roma, de Alfonso Cuarón, uma empregada doméstica que enfrenta problemas pessoais ao passo que precisa segurar as pontas na casa onde trabalha em um bairro nobre da Cidade do México.
Amy Adams,"VICE"
Indicada pela sexta vez na categoria, Amy vive Lynne Cheney, esposa de Dick Cheney, vice presidente dos Estados Unidos durante o mandato de George Bush. Sua intensidade já conhecida é perfeita para dar vida à personagens femininas ambíguas e nada óbvias - sempre nos surpreendendo positivamente.
Emma Stone, "A Favorita"
Vencedora do Oscar de melhor atriz por La La Land, Emma é a grande queridinha da Academia nos últimos anos. Sua trajetória um tanto quanto inusitada - ela estreou em Superbad -, mostra sua evolução artística e versatilidade. Em A Favorita, ela revela novamente seu brilhantismo na pele de Abigail Masham, ex-dama que precisa arranjar um trabalho para se manter na sociedade após seu pai perder todo o dinheiro da família apostando em jogos de azar.
Marina de Tavira, "Roma"
Par de tela de Yalitza Aparicio, Marina vive a mãe de família no sensível filme de Cuarón. Sua personagem ambígua nos faz repensar sobre sororidade, feminismo, abandono familiar, empatia e tantas outras coisas que rondam a mente feminina nos últimos anos.
Rachel Weisz, "A Favorita"
Vencedora do Oscar na categoria em 2006 pelo papel em O Jardineiro Fiel, Rachel é a faísca perfeita para a richa entre a sua personagem e a de Emma Stone carregarem o filme de Yorgos até o fim. Sua acidez e elegância dão vida à Lady Sarah Churchill, conselheira íntima da rainha Anne, da Inglaterra, que vê sua relação estremecida após a chegada de Abigail no castelo.
Regina King, "Se a rua Beale falasse"
Regina é Sharon Rivers, mãe de Tish (Kiki Layne), no sensível filme de Barry Jenkins. Sua filha mais nova engravida sem planejamento e, logo após a revelação, o namorado dela é preso erroneamente. Regina passa a auxiliar emocionalmente a filha na busca por comprovar que seu namorado é inocente.
* Nota: na categoria de melhor filme, quem recebe o prêmio são os produtores executivos e não os diretores. Abaixo, está apenas listado as mulheres que compõem a "banca" de produtores de cada filme
Ceci Dempsey, "A Favorita"
Terceiro filme que assina como produtora, Ceci também trabalhou com Yorgos Lanthimos em "O Lagosta" (2015). Em entrevista, ela deixou claro a dificuldade que teve em conseguir captação financeira para a produção, já que as três principais personagens são mulheres e ainda existe um romance lésbico na história. Ela estava com o roteiro de Deborah Davis, que também concorre nesta edição, há 20 anos. Esta é a primeira vez que ela disputa o Oscar.
Gabriela Rodríguez, "Roma"
Assistente de produção de "O Labirinto do Fauno" (2006), esta é a quarta vez que Gabriela trabalha com Alfonso Cuarón. Além de "Roma", a dupla também fez "Gravidade", "Año, uña" e "Filhos da Esperança".
Lynette Howell Taylor, “Nasce uma Estrela”
Produtora de 31 filmes, Lynette tem quatro novos longas a serem lançados nos próximos anos: "Tomorrow, Tomorrow", "Brando", "Shaun" e "Wander Darkly". Suas produções mais conhecidas são "Blue Valentine", "Half Nelson" e "Capitão Fantástico". Essa é a sua primeira nomeação ao Oscar.
Dede Gardner, “VICE”
Grande produtora de cinema, Dede coleciona prêmios no currículo. "Moonlight" e "12 Anos de Escravidão" lhe renderam duas estatuetas douradas. Além delas, ela tem cinco AFI Awards, quatro Producers Guild of America Awards, um BAFTA e um Independent Spirit Awards. Ela também está nos créditos de "Se a Rua Baele Falasse", de Barry Jenkins, que foi totalmente esquecido nesta edição do Oscar.
ANIMAÇÃO
Nicole Paradis Grindle, “Os Incríveis 2”
Produtora executiva de animações, Nicole é responsável também por Toy Story 3, Ratatouille, Universidade Monstro, entre outros grandes filmes da Pixar. Ela recebeu a indicação ao lado dos dois outros produtores executivos do filme, Brad Bird e John Walker.
Betsy West e Julie Cohen, “RBG”
Jornalista e produtora de documentários - ela fez "The 4%: Film's Gender Problem" -, Betsy estreia por trás das lentes com o documentário sobre Ruth Bader Ginsburg, segunda mulher a servir na Suprema Corte dos Estados Unidos. Ao seu lado, Julie, também jornalista e produtora de TV, que já dirigiu "The Sturgeon Queens" (2014) e "American Veteran" (2017). Ambas concorrem pela primeira vez ao Oscar.
Diane Quon, “Minding the Gap”
Ex-vice-presidente da Paramount Pictures, a norte-americana se dedica aos documentários desde 2015, como o "Lef-Handed Pianist". Para a sua primeira indicação à estatueta da Academia, ela traz uma história sobre três jovens apaixonados por skate.
Elizabeth Chai Vasarhelyi e Shannon Dilli, “Free Solo”
Elizabeth é diretora e produtora, e já foi apontada como um jovem talento no cinema. Seu filme de destaque este ano conta a história da primeira pessoa que conseguiu escalar a montanha El Capitan, no Parque Nacional de Yosemite, na Califórnia (EUA). Ao seu lado, Shannon Dil, que concorre ao Oscar pela primeira vez. A produtora executiva trabalhou no documentário "Malala", em 2015, com o diretor Davis Guggenheim.
Eva Kemme, “Of Fathers and Sons”
Membra da BASIS BERLIN Filmproduktion, Eva recebe sua primeira nomeação ao Oscar pelo documentário dirigido por Talal Derki, que retrata o radicalismo do islamismo na Síria. Ela também produziu "Hello I Am David" e "Taste of Cement".
Joslyn Barnes e Su Kim, “Hale County This Morning, This Evening”
Segundo ano consecutivo que concorre na categoria - ela ganhou destaque em 2018 por "Strong Island" - Joslyn retrata a vida de uma comunidade negra em Hale County, no Alabama, Estados Unidos. Seu nome também aparece nos créditos de Cafarnaum, único filme dirigido por uma mulher na categoria de filme estrangeiro.
Rayka Zehtabchi (diretora) e Melissa Berton (produtora), “Period. End of Sentence”
Rayka, diretora de outros três curtas-metragens (“We Home”, “Shnoof” e “Mandaran”), conta a história de mulheres indianas que nunca tiveram acesso à absorventes menstruais e, a partir do momento que a máquina que fabrica tal item higiênico, elas precisam falar e lidar com o assunto, sempre tratado como tabu na sociedade. Melissa Berton, por sua vez, faz sua estreia como produtora executiva no cinema com este curta-metragem documental.
Nadine Labaki, “Cafarnaum”
Ovacionado por 15 minutos na sua estreia em Cannes, no ano passado, o filme libanês conta a história de uma criança de 12 anos que processa seus pais pela sua existência no mundo e todos os conflitos que ele precisa enfrentar dentro de um contexto sócio-político nada fácil. A diretora o define: “No fim do dia, essas crianças estão realmente pagando um preço muito alto por nossos conflitos, nossas guerras, nossos sistemas e nossas decisões estúpidas. Senti a necessidade de falar sobre o problema, e estava pensando, se essas crianças pudessem conversar ou se expressar, o que diriam?”. Esse é o quarto filme que ela dirige - sua carreira como atriz conta com 14 filmes.
CURTA-METRAGEM (ANIMAÇÃO)
Alison Snowden, “Animal Behaviour”
Depois de cinco anos desde a sua última animação, "Yellow Sticky Notes", Alison Snowden é conhecida por seu traço delicado e minimalista em animações que resgatam uma estética nostálgica. Ela que assina os personagens das animações "Bob's Birthday", "George and Rosemary" e "Second Class Mail", ícone dos anos 1980. Em "Comportamento Animal", ela ironiza a sociedade ao retratar uma sessão de terapia onde animais reclamam de seus problemas.
Domee Shi e Becky Neiman-Cobb, “BAO”
Ilustradora e diretora de cinema, Domee foi a primeira mulher a dirigir um curta-metragem da Pixar. Ela também trabalha como animadora em “Os Incríveis 2” e “Toy Story 4”. Já Becky, trabalhou no departamento de arte das animações do mesmo estúdio, como "Carros 2" e "Wall-E". BAO conta a história de uma mãe (imigrante chinesa) que tenta lidar com a falta de convivência com seu filho.
Louise Bagnall e Nuria González Blanco, “Late Afternoon”
Amigas e parceiras de trabalho, Louise e Nuria já haviam trabalhado juntas na animação “A Ganha-pão”, sobre uma jovem que, após a captura de seu pai pelo estado Islâmico, está determinada a conseguir comida e trabalho para a família. Em "Fim de Tarde" (Late Afternoon no título original), elas contam a história de uma senhora que vive no presente mas não consegue abdicar das suas memórias passadas.
Maria Gracia Turgeon, “Fauve”
Produtora de outros seis curta-metragens e coordenadora executiva de "Brooklyn" (2015), Maria tem sua primeira nomeação ao Oscar este ano. O filme, dirigido por Jeremy Comte, conta a história de dois meninos que se aventuram em jogos infantis próximos a uma mineradora. O poço aberto do local expõe as crianças à situações de risco.
Marianne Farley e Marie-Hélène Panisset, “Marguerite”
Marianne Farley, atriz canadense com 57 filmes no currículo, este é o segundo curta-metragem que ela dirige e sua primeira nomeação ao Oscar. Marie-Hélène, por sua vez, já atuou como diretora, roteirista, editora e diretora de fotografia em sua carreira cinematográfica. Este é um dos 11 filmes que ela assina como produtora executiva, que também lhe rendeu sua primeira nomeação ao Oscar.
María del Puy Alvarado, “Mother”
Tendo atuado também como diretora e roteirista, a espanhola já soma 29 filmes, entre curtas e longas, que produziu na carreira. "Madre", dirigido por Rodrigo Sorogoyen, deu tão certo que a versão original de 19 minutos ganhou uma produção maior, a ser lançada no próximo ano.
ROTEIRO ADAPTADO
Nicole Holofcener, “Can You Ever Forgive Me?”
Diretora e roteirista, a norte-americana adapta a história real da escritora Lee Israel no drama melancólico com fundo de comédia irônica, dirigido por Marielle Heller. Esse é seu décimo crédito como roteirista, mas ela também dirigiu séries como Orange is the New Black, e filmes como Gente de Bem.
ROTEIRO ORIGINAL
Deborah Davis, “A Favorita”
A historiadora inglesa especializada em monarquias estreia no cinema com um filme brilhante. Ela venceu o Tony Award e segue como favorita na categoria. A ideia do filme surgiu há vinte anos, mas como ela nunca tinha trabalhado na indústria, resolveu estudar roteiro para aperfeiçoar a história que já era boa por natureza.
DESIGN DE PRODUÇÃO
Hannah Beachler, “Pantera Negra”
Primeira mulher negra a concorrer na categoria de melhor design de produção, Hannah Beachler trabalhou em “Moonlight”, “Creed”, “A Vida de Miles Davis”, entre outros filmes focados na cultura negra. Além disso, também fez a concepção visual dos videoclipes “Lemonade” e “Sorry”, de Beyoncé.
Fiona Crombie, “A Favorita”
Vencedora do BAFTA deste ano por seu trabalho no filme de Yorgos Lanthimos, Fiona tem um olhar sensível e dramático para as narrativas indie. Ela assina o design de produção de 23 filmes e série, incluindo “Macbeth”, “Una”, “Top of the Lake” e “Maria Madalena”.
Alexandra Byrne, “Duas Rainhas”
Figurinista da Marvel, Alexandra pincela em sua carreira alguns filmes de época que lhe renderam grande destaque. Caso de “O Fantasma da Ópera” e “Elizabeth: A Era de Ouro”, pelo qual venceu na categoria em 2008.
Mary Zophres, “The Ballad Of Buster Scruggs”
Assinando o figurino de filmes desde 1994 - ela conta com 43 créditos desde então, Mary foi indicada ao Oscar em 2010 por True Grit e em 2017 por La La Land. Essa não é a primeira vez que ela trabalha com os Irmãos Coen: Ave, César!, Queime Depois de Ler e Onde os Fracos Não Têm Vez também constam no seu vasto currículo.
Ruth Carter, “Pantera Negra”
Com 30 anos de carreira, Ruth não é especializada em um estilo ou época, mas em conseguir construir e marcar grandes personagens no cinema. Ela foi nomeada na categoria por Malcolm X (1992) e Amistad (1997).
Sandy Powell, “A Favorita” e “O Retorno de Mary Poppins”
Com 50 filmes no currículo e 3 estatuetas da Academia em casa (“Shakespeare Apaixonado”, “O Aviador” e “A Jovem Rainha Vitória”), Sarah concorre duplamente por melhor figurino. Ela é especializada em produções de época e consegue transmitir muita personalidade por meio das roupas.
Jenny Shircore e Jessica Brooks, “Duas Rainhas”
Com 74 filmes no currículo, Jenny é uma das maquiadoras mais requisitadas quando o assunto é filme de época. Sua concepção visual para as personagens de Duas Rainhas, principalmente a transformação de Margot Robbie, é impressionante. Ela também fez “A Bela e a Fera”, “O Fantasma da Ópera” e “A Jovem Rainha Victoria”. Jessica, por sua vez, trabalha mais em narrativas fantásticas, como “Malévola 2” e “Dumbo”.
Kate Biscoe e Patricia Dehaney, “VICE”
Kate Biscoe é das queridinhas para filmes de comédia e ação. Ela trabalhou em “Objetos Cortantes”, “Liga da Justiça” e “Garota Exemplar”. Já Patricia tem uma sólida carreira em séries de TV, tendo trabalhado com Kate em "Objetos Cortantes", mas em outras produções como True Detective e Grace & Frankie.
Pamela Goldammer, “Border”
Especializada em efeitos especiais usando apenas maquiagem, Pamela trabalhou em três filmes da saga Harry Potter, além de “Hellboy”, “O Lobisomem” e “O Quebra Nozes: A História Que Ninguém Contou”.
MÚSICA ORIGINAL
Diane Warren, I'll Fight (“RBG”)
Vencedora do Globo de Ouro por melhor canção, com You Haven't See The Last Of Me no filme Burlesque, Diane tem mais de 300 créditos de trilha sonora de filmes e séries. A música que lhe rendeu a indicação ao Oscar este ano é interpretada por Mary J. Blige.
Lady Gaga, Shallow (“Nasce uma Estrela”)
Com mais de 200 créditos de trilha sonora na carreira, esta é a segunda nomeação ao Oscar de melhor música original - a primeira foi em 2016, por Til It Happens to You, para o documentário “The Hunting Ground”. Shallow foi feita com Mark Ronson, Anthony Rossomando e Andrew Wyatt.
Gillian Welch, When a Cowboy Trades His Spurs for Wings (“The Ballad of Buster Scruggs”)
Cantora e compositora norte-americana de músicas country, Gillian foi nomeada ao Oscar pela primeira vez este ano. Ela possui um Grammy de melhor álbum do ano (2002), por O Brother, Where Art Thou?.
MIXAGEM DE SOM
Ai-Ling Lee e Mary H. Ellis, “Primeiro Homem”
Com 79 filmes no currículo (sim!), Ai-Ling é sonoplasta e diretora de som - ela trabalhou em “La La Land”, “Sr. e Sra. Smith”, “300” e “Hitchcock”. Já Mary H. Ellis é a mixer do filme de Damien Chazelle - ela trabalhou na mesma função em “Baby Driver”, “Mentes Sombrias”, “Os Suspeitos” e outros 69 filmes.
Nesta produtora musical em Maringá, PR, a área administrativa pedia ares mais descontraídos para receber artistas como Bruno & Barretto, Conrado & Aleksandro, Julia & Rafaela e Vinicius Lobo.
Ao entrarem em cena, Adriana Oliveira e Rafaella Lanfranchi, do Studio AR8, elaboraram um mix que une os estilos industrial e moderno para dar personalidade ao espaço de 223 m². “Parte dos elementos da construção ficam expostos, o que valoriza os ambientes”, explicam.
Em meio a tais escolhas, o tom de azul entrou pelas propriedades calmantes de corpo e mente, segundo as arquitetas. “Ele também transmite lealdade e confiança, valores que a empresa gosta de expressar aos artistas e clientes.” São estas sensações, aliás, que interessam nos projetos que Adriana e Rafaella assinam.
“O importante é entender a história de vida das pessoas que vão ocupar esses espaços. É criar um lugar que estimule os sentidos de bem-estar constante, para que elas se sintam felizes, criativas e estimuladas a executar qualquer tarefa.”
Quando Ana Lucia Salama e Gerson Dutra de Sá entram em cena jamais repetem fórmulas. Parceiros na vida e no escritório, misturam referências e estilos, transitam com facilidade entre o clássico e o contemporâneo e estão sempre impulsionados pela inovação. “Trabalhamos solo e muitas vezes em conjunto, porque temos ideias afinadas”, contam.
“Gostamos de acrescentar referências culturais, históricas, carregadas de emoção e sensibilidade. Para nós, cada projeto é único.” Neste apartamento de 125 m², em São Paulo, o ponto de partida foi a integração dos ambientes. Sala de estar, jantar e varanda se uniram à cozinha. “O resultado é clean e atual, para quem não gosta de excessos, mas não abre mão de conforto e personalidade”, diz Gerson.
Aqui, os tons neutros são uma base para que apenas o azul sobressaia. “Queríamos criar justamente este leve contraste para valorizar a marcenaria e o toque de azul, presente em alguns detalhes da decoração”, contam os arquitetos. O conforto vem em primeiro lugar – seja para receber amigos ou simplesmente estar em família, como os moradores amam.
O pedido inicial dos moradores deste apartamento de tons escuros, em São Paulo, era ter uma casa para ser vivida. O arquiteto Osvaldo Tenório, então, reformou toda a área social, integrando sala de jantar, estar, home theater e até a varanda. Para o jantar, o mix de materiais luxosos deixa o ambiente convidativo e agradável. As cadeiras de veludoverde escuro e cinza destacam a mesa de mármore branco, que por sua vez faz um contraste incrível com o piso escuro. O cinza do teto e da parede oposta incrementam a atmosfera do espaço e tiram a obviedade do que pode-se pensar como decoração de luxo. A tapeçaria de Jacques Douchez se destaca como uma verdadeira obra de arte.
É uma coleção impressionante que inclui obras de Monet, Van Gogh, Renior, Matisse e Degas. Contudo, apesar da importância das obras, muitas das telas não foram vistas em público por uma geração inteira. Agora, esses quadros finalmente estão à mostra, mas por pouco tempo: a renomada casa de leilão inglesa Christie’s realizará uma venda na próxima semana e deve levantar mais de 100 milhões de libras.
Ao todo são 23 obras de artistas impressionistas e pós-impressionistas, reunidas por um colecionador particular anônimo, que incluem até a pintura incandescente de Claude Monet, avaliada em mais de £40 milhões.
As obras, que serão vendidas em lotes individuais, também incluem uma natureza morta de Paul Cézanne, a ser vendida por mais de £20 milhões; um retrato de uma jovem, por Vincent Van Gogh, que faz parte de uma série de sete pinturas a óleo feitas após uma estadia do pintor na Antuérpia durante o inverno de 1885, estimado em £12 milhões.
A coleção Hidden Treasures, classificada pela Christie’s como "uma das coleções mais importantes a chegar ao mercado em Londres”, também inclui um cenário florestal de Pierre-Auguste Renoir pintado entre 1874 e 1877, que vale até £10,5 milhões e não foi visto em público desde que foi comprado em 1986. Outros destaques incluem uma pintura de um bailarino de Henri Matisse, que deve ir de £4,5 milhões a £ 7 milhões, e um desenho a carvão de uma mulher se secando por Edgar Degas, avaliado em até £600 mil.
Uma mansão de 1207m² do co-fundador e baterista do Metallica, Lars Ulrich, no subúrbio de Tiburon, em São Francisco, foi colocada à venda por US$ 12 milhões (R$ 45 milhões). O músico possui a propriedade, de seis quartos e seis banheiros com vistas cinematográficas para a Baía de São Francisco até a Ponte Golden Gate, desde 1993.
Com quatro andares, a mansão tem cinco lareiras, sala de jantar com piso de mármore que desce para uma sala de estar cavernosa com uma lareira de mármore e parede de vidro de dois andares. A suíte master, também de de dois andares, inclui um banheiro chamativo com um enorme aquário atrás da banheira
A enorme cozinha aberta e café da manhã com vista para a baía, compõe outro dos ambientes, que também possuem sala com bar, uma sala de mídia e sala de jogos, além de um estúdio de som e uma quadra de squash subterrânea.
Os terraços de pedra curvilíneos do lado de fora da cozinha, da sala de estar e da suíte master são realçados por balaustradas de pedra baronial e têm vista para um terraço inferior com piscina e spa.
A gestão Bruno Covas (PSDB) anunciou o novo destino para o Elevado Presidente João Goulart, conhecido como Minhocão. Ao custo estimado de R$ 38 milhões, a obra que inclui elevadores, escadas, 17 500 m² de jardins, além de floreiras e deques, dispostos em módulos pré-fabricados, tem previsão de entrega em dezembro de 2020.
Localizado na área central da cidade, o Minhocão conecta a Avenida Radial Leste-Oeste (no centro da cidade) à Av. Francisco Matarazzo (na zona oeste), passando pelos distritos República, Consolação, Santa Cecília e Barra Funda.
Segundo a prefeitura, a ação será dividida em três etapas. Na primeira, com obras de acessibilidade, serão instalados acessos em nove pontos de todo o elevado, entre elevadores e escadas. Além disso, proteções nas laterais para segurança dos frequentadores. A previsão é que até o final de 2019 essa etapa seja concluída.
A segunda etapa consiste na implantação de 900 metros de parque entre a Praça Roosevelt e o Largo do Arouche. No total estão previstos 17.500 metros quadrados com jardins, além de floreiras e deques, dispostos em módulos pré-fabricados. A prefeitura vai utilizar o conceito urbanístico e referências do arquiteto Jaime Lerner, ex-prefeito de Curitiba, com material modulado, propostas de usos institucionais no baixo do viaduto e intervenções que permitem a integração dos espaços, informou.
A Implantação do primeiro trecho do Parque Minhocão (900 metros) foi definida em razão de sua conexão com outros espaços públicos de lazer, como a praça Roosevelt, Parque Augusta, Largo do Arouche e Praça Marechal Deodoro.
A primeira etapa do Parque Minhocão vai compreender um trecho da saída da Ligação Leste-Oeste ao entroncamento com a Avenida São João.
Segundo a prefeitura, a Companhia de Engenharia de Tráfego (CET) está realizando estudo para definição de outras intervenções viárias que se fizerem necessárias.
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O primeiro museu digital de Paris, o Atelier des Lumières, inaugurou uma exposição dedicada ao trabalho de Vincent van Gogh (1853-1890) que segue até o dia 31 de dezembro. Com projeções que alcançam as paredes de 10 metros, o local ganha um ar lúdico e promove imersão nas obras do artista.
Essa criação visual e sonora traça a vida intensa de Van Gogh, que pintou durante os últimos 10 anos de sua vida mais de 2 000 pinturas.
O Atelier des Lumières revela as pinceladas do pintor holandês e é iluminado pelas cores ousadas de suas telas.
Esta criação visual e musical por Culturespaces produzido e dirigido por Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto e Massimiliano Siccardi, destaca a riqueza cromática e o poder do design e força do artista.
No museu, que foi inaugurado em abril, as obras aparecem em paredes de 10 metros de altura em uma área de 3 300 m².
Um jardim público na cobertura de um prédio de 15 andares garante uma visão espetacular das ruas movimentadas da parte leste de Londres. No meio de outros edifícios imponentes, o Fen Court permite ao visitante sentar na sombra de uma glinícia e apreciar a cidade.
O espaço, chamado "The Garden at 120", fica no topo de um conjunto de escritórios e foi desenvolvido pela Eric Parry Architects, responsável por projetos na 10 Fenchurch Avenue, One Fen Court e 120 Fenchurch Street.
Os arquitetos trabalharam com a empresa alemã Latz + Partner para criar o "The Garden at 120", que se tornou o maior espaço no topo da cidade de Londres aberto ao público. Qualquer pessoa pode entrar no prédio e pegar o elevador até lá, tendo a mochila verificada antes. O local comporta 200 pessoas de cada vez.
O jardim de 2.800 m² inclui plantação inspirada em jardins campestres ingleses, árvores frutíferas já dispostas para crescerem contra as paredes e treliças, espelho d'água e vistas do horizonte de Londres.
"Fen Court representa um diálogo entre a autoridade de planejamento, o cliente e o arquiteto para criar um edifício que é mais do que a soma de suas partes arquitetônicas", elogia Eric Parry, fundador e diretor da Eric Parry Architects. A ideia é que o local se torne uma espécie de refúgio para os habitantes cansados da correria do dia a dia.
Um projeto de quatro designers do Royal College of Art e do Imperial College, no Reino Unido, transforma resíduos de frutos do mar em um bioplástico biodegradável e reciclável. Batizado de Shellworks, o trabalho transforma conchas de crustáceos em um material parecido com papel, que poderia se tornar uma alternativa sustentável aos plásticos descartáveis.
Ed Jones, Insiya Jafferjee, Amir Afshar e Andrew Edwards preparam uma mistura de vinagre e um biopolímero chamado quitina - uma substância fibrosa que compõe o exoesqueleto de crustáceos e as paredes celulares dos fungos, que precisa ser quimicamente extraída de sua fonte antes de ser transformada em algo que possa ser usado.
Depois de perceber como a quitosana - a versão comercial da quitina - é cara, e como os processos de extração disponíveis eram demorados, os projetistas decidiram desenvolver seu próprio método de extração, inventando cinco máquinas - que ganharam o nome de Shelly, Sheety, Vaccy, Dippy e Drippy - que transforma as cascas dos crustáceos em diferentes objetos, sem aditivos que pudem prejudicar a reciclabilidade do produto final.
Cada uma das máquinas explora uma propriedade específica da solução de bioplástico, resultando em diferentes produtos, como embalagens blister antibacterianas, sacolas para alimentos e vasos para plantas auto-fertilizantes. Graças à versatilidade do material, o ajuste dos ingredientes básicos permite controlar a rigidez, a flexibilidade e a clareza óptica do material, bem como sua espessura, sendo infinitamente reciclável.
A ideia do grupo é que o bioplástico seja mais facilmente acessível e mais amplamente adotado por outros projetistas, ajudando a economia.
ROBERTO MAFRA — Banda do Fuxico
Fundado em 2001, a banda do Fuxico foi o primeiro bloco LGBTI da capital paulista. “Somos cada vez mais um movimento de resistência”, diz o coreógrafo maceioense Roberto Mafra, criador do Fuxico, que no ano passado reuniu 45 mil pessoas. Marchinhas com conteúdo machista ou homofóbico são proibidas. “Cabeleira do Zezé e Maria Sapatão não entram de jeito nenhum!”, avisa. Este ano, a agremiação terá Maria Alcina como madrinha de bateria e sairá no domingo que antecede o carnaval, do Largo do Arouche. Antes disso, acontecem atividades como concurso de bate-cabelo, corrida de salto alto, arremesso de bolsa e shows com drag queens. Nos meses seguintes, o Fuxico funciona como uma ONG que realiza projetos, entre cursos de capacitação profissional e oficinas culturais, voltados para minorias. Roberto mora na casa de 160 m² no bom retiro onde funciona a sede da ONG. Concentração: domingo (24/2), a partir das 14h, no Largo do Arouche. bandadofuxico.com.br
MARIANA KRAEMER — Acadêmicos do Baixo Augusta
O Acadêmicos do Baixo Augusta se tornou o maior bloco do pré-carnaval paulistano e reuniu 1,3 milhão de pessoas no ano passado. Tudo começou em 2009, quando um grupo de amigos se reuniu em Paraty para o casamento do arquiteto Guillaume Sibaud, do escritório Triptyque, com a jornalista Sandra Soares. Batucando na mesa de uma pizzaria, os convidados – incluindo a designer de interiores Mariana Kraemer, o apresentador Leo Madeira e o secretário municipal de cultura de São Paulo, Alê Youssef – idealizaram o bloco que chega à 10ª edição com o tema Que país É Esse?, novamente com Alessandra Negrini como madrinha de bateria. Mariana acompanhou de perto o revigoramento do carnaval paulistano, que iniciou em 2013. “Temos orgulho de contribuir com essa renovação”, comemora ela, que vive em um apartamento térreo, com 3,5 metros de pé-direito e porta-balcão para o jardim do prédio, em Higienópolis. Concentração: domingo (24/2), a partir das 14h, na altura do número 2.400 da Rua da Consolação. baixoaugusta.org.br
Victor Gurgel — Blókõkê
Neste bloco, o público canta no microfone clássicos de karaokê como Borbulhas deAmor, Fogo e Paixão e Menina Veneno, acompanhado por banda de apoio e bateria com 30 músicos. Criado por ex-alunos da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, entre eles Victor Gurgel , o Blókõkê chega ao seu quarto carnaval. “É uma organização horizontal, não tem uma diretoria. Todos participam das decisões”, explica Victor, um dos fundadores. “A proposta de ocupar os espaços públicos é um contraponto a esse caminho que a cidade está tomando, de as pessoas viverem sempre entre muros”, avalia o arquiteto. Ele reformou o apartamento onde mora, num prédio no bom retiro, com sua mulher, a cenógrafa Amanda Vieira. “Eu gosto mais da arquitetura moderna, brutalista, enquanto ela consegue enxergar composições mais variadas. temos linguagens diferentes e tentamos encontrar uma expressão em comum”, define Victor. Concentração: sábado (23/2), a partir das 16h no Bixiga/Bela Vista (local a definir). @blokoke_
Raphaela Barcalla — Tarado Ni Você
Com músicas de Caetano Veloso, o bloco Tarado ni você saiu pela primeira vez em 2013, no Minhocão, e reuniu 7 mil foliões. No ano passado, conduziu mais de cem mil pessoas pelo seu já tradicional percurso, que começa na clássica esquina da Rua Ipiranga com a Avenida São João – clara homenagem ao autor de Sampa – e termina no Theatro Municipal, passando por prédios de Oscar Niemeyer, Artacho Jurado e Jacques Pilon. “Sempre proporcionamos uma experiência que mostra a pluralidade de São Paulo”, define Raphaela Barcalla, uma das fundadoras. Quando não está na rua nem em sua empresa, a Ava Produções, Raphaela se refugia em seu apartamento num prédio da década de 1950, em Perdizes. Devido à geografia fértil e em alto relevo do bairro, a produtora de elenco desfruta da vista para um entorno pacato e arborizado. “Eu me sinto em uma cidade do interior”, comenta. Concentração: sábado (2/3), a partir das 12h, na esquina da Rua Ipiranga com a Avenida São João. @blocotaradonivoce
Cris Naumovs — Bloco Do Apego
Em 2016, a diretora de arte e dj Cris Naumovs inscreveu um bloco na prefeitura voltado para os funcionários da empresa onde trabalhava. Como a firma perdeu o interesse, ela mesma foi para as ruas do Baixo Pinheiros com o Bloco do Apego, que toca músicas brasileiras em companhia do DJ Zé Pedro. “É uma emoção ver um monte de gente na rua. É uma forma sensacional de ocupação da cidade”, comenta Cris. No ano passado, o cortejo reuniu 4 mil pessoas e neste ano sairá no dia 9 de março da Rua Fernão dias, em Pinheiros. Recentemente, ela se mudou para um apartamento na avenida São Luís. “Morar no Centro nos permite conviver com uma realidade para a qual você fica blindado quando vive na bolha de alguns bairros”, diz ela. Concentração: sábado (9/3), a partir das 14h, na altura do número 250 da Rua Fernão dias, Pinheiros. @blocodoapego
Beth Beli — Ilú Obá de Min
Há 14 anos nas ruas e hoje com bateria formada por 450 mulheres, o Ilú Obá de Min é pioneiro em levar a militância negra e feminista ao carnaval paulistano. No dia 1º de março, o bloco sairá da Praça da República, com a apresentação Negras Vozes – Tempos de Alakan!, que homenageia todos os movimentos negros femininos desde 1968. Em sua tradicional parada no Theatro Municipal, será lida a carta que, há 40 anos, no mesmo local, selou o nascimento do movimento negro unificado no brasil. “O bloco permite conhecer a riqueza do continente africano em várias esferas”, explica a arte-educadora Beth Beli, fundadora, diretora artística e regente do Ilú. “Muitas mulheres negras desconhecem as próprias raízes porque isso é ofuscado pela nossa cultura”, complementa ela, que adorna sua casa, no bairro Casa Verde, com artigos afro-brasileiros, como tambores e bancos que fazem referência à fauna africana. Concentração: sexta-feira (1/3), a partir das 19h, na Praça da República. iluobademin.com.br
Mariana Bastos — Pagu
Apenas em seu terceiro ano nas ruas, o Pagu já é um fenômeno do Carnaval paulistano. No ano passado, reuniu 25 mil pessoas em cortejo apoteótico pelo itinerário com ares de city tour entre o Páteo do Colégio e o largo São Francisco. “O Centro tem a cara da cidade e das pessoas que criaram o bloco. É um espaço muito democrático, onde se vê de tudo”, diz a cineasta Mariana Bastos, uma das criadoras do Pagu. Também com a proposta de promover o empoderamento feminino, o bloco cresceu de 50 para 130 mulheres na bateria, que acompanham as cantoras Bárbara Eugênia e Raquel Tobias interpretando clássicos da música brasileira eternizados por vozes femininas. “O Carnaval é quando a mulher mais sofre assédio. E 90% das baterias são formadas por homens. Então criamos o bloco como um grito por equidade, para a mulher se vestir como quiser sem ser importunada”, diz Mariana, que define a decoração do apartamento onde mora, em Santa Cecília, como contemporânea com elementos vintage, como vitrola e cadeira retrô. Ela também destaca o projetor e o sistema de som: “É uma experiência de cinema dentro de casa”. Concentração: Terça-feira (5/3), a partir das 14h; local a definir @blocopagu
Os anos 90, década em que se consolidou a globalização e a internet e os computadores individuais se popularizaram, não teve um estilo único, mas vários que conviviam simultaneamente. A seguir, confira a nossa seleção e entre nesse clima nostálgico!
Os móveis infláveis tiveram seu momento de sucesso, como esse modelo preenchido com glitter, da Urban Outfitters.
Pátina
A pintura com pátina, simulando um visual mais antiguinho para os móveis, era um sucesso.
Porta-CDs
Era comum ter um móvel ou um canto na casa exclusivamente pensado para alocar os gadgets da época, TV, video cassete, aparelhos de som, CDs e fitas de video.
Mix & Match
O estilo mix & match, com mistura de cores, estampas e um certo ar boêmio foi bastante usado na época. O apartamento da Mônica, de série Friends, era referência e objeto de desejo.
Estampas
Ambientes completamente preenchidos com estampas, principalmente florais e xadrezes eram muito apreciados.
Minimalismo
Na corrente de decoração mais minimalista, Piero Lissoni em 1996 desenvolveu o sofá Met, que com pés simples e elegantes, explorava uma volumetria que deixava o espaço do piso livre.
6. Aprenda a preparar a clássica bruschetta italiana
Tradicional antepasto italiano feito a base de pão, a bruschetta pode ter vários recheios, mas o mais tradicional deles é também o mais simples, com tomate, queijo e manjericão. Clique neste link para acessar a receita.
Parte das iniciativas da Adidas para ajudar na despoluição dos oceanos é encontrar artistas e ativistas capazes de ressignificar os produtos que foram descartados ou ficaram em desuso. Disso, nasceu a parceria com a designer Simone Post, que projetou um tapete feito da reciclagem de tênis esportivos usados. Como a marca alemã é uma das maiores do mundo, não seria de se espantar o tamanho do fluxo de resíduos, que agora ganham uma transformação incrível para a casa.
O ponto de partida foi o questionamento: “Seria o ‘lixo’ o fim da vida útil de um tênis?’”. A partir daí, em parceria também com a I:CO, empresa alemã que coleta roupas e calçados usados em todo o mundo, foi possível reaproveitar o material reciclado dos sapatos esportivos. “Além da flexibilidade e força, a estética do tapete também era um desafio”, comenta a designer holandesa especializada em têxteis.
A pedido de Simone, a I:CO dividiu os paletes de borracha em tons de preto e branco. “Desta forma, foi possível criar uma imagem muito gráfica, com o visual típico da Adidas.” Ela reinterpretou as listras icônicas da marca para desenhar as estampas geométricas, transformando os tapetes em produtos atraentes, nada como os sapatos velhos e gastos.
Adicionar texturas nos ambientes é uma das maneiras de torná-los mais acolhedores. Nada como uma cama convidativa para relaxar no final do dia. Nesta composição, além das tramas do enxoval, da cabeceira e da própria cama, a combinação de tons terrosos também colaborou com a atmosfera aconchegante do quarto. Para arrematar, o espaço ganhou papel de parede desenhado pela designer Serena Confalonieri para a Wall&decò e lançado na Maison&Objet de janeiro/2019. O acessório é um ótimo recurso para adicionar mais originalidade ao décor. A luminária de piso com luz suave é perfeita para quem gosta de fazer leituras na cama.
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